昔日奇葩,昨日黄花.doc

【标题】昔日奇葩，昨日黄花浅谈香港电影发展衰弱的原因【摘要】 香港电影逐步走入衰弱已是不争的事实，弹丸之地的香港如何成为可以比肩好莱坞的“电影之都”，而又为何在叱咤风云几十年后这么多年后会走向没落呢？【关键词】香港电影 类型电影 邵氏 发展 衰弱 原因 香港回归 盗版【正文】纵观世界电影史，香港电影无疑是一朵娇艳的奇葩。长久以来，香港电影以其独特的风格牢牢吸引着世界的目光，弹丸之地的香港，已然是仅次于美国好莱坞及印度“宝莱坞”的第三大电影工业基地和仅此与美国的第二大电影出口地。大卫波德维尔曾这样评价，“香港电影煽情与纵乐，也集吵闹与愚昧，血腥与怪诞于一身，但香港电影亦敢于破格，技巧纯熟，诉诸情感亦坦率直接，因而赢尽全球观众的心。”香港电影的魅力可见一斑。然而而鲜花虽艳，终有败时。香港电影在走过了近百年的风风雨雨后，也慢慢进入了它的衰败期。进入90年代后，香港电影的发展慢慢显露出疲软态势，无论是电影创作还是电影市场的经营，香港电影很难再有所突破，更有甚者，1996年香港明报月刊登出一篇触目惊心的文章香港电影已死，直接挑明了香港电影此时的发展态势。而曾经叱咤风云的香港电影为何会变得如此惨淡呢？回顾香港电影近百年的发展历程，我们可以总结出香港电影的一些特性。在香港电影的文化层面，有三个较为鲜明的特点：草根性、商业性和多元性。香港电影的草根性。这与其独特的地域人文有重要关联，清朝末年鸦片战争的爆发，清政府战败，丧权辱国，割地赔款，香港开始了长达一个多世纪的地命运，也正是因为长期缺乏国家文化的身份和受到西方文化的影响，香港的民主理念较为鲜明，在文化上更是突出一种平民化。香港电影同样体现出了这样的平民化，在电影创作中，市民往往会是创作的核心，而在电影中，往往不喜欢严肃说教，更倾向于嬉笑怒骂，观众的喜好成为电影创作的首要条件，因此商业类型电影是市场主流。香港电影的商业性。香港电影运作机制始终以大众品味和商业利益为轴心，电影形成产业化生产，因此香港电影的制作效率高，同时又衍生出了另外一种运营快餐式电影，即“七日鲜”，“一月鲜”.同时，香港的电影导演善于借助类型电影模式，并不断发展适合大众娱乐消费的新类型、新模式，从而不断满足电影市场的需求。香港电影的多元性。之前讲到香港曾是英国在海外的殖民地，因此香港成为东西方文化交汇的聚集中心，多种文化在这里汇集，形成了香港独特的地域文化。香港电影受地域文化的影响，非常具有包容性和丰富性，电影的形态多样。香港电影学习西方电影类型模式，以类型片作为主要发展模式，同时其他电影模式共同发展，而在类型片中，导演又能够在规范内超越类型，获得成功。香港电影的成功与其成熟的生产体制也不无关系。香港电影的生产体制也有如下几个特点：1、垂直生产模式大公司垂直统合的运作模式：制作、发行到放映，甚至后期电影产品的开发等所有环节，均由大公司一手包办。这种生产方式一方面提升了电影制作的效率，另一方面也有利于电影市场商业利益的快速回笼和再投资。其中几个比较著名的电影公司就有邵氏、嘉禾、永盛、银都等。2、院线制排片拥有院线所有权的大公司电影可获得优先排映权，并一般占据着整年的黄金档期，剩下的淡期才会让给被认为能赚钱的独立制片公司的影片。这种排片方式既可以有效笼络观众，也可以使电影公司制定发展规划，合理投资。3、对海外市场的依赖由于香港本土资源有效，因此只有依赖海外电影市场才能保有生存空间，这也是香港电影独一无二的产业特征。香港电影在海外的大量投放，使其市场范围非常宽广。但也由于过于依赖海外市场，因此香港电影的发展风险也较大。4、导演中心制生产模式不同于经典好莱坞的制片人制度，香港电影的生产制度以导演为中心，这种方式使得导演与制片人之间的矛盾大大减轻，从而导演在创作上可以更加随心所欲，但电影仍以盈利为主要目的，有些电影也难免的制作粗俗。简要分析了上述条件和特点，再来回顾之前的问题，为什么在90年代以后，香港电影开始衰落了呢？一、 电影公司的衰退提到香港电影就不能不提到邵氏兄弟，或许观众们不能清楚的记得邵氏的影片名称和情节，但谁都不能忘记电影开始前荧幕上闪现的那巨大而又经典的“SB”标志。1958年邵氏兄弟电影公司在香港成立。同年，影响世界电影史的法国电影新浪潮运动轰轰烈烈的开始了。邵氏凭借其旗下大导演李翰祥的黄梅派影片逐步发展壮大。到六十年代中期。邵氏又在张彻及胡金铨的主导下开启了新派武侠片的辉煌时期。直至八十年代，邵氏在香港乃至东南亚电影界足足辉煌了近二十年。其间七十年代初，由于理念不同而从邵氏出走的邹文怀及何冠昌创建嘉禾影业公司。至八十年代初，新艺城崛起,与之相伴的是双方配合纯熟的金公主院线。至此后十年间香港电影业内嘉禾、邵氏、新艺城三足鼎立，分庭抗礼。而邵氏1985年卖出全部院线予潘迪生旗下新成立的德宝电影公司，最终在1987年宣布停止制作影片。“邵氏”的衰退的原因在暂这里不做深入研究了，而“邵氏”的衰退也不只是香港电影界的各力，众多电影公司也因自身原因与外界市场因素的影响，纷纷淡出了香港电影的历史舞台，这无疑致使香港电影力量渐渐衰弱。二、“97”恐惧症自从1982年9月23日，撒切尔夫人访华，中英两国围绕香港前途的谈判正式开始，1984年12月19日下午中国总理和英国首相正式签署关于香港问题的联合声明，确认了中华人民共和国将在1997年7月1日对香港恢复行使主权，香港回归之前，“97”成了一个谜一样的数字，谁都不能保证香港的未来会怎样，许多香港人陷入了迷惘。这个阶段中的众多电影中都有一种压抑或者是恐惧的情绪，80年代末，金融危机在香港蔓延，而到了1997年，香港陷入了一场空前的经济危机，经济危机的影响使得香港各行业受到巨大波及，电影业作为香港一项重要产业，同样受到巨大冲击。而相继而来的经济危机也不断让人开始猜测这样政治家的阴谋，从而阻挠香港的顺利交接，同时，中国大陆的经济体制与香港的经济体制在当时也有较大冲突，回归后香港行业的生存命运也成为了众多香港人所思索的问题，在电影业方面，香港电影的分级制与内地电影的制定标准同样存在巨大冲突。在经济危机、“阴谋论”和“回归命运说“的巨大压力下，香港电影的发展陷入了一种前所未有困境。三、 创作思路的闭塞进入90年代后，香港众多类型电影都难以实现新的出路，其中最近香港本土特点的“武打片”也无法从原有的模式中寻找到新的出路，90年代后，“武打片”进入“新武侠”时代。虽然期间也出现了诸如新龙门客栈精武英雄东方不败刀剑笑等优秀影片，但在形式上并没有多大创新，即便是新武侠片与其他类型片相互结合之后，带给了观众短暂惊喜，但也仿似昙花一现。随着1996年电影刀的上映，“新武侠时代”结束。“武打片”的没落同样也只是香港电影的一个缩影。随着“97”的到来，“CEPA”的生效，内地市场向香港开放，香港人之前的忧虑也渐渐消去，转而开始重新制定战略目标，瞄准内地市场。许多年轻的电影人也开始转变观念，向内地电影市场进军。大量的两地合拍片出现，但其中不乏大量的粗制滥造，原汁原味的香港电影变得少之又少，众多电影的目的只为一个，来内地敛钱。但经过一段时间之后，内地的观众开始对这样的粗制滥造的“港产电影”产生抗体，香港电影对内地市场拓展也变得艰难起来。四、“盗版”横行。随着VCD、DVD机、电脑等电子产品的普及，人们看电影的渠道大大拓宽，很多人更愿意选择在家中看电影。盗版商大量印制廉价盗版光碟，相比昂贵的正版，盗版显然更具有诱惑力，盗版的横行给电影业乃至整个传媒业带来了巨大的冲击。许多电影公司深受盗版伤害，许多影片“叫好不叫座”，成本收不回，电影行业一度因此陷入困顿。虽然打击盗版的行动一浪高过一浪，但盗版行为仍然屡禁不止。盗版无疑已经成了整个传媒行业的一颗巨大毒瘤。从而可见，香港电影的衰退并不是单方面因素决定的。因此，香港电影如何走出困境依然是一个非常严峻的问题。但要挽救整个香港电影的命运，也不是一朝一夕的事情，不可急于求成，要解决问题，必须要找到问题的关键所在，对症下药，方能得到理想效果。【引用文献】：列孚，2006年9月23日，评论：后CEPA时代香港电影迷局反思 光明网http:/ne