音乐课上的器乐教学.doc

音乐课上的器乐教学 浅谈小学口琴教学开展器乐教学，提高学生艺术素质，已是我国小学音乐教育发展的普遍趋势。将器乐教学引进课堂，不但适应儿童好动、好玩、好奇、好胜的心理特征，让学生学到相关的音乐知识技能，参与实践，获得丰富的音乐感觉；还可以诱发儿童思维的多样性，促使脑、眼、手、口、足臂多种器官协调发展，对开发智力和非智力因素起着极大作用。它还要求乐器演奏者瞬间对乐曲旋律、节奏、速度、力度、表情以及指法等作出正确反映。器乐教学为学生更生动地感受音乐、理解音乐、欣赏音乐、表现音乐提供了条件。学生通过器乐学习和演奏，提高了技能，开阔了视野，增长了才干，丰富了知识，为更好地塑造自我创造了多种可能。在乐器教学中，由于人手一件乐器，不论练习或演奏，他们都会全神贯注，不断唤起记忆、想象和思维等一系列活动，造成知识和智能的迁移和提高。这样，以往困扰教学的两大难题：乐理、识谱也就变得容易解决了。在器乐教学所推荐的乐器之中，口琴居首位。口琴体积小，重量轻，便于随身携带且价格低廉，可做到人手一支带入课堂，利于教学，它的音色美，又有固定音高，学起来容易入门，不但能吹奏旋律，还可同时吹奏简单的和声和各种音型，又可即兴就地演奏，深受学生喜爱，很多学生在课堂上就提出来了：“老师，你能不能教我们吹口琴呀？”这样学生就很自然地主动地接受了口琴，变被动学习为主动学习，为以后的学习奠下了基石。一、上好第一课良好的开端是成功的一半，如何上好口琴教学的第一课很重要，学生刚刚接触口琴有一种新鲜感和神秘感。首先应让他们对口琴有个初步的认识。包括介绍口琴构造、发声原理、听口琴曲的录音，教师应为学生吹奏几首动听的歌曲。开始的内容要具体如：1、要讲请口琴的音序排列顺序，低音在左边，高音右边，先试吹口琴两端，听辩出高低音再持琴；2、讲请24孔口琴从左向右（从低向高）数第九个孔为“ do”免去盲目找音；3、持琴的方法。左手托低音区，右手似半握拳壮握口琴高音区；4、讲请楚吹口琴时口形要小，只对准一个小孔吹，耳朵要听辩是否发出一个音。兴趣是入门的向导，热情是前进的动力，小提琴家梅纽因曾说过：“教学工作从本质上讲，就是引导学生在正确的路上探索。”有位著名的教育家也说过：“兴趣是最好的老师。”在口琴教学的第一课时，我用了一个“小三步”：一试：让学生一拿到口琴就吹一吹，使他们体验到由自己吹出的新奇的声音所带来的喜悦。二听：用琴声去打动孩子，我范奏了一首学生们特别爱唱的歌曲，使学生产生想学的欲望，再以故事的形式简单地介绍世界上第一把口琴的由来。三拿：让学生在浓厚的兴趣氛围中进入角色，把握正确的演奏姿势，养成良好的习惯，树立信心，迈入口琴学习的大门。以上做法使学生很易达到，产生进一步学习的愿望，满足学生缺失性和丰富性的需要，激发学生学习口琴的积极性，提高学习效率。二、吹音阶是吹口琴的基础吹音阶是会吹曲子的基本功，要反复扎实地练习。首先培养他们有准确而灵敏的听觉，了解八个音的基本位置；高低变化，及其相互之间的关系。开始练时学生往往会出现两个问题：1、音孔距离掌握不好，嘴移动过大或过小找不准音；2、“ la xi d o”三个音在口琴上排列的位置为“la do xi”，要单独练习首先讲清三个音的位置，然后介绍气息控制，因为“la xi”这两个音都是吸气，第一个音吸气过猛，第三个音就无法再吸了，要提醒学生吹第一个音时吸气不要过猛，要留有再吸的余地。刚开始的速度是先慢后快，所以要抓紧初学的几节课，反复吹音阶直到自如。练习时，利用游戏、比赛谁吹的准的方法，或同组展开比赛的方法指导学生练习，由枯燥无味变乐学，使学生掌握好各音的吹法。中低音部音阶练习除掌握好课本中要求的乐曲之外，还可以练习祝你生日快乐、小白船、新年好、北风吹、牧童之歌等曲子，中高音部音阶练习可吹我们多么幸福、茉莉花、走进新时代等曲子。三、掌握各音的吹吸规律是学吹口琴的关键知道了音阶，口琴上各音的位置，但看到一个音符后 是吹还是吸就迅速做出发应，这是吹奏曲调，也是学口琴的关键，学生练习时最难的地方就在这。如何使他们掌握各音的吹吸规律呢？如果呼吸不得法，影响发音的质量。气息量不够而节拍不到位，产生断续音吹气过猛则产生刺耳的声音。因此，我在教学中运用了手势语言的方法引导学生：吹音：掌心向前徐徐推出吸音：掌心向内慢慢收回（时间、速度根据时值）（学生同时运用“u”作呼吸全音符之练习，“ u ”的口型即口琴吹奏时的口型）这样练习，使学生在口型、呼吸、时值的把握上易于理解和接受，并学得轻松、愉快。然后由易到难，循序渐进地学习吹奏。指导学生练习的方法有：在歌页上各音符下面标上箭头，向上的是吸，向下的是吹；每个音符分别用两种颜色表示吸和吹；老师出示唱名，学生回答是“吸”还是“吹”（也可个别学生单独练习），速度有慢到快，好似游戏，又好似竞赛，提高他们的兴趣，激发学习的积极性；引导学生唱谱例的同时，用手势表示吹吸（让学生锻炼手脑的协调性），掌心向前推出表示吹，掌心向内慢慢收回表示吸。这样，在游戏中，要学生很自然地掌握了七个音的吹吸方法。学生练习时，我还指出了初学者易犯的毛病及对策：提高与低音颠倒持琴。指导学生吹一下最左（或最右）边的音，听辩它的音高，或者从口琴外观上观察，将高音持在右手；含孔太大会造成吹奏出来的音色不清脆，有杂音。正确的含孔就像小鱼的嘴巴一样。吹奏时用头移动，指导学生用手移动口琴，试着让每位学生都吹奏表演一下，其他学生及时指出他的不足之处和改正方法。这样为以后的学习打下良好的基础，也从一开始就使学生养成良好的演奏习惯。四、个别辅导不可少每个学生的智力，接受能力是有差别的。接受能力强的学生遇到困难迎刃而解，而接受能力慢的学生往往意志薄弱，遇到困难容易退缩，如果加上个别辅导这些学生会精力更集中，学习的积极性会马上提高上来，加上老师有针对性的帮助，可以避免“两极分化”，这也是在增加外部诱因去激发学生的学习行为。我曾经辅导过这样一位学生：刚开始的音阶练习按顺序他还会吹，可让吹简单的曲子就不会了。针对他音阶不熟练的情况，每上音乐课或课外活动，我都重点辅导他，教给他方法，技能，让他反复地练习。这样时间一长，他就能自己吹出曲子了。在一次班级表演中竟获得了阵阵掌声，从此，他的兴趣就更高、更浓了。还有一位女生，她的音阶吹的特别的棒，特别的熟练，每个音吹的还非常清楚。可是她只要一吹奏完整的曲子音就找不准了，她急得直哭。我知道后，对她说：“吹曲子的时候，还是要一个音一个音去吹，不要急着把曲子吹完，一个小节吹好吹完之后再吹下一句，不要急，不要慌，慢慢来。”这为女生在我的指导下，一步一个脚印，一步一个台阶的练习，最后成了全班同学的佼佼者。五、培养小助手通过由易到难，循序渐进的教学，学生的进步较快，教师应及时记录学生的学习情况，以便更好的进行教学，教师可同学生一起选举演奏得好、责任心强的同学担任小组长。老师布置的乐曲，同学们可以在课后到组长处去吹奏，小组长及时地指出其不足之处，并记录其每条乐曲的演奏成绩，充当老师的小助手。这样，教师就可以利用仅有的上课时间通过抽查了解到全班同学的演奏水平情况，也激发了学生的上进心和竞争意识，达到共同提高的目的。六、气息的控制是有表情地吹奏口琴的关键在口琴教学中，让学生吹会一首乐曲并不难，难的是如何使学生富有感情地处理好乐曲。学生刚吹口琴时，往往会把曲调吹得平平的，干巴巴的、断断续续的，除了对曲调的熟练程度不够之外，重要的是气息控制不好。在平时的口琴吹奏训练中，一般对乐曲的音准及吹奏时值的长短上指导得较多。当然，这些都是用口琴吹奏乐曲的最基本的条件。但要使学生吹奏出感人的乐曲，必须讲究气息控制的指导。我是这样来指导学生的：1、缓慢。对于情绪舒展优美的乐曲，在气息的控制上要突出“缓慢”两字。这样吹出来的旋律才连贯、流畅有起伏，富有美感。具体来说，在演奏吹音时要在吸气状态下将气息缓慢渐强地、平稳持久地呼出，不能把气息吹得太“冲”，太“急”，因为这样吹出来的旋律是颗粒性的，干巴巴，没有音乐味。在吹奏吸音时，要将气息缓缓地吸入，不要用力过猛而将气吸得太深，要留有再吸的余地，以保证吸足时值。在吹奏长音时，可用缓慢的速度，渐强的力度将气息呼出或吸入，这样吹出来的旋律就像东升的旭日渐渐明亮，富有起伏。在吹奏高音时，音越高，气息越要轻柔，否则不仅容易损坏口琴的簧片，而且吹出来的音是刺耳的尖叫声。2、轻跳。对于情绪欢快的乐曲，在气息的控制上，要突出“轻跳”两字 。一般欢快的乐曲中八分音符和十六分音符用得较多，每个音符吹吸的时值很短。所以，在气息的控制上，无论是吹音还是吸音，都必须在吸气状态下用轻跳、短促的气息进行吹吸 。吹奏时腰部横膈膜处于一种轻微跳动的感觉，这样吹出的旋律就比较轻松、流畅、富有弹性。如在指导学生吹奏欢快活泼的喜洋洋这首乐曲时，教师可引导学生想象出小时侯拍皮球的情景，用像小皮球快速弹起的感觉，来进行吹吸。这样才能表现出乐曲欢快、跳跃的情感。3、刚劲。对于进行曲风格的乐曲，在气息的呼出或吸入的速度控制上要介于前两种情况之间，而力度则要更强些，吹出来的音要“刚劲”些，这样才能表现出进行曲雄壮有力的气势。如在吹奏 中国少年先锋队队歌、运动员进行曲等乐曲时，在气息的控制上，要吹吸得干脆而有力，要充分表现出人们意气风发、斗志昂扬的精神风貌。4、“偷吸”。对于一些难度较大的口琴曲，经常会遇到一连串的吹音或吸音，这时就更要控制好气息，充分利用一个乐节或乐句长音的最后半拍或休止处急速地张嘴呼气或抢吸气，以保证旋律的连贯、流畅、完整。如歌曲 美丽的太阳第二乐段合唱部分的第二声部 。在指导学生吹奏这段旋律时，对于前两小节，可在每一小节最后一个半拍休止处抢吸一口气；对于第三、第四小节，可在第四小节最后一个长音处抢吸一口气。这样，才能把乐曲吹奏得比较连贯、流畅。当然，要掌握好口琴吹奏气息的控制技巧，还有很重要的一方面耳朵的训练。如果只是单纯地练习气息的控制技巧，而忽略了耳朵的听辩训练，那么，吹出来的乐曲就会千篇一律，单调乏味。只有训练耳朵具有敏锐的辨别能力，充分发挥学生的想象能力，并运用正确的气息控制技巧，才能吹奏出不同韵味、形象生动、丰富多采的乐曲。七、其它乐器伴奏要适当节奏往往是学生很难掌握的。学生不管是唱歌，还是吹口琴，节奏速度总是越来越快。那么老师用钢琴（手风琴、电子琴或其它乐器）伴奏，可以帮助学生掌握节奏，控制速度，但其它乐器伴奏的音量要适当，音量过高，口琴的声音就没有了，音量过低，就没有伴奏乐器的声音了，所以，教师要把握好。在一次音乐综合课上，我利用乐器开了一个小小的器乐演奏会。吹奏的曲子是边区好地方主奏乐器是口琴，由四五十个人来吹，配器的乐器有电子琴和打击乐器。学生刚开始齐奏时，听起来只是一个“齐”字，个别学生有节奏掌握不准确的情况，整体的感觉好像是在集体练习一首曲子，还有及个别的学生音的长短掌握不住。针对这样的情况，我把打击乐器介绍了出来，我先指导学生跟着打击乐拍出乐曲的节奏，嘴里哼唱着谱例，让学生从直观上感受打击乐的效果。然后，指导学生拿出口琴和乐器一同和奏。这时，学生的节拍、节奏，掌握的非常准确，达到了良好的演奏效果。八、选择乐曲要恰当口琴有多种演奏形式，它可以独奏、重奏、合奏、伴奏等，还可以演奏歌曲，如小小的我、剪羊毛、红星歌、瑶族舞曲、八月桂花遍地开等等。根据口琴的功能特点，在选材方面必须注意，有的乐曲尽管旋律优美、动听，但不适合于口琴吹奏，特别是在气息运用方面，违反口琴科学性训练，会导致气短，气闷与气晕。反之，选择得当，难度较大乐曲，学生也能较快的掌握。例如：歌剧洪湖赤卫队选曲洪湖水浪打浪二声部多用的是十六分音符三度、四度上下行的波动，乐句 都是与口琴吹吸规律相吻合的吹奏时上下滑动，更增添乐曲委婉、抒情的表现力。九、口琴教学要立体化口琴教学不仅是让学生学习一种乐器，更重要的是通过口琴教学进一步学习音乐、表现音乐，从而增强学习兴趣，全面提高学生的音乐素质，因此，不能把口琴教学孤立起来，而应于教材后紧密，有机结合起来，形成综合、立体化教学。 口琴教学与视唱练耳教学相结合，学生对视唱听音练习感觉比较枯燥、乏味，如果老师弹奏的音请学生听辩后并吹奏出来，视唱与视奏结合练习。效果就不一样了。课堂气氛活跃，大家都想跃跃欲试，学习的主动性大大增强，进一步提高了学生的听辨能力和市场能力。 口琴教学与唱歌教学相结合，在教授新歌曲前或学会歌曲后，让学生用口琴视奏，学生是非常感兴趣的。有的歌曲还可以转调演奏，给学生新的感受音乐真是太奇妙了。合唱教学在唱歌教学中是一个难点，常常会出现音不准，声音不和。但通过合奏练习后在进行合唱教学，合奏与合唱相互作用，使学生进一步感受音的立体感、和谐感。学生的音准及情感表达就有了新的提高。口琴教学与欣赏相结合，学生用口琴吹奏乐曲的主题音乐，进一步加深对作品的理解和感受，从听、唱、奏、说、表演等多种形式，调动学生欣赏音乐的积极性，提高学生对音乐的想象力和创造力。如欣赏听妈妈讲那过去的事情这首歌曲，学生欣赏完歌曲后，让学生利用乐器吹奏出旋律，不但学会了歌曲，而且也加