小学语文课本剧多元意义的建构.doc

小学语文课本剧多元意义的建构浙江温岭市城东小学周小荣摘要：新课程改革增强了师生之间、生生之间的互动合作，增设的综合性学习，着重强调学生的实践体验活动。课本剧，集音乐、舞蹈、文学、美术等多门学科为一体，从编到演，既可调动学生的积极性，又可以加深对课文内容的理解；既可教会学生编写剧本，又可以提高学生的写作水平；既可以通过表演与评论来提高学生的口语交际能力，又可以陶冶学生的情操、启迪智慧；既可以有效地改进教学方式达到良好的教学效果，又可以激活课堂气氛，繁荣校园文化等。本文从多元角度对小学语文课本剧进行意义的建构。关键词：课本剧多元意义建构语文课程标准指出：“语文是实践性很强的课程，应着重培养学生的语文实践能力，而培养这种能力的主要途径也应是语文实践。”小学生学习语文的独特体验，在课本剧的编演实践中能得到淋漓尽致的发挥。课本剧是一门集综合性、实践性于一体的深受小学师生喜爱的戏剧形式，便于操作，意义重大。因此，从多元角度围绕小学语文课本剧的意义进行深入的建构，对有效实施新课程改革，探索小学语文课堂教学的有效性有着实际的指导作用。一、从学生与剧本的关系进行意义的建构1编演课本剧，有效地促使学生从小掌握剧本的基础知识。课本剧的故事情节简单，人物角色较少，道具、音响、灯光、布景等都不复杂，易编易导易演，教师易教，学生易演。但是，要创作精彩的剧本，学生必须熟悉编演剧本的基础知识。教师以此为契机，可从剧本的三个方面的特点来指导学生进行创编：首先，剧本的时间和空间要高度集中。具体因素包括时间、人物、情节、场景等要高度集中在舞台范围内，剧本中通常用“幕”和“场”来表示时间的分段和情节的起伏。“幕”可以分为几“场”，也可以由“一场”单独组成“一幕”，俗称独幕剧；其次，剧中的矛盾要尖锐突出。从某种意义上讲，没有矛盾就没有戏剧；再次，剧本的语言要着重表现人物的性格特征。剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面，其中最主要的是台词。2编演剧本，有力地促使学生研读文本。要创作优秀的剧本，学生必须深入领悟课文内容。除了教师在课堂中进行有效引领，帮助学生在读中悟，在悟读，还应要求学生读透内涵，熟知背景，明晓主题，既要把握人物的性格特征，也要梳理清楚课文的故事情节。学生在读通、读熟、读懂文本的情况下，进行语言文字的涵泳与披文入情的体验。教师可以引领学生在“自主、合作、探究”的学习方式中理解、品读文本。小学生具有丰富的想象力和创造力，教师在常规教学的基础上，完全可以引导学生通过自我精读文本、小组合作、讨论探究等方式，有效地理解文本，领会文本的深刻内涵，尤其是人物语言的描写对人物性格的有力揭示。3在掌握剧本知识和研读文本的基础上创编剧本。戏剧是综合性很强的表演艺术，一场成功的演出，需要优秀的剧本，教师应该更多地发动学生，群策群力，创编剧本。在理解文本的基础上，组内的学生各尽其职，各显其能，有的进行执笔，有的进行修改，有的进行道具准备，有的进行服装配备他们的一言一行，无不诠释着对文本的深刻理解。对小学生来说，创编剧本可能难度较大，但是，只要在教师的适当指导下，尽量选择记叙性的文章，做到篇幅不宜过长，要求不宜过高，编写适合小学生演出的课本剧也并非难事。著名教育家叶圣陶说：“学习的过程是个游戏的过程，有益的游戏能丰富想象，丰富的想象有助于培养创造性思维，具有创造性思维的学生是将来知识型人群社会非常重要的组成部分。”1因此，学生可以把编写剧本当成一个非常好玩的游戏，在掌握剧本知识和研读文本的基础上，发挥学生丰富的想象力与联想能力，最大限度地对文本进行加工创作，创造性地设计人物对话，添加适当的动作和表情。特别是人物对话，在创作时可以在理解文意的基础上进行创编，语言表达尽量生动幽默，以便凸显人物个性，彰显主题。同时，教师应该认识到，由于每个学生的语文基础不同，体会各异，创作出的剧本都会明显地带上了个性色彩。但无论如何，创编不仅使每位学生的写作能力得到提高，而且使学生对原文进行了多元化的巧妙解读。遇到困难的地方，尤其是文本中人物的心理与个性化语言，需要师生共同研读、共同策划，这样既能达到表演的良好效果，也能增加师生的情感。值得一提的是，教师完全可以引导学生从日常生活中寻找编写剧本的素材。比如，小学四年级下册语文园地二中的“口语交际”，教师在课前就以一个小剧目引入课堂情境：某同学在食堂吃饭，趁老师不注意，把不喜欢吃的菜扔在一旁，两旁的同学加以劝阻，（一个态度不好，马上扯着嗓门告诉老师；另一同学则是指出错误，耐心讲解。）4用成功的演出来完成对精彩剧本的诠释。小学生的模仿能力很强，他们平时从电影、电视或其他媒介中，都可以学习演员的精彩表演，演员们的一言一行、举手投足之间，都是小学生学习的范例。但是，课本剧的演出由于时空的凝缩，演出场地的限制，教师要引导学生从以下几个方面进行有效把握。首先，演出时不必太追求舞台的布置，比如在教室里，一些道具可以从简，尽量用学生的文具等物替代，实在无法具备的道具，则可用旁白的形式来代替；其次，人物的语言是重点，演出时一定要掌握语调的抑扬顿挫，语速的快慢缓急，节奏的变化停顿，以便突出人物性格，不断推进故事的变化发展。“我行我秀，秀出真我”，孩子们抑制不住内心的喜悦，该是粉墨登场了！虽然一个完美的剧本对每个演员的角色定位有一定的挑选性，但是剧本本身就留有很多的发挥空间，需要小演员们的想象力和联想力去“完形填空”，更需要小演员们的“阅读理解”。比如，尊严剧本中，小演员在演“逃难的人，他们面呈菜色，疲惫不堪”时，完全可以做出各自因饥饿难忍，痛苦不堪的面容，只要符合这一要求，便是成功的，至于“狼吞虎咽地吃起来”，就要看学生如何深切理解这种“饥饿难忍”了，如果学生之前确实有过类似的挨饿经历，他的表情、动作就显得更加逼真一些。小演员们通过舞台表演，通过角色体验，增强了对文本的理解。虽然他们有些稚嫩，但是举手投足之间无不跃动着童真与童趣。那热烈的掌声和欢快的笑声，都是“拔节”的声音。他们的快乐在实践中得到了体验，他们的兴趣在演出中又一次被激发。表演为学生提供了亲自实践的机会，放飞了学生的心灵，他们的能力得到了强化锻炼。当学生勇气十足地把课堂意外的潜能引入课堂，结合课文的学习进行个性张扬、自我展示时，表演，不仅仅是个别学生的受益，而是每个人的思维都处于兴奋、活跃的状态。从孩子们眼神的真情流露，专心致志的聆听体味，随心所动的肢体展现中看得出他们在自由的“戏剧王国”中达到了情感的共鸣，思想的升华。从这个意义上说，课本剧能有效地培养了学生的发散性和创造性思维能力，合理的想象和联想如同课本剧的“双翼”，为学生以后的发展奠定了良好的基础。5全员评点。群众的眼睛是雪亮的，演出结束后，教师及时组织学生进行点评。点评人的范围广泛，从导演到演员，从自身到他人；点评的方式可以多样，有自评、生评、师评、组内点评等，旨在共同提高；点评的侧重点可以因人而异，