中西音史复习资料.doc

1、 汉族民歌的体裁分类和艺术特征1、 体裁分类：根据汉族民歌的音乐形态、节奏特点、社会生活条件以及音乐表现方法等因素，汉族民歌的体裁可分为劳动号子、山歌、小调三种。2、 艺术特征：（1）劳动号子：、直接、简朴的表现方法和坚定、有力、粗犷、豪迈的音乐性格。、节奏的律动性：是指号子音乐中经常出现的、较为固定的周期反复的节奏型。即指节奏具有有规则的、有节律地运动的特征。a、长律型：例如下滩号子、采石号子、打重硪号子等。b、平律型：例如搬运号子哈腰挂（黑龙江）、打硪歌（湖南常德）、舂米号子（安徽繁昌）等。c、短律型：如挑担号子走绛州、姜太公独坐钓鱼台、川江船夫号子中的上滩号子等。、音乐材料的重复性。、歌词创作的即兴性。、无伴奏的“一领众和”和多种歌唱形式。a、交替呼应式。b、重迭式。c、综合式。、曲式结构的简朴性。a、简单。b、乐段独立性不强。（2）山歌：、坦率、直露的表现方法和自由、奔放的音乐性格。 山歌的音乐表现是以坦率、直露、真切的表现方法，去展露出歌词中所蕴含的思想感情。、节奏、节拍的自由、悠长。山歌一般无规整节拍，节奏悠长、自由，体现了节奏上的 “非均分律动”特征。 、曲调的高亢：山歌一般具有跳进多、旋律起伏大、音域宽广、音区较高的特点。、曲式结构：山歌的曲体结构大多短小单纯，形式多样，在山歌中，最常见的曲式结构是二句体和四句体乐段。、乐句变化形式：自由延长音、夹垛、前后加腔。（3)小调：、叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格。、节奏、节拍的规整性。、旋法的曲折、多样性：旋律的进行多呈曲折形态，级进多于跳进，环绕进行多于直线进行。、曲式结构：小调中最常见的曲式结构是对应式和起承转合式两类，以及这两种类型的变化发展形态。二、山歌的代表性歌种有哪些？（或：试论蒙古族长调、短调、呼麦的演唱特点） 我国各地区、各民族的山歌，有自己习用的民间称谓，即所谓的“歌种”。例如陕北的“信天游”（或“顺天游”）；山西的“山曲”；内蒙古的“爬山调”、“牧歌”；青海、甘肃、宁夏的“花儿”（或“少年”、“野曲”、“山曲”）；湖北的“赶五句”；四川的“晨歌”、“扬歌”（或“神歌”）；安徽的“慢赶牛”、“挣颈红”（或“震颈红”）；云南的“调子”；苗族的“飞歌”等等。三、简述我国民间歌舞的体裁形式及其特征 民间歌舞的体裁形式，可根据音乐与舞蹈二者结合的方式，简略地划分为歌舞、乐舞和歌舞小戏三种类型。（1）歌舞。（2)乐舞。(3)歌舞小戏。例如采茶戏、花灯戏、拉场戏等。四、简述说唱音乐的表演形式（1）单口唱。由一个演员演唱，有自兼伴奏和专人伴奏两种情况。（2）对口唱。由二人担任演唱，有歌唱者同兼伴奏的情况。例如弹词（双人档）、山东琴书；也有由专人伴奏的情况，例如河南坠子。（3）帮唱。在单口唱或对口唱的基础上，伴奏人员参加帮腔。（4）拆唱。由3-5名演员各自分担一定的角色来表演，例如拆唱八角鼓（5）群唱。由多人齐唱、轮唱。（6）走唱。由1-2人或3-5人不等，边舞边唱，很象歌舞，但它以唱故事为主要内容，舞的作用只是烘托气氛与活跃场面，例如东北二人转、四川盘子、2、 说唱音乐的定义说唱又称曲艺，说唱音乐是用来讲唱历史、传说、故事以及文学作品的艺术体裁，是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式，其音乐以叙述功能为主，兼有抒情功能。是我国土生土长的民间艺术。 二、说唱艺术的历史回顾我国的说唱艺术源远流长,千百年来经历了萌发、生成、发展、变化、再发展的曲折过程. 1.在距今两千多年的先秦时期，已经有了古代神话故事、寓言、笑话、叙事民间歌曲等。 2.春秋时代：“倡优”和“瞽朦”的表演中，既有散文故事，亦有韵文式对话。3.战国时代：荀子的成相篇，是一篇兼用韵文和散文的作品，很象后来说唱文学的结构。4.汉代：a、“说书俑”和“说唱俑”考古文物的出现。 b、汉代乐府收集的大量叙事性民歌。 5.唐代：a、说唱形式与结构的独立性。例如“俗讲”、“僧讲”、“转变”、“说话”。 b、表演者的职业化特征。6.宋代：说唱艺术进入了第一个繁荣期。 a、品种繁多，体裁广泛。 b、有了固定的演出场所。 C、形成了相当规模的演员队伍。7.明清：说唱音乐的延续和发展表现出几种不同的情况。三、说唱艺术的分类。1.评书评话类：以一人为表演单位，用具有一定规范的口语为大家讲故事，其突出特点是将表、白、评浑然一体。2.相声类：狭义是指用北京话或普通话表演的北方相声；广义是指凡是具有同样表演方式及艺术功能的以地方方言或少数民族语言表演的同类曲种，相声的主要艺术手段为“说、学、逗、唱。”相声的表演形式可分为“单口相声”、“对口相声”、“群口相声”。3.快板、快书类：是介乎于说、唱之间的曲艺形式，也被称作韵诵类，例如数来宝、山东快书。4.鼓曲类：也称鼓词或大鼓书，例如木板大鼓、京韵大鼓、梅花大鼓等。5.牌子曲类：牌子即曲牌，把各种曲牌按照各种组合形式，串联起来说唱故事，就称为牌子曲，或曲牌联缀。6.弹词类：历史久远，主要分布在我国江南一带，为自弹自唱的形式，是“弹唱词话”的简称。7.琴书类：琴书也称“扬琴”，因主要伴奏乐器为扬琴而得名。例如北京琴书、山东琴书等。8.渔鼓道情类：是以渔鼓和简板为主要伴奏乐器的说唱曲种。9.走唱类：是曲艺中独具色彩的艺术形态。它的突出特点是将说、唱、舞溶为一体，又说又唱又舞，带有很强的综合性和舞蹈性。10.时调小曲类：这是曲艺中最短小的说唱形式。四、说唱音乐的艺术形式（一）表演形式1.单口唱。2.对口唱。3.帮唱。4.拆唱。5.群唱。6.走唱。（二）伴奏形式与伴奏乐器伴奏形式：1.自伴自唱。2.演唱者参与伴奏。3.完全由他人伴奏。伴奏乐器： 曲艺的伴奏乐器很丰富，吹、拉、弹、打皆有，其中以弹拨乐器的使用居多。 五、说唱音乐的唱腔结构类型1.单曲体。2.曲牌连接体，也称作连曲体或曲牌联套。3.板腔体。又称板式变化体。4.混合体。（主插体或综合体）一般是指曲牌与板腔的结合体，是一种曲体交叉形式。六、说唱音乐的唱腔类型1.说书调。是曲艺中广泛使用的一种唱腔类型。2.唱书调。这是一种独具特色的曲艺唱腔。七、说唱音乐的艺术特征1.以叙事性见长，保持口语化的说唱风格。2.叙事和代言相结合的表现方法。 3.音乐和语言的密切结合。 4.独特的演唱方法和润腔技巧。八说唱音乐的唱腔类型1.说书调。是曲艺中广泛使用的一种唱腔类型。2.唱书调。这是一种独具特色的曲艺唱腔。九说唱音乐的艺术特征1.以叙事性见长，保持口语化的说唱风格。2.叙事和代言相结合的表现方法。 3.音乐和语言的密切结合。 4.独特的演唱方法和润腔技巧。十南词(弹)北鼓: 1.“南词”指南方的弹词, “北鼓”即北方的大鼓,二者均由“词话”发展而来.2. “京韵大鼓”和“苏州弹词”是南词北鼓中的佼佼者.1. 什么是中国戏曲戏曲是由歌，舞，剧三者溶为一体，表现特定的内容情节的中国传统舞台戏剧艺术，以剧本为主体，以表演为中心，它在中华民族文化史上，以及世界艺术宝库里都占有独特地位，与古希腊悲剧，印度梵剧并称为世界三大古老戏剧文化。2. 戏曲的角色行当和表演（艺术）手段角色行当：分为生，旦，净，丑四大类。生：有老生，小生，武生之分。旦：戏里出场的女角，总称为旦。净：亦称花脸，黑头。丑：分文丑，武丑两种。表演（艺术）手段：唱，念，做，打。唱：是指演员的独唱和对唱，也就是唱腔部分。念：是指演员在舞台上的念白。做：是指演员在舞台上舞蹈化了的形体动作。打：是指演员在舞台上舞蹈化了的传统武术。3. 中国戏曲的形成期：宋代。形成的标志：宋杂剧。繁荣期：元代。大发展：明清。明代戏曲称为“传奇”。明代四大声腔：“海盐腔”，“余姚腔”，“弋阳腔”，“昆山腔”，又叫“老四大声腔”。清代以后，戏曲呈现出诸腔竞争的局面，除“弋阳腔”，“昆山腔”外，还有“梆子腔”，“皮黄腔”等。4. 戏曲艺术特征：（1）综合性（2）程式性（3）虚拟法（4）人民性5. 戏曲音乐的构成戏曲音乐由声乐部分（唱腔部分）和器乐部分构成。（1） 唱腔音乐：唱腔是戏曲音乐的主体，它是以第一人称表达人物内心情感。（2） 器乐：戏曲中器乐伴奏乐队按传统习惯分为文场和武场两大部分，统称为“文武场”。文场音乐：即指各种乐器组成的民族弦乐队。一般常用的乐器有京胡，板胡，二胡，笛，笙，唢呐，琵琶，月琴，三弦，扬琴等。武场音乐：打击乐器。戏曲中使用的打击乐器种类繁多，大体可归为四类：鼓，板，锣，钹。6. 戏曲唱腔结构（体制）中国戏曲剧种繁多，但就唱腔结构而言，分为“曲牌体”和“板腔体”两大类。（1） 曲牌体：又称联曲体或曲牌联套体。即以曲牌为结构单位，将若干支唱腔曲牌按一定章法组合成套，以构成一出（折）戏的音乐。在梆子，皮黄出现以前，曲牌体曾是中国戏曲音乐唯一的结构形式。昆腔，高腔等都运用这种曲体结构。（2） 板腔体：或称板式变化体，是指以某一曲调为基础，通过节奏，速度，旋律的扩充或减缩等的变化，派生发展成一套不同功能的各种板式唱腔。唱腔结构形式分为：腔节，句式，段式，板式。运用这种体制的较大剧种如各种梆子，皮黄系统，以及近代兴起的地方戏越剧，评剧等。“曲牌体”和“板腔体”构成了我国戏曲音乐的两大结构体系。7. 戏曲唱腔的表现功能主要有三种类型：（1）抒情性：词情（字）少，声情（腔）多，音乐节奏缓慢，曲调婉转，如慢二六，昆腔的赠板等。（2）叙述性：是戏曲最基本唱腔形式，叙事性强，朗诵性的旋律结构，曲调简洁流畅，节奏明快，如流水板等。（3）戏剧性：通过节奏变化，以达到强烈的戏剧效果，这类唱腔多为散板，快板等。8. 区分剧种的主要标志区分剧种的主要标志是音乐和方言。（1） 音乐与方言都不同，它们是不同地区不同声腔的剧种，如浙江越剧和河北评剧等。（2） 音乐相近而方言不同，它们是使用同一声腔而不同地区的剧种，如京剧与汉剧等。（3） 音乐不同方言相似，它们是同一地区不同声腔的剧种，如汉剧和楚剧。9. 目前全国影响最大，被公认的四大声腔系统：昆腔，高腔，梆子腔，皮黄腔。10. 剧种音乐是指某剧种所采用的声腔音乐。各剧种的音乐可分为单一声腔和多种声腔剧种。凡是梆子剧种都是单一声腔剧种。凡是皮黄腔的剧种都是多声腔剧种。11. 昆腔昆腔，原称昆山腔，明朝戏曲音乐家魏良辅对昆山腔进行了改革，即“水磨调”，“冷板曲”。昆腔的确立：梁伯龙和魏良辅合作，用改革后的昆腔创作了传奇剧本浣纱记。12. 曲牌昆腔有数以千计的曲牌，主要曲牌为南曲和北曲两大类。昆腔曲牌中两种不同的音乐风格：（1） 音阶上，南曲为七声音阶，北曲为五声音阶。（2） 腔词关系上，北曲字多腔少调促，少拖腔，整段语调气势连贯，南曲字少腔多调缓，一字多腔，一唱三叹。（3） 旋律上：北曲旋律起伏大，高下跳跃，旋法上多用大跳进行，南曲旋律起伏平稳，婉转，以无声为基础上下多为级进。（4） 板眼形式上：北曲为活版，死腔，板数不定，取无定板，字无定位，腔无定节，南曲为死板活腔，不能任意加衬字，节拍有定，小节数，字腔，板腔体有定。（5） 伴奏上：北曲伴奏乐器以三弦（弹拨乐）为主，南曲则以笛箫（管乐）为主。（6） 剧目上：南曲偏重文戏，北曲多武戏。13. 唱腔音乐结构（1） 板式：戏曲音乐中的节拍和节奏形式，在我国传统音乐中，以板和眼的不同排列表示不同的节拍称为板眼，强拍为板，弱拍或次强为眼。昆腔的板式，大约有以下几种：A 散板:自由节奏。B 干板：有板无眼。C 一眼板：一板一眼。D 三眼板：头拍为板，其他三拍分别为头眼，中眼和末眼。E 赠板：也叫七眼板，扩板，把原来的三眼板采用扩板的方式，增加一板，这个增加的板叫赠板，通常记谱用虚线作隔，下板与三眼板相同。只有在昆腔中有，只在南套中有，北套中没有赠板。（2） 套曲曲牌联套有南套，北套，南北合套。A 南套：为南曲组合成套。基本结构：引子正曲或集曲尾声。（曲牌联套的基本结构）B 北套：为北曲联缀组合成套。C 南北合套：将同一宫调的南北曲牌若干首，一北一南相间联用组合成套。D 集曲：南曲中一种集句组合成新曲的曲调变化的方法是采用若干支旧有的曲牌，各摘取其中的若干乐句，重新组合成一支新曲牌，并另立牌名。14. 高腔高腔源于明代的弋阳腔，由于弋阳腔具有“向无曲谱，只沿土俗，错用乡语，改调歌之，随心入腔”等特点，在各地逐渐演变产生许多新腔，虽有各自的发展变化，却仍然保持着弋阳腔固有的特点“锣鼓助节，不拖管弦，一人启口，众人接腔”。高腔音乐特点：（1） 徒歌，帮腔（2） 滚调：是高腔的一种唱腔形式，或称“滚唱”，简称为“滚”，偏于唱的称为“滚唱”，偏于白的称为“滚白”，“滚调”是在原曲牌基本句法结构以外的附加部分。川剧高腔：拥有五种声腔的多声腔剧种。15. 梆子腔最早的梆子剧种产生于今陕西大荔（古同州）一带，故名同州梆子，又叫陕西梆子，秦腔。梆子腔的流传，其主流是黄河流域，其支流是长江流域。板腔体唱腔，其歌词基本句型是以七字句，十字句为主的整齐句式，齐言体。紧打慢唱（散唱快打）：伴奏节奏有序，演唱自由散唱，16. 梆子腔主要剧种秦腔秦腔即乱弹，明代应该为秦腔的形成时期，清代是秦腔的兴盛时期，秦腔著名花旦演员魏长生首次把秦腔带入北京，辛亥革命时期是秦腔的改良时期，特别是“易俗社”以移风易俗，启迪民智为宗旨，是我国历史上第一个正规的戏曲团体，抗日战争和解放战争时期是秦腔编演新戏时期。秦腔是梆子声腔剧种，属于板腔体的唱腔体制，其音乐属于单一声腔的剧种音乐。共有6大板式，除了滚板，都有欢音腔与苦音腔两种不同色彩的曲调。欢音腔：又名花音，硬音，宜于表现欢快，奔放，爽明的情绪，偏于阳刚之气。苦音腔：又名哭音，软音，宜表现深沉，婉转，悲苦的情绪，偏于阴柔之美。（1） 调式音阶：欢音腔，前奏过门是宫调式，唱腔是徵调式（2） 游移性：秦腔音乐中“4,7”普遍存在游移因素。（3） 特性音：“4,7”两个特性音，常用“4，7”表示。