艺术学院美术学论文 画廊与艺术合作.doc

艺术学院实践活动 考察报告题目： 画廊与艺术合作专业：美术学班级：A12*学号：11207*09姓名：*指导老师：张钰琪 得分：第一部分 专业应用与就业方向考察（30） 得分：1、 结合考察内容谈一谈本专业的应用领域、就业方向以及具体的职业岗位 培养目标：培养具有本专业掌握美术学科基本理论、基本知识与基本技能，具有较高的艺术修养和审美水平，文化视野开阔，具有传承和弘扬中华民族优秀文化艺术的使命感，具有终身学习的能力和善于探究的学习态度的能力,毕业后适合在高等和中等学校进行美术教学研究的教师、教学研究人员和其他教育工作者；适合到各文化站点从事美术研究与活动策划工作；适合到部队、工矿企业、媒体出版等事业单位、社区从事城乡美术文化普及工作的高级应用型专门人才。主要课程：中小学美术课程教学论、绘画基础、设计基础、工艺基础、设计与制作、中国美术史、外国美术史、书法与篆刻、中国画、油画、美术创作就业方向：老师，教育部门，文化部门，装潢设计部门，职业画家等等2、 就一感兴趣的职业岗位进行全面细致的了解和调查，描述其工作方式、工作内容和工 作特点。 答：美术教学：工作的目标和任务，结合美术教学工作的现状和特点，按照美术教学课程标准的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。学生明白美术与文化课的关系，会极大的提高他们学习美术的积极性，学生之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其他课紧密相关。其起源，反映形式，作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏，创作能力的提高和打好专业基础的问题。美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异。在教学中，注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，美术教师应充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种学习兴趣一直保持下去。3、 谈一谈这一职位岗位需要具备的职业技能和相关条件。 答：美术教学这一专业教师要处理好思想品德教育、审美教育和能力培养的关系。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。 教师必须要有相对应教学的一定知识才能给予学生进行教育。要采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。4、 结合目前个人学习生活的状态谈一谈存在的差距和问题，并提出在今后的学习中加以改进的具体措施。答：存在的差距：在学习方面缺少理论知识的完善，自己的专业知识能力还不较强。现在我的组织语言能力和表达能力都需要提高。缺少与别人沟通的经验等. 今后的学习生活中一定要往差距的这个方向完善自己，多请教一些有这方面教育经验的老师，多与别人沟通交流。第二部分 专业技能、创作经验和综合素质考察（30）分 得分：一、作品实例分析作品图片艺术家资料和相关评论柯罗（Corot Camille），17961875，出生于巴黎，早年师从古典派画家贝尔坦，因学业的优秀而获奖金，到罗马留学，在那里住了七八年。回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了很多风景。以风景画见长的柯罗堪称法国19世纪中期描绘风景的大师。是使法国从传统的历史风景画过度到现实主义风景的代表人物。作品风格、语言、观念、主题、分析在芒特的嫩叶中，虽仍能看到柯罗的风景画所常有的弯曲树枝，但它在整体中没有人为因素。通过这些细树枝，人们看到的是一幕色调细腻多变的、充满春意的现实。整幅风景用的是变化复杂的灰暗色调，唯一明快的色点是绽在树干上的嫩芽与小叶。细细地品味，会使人感受到它的清新与明丽。芒特的嫩叶是柯罗于春天里耐心观察而得的作品。春天初临，柯罗在芒特的疏林里，发现了萌芽的嫩叶，便满怀深情地进行写生。置身于这一片微绿的灌木林中，还能感受到潮湿的大气。天空蒙上一层阴云，还吹着凉风，而春天已从这些景物中渐渐渗出意味。芒特的嫩叶使观赏者体会到柯罗在这些写生杰作上所表现的对自然美的感受，在这些画上，它不存幻想，只有朴素而真实的自然美感。作品图片柯罗（Corot Camille），17961875，出生于巴黎，早年师从古典派画家贝尔坦，因学业的优秀而获奖金，到罗马留学，在那里住了七八年。回国后在巴比松村附近的枫丹白露森林画了很多风景。以风景画见长的柯罗堪称法国19世纪中期描绘风景的大师。是使法国从传统的历史风景画过度到现实主义风景的代表人物。作品风格、语言、观念、主题、分析柯罗早期的风景画喜欢运用全景式画法，透过近景山坡或树林向着远处建筑物眺望，在精美中追求宏伟感，具有古典主义形式和气质，而后来多以法国乡村景色为题材，更多表现出法兰西民族的温柔多情和优雅浪漫情怀。当科罗将自己的目光专注于法国自然景色时，如同走到母亲身旁去感悟它的亲切、温柔和饱含诗意的形象。他在这幅林中仙女之舞画中，描绘了现实自然的风貌：那浓密参天的林木，雄伟壮观，间着稀疏的枝干，苗条清秀，阳光洒在芳草如茵的绿地上，一群仙女翩翩起舞。透过林间远眺，茫茫天地融为一体，使人觉着这是人间又是天上。这神人共处的境界，使观众如入仙境。这是一首现实与浪漫相结合的抒情诗篇。 工具、材料分析颜料，画笔，画刀，画布，上光油，技法分析他的人物画兼有古典派和浪漫派的特色，笔触轻柔细腻、手法洗练，不论画面上的女人是小 还是沉思，乃至稍显忧郁，她们的思想都是纯净的，心地都是善良的。作品大多采用灰色调子，画面上朦胧的光线透过蓬松的树丛，照射在宁静的池塘水面和远处的房屋上面，中景部分则点缀几个牧人或少女，极富浪漫主义特色。二、作品实例分析作品图片艺术家资料和相关评论卡米耶毕沙罗（Camille Pissarro，18301903）法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗塞尚，毕沙罗的学生”。作品风格、语言、观念、主题、分析在印象派绘画集团中，画家卡米耶毕沙罗(1830.71903.11)一直被称为是“印象派的米勒”，因为他一生的画风，充满着一种农民的质朴。他热爱乡野与农村，同情当时巴黎的社会主义思潮。在绘画上，从农村风光画到城市街景，从没有发生过重大的题材变异。他总是那样勤奋，那样执着。在他的画上，除了农民与农妇外，就是街市上的普通行人。此外，他在印象派 画家中，还是最早去外光下作画的一位先行者。连后来的后期印象派代表塞尚也承认他是“最接近自然的一位画家”。我们从这一幅通往卢弗西埃恩之路中看到的既有柯罗影子，但更多的是毕沙罗自己的清新的空气、明媚的阳光、 柔和深远的云天，给人的时空和色彩的感觉妙极了，这种印象的真实感能唤起每个人如同身临其境的回忆。工具、材料分析颜料，画笔，画刀，画布，上光油，技法分析把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。三、作品实例分析作品图片 卡米耶毕沙罗（Camille Pissarro，18301903）法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗塞尚，毕沙罗的学生”作品风格、语言、观念、主题、分析这是一幅蒙马特大街的全景图，街道两侧尽收画面，人群流动，车水马龙，由于视角宽广，楼房林立，车马人流很小，只能凭感觉用粗笔点画出来，然而显得特别生动，加之透视准确，画中车马人流仿佛在画中移动，它描绘了现代都市的繁忙热闹场面。它预示了20世纪未来派画家所热衷描绘的景象-现代都市快速运动节奏。 在这幅画上，构图宏伟，街景庄严而有气派；色彩丰富柔和，在冷暖色对比中，充满中间调子的过渡，形成一种细致而变化丰富的灰调子，但却很明亮，它显示着光的饱满，其笔触均匀而不失活泼变化，粗犷与细致融为一体，表现出毕沙罗特有的艺术风格。工具、材料分析颜料，画笔，画刀，画布，上光油，技法分析把对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。第三部分：艺术品市场考察（30）分 得分：艺术学院实践活动 考察报告题目： 画廊与艺术合作专业：美术学班级：A1211学号：11207010109姓名：李茂茹指导老师：张钰琪 画廊与艺术合作 艺术画廊问题来源于实际生活，与简单多边形三角剖分是密不可分的，多年来，已经引起越来越多的研究者的关注。现如今，它在现实生活许多领域中都有着重要的应用。在画廊和艺术家的合作中，除了画廊要选择艺术家外，艺术家也要选择画廊。这是一项严肃的双向选择，和一男一女要结婚一样，需要两个人都要看对眼。艺术家要选择什么样的画廊才能对得起自己的作品，才能让自己的艺术道路走得更远呢?我们从采访的成功艺术家那里，为大家总结几条经验。1.每个画廊都会有多位代理或合作的艺术家，判定一个画廊是否优秀，可以通过各种渠道了解这个画廊之前的成功案例。即是否有推广成功的艺术家；是否在国外或其他大型艺术机构组织过成功展览。2.优秀的画廊不会只做短期投资，也不是纯商业机构，它除了推广自己的艺术家之外，也会收藏在美术史上具有重要地位的作品。3.一个画廊的基本团队包括：投资者(老板)、经理人、学术专家以及其他工作人员。投资者是画廊的资金后盾，掌握战略规划和运营方向，为画廊的正常运营提供资金保障，使之不至于在合作的过程中出现变故或“断供”。职业经理人一般要有一定的人脉资源和管理能力，能维持画廊的正常发展。学术专家是理论基础，决定画廊的学术水准和艺术品选择标准。4.如果是代理制，这点尤为重要。比如一位艺术家以每幅一万元的价格向4家画廊委托销售其作品，其中3家售价为1.5万元，但另外一家为了竞争，只增加了20%的利润，即1.2万元便售出该画家的作品。这样，不仅扰乱了艺术家作品的市场定价，而且另外3家画廊为该艺术家所作的前期宣传工作并没有看到效益，获益的反而是降价的那家画廊。在这种情况下，不仅艺术家对画廊表示不信任，画廊对艺术家的多方委托也颇为不满，诚信便无从谈起。有很多艺术家以为画廊大多是把艺术家的作品挂在画廊里，然后等着藏家来买，所以很多艺术家对五五分账很不乐意，觉得画廊并没有做出什么事，却和自己拿的一样多，心理不平衡。其实不然。艺术品并不像白酒、香烟一样，在闹市区开个烟酒专卖店，来消费的人络绎不绝。来画廊参观的观众中，藏家只是极小的一部分，大多数还是以参观为主。画廊在推广和宣传艺术家时，还有大量的事情要做，以顺利地将艺术家的作品推荐给有效的收藏家。所以艺术品一旦离开艺术家的工作室，它就不再是独立的艺术品，而是和商品具有一定的共性。如果得到学术界的认可，画廊首先要找业内有一定专业水准、一定知名度的批评家解读艺术家的作品，试图在学术和理论上给出某种概念。这就像商品要经过权威质检部门的认定是一样的。为了宣传自己的画，参加和举办各种作品展览是画廊为艺术家必须完成的任务，作品展览年表通常也成为艺术家简历的重要组成内容。画廊每年都要有专人对外联系，将本画廊艺术家的作品推介到各种适合的高端展览及各种艺术博览会，以得到更多藏家的熟知和认可。如果时机成熟，画廊还会为艺术家举办个展。如果不计算批评家的费用，仅仅计算出画册、场地费及开幕式的费用，一般也要在10万元以上，如果在高端的美术馆举办展览，或者出版高档的画册，这笔费用就不是翻一番的问题了。所以，可以说，每次展览都是画廊的“赔钱”阶段。当然，作为商业机构，画廊绝对不会干赔钱的事情，他们是为了增加艺术家的学术地位而坚持，过了艰苦的坚持期，他们自然会获利。风险和收益永远是成正比的，没有画廊为艺术家承担风险，艺术家将会更艰难;当然，没有艺术家的优秀作品，画廊也失去了坚持的意义。所以，画廊和艺术家利益是一致的，更要相互理解。一提到拍卖，大部分人以为这是画廊将自己的作品拿到市场上去卖了，开始盈利了，实际情况并不是如此。除艺术价值之外，艺术品的价格最重要的决定因素就是供求关系，供大于求是，价格就开始跌;供小于求，价格自然上涨。艺术品和别的商品不一样，艺术品的价格只允许涨，不允许跌，一旦作品价格下跌，就很容易损害藏家的信心。没到拍卖季，画廊所有工作人员的神经就被吊起来了，会在各家拍卖公司寻找自己签约艺术家作品的蛛丝马迹。如果本季拍卖没有自己代理的艺术家的作品，画廊一般会安排一至两张作品上拍;如果有大量的作品上拍，画廊甚至可能现身拍卖公司，自己将多年前卖出的作品回购，以免市场上作品供过于求。即便画廊拿出艺术家的作品上拍，画廊也要为之