《锦瑟》教案.doc

锦瑟教案 一、导入。 由无题“青鸟殷勤为探看”引出作者。二、解题1. 字义山，号玉溪生，河南沁阳人。2. (注释1)主题：悼亡之作。3. 特色：典故雅致精工；基调哀怨悲愁；意境迷离凄婉；语言清丽隽永。三、教师范读四、学生结合注释自由颂读五、思考： 1 “五十弦”的锦瑟会联想到什么？用了什么手法？ 明确：自己年近半百。传统的比兴手法。2 典故分析：庄周梦蝶美好 扑朔迷离 望帝化鹃相思 南海蛟人破灭 蓝山暖玉迷惘六、主旨归纳：请同学据自己的感受自由谈，可发挥想象和联想。执著一念的美好情感的破灭；才情不为人知的悲哀；悼亡之作锦瑟教案一、导入新课 中国古代诗歌浩如烟海，其中的名诗佳句多如繁星。人们也许并不知道它们出自何人之手，却能将其熟记于心，并千古传诵。现在就让我们一起来完成下面的诗句对接。 资料链接1名诗对接。 夕阳无限好（只是近黄昏） 身无彩凤双飞翼（心有灵犀一点通） 何当共剪西窗烛（却话巴山夜雨时） 春蚕到死丝方尽（蜡炬成灰泪始干） 你能说出这些诗句的作者是谁吗？（李商隐） 今天我们来共同学习李商隐的代表作锦瑟。 二、了解作者 学生就自己搜集的关于李商隐的资料进行交流。教师对学生交流结果予以梳理，指导学生学会搜集信息、筛选信息、整理信息。 李商隐，晚唐诗人，字义山，号玉谿生，怀州河内（今河南沁阳县人）。他年轻时受牛党令狐楚赏识而中进士，后来又 被李党王茂元招为女婿，因此牛党认为他背恩负德。牛党掌权后，他一直在政治上受到压抑，郁郁不得志 ，成了牛、李党争的牺牲品。46岁时死在荥阳。 李商隐的诗歌，有的抒发自己政治失意的痛苦心情，有的反映晚唐的政治生活，有的是托古讽今 的咏史之作，还有一类描写爱情生活的无题诗，最为后代读者所喜爱。他的诗有独特的艺术成就，构思新 巧，词藻华美，想象丰富，风格婉转缠绵。但有的作品伤感情调比较浓重，用典过多，隐晦难 解。有李义山诗集。 三、赏析锦瑟 （一）教你方法：学诗三步走 读：倾情诵读，整体感知。 悟：感受形象，体味意境。 品：咀嚼涵泳，品味语言。 （二）诵读诗歌，初步感知。 1请两名同学诵读诗歌，老师及其他同学指出其诵读的不足或错误。 听朗读录音。 2学生听读，在听读中把握诵读节奏，感受诗的韵律，体味诗的意境。 3学生结合注释译读诗歌，了解诗歌内容，理解诗歌主旨。 （三）感悟诗意，理解主旨。 引导：我想大家在读的过程中一定有所感悟，现在就请同学们来谈谈你从这首诗中读懂了什么。你从诗中捕捉到了诗人怎样的情感？可就全诗内容谈，也可就其中一字一句给你的感受来谈。 1学生交流阅读感悟，教师予以引导点评。 【参考】“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”看到眼前锦瑟上的一弦一柱，就仿佛看到自己曾经有过的灿烂岁月、花样年华，这些可都是真情的付出，热血的凝铸。可恨可叹的是这些辉煌已成为过去，并且是如此短暂单单是“五十弦”，为什么单单是“五十弦”呢？难道就没有别的什么可以选择了吗？诗人以“锦瑟”喻美好的“华年”，以“思”引发“无端”之问，一上来就开门见山，点出自己对人生价值的深深思考。 【参考】“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”对人生终极价值的思考不唯我独有：有着“鲲展翅九万里”远大志向的庄子，在梦中也不忘记对这个问题的探索，以致于梦生蝶翅，己蝶难辩；贵为人主的望帝死后仍化作嗓子出血也要叫个不停的杜鹃鸟，来诉说自己心中的疑惑。“蝴蝶梦迷”着“晓”字指明，使原本自迷自恋或徘徊彷徨之意转为富于幻想之境，是盼望旭日东升照亮自己的人生之路；“杜鹃心托”依“春”字点破，使旧有的怨恨怅惘之情化出勃勃生机之感，是希望春光永驻激励自己向前搏击奋斗。 【参考】“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”沧海中的珍珠只有在明月之夜，才能流下晶莹的泪花；蓝田下的美玉只有在日暖之时，才能升腾飘逸的烟霞。物犹如此，人当如是。“沧海月明”与“蓝田日暖”优美意境的创设，不仅仅是诗人精妙绝伦艺术素养的表现和挥洒，更是诗人回答人生价值的标准和尺度。诗人以物推人，拓展深化了诗作的主题，整篇的闪光点在此，魂亦在此。 【参考】“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月、如珠的年华，值得珍惜之时却等闲而过；面对现实：恋人生离、爱妻死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建，幡醒悟之日已风光不再。如泣如诉的悲剧式结问，又让诗人重新回到对“人生价值到底是什么？到底该怎样实现？”深深的思考和迷惑之中，大大增强了诗作的震撼力。 2小结诗歌内容： 锦瑟牵情，回首往事往事如梦，感伤深沉对月而泣，美梦如烟追忆此情，当时惘然。 3探究主旨。 引导：经过追忆往事，诗人的情感凝结在哪个词语上？（惘然） 引导：作者为什么而“惘然”？（为“此情”。） 引导：“此情”到底是什么情？请同学们就此探讨诗歌的主旨。 学生独立思考，然后全班交流，教师引导点评。 （悼亡说、恋情说、自伤身世说） 四、小结 这节课，我们走进了李商隐的情感世界，共同学习了他的锦瑟，尽管这是李诗中最晦涩的一首，但我们还是触摸到了这位才华横溢、命运多舛的晚唐才子的情感脉搏，这足以说明，只要用心体会，心灵总会相通。 五、 分析第一种理解：思念而不能相聚的痛苦对全诗进行大意解说首联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这用的是民歌的起兴手法。大意是一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。颔联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦为蝴蝶事，似乎有这样的意思：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦?这真是“不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与”!诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中了。对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”(也就是他的美好理想和情思)自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。这两句各用一事，而衔接得如此自然，如出一意，也反映了诗人用典的工巧。翻译出来：因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。颈联：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”本来，在颔联里诗人用“庄生”“望帝”两典似乎已将他的“华年之思”说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的，但又有作者的创造。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，它使人怅惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝!至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉沉埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想象来源于古老的说法(晋陆机文赋里“石韫玉而山辉”一句也来自这个说法)。但诗人引用这个说法的意义非同寻常：从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的；从“生烟”这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也真是一言难尽。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们的象征意义如何，那就有待专家们各抒己见了。翻译出来：明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出？尾联：这一联意思极为明白，但要注意它行文上有一个“反跌”：“此情可待成追忆”犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有，所以接着就补足一句“只是当时已惘然”。言外之意是，当时既有怅惘之情，则今日追忆必定更加怅惘，的确是不堪回首了。翻译出来：我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失了。板书设计首联：年已半百，感慨万千（比喻）颔联：因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真 实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。（典故、传说）颈联：明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕 缕升腾，何尝不是从我心中飘出？（典故、传说）尾联：我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻， 我就已经感到惘然若失了。（直抒胸臆）古代诗歌的分类 古代诗歌包括诗、词、曲。 1 从诗歌的形式可分为： 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：诗经楚辞汉赋汉乐府魏晋南北朝民歌建安诗歌陶诗等文人五言诗唐代的古风、新乐府。 近体诗，包括律诗和绝句。 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（5990字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 2 从诗歌的题材可分为： 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。 律诗 中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。 唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的黄鹤楼，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体 。 绝句 中国诗体。又称截句、断句、绝诗。每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝，也偶有六绝。它源于汉及魏晋南北朝歌谣。“绝句”这一名称大约起于南朝。梁 、陈时，已较普遍地用绝句泛指四