美术鉴赏 - 教学设计案例.doc

中国古代壁画艺术教学设计宁夏中宁一中音体美教科研室 朱 莉教学年级：高一年级教学课时：1 课 时教学课本：普通高中新课程标准美术实验教科书美术鉴赏教学课型：鉴赏课教学目的：1. 通过壁画这种古老独立的绘画形式，让学生了解中国壁画艺术发展的历史和当时社会经济以及审美意识； 2. 通过作品使学生了解欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。 教学重点：赏析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特点，比较娄睿壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。赏评永乐宫三清殿朝元图的艺术成就和特色。通过敦煌壁画的鉴赏了解古代洞窟壁画的各种题材与类型。教学难点：把握中国古代壁画的艺术特点和表现手法，了解当时社会的审美意识。教学方法：引导法、讲授法、提问法、观察法、交流法、探究法教学准备：学生：学校附近有一座古寺大佛殿，搜集鉴赏其壁画的题材、内容及特色。教师：课本、资料、制作教学课件。教学过程引入新课介绍岩画最早的中国画是出现在一些岩洞里，这些形式叫岩画。不过它与其说是画，倒不如说是一种文字，因为其功能只是简单的记录了当时人们的生产、生活情景，最多还能表达人们的一种理解和愿望，没有具备审美的功能，而真正具备了审美功能的绘画是随后出现的壁画。区别岩画与壁画。壁画的由来古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。目前发现最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、陕西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓。内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。交流：什么是壁画？壁画：以绘制、雕塑或其他造型手段在天然或人工壁面上制作的画。作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。（壁画和岩画在比较中进行区别）讲授新课 讲授新课 教学目地 1. 通过壁画这种古老独立的绘画形式，让学生了解中国壁画艺术发展的历史和当时社会经济以及审美意识； 2. 通过作品使学生了解欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。一、中国古代墓室壁画河北望都东汉壁画介绍：1. 点明：墓室壁画是当时社会风俗“举孝廉”习俗的创新与延续。2. 东汉画像石、画像砖的了解。3. 据墓中题记推测，墓主人是一位高级宦官（东汉宦官浮阳侯孙程）。用线粗犷流畅，比较注重神气的刻画，能根据各种人物的身份作不同的刻画，相貌神态各异。4. 回顾中国画法里工笔画的基本画法与艺术特色。1.2.3.了解、感受、认识过程，目的是迅速让学生进入本堂课业的学习内容，画像石、画像砖与皮影艺术做比较。4. 交流、回顾美术常识：工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。山西太原娄睿墓壁画仪卫出行一部分描绘了墓主人生前生活的显赫场面，一部分在墓门、甬道与天井上栏和墓室顶部的上、中栏，给以墓主人死后飞升的空幻境界。 这一部分采用有学生描绘画面的方式进行，检查学生最近在对作品的观察能力、分析能力、表述能力的提高程度。描述壁画：这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。八人皆戴黑弁帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列； 备用红马一匹。居中之马神态自若，悠 然前行；两旁之马，侧首注视观众。六名青年步随其后。此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。与学生一同探讨其艺术特色：1.以写实主义的创作方法，画出了浓厚的生活气息，2.画家善于描写动态，从动静对比中表达画意，3.以透视的基本原理，表现凹凸明暗画法和远近景深的绘画手法，4. 在形象塑造上，更注重人物表情和马匹神态的刻画。造型逼真，用线刚柔并济，并有意识的运用了色彩晕染法、明暗映衬、远近对比的方法，使形象更具空间感和真实感，与汉画只注重动态，用笔稚拙率真的面貌拉开了距离。5.描写的人间富贵，天界幻境是吸取了汉画中的封建意识形态，又以佛教思想为特征，展现出更加宏伟壮观的场面。 二、中国古代寺观壁画 山西永乐宫壁画提问：壁画的题材？（检查学生课前的准备情况：学校附近有庙宇大佛殿，上一节课布置搜集有关壁画题材的资料。）朝元图（奉宝玉女部份） 此幅为奉宝玉女的半身像。玉女头戴花冠，上身著广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，宽衣博带，仪态端庄。玉女面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具温柔娴雅的神韵。玉女面部和衣纹的线描疏密有致。土黄色衣裙，绿色飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给人高贵富丽之感。 永乐宫内除三清殿主殿以外，还有无极门、纯阳殿、重阳殿。殿内也绘有壁画。纯阳殿壁画创作的时间比三清殿壁画晚三十余年，所描绘的是吕洞宾一生经历的故事，由连续性的52幅组画组成。交流课前的资料搜集：1.题材多数是依据佛经绘制的佛教宣传画，但在通过造型艺术表现时，古代艺术匠师们是根据现实和当时社会生活塑造神灵和人物形象、生活场景以表现故事情节内容，因而它直接、间接地反映着社会历史。2.大佛殿里的大殿中有最为常见的以西游记为题材的壁画。壁画均围绕所在的大殿主要佛像的类型展开描绘与创作的。3.这里的神的塑造来自现实中人的形象，与西方的人神合一的思想类似-艺术的相似性。三、中国古代洞窟壁画莫高窟壁画莫高窟洞窟壁画内容之丰 富，堪称“墙壁上的图书馆”。 （一）、佛像画。（二）、经变画用绘画的手法表现经典内容者叫变相，即经变画。 （三）、民族传统神话题材。（四）、供养人画像（五）、装饰图案画（六）、故事画1. 佛传故事：主要宣扬释迦牟尼的生平事迹。“乘象人胎”“夜半逾城” 2. 本生故事画：指描绘释迦牟尼生前的各种善行，宣传“因果报应”“苦修行善”的生动故事。 “九色鹿舍己救人”、“须阁提割肉奉亲”。 3. 佛教史迹故事画：指根据史籍记载画成的故事，包括佛教圣迹、感应故事、高僧事迹、瑞像图、戒律画等。包含着历史人物、历史事件，是形象的佛教史资料。如第323窟的“张骞出使西域图”、“佛图澄”和第72窟的“刘萨诃”等。4. 喻故事画这是释迦牟尼深入浅出、通俗易懂地给佛门*、善男信女讲解佛教教义所列举的故事。这些故事大都是古印度和东南亚地区的寓言、童话，被佛教徒收集记录在佛经里，保存至今。备注；1. 这一部分属于常见类型，配以图解，在鉴赏的前期同时请同学简单讲述佛教小故事，一是便于理解，二是加深印象，三是活跃课堂氛围。2. 鉴赏中期特别是在经变画西方净土变作品中分析、探讨、交流：作品表现的内容与生活实际有那些不相符合的地方，与社会政权进行类比又有哪些相似之处，结合龙门石窟的卢舍那大佛来说明宗教不是迷信而是一种特殊的复杂的社会现象。3. 最后加以分析，巩固性提问：西游记属于那类故事画？（佛教史迹故事画）结束鉴赏内容。课 堂 小 结内容：中国古代墓室、寺观、洞窟壁画艺术。重点：1.赏析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特点，比较娄睿壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。 2.赏评永乐宫三清殿朝元图的艺术成就和特色。 3通过敦煌壁画的鉴赏了解了古代洞窟壁画的各种题材与类型。还结合社会生活认识宗教不是迷信而是一种特殊的复杂的社会现象。难点：把握中国古代壁画的艺术特点和表现手法，了解当时社会的审美意识。 下节课程内容的资料搜集与布置中国古代的雕塑艺术：1. 雕塑的类型？2. 搜集陵墓雕塑与宗教雕塑的相关资料，代表性的作品有哪些，又有什么具体的艺术特色？从传统走向现代印象派与后印象派江苏省南通中学艺术学科 陈旭教材分析印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。教学目标1. 学生在欣赏印象派绘画的同时，初步感受印象派绘画的艺术魅力，了解代表人物与代表作品。2. 欣赏体会印象派中的三种不同倾向的风格，得出各自的艺术追求。3. 进一步提高学生对西方绘画作品的鉴赏能力。教学难点与重点1. 区分印象派绘画与传统绘画，区分三种倾向印象派绘画。2. 感受了解印象主义和后印象主义绘画的艺术特征。教学设计1. 导入新课师：2005年的春节联欢晚会上，由残疾人艺术团表演的一个精彩的舞蹈节目至今令人难忘，那就是？生：千手观音（异口同声）师：看来千手观音真的有很大的魅力啊！那好！我们就一起来重温一下其中的精彩片段。（播放春节联欢晚会千手观音舞蹈片断）师：同学们都沉醉于优美的舞蹈中了，不过有件事不知同学们有没有发现，演员上台的时候穿的是什么颜色的服装？生：黄色的、金色的。师：那么为什么在舞蹈的过程中服装的颜色在不停的发生着变化呢？生：因为舞台灯光的关系。师：对了。物体在彩色灯光的照射下，物体原本的颜色会发生变化。那么在自然光线的照射下物象的固有色会不会发生变化呢？带着这个问题，我们来欣赏一位画家画的草垛系列组画。（播放幻灯片，配乐月光曲）师：从刚才的欣赏中，你们发现了什么？秦郭艳：黄色的草垛在不同时间，不同季节，不同光线的照射下颜色发生了变化！师：在常人眼中，黄色的麦垛在这位画家的笔下竟然呈现出这样多的色彩变化，多么奇特的绘画风格啊！在十九世纪的画坛上，就出现了一批标新立异的画家，他们被称为印象主义。而刚刚欣赏的草垛组画的作者就是印象派的领袖莫奈。那么以莫奈为首的印象派以及其后的新印象派、后印象派的绘画与传统绘画有什么区别？各自对西方油画的发展做出了什么样的贡献呢？今天这堂课就带领大家一起走进19世纪西方绘画史上的这个重要的变革时代。（出示课题：从传统走向现代印象派与后印象派绘画）2. 讲授新课（1）印象主义师：1874年，莫奈与他的志同道合的画家朋友们联合举办了一次画展。画展中，他的一幅绘画特别的引人注目。（展示日出印象）师：请一组同学用很简短的语言描述一下你对这幅画的感觉和印象。生：朦胧、虚幻、色彩很美、看不清、模糊、有意境。师：从同学们的回答中能够得知有些同学并不是很喜欢这幅画。而事实上这幅画在展出时也是备受嘲讽的，有人批评画家拿了一幅未完成的画来展出；有人甚至更恶毒，称这群年轻的画家是一群疯子。师：其实我们回过头来再看一看这幅画，它真的是那样另类，不能让人接受吗？生：（略）师：这幅题为日出印象的风景画用一种崭新的绘画风格描绘了港口太阳初升与水面的景色：水中反映着太阳和天空的颜色，水和天在朦胧弥漫的朝雾中融成一片。水中的船只和远处的景色都处在若明若暗，似有似无之中，变化万千，给人一种既真实又虚幻的感觉。这在以前的官方保守古典主义的绘画中是从来没有过的。也难怪一些人会觉得不习惯。有一个美术评论家借用这幅画得标题，嘲笑年轻的画家为“印象主义”。西方美术史上重要流派印象派的名称由此而来。师：印象派的画家们走出画室，用一种崭新的绘画技巧来描绘他们眼中的美好事物。在法国，有一座哥特式的卢昂教堂引起了莫奈的兴趣，他曾在三年内画了50幅卢昂大教堂。同学们有了刚才欣赏草垛组画的经验，你觉得莫奈会怎样描绘这座教堂呢？生：我觉得他会用很多鲜艳的色彩来描绘。师：庄严的哥特式教堂在他的眼中成为了一簇充满着色彩旋律的光的结晶，看了令人目眩。建筑本身的结构似乎被一层厚厚的光所包裹。同学们看到大屏幕上有其中的四幅，你们能不能将其按照某种顺序重新排列一下？生：（排列顺序）师：你为什么这样来排列？ 生：我是按照时间来排的。第一幅是清晨，因为是一种带蓝的冷色调，还有一些朦胧感；第二幅是白天，有阳光的感觉；第三幅是正午，觉得画面很亮，光线特别强烈；最后一幅是傍晚，有晚霞照在上面。师：说的非常好！组画的用笔看似狂放不羁，实际上是画家在长时间观察后才落笔的。当画家完成卢昂大教堂连作时，视力几乎不能恢复。师：法国作家莫泊桑在一封信中曾经记载了他所目睹的莫奈在绘制“连作”时的情景：“我常常跟随莫奈寻找他的印象说实在，他不再像是画家，倒像是一个猎人。孩子们给在他的后面，携带五、六幅取材相同，但表现着一天中不同时间和不同效果的油画。他根据天色的变化，把这些画布接过来轮流地画着。画家就这样坐在对象前面，等待着阳光和阴影。”可见莫奈的作画方式是与众不同的。师：好！我们再以浏览的方式欣赏一组印象派的绘画，在欣赏的时候，酝酿这样一个问题印象派画家到底追求着什么？（幻灯片，音乐起）师：通过刚才分析与欣赏的印象派绘画作品，我想大家应该对印象派的绘画有了一个大致的了解了吧？现在我们结合大屏幕上的传统绘画与印象主义绘画的区别，你们能不能对印象主义绘画做出一个全面的评价。我们现在分成四组，在讨论时，可以拿出小纸条将讨论的要点记一记，最后请每组派一位代表发言。好！开始讨论！（讨论结束后，14组代表发言，给予掌声）师：4组代表讲的很好！印象主义绘画摆脱了精细刻画每一细节，尽力交待清楚自然万物形状的传统绘画的束缚，从画室内完全走出来，把对自然清新生动的感觉放在首位，将画家对物体在光线中微妙色彩变化的感受和描绘作为其追求的目标。就像4组代表讲的那样，印象派画家追求光与色的表现，从而使绘画发生了伟大的变革，具有清新、明亮、丰富多彩的特点。但是这样的画真的就完美无缺了吗？生：通过与传统绘画比较，发现印象主义绘画的物体轮廓有些模糊不清。师：在印象派画家看来，世界上的任何具体的事物只是传达光与色的媒介罢了。物体本身已不重要，重要的是能够将对于光与色的变化表现出来。所以印象主义绘画不宜近看，宜乎远观。这就是为什么刘海粟在20世纪30年代在中国举办自己深受印象主义风格影响的作品时，特地在展览会的说明书上规定：要离画十一步半的距离欣赏。（2）新印象主义师：通过讨论总结，同学们对印象派的绘画的认识又加深了。现在出现在屏幕上的这幅画叫做大碗岛星期天的下午。你们觉得它是印象主义的绘画吗？ 生：不是，是新印象主义。师：哦？看来大家课前已经预习过了。好的，我就请一位同学来为我们大家来介绍一下新印象派。生：（介绍新印象主义） 师：很好，非常详细了。同学们在了解了点彩派绘画的技法之后，能不能说说你对新印象主义的这种绘画方式的看法？ 生：我觉得用点画出来的画不会很清晰。生：我觉得方式很机械，作画速度一定很慢。师：对了。这种机械的画法毫无激情与个性。据说这幅大碗岛星期天的下午整整花了画家一年的时间。大家都说出了它的缺点，难道就没有优点？生：我想优点就是颜色很鲜艳吧。师：对了，颜色不经调和，并列在一起，很好的提高了色彩的明度。（3）后印象主义师：虽然印象派和新印象派都突破了传统固有色的观念，以崭新的绘画技法表现着不断变化的光与色，对西方油画的发展做出了重要的贡献。但是其绘画重形式轻内容的局限性渐渐引起了一些曾经拥护印象派的画家们的不满与反对。他们认为绘画不能仅仅将注意力集中在对自然瞬间印象的描绘，而应该有着更高的艺术追求。画史上称他们为后印象主义画家。师：塞尚就是后印象派画家中极具代表性的。他的静物画最能体现他的艺术追求。如果将塞尚的苹果与桔子与一幅传统静物画和一幅印象派静物画相对比，我们就不难发现他孜孜以求的目标。他的追求是什么呢？大家发表一下意见。生：（略）师：苹果与桔子是他油画中最出色的作品之一。它既不同于印象派单纯以色彩对比取胜，以不同于古典派以平稳的构图和物体的质感取胜。他曾说：“世界上的一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的要将自己的感受表达出来。”这幅画充分的展示了他的这一理念。白色桌布与鲜艳水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩关系。画中的物体在他的眼中都被概括成一些几何体，并有意进行艺术变形。简洁的笔触、单纯的色彩、交错的线条组成了和谐统一的效果，这里表现的再也不是可食用的水果，而是具有坚实、沉稳永恒的实体。用色彩来造型，进行艺术变形，几何程式，正是由于他的这些艺术贡献深深的影响了现代派的绘画，所以塞尚被称为“现代绘画之父”。 师：欣赏了这么多的作品，同学们是否有些审美疲劳了呢？现在调节一下，我请一位同学来完成这个拼图游戏。生：（同学自告奋勇，一位同学40秒完成）师：这幅画的作者是谁？生：凡高！师：看来同学们对凡高是非常熟悉的。凡高也是后印象主义的杰出代表。通过课前查找资料，请一个同学简要的介绍一下凡高这个人。生：（介绍）（大屏幕上出现一幅幅凡高自画像，音乐）师：在其坎坷的一生中，他只卖出过一幅画红色的葡萄园。为了加深对凡高的认识，我们来看一段关于凡高的影片。（2分钟）师：在影片的最后提到人们把向日葵和所有可以找到的黄色的鲜花放在凡高的棺木上，为什么呢？生：凡高喜欢向日葵和黄色的花，画过向日葵。师：世上有许多的花朵，比向日葵美丽，香味浓郁的花太多了，为什么凡高会这样热衷于描绘向日葵呢？生：向日葵像太阳一样象征着光明，画家这些黄色的花表达了他对光明自由的向往和对生活的热爱。师：说得好！这些融入画家情感的炙热的黄色，洋溢着生命的感觉。师：除了向日葵，同学们还熟悉凡高的哪些作品？生：星月夜。师：这幅画堪称凡高绘画中的精品，初中时已经学过，在这里我就不多讲了。在凡高所有的作品中还有一幅极其重要的绘画。针对这幅绘画，我设计了两个问题：（1）这幅画描绘了哪些景物，你能给这幅画取一个名字吗？（2）你能不能分析一下这幅画的用色和用笔有什么特点？绘画给你怎样的内心感受？画家借这幅画想要表达什么？大家讨论一下。生：（分组讨论并回答问题）师：麦田上的鸦群是凡高自杀前的最后一幅油画作品。在长条形的画布上，翻滚着浓云的天空，呈现深不可测的蓝色，鸦群只是一些浓重飞动的黑线构成，下面金黄色的麦田滚着波浪好像就要燃烧起来。强烈的色彩与狂放的笔触，个人一种震动感。麦田上的黑色的鸦群，远处的下坠的残阳，好像又不详之兆，凡高似乎预感到生命快要走到尽头，并用画笔记下了这种忧伤与绝望。终于，在这片恐怖而悲凉的土地上，画家用手枪结束了自己的生命！师：在向日葵中，他表达了自己对生活的向往和期待；在星月夜，他表达自己内心的烦躁不安；在麦田上的鸦群中也同样得表达出自己的绝望、悲凉、孤独与彷徨。在对世间最平凡的事物的描绘中，都寄托了凡高内心的情感。 3. 巩固练习师：今天这堂课，我们通过印象派绘画的欣赏，得出印象主义、新印象主义、后印象主义绘画各自的特点。在大屏幕上的表格中呈示出来。为了检查同学们这堂课的学习效果，屏幕上有印象主义四个字，每字后面对应一道练习。请同学们选择并完成。生：（略）4. 小结师：印象主义绘画专注于对外光和色彩的描绘，打破了传统绘画的一贯格局，是一项有益的革新；而后印象主义画家强调绘画要表达主观的情感，开创了西方绘画发展的新方向。5. 课后拓展(1) 为什么从印象派到后印象派这样的一个绘画的变革时代会发生在19世纪？(2) 印象派中除了莫奈还有哪些画家，他们的绘画又有哪些各自的特点？(3) 都说凡高的绘画受东方绘画的影响，那么从哪些地方能看出其中的渊源？板书设计(注：本课为2006年11月3日在南通中学“新课程要求下的课堂教学方式与策略优化”大型教研活动中对外开设的公开课。)原创：美术鉴赏教育教学案例设计宁夏中宁三中 朱莉教学内容：古典艺术的发源地希腊、罗马美术教材依据：普通高中课程标准实验教科书 美术（选修）美术鉴赏外国部分第二课， 古典艺术的发源地希腊、罗马美术授课年级：高一年级教学课时：2课时设计思想：本课分为古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分。古希腊美术，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。前者是古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所选建筑，是古希腊最著名的雅典卫城、以及其中的主要建筑帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙，同时介绍古希腊人创造的三种柱式。所有这些，都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。古罗马美术，着重鉴赏它的多种建筑类型和对后世的影响；同时鉴赏古罗马美术中最富有特色的肖像雕塑的代表作。相关链接，主要是让学生进一步了解希腊、罗马美术对后世的影响。所选作品以及2004奥运开幕式视频集中在人体艺术和古典建筑方面。这部分也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，努力探究的精神。教学目的： 了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。 初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。 初步了解西方古典美术的艺术传统。教学重点：古希腊美术鉴赏的重点是:人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。古罗马美术鉴赏的重点是：罗马人创造的新的建筑类型（输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等），罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献混凝土和拱券与柱式的结合；古罗马肖像雕塑的特点个性化。教学难点：难点是学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基础知识，以及对庞大的罗马帝国的特点缺乏了解。本课内容所涉及的问题比较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊和古罗马的历史背景，以帮助学生更好地理解古希腊、古罗马美术的成就。第一课时希腊艺术 教学过程：第二课时 希腊建筑艺术与罗马艺术教学反思：1本课是教材中十分重要的内容，在美术史中的价值很高，不论是教师还是学生对本课的资料搜集应做最充分的准备。2本课教学的进行正是2004雅典奥运会前后，利用奥运的机遇，搜集相关信息，发动学生搜集图片、资料，可以激发学生的学习兴趣，还可增添教材上没有的内容，提高学生对古希腊美术的理解。3在注意对作品的欣赏的同时，培养学生鉴赏的正确方法和良好的习惯。古希腊美术中经典作品多，作品的知名度高，有些作品已在小学与初中阶段接触过，许多报章杂志也有不少介绍。因此，在学生经验的基础上，讨论归纳鉴赏的方法，美术的鉴赏特别要注意运用美术的知识、学术的语言进行评述。4拓展对古希腊美术对人类文明的影响作一些探究性的思考和讨论，引起同学们对美术文化的热爱与保护意识。宛自天开中国古代园林艺术江苏海门实验学校高中部 沙江华设计时段：第六课 一课时学科名称：美术模块名称：美术鉴赏 年级：高一年级教材版本：人民教育出版社 必修2006-04-27原创作品科技和艺术的新结合现代建筑中山大学附属中学 田强教材版本：美术鉴赏 普通高中课程标准实验教科书（人教版）教学时间：1课时。教学分析：本课是美术鉴赏的最后一课。高中学生经过一学期欣赏课的学习，具备了一定的分析、归纳、判断的能力和自学能力，因此在教学中要以学生的探究性学习活动为主，运用比较法，重点赏析优秀建筑作品，引导、启发学生进行深入思考和讨论，学会欣赏的方法。教学目标：1了解和认识现代建筑的主要特点和发展方向。2掌握欣赏现代建筑的方法，让学生学会用美术语言去欣赏现代建筑，提高形象思维与逻辑思维能力，促进学生形成人文、科学的素养。3培养合作精神和团队意识。教学要点：1重点是认识和理解现代建筑的主要特点，学会欣赏现代建筑。2难点是课本中出现的名词术语比较多，学生对此也比较生疏，可结合具体的现代建筑加以解释。教学方法：比较法、讨论法、谈话法、练习法。活动方式：综合探究性学习。教学准备：教师：制作多媒体课件科技和艺术的新结合现代建筑。 学生：自由结合，68人为一个小组，课前预习，收集关于现代建筑的资料；课外阅读资料；绘画工具。教学过程：教学评价表一： 第 小组案例1：看建筑、画建筑设计意图：出示不同造型、风格的建筑，让学生通过用速写的形式概括地描绘，便于发现各自的特点，增加对不同建筑的感性认识。展示与表述：我们画的建筑像一个大蘑菇，又像一个杯子；我们画的建筑像像拿破仑的帽子，像泰坦尼克号的船艏；我们没画完，教堂结构太复杂了，时间不够；学生的感觉较直观，表述很形象，老师引导学生用美术术语进行描述：造型别致、单纯、精致、夸张；线条以直线、曲线为主，简洁、多变；色彩协调、单纯、纯净；感觉神秘、怪诞、捉摸不定；通过提示，逐步使学生注意到作品的形式语言，为进一步赏析活动打下基础。案例2：对朗香教堂的赏析朗香教堂在课堂引入画建筑时已经引起学生极大的兴趣，在小组讨论中，大部分同学认为它作为教堂，跟传统教堂的造型完全不同，很特别，很有意思。赏析活动由此展开：问：你看到该教堂的第一感觉是什么？学生根据自己的观察和生活经验回答像一顶帽子，有的同学甚至说像拿破仑的帽子；有的同学说像泰坦尼克号的船艏，还有巨大的烟囱；像碉堡，还有枪眼；形象不确定；总之它很怪，很神秘，给人印象深刻。学生通过描述，有了基本的认识。由此进一步提问：设计师为什么要这样做？提示回忆传统教堂建筑的功能特点，为宗教服务，营造神秘的气氛，象征上帝与天堂的存在，看看在这点上朗香教堂与传统教堂有无共同之处。学生很快明白，建筑师仍然是从建筑的功能出发来设计制造，只不过造型更独特、别致而已。再问：体现了什么审美观念？学生思考，把赏析活动引向深入。我们欣赏过古典建筑，东西方建筑在形式、结构、审美观念上都有很大差别，而现代建筑就少有这种感觉了，从包豪斯校舍可以看出，现代建筑注重功能，简化装饰，造型逐渐显得单一。超高层建筑的出现，又使人们远离自然。于是，一些建筑师提出建筑应该更有个性，有更丰富的含义，如象征性、隐喻性等，出现了一些如朗香教堂、流水别墅、悉尼歌剧院等造型独特、新颖别致的建筑。通过解释，学生对现代建筑的多样化风格有了深入的认识和认同。知识迁移：在我们身边有没有造型别致、风格独特的建筑？你喜欢它们吗？教学流程图：2006-04-27原创作品中国古典园林艺术鉴赏学案江苏省如皋市城西中学音美教研组 汤小彬一、学习目标： 了解中国古典园林的分类及主要代表作品； 理解中国古典园林基本的造园方法； 分析中国古典园林的艺术特点（造园品位和造园意境）。二、学习方法：要理解中国园林的特点，必须认识中国传统文化的特点，学习时要善于联系。建议课前先了解一些相关词语的含义，拓宽自己的知识面，这样能更好地研究探索；可以在网上进行搜索和讨论，采取相互合作的形式解决问题。三、课前知识准备：“虽由人作，宛自天开”这是对中国园林美学的经典概括，园林虽然是人为的，但要追求不露人工痕迹的天然美，即所谓“大巧若拙”、“大朴不雕”，中国园林的主要特点是借鉴自然，以多姿多彩的自然地貌为蓝本；尊重自然、与自然相亲相近，即所谓“以真为假”来塑造园林地貌，而且要继承中国传统的筑山理水手法，“做假成真”，使园林地貌，出于自然高于自然。“天人合一”“天人合一”是中国哲学以至中国文化的出发点与归宿点。儒、道、法各家对此解释不尽相同，大概“天” 是“自然之天”，是“宇宙万物及其运行规律”。“人”是指“人为”，“人的思想”、是“人类改造自然的活动”。两者要“和谐、融合、相通”。四、本课内容：1中国哲学思想对园林艺术的影响1）天人合一的思想是中国文化哲学的主要特点。2）儒家思想对中国园林艺术的影响：人与自然的和谐，寄情于景。3）道家思想对中国园林艺术的影响：道法自然，山水合生。4）禅宗思想对中国园林艺术的影响：自然在人心中，天人浑然一体。2中国古典园林中国古典园林的分类：私家园林、皇家园林、寺观园林。主要园林介绍：私家园林苏州园林；皇家园林颐和园；本地园林水绘园等。中国古典园林的构景要素：筑山、理池、植物、建筑、书画。中国古典园林的造景手法：抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景、借景。中国古典园林的构思特点：诗情画意，寄情于景。中国古典园林的品位特点：虽由人作，宛自天开。3图片欣赏比较各类园林，从隶属关系和园主使用目的上分析不同类型园林的区别和联系：欣赏“皇家园林、私家园林、寺观园林” 相应图片。结合主要园林介绍：欣赏“颐和园、苏州主要园林、徽派园林水绘园” 相应图片。了解园林的构景元素：欣赏“筑山、理池、植物、建筑、书画”相应图片。结合中国文化哲学思想，理解园林的造景手法：欣赏“抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景、借景”相应图片。比较外国园林与中国园林的区别、分析中国现代园林如何继承和发展中国古典园林，提出问题，边看边思。4视频欣赏认识园林的人文环境园林的文化底蕴：古典园林与古典文化、古典园林与欣赏文化。理解私家园林私家园林的来历、私家园林与文人的退隐意境。接触私家园林苏州园林：拙政园、留园、狮子林、沧浪亭等。皇家园林代表作园明园、承德避暑山庄。五、网络课件（点击下载）2006-06-30原创作品外国现代主义绘画欣赏江苏省如皋市城西中学音美教研组 汤小彬知识要点：现代主义绘画的历史背景、现代主义绘画的形式和思想特点教学目标：1能力目标：通过一系列课堂活动的创设，培养学生的参与意识、提高学生的思维能力、感知能力、自我表现能力。2认知目标：认识现代主义绘画的历史背景和主要特点。研究课题：美术课程与音乐课程的整合；绘画与音乐的通感；情感、节奏、韵律的表现形式。教学重点：1现代主义绘画的历史背景。2现代主义绘画的思想和形式特点。课程设计：（多媒体课件）1引导（10分钟）a回忆欣赏现实主义绘画代表作米勒的拾穗、印象主义绘画代表作莫奈的日出印象、后印象主义代表作塞尚的静物、凡高的向日葵、高更的我们从哪里来？，以此对比将要讲的现代主义绘画。（5）b观看录像：现代主义绘画的产生历史背景（2）c引出课题外国现代主义绘画；显示：“现代绘画是指20世纪以来在西方相继出现与西方传统绘画背道而驰的美术流派总称”；介绍现代绘画的背景条件：“20世纪以来，现代科技的产生和发展、生活节奏的加快和环境的巨变、人际冷漠和复杂使画家失落寂寞；战争危机、生活艰难使画家悲观厌世；现代哲学思潮使画家思维极端自我；对原始文化的新发现拓宽画家的视野。”（3）2活动一（15分钟）在教师适当介绍作品的背景前提下，以学生欣赏和自我感受为主，借助音乐的通感比较不同画面给人不同的感觉。a欣赏野兽派代表作马蒂斯的舞蹈，配乐，让学生寻找对应的音乐、感受鲜明的节奏、疯狂的表现手法、强烈的色彩、粗犷的线条（驴尾巴线条）、概括、夸张、怪异野性的造型、体味其轻松、愉悦、宣泄的的气氛。（3）b欣赏表现主义画派蒙克的呐喊，配乐，让学生和着相应的音乐感受作者沉重的思想包袱、忧郁、愤慨、怜悯心、同情心及对现实的强烈不满。教师适当点评作者的遭遇，他无法承受和支撑来自外界的巨大压力（人吃人、快节奏、高强度等），只能借呐喊的方法来渲泄。（3）c欣赏未来派代表作杜桑的下楼梯的女人，配乐，让学生和着相应的音乐感受动荡、运动、节奏感。教师简要点评作品的时代背景：科学化、机械时代的到来，作者有感于那种快节奏、机械零件式的形式感、所以强烈地想表现运动、表现速度。（3）d欣赏抽象派代表作蒙德里安的红、黄、蓝，配乐，让学生和着相应的音乐感受那种纯几何抽象的、机械平静、安然和谐的气氛。教师适当介绍蒙德里安冷抽象的特点是理性的、静态的、经过计算过的、上升到宇宙哲学高度的抽象。了解抽象的概念。（3）小结：现代主义绘画的特点是以夸张的形式充分强烈地表现了作者的自我感觉。（3）活动二（10分钟）通过欣赏有代表性的现代主义绘画作品，了解现代主义绘画不同流派的各自特点。a（先引导学生观察）欣赏立体派代表作毕加索的格尔尼卡，了解立体派的立体形式，以主观臆造的立体构成，感受画面强烈的不安和恐怖；（再简介作品背景）配视频感受作者要表达的人心的动荡不安、战争的残酷无情，渗透作者爱国主义精神，让学生从对形象的感性认识上升到对画面的质的认识。（后分析历史和非洲古文化的影响）（2）；b（先引导学生观察）欣赏超现实主义代表作达利的记忆的永恒配以蓝调梦幻音乐，让学生感受作品的精神境界。虽用古典的写实手法，但表现的都是非理性的、非现实的、荒诞的、潜意识的、梦魇的“弗洛伊德精神分析学”。（2）；c（设问什么是抽象）欣赏抽象派画家康定斯基的抒情诗，（比较这种抽象与冷抽象的区别热情丰富，抽象的过程就是摆脱传统的过程。（1）；d欣赏波洛克第三十一号，感受大师们在绝处逢生中大胆创造的手法。（2）小结：以毕加索牛的演变为例，分析现代主义绘画的形式特点：从根本上反对西方绘画的写实传统，以光怪陆离、标新立异的手段（向征、变形、抽象的形式和行为）折射、隐喻画家或悲观失落、或烦躁忧郁、或激动狂热的主观精神。（3）活动三（10分钟）聆听音乐，请同学们用现代主义绘画的手法表现自己对音乐的感受。a可让学生以各种方式来表现（可以在纸上画、在黑板上画、在电脑里画）。b展览展示学生创作成果，找一两个同学展示自己的作品。C课堂总结。课后思考：中学美术课虽然占据课时相对较少，但任务相当艰巨，它所起的作用在好多方面是其它课程所无法替代的；当今的美术课堂己远远不是简单的一门技法课或史论课，而是上升到文化层面上的艺术课程；美术也并不仅是美术本身，还包涵特定的时代人文底蕴、特殊的视觉审美形式和表现、个人情感的体验和表达等；由于美术是形象性很强、个性色彩很强的静态视觉艺术，所以美术欣赏课也就不单是“史论式”的“教”，而更多的应该是“体验式”的“学”，如何让抽象的高中美术欣赏充满生机活力、如何让它变成真正的文化艺术课，我在实践中做了好多尝试。从信息论的角度看，学生在学习中作为信息加工的个体，对各种信息的接收、处理、反馈是波动发展的，因此在学习中对各种信息是“有选择的注意”、“有周期的兴奋”、“多模式转换的”，因此教师要调动学生的学习兴趣，关键是设法让学生从注意的低谷走出来、在单位时间内让学生最大限度地、最活跃地、最愉悦地、最好轻松地、多方式地成为信息处理的主动者，让他们成为会学的人，乐学的人！问题的关键就落在“学师”身上（我认为这里比称“教师”更合适），设计情境、步步引导、课程整合、学科渗透等成为我们实验的靓点，当然这不可一概而论，要结合具体的课题而采用不同的方法。我在教外国现代主义绘画这一课时就做了与之相对应的探索，现代主义绘画包括野兽派、表现派、立体派、未来派、抽象派等，这些近乎怪诞、荒谬的艺术形式对于我们好多成人来说都是很难理解的，对学生用什么方法来把这一课上得很有效果呢？当然借助多媒体肯定是重要的手段之一，因为它可以做到我们所能想到的，但更重要的还是教学理念上的创新，要学会“不择手段”地移花接木，因为大多学生对“现代音乐”并不陌生，他们也喜好表达自我，这正符合了现代主义绘画的思想特点，因此我就在课堂上设计了如下个案：让学生能体味野兽派画家马蒂斯舞蹈的狂热、表现派画家蒙克呐喊的抑郁、未来派画家杜桑下楼梯的女人的律动、抽象派画家蒙德里安红、黄、蓝的冷静，四幅画所表现出来的不同的情调虽然有很大差异，学生一般在纯理性知识背景下还是有点生疏的，我在课前准备了四首不同的与画面氛围相匹配的现代音乐，如蓝调的梦幻曲、西班牙舞曲、钢琴曲寂寞的悲哀、平静的等待，每一步让学生看画（视觉感受），第二步让学生听音乐（听觉启发），第三步让学生对号入座（积极活动并好奇地寻找音乐与绘画间的通感），第四步让学生说理由（大胆地表述自我的感受），这样很自然而有趣地进入现代主义美术的境界，逐渐对现代主义美术好奇、勾通、研究、理解、领悟，并形成自我的感受！学习毕加索的格尔尼卡我引入那段历史、在学习达利的永恒的记忆时我引入了弗洛伊德的精神分析学、在学习波洛克第三十一号我引入了行为艺术，学生当然会想到绘画并不仅仅是绘画了。为了缩短同学们与现代主义绘画间的距离，并学以致用，体味和借鉴现代主义绘画的真正精神，课堂的最后，我并没有做机械的总结，而是播放一段激人奋进的曲子西班牙斗牛士，让同学在聆听中用线条表现对音乐的特别感受，在愉悦和快乐中以特殊的实践形式总结课题现代派的形式抽象与现代派的自我表现。本课实验的结果有是出人意料的，在我说明了现代主义绘画的特殊境遇后，学生们想到西方传统的绘画为什么会成为历史，想到东方艺术的发展和西方艺术的发展在近代的两条互逆的曲线，他们想到更多、更远。2006-11-30原创作品宛自天开古代园林艺术青岛崂山第二中学 郭俭教学目的了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；结合实例了解中国造园艺术的原则和具体经验（艺术手法）。重点和难点园林艺术的艺术手法，欣赏园林艺术的立足点1虽由人作，宛自天开2合理划分，善于借景3寓情于景，触景生情教学过程中国园林最早见于史籍记载的是西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。），魏晋南北朝时期，文人士大夫等追求自然情趣的私家园林，至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，而且独树一帜，自成体系与欧洲，阿拉伯园林并称世界三大园林体系 。中国古代园林是把自然和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。它主要有三种类型：一种是面积较大，气派宏伟的皇家园林（圆明园、颐和园、承德避暑山庄、北海）；一种是规模较小的私家园林（苏州的拙政园、网师园、留园等）；第三种是寺观园林。前两种艺术成就最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。 中国现存的著名古典园林数量不少，多数是明、清两代的遗物。而中国古典园林的精华则集中在江南。前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。从春秋以来，苏州一直是我国南方的重要城市，它具有物质丰裕、文化发达、山明水秀的优越条件，自晋室南迁以后直至清代，历代贵族官僚不断地在苏州建造供他们享受的园林。因此，现存的苏州古典园林相当可观。其中，最为著名的拙政园、留园、狮子林、沧浪亭和网师园，都是全国重点文物保护单位。此外，在江南其他地方和北方地区，至今也保存着一些著名的古典园林，北京的颐和园和北海，以及河北承德的避暑山庄，就是北京地区最著名的古典园林。不论是南方的还是北方的古典园林，也不论是封建帝王的皇家宫苑，还是官僚、地主、富商的私人花园，尽管由于地区和园主在政治、经济上所处的地位不尽相同，而在园林的规模、风格等方面表现出各自的特点，但是，它们都是为满足封建统治阶级的享乐生活而建造的，在园林布置和造景的艺术手法上有许多共同之处。这些共同之处，构成了具有浓厚的诗情画意的中国古典园林艺术。从我们欣赏古典园林艺术的角度来讲，造园艺术手法，也是我们欣赏园林艺术的立足点。下面我们通过实例来了解我国古代园林的造园艺术手法。（由教师简介图片，引导学生在图片中找出特点）：（1）虽由人作，宛自天开中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，本于自然而又高于自然，特别是在人工山水园的叠山、理水、植物配置方面表现尤为突出。达到了“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求 幽美的山林景色，身居闹市的人们一进入园林，便可享受到大自然的“山水林泉之乐”。在这个浓缩的“自然界”，“一勺代水，一拳代山”，园内的四季晨错变化和春秋草木枯荣以及山水花木的季相变化，使人们可以“不出城郭而获山林之怡，身居闹市而有林泉之乐”。 拙政园很具有代表性。拙政园拙政园是我国“四大名园”之一。1961年国务院颁布的第一批全国重点文物保护单位名单中，属于园林方面的有四处：拙政园、留园、颐和园、承德避暑山庄。拙政园之所以有这么高的知名度，其中有两个原因：一是，拙政园是我国民族文化遗产中的瑰宝，是江南古典园林中的佳作，其布局设计、建筑造型、书画雕刻、花木园艺等方面都有独到之处，被誉为“天下园林之母”。另一个原因是，拙政园曾为许多在历史舞台上叱咤风云的人物提供了活动场所。其中有：钱牧斋和柳如是，明末御史王献臣、刑部侍郎王心一，太平天国忠王李秀成，江苏巡抚李鸿章和张之洞等。建于明代正德年间，御史王献臣所建之宅院。拙政园的园名是取古人筑室种树，灌园鬻（yu）蔬，此亦“拙者之为政”的语意而名。“拙”，实指不善在官场中周旋之意。全园约五分之三为水，足可表现园主这种江湖之志。现全园包括中部（拙政园）、西部（旧“补园”）、东部（“归田园居”）三部分。其中，东部，以田园风光为主；中部，以池