美术基础-美论.doc

美论美术的基本常识通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间展开的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕塑、文学、音乐等。1、造型表现手段造型艺术中创造余数形象的手法和手段。如回家借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的余数时间，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不同的表现法则，关系到雕塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能力能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。2、黄金分割点在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即够成黄金分割。3、二度空间由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。4、三度空间由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实的再现物象，必须在平面上边县出三度空间的立体和纵深效果。5、质感造型艺术通过不同的轻重、软硬、糙滑等各个不同的质地特征，给予人们以真实感和美感。6、量感借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、薄厚、大小、多上等感觉。7、空间感依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在品面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。8、体积感在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉，在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不听方向、角度的块面组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。9、透视将缩减景物准确描画在这块平面上，即成透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置，即成该景物的透视图。10、明暗画中物体的受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。11、三大面物体在光线照射下出现的三种明暗状态即：亮面、中间面、暗面，三大面光色明暗一般间面、暗面。12、五调子三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：亮面直接受光面。暗面中间面，半明半暗。明暗间交接线亮部转折交界的地方。暗面背光部分。反光单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮的部分。依照明暗层次了描绘物象，一直是四方绘画的基本法则。13、轮廓界定表现对象形体范围的边缘线。14、构图作品中艺术形象的结构配置方法。15、色彩各种物体不同程度地吸收和反射光量。16、色像色彩可呈现出来的质地面貌。17、色度颜色本身固有的明度。如七中基本色中紫色色度最暗，黄色色度最明亮。18、色调在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面另找在一种同一的色彩倾向和色彩氛围中，这种同一的氛围叫做色调。19、色性色彩没有属性。色彩基本分为暖色（热色）与冷色（寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。20、影调影调和色调是由光线营造的，光线多了就会影响影调色调的统一和影调的趋向，影调色调表达情绪，光线营造影调色调，影调分为高调、低调、中间调，色调分为冷调、暖调、中间调，摄影的情绪很大程度上是由这些调子的组合表达的，因此，光线是表达情绪的重要因素。 好的照片都是由一种影调色调主宰的。一种影调色调并不表示只有一种光线或色彩。影调就像音乐的主旋律，色彩光线的局部变化才能构成奏鸣和和声，单调的一种音符是不能构成音乐的艺术的，摄影也是一样，画面中没有影调和色调的局部变化，画面就会死气沉沉。 影调色调就像人的情绪变化，低沉忧郁的情绪中要有希望，欢快愉悦中要有沉思，这样才能符合人的感情起伏和变化，才能更加辨证和深刻。 没有色彩的黑白摄影，最重要的就是通过影调的变化表达情绪的变化！21、主题主题是摄影的灵魂，是摄影表达的集中体现，是摄影表情达意的内容。主题得益于构图的形式表现，得益于色彩影调的情绪表现，得益于主体布局的远近透视效果，得益于所有节奏的跌宕起伏，得益于所有元素的整体构成和累积叠加，总之，主题是内容，摄影的其他所有表现形式都是外壳，主题要得到充分表达，摄影的其他元素要整体协调进行充分显现，主题寄托于摄影元素的物质和艺术元素外壳；内容决定形式，形式为内容服务，没有好的形式，内容就会表达不够充分、不够艺术、不够生动，不够震撼。 摄影是艺术，要求摄影的内容表达要含蓄和婉转，使人在解读中经历阅读理解的思考过程，体验欣赏的思想快感，直白和概念化、意念化是艺术的大敌，同样也是摄影的大敌。 摄影就好像一个人，主题是这个人的思想，构图等形式元素是这个人的健康体魄，只有思想没有健康或者只有健康没有思想的人是不完善的。 摄影也一样，只有主题创意而没有构图光影等摄影元素，思想主题就会胎死腹中，创意设想就无从谈起，就像让人猜想哑巴的思想一样难以琢磨。光有构图等形式的东西而没有思想只能是华而不实，毫无内涵，也同样让人觉得不知所云。 摄影就像一个人，主题是思想，构图是外貌，光影是气质，构图再好，光影再妙，如果思想不健康，只能徒有其表，毫无内涵。22、点 线 面点、线、面是构成中最基本的要素。 点是三者中最细的，它有大小之分，也有现状可言，一般有方形、圆形、三角形等几何形，也有偶然形。构成时要注意疏密、聚散的关系。 线是点的移动轨迹，有长短、粗细之分。分直线（水平线、垂直线、斜线）、折线（锯齿状、直角状、大小于状）、曲线（几何形：圆形、半圆形、椭圆形等；自由形：S形、C形、漩涡形等；偶然形）三大类。 面是点线的集合体，它有大小、形状之分。分直线形的面（有规则的几何形和没规则的直线形）、曲线形的面（有规则的几何形和自由曲线形）、偶然形成的面三种。23、油画以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。24、素描一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。25、壁画绘在建筑物体的墙壁上或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画、装贴壁画等。26、对比的各种形式每组对比都可以创造出协调性和一致性。空间：拥挤/空白 积极/消极 突出/模糊 远/近 二维/三维 限制/不限制位置：顶部/底部 高/低 左/右 上面/下面 前面/后面 规则/散乱 孤立的/有组织的 附近/远处 中心的/偏离中心的 齐行的/单个的 里/外 形状：简单/复杂 漂亮/丑陋 抽象/具体 清楚/模糊 几何的/有机的 直线的/曲线的 对称/不对称 完整的/不完整的 方向：垂直/水平 直的/斜的 向前/向后 固定的/移动的 集中的/分叉的顺时针的/逆时针的 凸的/凹的 正体的/斜体的 结构：有条理的/混乱的 成直线的/乱放的 有称线的/无称线的 机械的/手绘的 尺寸：大/小 长/短 扩展的/压缩的 深/浅 色彩：黑色/彩色 浅色/深色 暖色/冷色 明亮/暗淡 自然的/人造的 饱和的/无色的质地：细腻/粗糙 光滑/粗糙 反光的/无光泽的 滑的/黏的 尖锐的/钝的毛茸茸的/光秃秃的密度：透明的/不透明的 厚的/薄的 液体的/固体的 重心：轻/重 稳定/不稳定 色构1、应用色彩学 由于生长在一个充满着色彩的世界，色彩一直刺激我们的视觉器官，而色彩也往往是作品给人的第一印象 。色彩与生活 首先在认识色彩前，我们要先建立一种观念，就是如果要了解色彩认识色彩，便要用心去感受生活，留意生活中的色彩，否则容易变成一个视而不见的色盲，就如人体的其他感官一样，色彩就活像是我们的为味觉，一样的材料但因用了不同的调味料而有了不同的味道，成功的好吃，失败的往往叫人难以下咽 ，而色彩对生理与心理都有重大的影响，因此色彩学算是设计的一门基本科目。 色彩意象 ： 当我们看到色彩时，除了会感觉其物理方面的影响，心里也会立即产生感觉，这种感觉我们一般难以用言语形容，我们称之为印象，也就是色彩意象。 红的色彩意象： 由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。 大红 桃红 砖红 玫瑰红 大红桃红砖红玫瑰红橙的色彩意象： 橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，由於橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。 鲜橙 橘橙 朱橙 香吉士 鲜橙橘橙朱橙香吉士黄的色彩意象 ： 黄色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警告危险色，常用来警告危险或提醒注意，如交通号志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。 大黄 柠檬黄 柳丁黄 米黄 大黄柠檬黄柳丁黄米黄绿的色彩意象 ： 在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。 大绿 翠绿 橄榄绿 墨绿 大绿翠绿橄榄绿墨绿蓝色的色彩意象 ： 由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。 大蓝 天蓝 水蓝 深蓝 大蓝天蓝水蓝深蓝紫色的色彩意象 ： 由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。大紫 贵族紫 葡萄酒紫 深紫 大紫贵族紫葡萄酒紫深紫褐色的色彩意象 ： 在商业设计上，褐色通常用来表现原始材料的质感，如麻，木材，竹片，软木等，或用来传达某些引品原料的色泽即味感，如咖啡，茶，麦类等，或强调格调古典优雅的企业或商品形象。 茶色 可可色 麦芽色 原木色 茶色可可色麦芽色原木色白色的色彩意象 ： 在商业设计中，白色具有高级，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，纯白色会带给别人寒冷，严峻的感觉，所以在使用白色时，都会掺一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，苹果白，在生活用品，服饰用色上，白色是永远流行的主要色，可以和任何颜色作搭配。 黑色的色彩意象： 在商业设计中，黑色具有高贵，稳重，科技的意象，许多科技产品的用色，如电视，跑车，摄影机，音响，仪器的色彩，大多采用黑色，在其他方面，黑色的庄严的意象，也常用在一些特殊场合的空间设计，生活用品和服饰设计大多利用黑色来塑造高贵的形象，也是一种永远流行的主要颜色，适合和许多色彩作搭配。 灰色的色彩意象： 在商业设计中，灰色具有柔和，高雅的意象，而且属於中间性格，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜色，在许多的高科技产品，尤其是和金属材料有关的，几乎都采用灰色来传达高级，科技的形象，使用灰色时，大多利用不同的层次变化组合或他配其他色彩，才不会过於 素，沉闷，而有呆板，僵硬的感觉。 大灰 老鼠灰 蓝灰 深灰 大灰老鼠灰蓝灰深灰色彩三要素： 不论任何色彩，皆具备三个基本的重要性质： 色名， 明度， 彩度， 一般称为色彩三要素或色彩三属性。 色名(Hue) ： 色名（， 简称为； 或译为色相） 及是区分色彩的名称， 也就是色彩的名子， 就如同人的姓名一般， 用来辨别不同的人。 明度(Value) ： 明度（， 简称） 光线强时， 感觉比较亮， 光线若时感觉比较暗， 色彩的明暗强度就是所谓的明度， 明度高是指色彩较明亮， 而相对的明度低， 就是色彩较灰暗。 彩度(Chroma) ： 彩度（， 简称） 是指色彩的纯度， 通常以某彩色的的同色名纯色所占的比例， 来分辨彩度的高低， 纯色比例高为彩度高， 纯色比例低为彩度低， 在色彩鲜艳状况下， 我们通常很容易感觉高彩度， 但有时不易作出正确的判断， 因为容易受到明度得影响， 譬如大家最容易误会的是， 黑白灰是属於无彩度的，他们只有明度。 色环 ： 由于色环并不容易解说， 所以请翻阅其他书籍或询问专业美工或教师。 配色的基本概念 ： 配色的基本概念，这是我们在做图时常常预见的问题，若能将这些概念了解，在颜色的搭配上自然比较占优势。 色名对比： 将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。 除了色感偏移之外， 对比的两色， 有时会发生互相色渗的现象， 而影响相隔界线的视觉效果， 当对比的两色， 具有相同的彩度和明度时， 对比的效果越明显， 两色越接近补色， 对比效果越强烈。 明度对比 ： 将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比， 会让人有不安的感觉。 彩度对比 ： 色彩和另一彩度较高的色彩并列时，会觉得本身彩度变低，而和另一个彩度较低的色彩时，会觉得彩度变高，这种现象称为彩度对比。 补色对比 ： 两个互为补色的色彩在一起时，会产生明显的效果，使色彩彼此色感更强，我们称之为补色对比。 面积对比 ： 将两个色彩强弱不同的色彩放在一起，若要得到对比均衡的效果，必须以不同的面积大小来调整，弱色占大面积，强色占小面积，而色彩的强弱是以其明度和彩度来判断，这种现象称为面积对比。 配色的基本类型 ： 在考虑如何配色时，必须先确定自己到底要什麽的配色效果。1.决定主体色。2.选择搭配色。3.选择背景色。4.明彩度调整，完成配色。 注意事项 ： 这里所谈的一些色彩学是很简略的，如需更深入，则需去参阅相关书籍，或 请教专业的人士，才能对色彩学有真正的认识与了解。2、三原色即红、黄、蓝。分为：光的三原色： RGB（红绿蓝）。讲摄影就是这种三原色，另外，我们看的电视的荧光粉也是这种组合，你到彩电跟前看看CRT就是这样，不过别看你面前电脑的监视器，他的像素点太小了，肉眼分辨不出来的。RGB这三种颜色的组合，几乎形成几乎所有的颜色。 光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：yellow黄，cyan青，magenta品红（或者叫洋红、红紫）。三种等量组合可以得到白色。 补色指完全不含另一种颜色，红和绿混合成黄色，因为完全不含蓝色，所以黄色就是蓝色的补色。两个等量补色混合也形成白色。红色与绿色经过一定比例混合后就是黄色了。所以黄色不能称之为三原色。印刷三原色：颜料是吸收光线，不是光线的叠加，因此颜料的三原色就是能够吸收RGB的颜色，为青、品、黄（CMY），他们就是RGB的补色。 把黄色颜料和青色颜料混合起来，因为黄色颜料吸收蓝光，青色颜料吸收红光，因此只有绿色光反射出来，这就是黄色颜料加上青色颜料形成绿色的道理。3、颜色位置在色轮上相对的颜色称为补色。在色轮上相邻的颜色称为邻色。4、颜色平衡在补色中，增加其中的一种颜色，就会减少另一种颜色，在红与青中，增加红就会减少青。换言之，由于青是由蓝色与绿色相加而成，因此同步减少蓝和绿色，同样可以达到增加红色的目的。5、色彩相位红黄绿青蓝品在色轮上排列为360 、60一色，每一种颜色在色轮上的位置称为这种颜色的相位。将色相位偏转60的时候看到的颜色色表顺时针转了一个颜色；将颜色相位偏转180的时候，实际上是颜色反转后的负像；色相不论怎么样转动，灰度色是不变的。改变色相是水平转动色轮；在色相关系中，中性灰的平衡关系永远是永恒不变的；颜色相位的改变实质上是颜色的替换，而不是颜色平衡关系。换言之，替换颜色不属于图象偏色。6、高调高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净，高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。有时会觉得它空虚、肃穆、素淡、哀怨，有时又会觉得如同轻音乐、抒情诗一般，根据内容的不同，传达给人们的感情色彩也会不同。7、低调低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着、充满动力，有时又会觉得黑暗、沉重、阴森森。低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。它伴随着作品主题内容的变化，显示着各自不同的面目。低调作品通常采用侧光和逆光，使物体和人像产生大量的阴影及少量的受光面，有明显的体积感，重量感和反差效应。在人物表现中通常用在老人，威信很高的长者，当然也可以表现性格深沉的年青人等等。表现物像的有雕塑群，纪念碑，古建筑中的庙宇等。8、灰色调灰色调有其独特的魁力。基调的性格特征不很明显。但画面层次丰富、细腻，它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。它讲究用光，一般为多光源综合配置。用灰色调来表现大自然的景观是很理想的。灰调善于模糊物体的轮廓，造成柔和的、恬静的、素雅的秀美，它又有表现雨、雾、云、烟的专长。9、高反差调主要是保留黑白两极影调，削减，合并中间层次，以强烈的明暗反差来构成画面的形式，给人以视觉上的刺激感。高反差调大多表现为强调作品的思想内涵和感情气势，在拍摄布光中以单纯的逆光，侧逆光为佳。10、柔和调通常说的加上柔光镜拍摄的作品，可以使画面含蓄、清雅、神秘，大多表现少女、儿童、鲜花、月亮等。11、主色调占有整张图片大面积色彩的颜色。12、次色调占有整张图片（大面积颜色除外）的2/3的颜色。13、点缀色给人以视觉的冲击的颜色。以（黑色调）为主色调 次色调为白、红 蓝 蓝、橘红 红 紫、白 绿 红 紫 黄、红 橙 蓝、黄14、颜色的搭配以色调为基础的搭配： 同一色调搭配，类似色调搭配，对比色调搭配同一色调搭配：将相同的色调搭配在一起，形成统一的色调群。例如将鲜艳的色调，即纯色调全部放置在一起时能产生同一种活泼感。这种色调之所以，是因为其中每个颜色都具有活泼，纯粹的共性特性。如婴儿产品中的服饰，玩具，还有产房等都有着淡淡的粉色调搭配，若以淡色调搭配为主，便形成了淡淡的同一色调配色。同一色调配色是色调配色中最容易的配色基础。类似色调搭配：以色调配置中相邻或相接近的两个或两个以上的色调搭配在一起的配色。类似色调的特征在于色调与色调之间微小的差异，较同一色调有变化，不易产生呆滞感。对比色调搭配：相隔较远的两个或两个以上的色调搭配在一起的配色，对比色调因色彩的特性差异，造成鲜明的视觉对比，有一种相映或相拒的力量使之平衡，因而产生对比调和感。色调重合配色：采用了同一色相的两种在色调上具有很大明度差的色彩来进行配色。平时也被成为同一色相的浓淡配色。明亮的米黄色加暗淡的棕色，明亮的水蓝色加上藏蓝色，都是这种典型的例子使用三种色彩以上的同色系的浓淡配色也是色调重合配色色调重合配色在色相的选择上，可以在同一，邻近，类似的色相范围内选择；在色调的选择上要注意明度差，类似色调配色将类似的色调组合起来的配色方法。色相上和色调重合配色一样，以同一色相为基础，在邻近和类似的色调范围内选择。色调的统一并不在色相上作出制约，对于比较自由的选择类似色相的配色，也被称为类似色调配色，所以在色调差相近，特别是明度差相近的所有配色都成为类似色配色。基调配色基调配色是在作为基础的色调中，加入中明度，中彩度的中间色系的色调的方法以高彩度区域的色调为基础的配色，给人以一种强烈的感觉，之中假如一些中彩度的色调，就可以控制这种强烈的感觉，给人一种朴实的印象，所使用的色调在中度的色调中，是以中彩度到低彩度色域中的色彩比较弱的色调（sf,itg,g）为中心的。像这样以低彩度的色调为基准的配色中，整体配色的感觉是由支配整体配色的色调来体现的。 15、色彩意蕴色彩是客观世界实实在在的东西，本身并没有什么感情成份。但由于人的社会活动与之发生联系，人的心理活动的参预，色彩又对人的思维、感情产生一定的影响。在这种交替的往复中，达到不断的再认识和心理调节。色彩对人心理的返弹，对绝大多数人来说是传统习惯的因袭。比如经常用某种色来表示某种特定的内容，于是该色便赋予了某种事物的象征。色彩的象征在世界范围内有共性的东西，也存在着很大的民族差异。如同是喜庆的婚礼，华夏民族的火爆（红）和西欧民族的圣洁（白）则皆然不同，但都不失欢乐气氛。即便是同一民族认定的色彩崇尚，也不是一成不变的。如红色，我国古代认做避邪之色，我们今日则用于婚俗。这种演变是长期的、潜移默化地渗透的结果，是观念的转意。驱灾辟邪的目的是保平安，平安才有婚，配子孙香火，古红色又主为喜庆之色。现代人由于文化素质的提高，对于色彩的感受依其阅历、修养、性格、情绪等不同而异，对于受过专业训练的人来说更当别论。因此任何一种色彩，我们都可以罗列出临近的或相反的情感模式。所以光知道色彩的意蕴是不够的，关键是如何根据具体的环境去应用色彩，基于这点，我们说：“没有不能用的色彩，而是会不会用。”这是我们每个设计者都要研究的。黑色：黑，具有千古不变的魅力，世界上绝大多数民族、地区都大量用黑色或和黑色结缘。我国东北地区的民族即尚黑，并用做宗教仪式的载体。欧洲牧师、神父的长袍也用黑，这里都显示出的是庄重、威严。黑色给人以粒度、深度、肃穆、稳固、高雅、端庄。近年家用电器流行黑色即基于此。黑色的礼服、晚礼服，给人与温文尔雅的风范，高贵的气质。黑色适应环境强，可于任何色彩皆调组合。黑色也以为着铁幕和不辛。黑手党、黑社会听来令人恐怖。“黑色星期五”记录着纽约股市狂跌的沮丧时刻。白色：白色且有不可企及的圣洁、纯净、高尚。在我国民族中，有许多民族尚白，如：蒙古族、朝鲜族、白族等。“白食”是蒙古族任命喜欢的奶食品，经纯洁、高尚的意思。喜宴、亲人远行都用“白食”祝福。藏族雪白的哈达和回族圆形帽都是虔诚的象征。医院的洁白，给人以环境的清新。医护人员的工作服，给人天使般的慰籍。红色：红色是最能引起情绪跃动的颜色，也是原始人类最早使用的颜色，它勾画着人生的悲、喜剧。篝火旁的晚宴是奔放热情的；红旗的指引给人以为理想奋斗的豪迈；生孩子悬挂的红布条和婚礼的大红，预示着生命的蓬勃；残阳如血呈现的是肃穆的悲壮；耶稣的宝血给人惨烈的自省；红色的信号、消防车、矿山救护车意味着危险，请躲避！而在实用色彩中，罐头标签上的苹果只有画成红色，人们才会感到是熟的、甜的；标志中的两颗心只有红色才表示真诚的相爱。凡此种种都属于生活暗示的感觉习惯。黄色：黄色的种类繁多，充满明亮的黄色给人以阳光和煦的柔情。黄色意蕴着太阳、温暖、舒心。明黄在中国帝王事情是禁忌的颜色，是天子专用色，表示至高无尚的威严。臣民乱用则定欺君犯上之罪。在古代罗马黄色也曾被当作高贵的色彩。现代僧侣的袈裟敢用黄色。淡黄系列，容易使人联想到香味食品可口的食品，故食品包装设计以此为主色调。黄色经常使用在引人注意的情况下，如：信号灯，施工中的符号，安全服等，因而也称为安全色。黄色也用做贬义。如境外的性感杂志称为黄色刊物，被列为禁忌之列。绿色：绿色是大自然草木的颜色，以为着生命和生长，象征着和平与安全。绿色的种类也很多，而是绿荫盖下的森林、山川、原野、草场，可以分辨出许多种绿来，也只有技艺高超的画家才能分辨和表现出如此接近的颜色。随着工业革命的推进，人们越来越重视和呼唤生态平衡、无污染，“绿色组织”、“绿色食品”作为新的词汇，更多地见诸报端和人们的日常谈论之中。蓝色：蓝色给人最直接的联想便是清澈深邃的天空和波澜壮阔的大海，尽管实际上并不总是这样，但已形成习惯的定式。人们对蓝色的印象来自自然的启迪。无垠的长空，浩瀚的海洋给人胸臆开阔的心境，使人的情绪稳定，这点似乎更具有精神要素。世界各国的海军，选择白、蓝条纹的海魂衫做军服，雅致、和谐、威武、肃穆，确实是海洋中视觉感受的最佳选择，所以在英国一经问世，许多国家便加以效仿，很快成为国际通用色。紫色：紫色是最高尚的象征。在过去，中国、日本、希腊都曾作为表示高等级的服装颜色。大自然中的紫色并不是很多，但它的出现都是那么天然、巧妙、均衡，给人以清新、淡雅之感。16、外景调色须知人物肤色要透，要有质感、层次。画面颜色一般不超过三种颜色，多了会让人感到很乱，无统一感。以人物为中心，背景颜色强度不能高于人物，否则会强主题。画面多以自然色与暖色调为主（特殊效果除外）。颜色从高调到低调的渐变过程是白 黄 橙 绿 红 蓝 紫 黑 越往白位走越成高调，反之为低调。色彩的互补色为红绿 黄紫 橙蓝 （这几种互补的颜色按1：1的比例在一起的时候会让照片的颜色出现刺眼，无统一感，让人觉得不舒服）。一幅照片中要有明暗对比，色彩明度、灰度。在一张照片中色彩明度对比对视觉的影响最大，所以色彩构成中，色彩明度占有主要地位。照片调色都是以突出任务为主，人物在画面中占中心位置。所以要把照片中的人物与背景区分开，一张照片必须具备：虚实关系、明暗关系、色彩明度关系。17、内景调色须知人物与画面统一协调、色调统一。色调分为：主色调、次色调、点缀色。用色不过三。油画调，必须具备层次好、前景、人物，远景要在色调上区分开，远景用高斯模糊，使画面产生虚实关系，如果背景层次不够，可以用加深工具加深背景层次，使人物更为突出。一般在画面上所占有面大的色相便从视觉上成为主色调，在客观面积上占有明暗关系为主的即是明暗主调。合二为一即是主调，它是统一画面色彩的关键。色调的确定来自于照片的本身。特别是主色调的确定，通常选用于照片的人物的衣服或背景的颜色。只要觉得所选取的主色调能够充分表达这张照片的主题就可以确定选用。在一张照片中一般让饱和度低的颜色占有较大面积，饱和度高的占有较小的面积。反之则会让人压抑。为了使一张照片有同意协调感，建议采用单色配色，就是利用一种色彩的明暗色来进行配色。使用一种色彩的明暗色来进行配色在大多情况下不会出现太大让人不满意的效果。18、构图构图的概念 1、什么叫构图 构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在辞海中，谈到构图为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为章法或布局。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。 构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫意匠。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。 构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。 2、构图的目的 每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象-人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果-视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。；作为摄影者，不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。 但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。 构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。 3、构图的性质 构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。 构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。然而在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成，绝少斧凿痕迹，这是什么缘故呢？原在就在于摄影者在创作时，就象工师之建宅，经过一番选择提炼，筹划安排，组织结构上下了功夫，在经营位置、置阵布势中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。因此，我们在创作中一定要进行一系列的组织安排，巧思结构，精心布局，突出主要的方面，强调出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。 构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。 但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。有人认为画无定法，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说自然界中的普遍性的形式就是规律，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的经营位置、布置、布局、结构、光色等都是有关构图规律精辟论述。 在中国传统绘画中把构图结构称为章法或布局，展纸作画章法第一。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。 因此构图称为画面总要，所谓总要就是纲要、概要的意思，画面构图象写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，这就是构图最终的目的。 二、创作与构图 摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。 1、主题的形成 创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。因此有些人把这种激情称作为灵感的东西。这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。但灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很多，各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的，瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。周恩来同志说过，长期积累，偶然得之，他解释，这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美。正象罗丹所说的，美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。 摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。主题是灵魂，是属于思想性的东西。意在摄先是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。 2、主题与构图的关系 主题确立后，艺术构思是形象思想最活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。因此，事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。如何表现是个技巧问题，但技巧正是整个构思的组成部份，而构思的成熟又取决于认识的深度。为了获得表现力，艺术家在画面上说寻找造型动机物体结合和各种变化，以便找出其中最优秀的一种，这就是构图。 作品的构思正是从构图上体现出来的，没有构思也就没有构图，构图的过程正是构思发展和深主题的过程。 每个艺术家都生活在现实的社会里，有自己扎根的土壤-人民和生活。离开了这沃土，生命之树就会枯萎，艺术之光就会熄灭。作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判断和结论，透过作品可以看出作者的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望，在作品的后面是作者的个性，在真正的创作活动里，形象是具有强烈个性的。 构图有它自身的规律和方法，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临其境的真切感。 所以我们在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机），而构图则是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合，是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图，也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。 三、陪体在画面的地位和作用 陪体是指画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。组织到画面上来的对象有的是处于陪体地位，它们与主体组成情节，对深化主体内涵，帮助说明主体的特征起着重要作用。画面上由于有陪体，视觉语言会准确生动得多。它的作用有如下几个特点： 1、陪体深化主体的内涵。从作品技革迷来说明，画面的主体是两个工人，陪体是机器齿轮和桌上的饭，机器与工人和饭一起构成了生产技革的情节。由于作为陪体的大型机器旁边，工作桌上摆着的盛饭、工人正在聚精会神的研究，使情节中潜藏着许多的内涵，机器和桌上的饭，是工人的形象语言，它反映了工人在四化建设中，废寝忘食地搞技革的真实写照，这里陪体所帮助表达的视觉语言是文字难以表达的。 2、画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物的性格，说明事件的特征，也就是要有典型性（如晚年乐）。 3、画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离于主体之外。由于画面布局有轻重主次之分，所以陪体在画面上常常是不完整的，只需要留下能够说明总是的那一部分就够了。陪体全，主体会削弱，不要贪大求全，要从实际效果出发，取舍人有分寸感。 4、陪体的处理也有直接和间接处理，有时陪体不直接见诸于画的情况，我们说陪体虽是与主体构成情节的对象，但有一些画面与主体构成情节的对象不在画面之中，而在画面之外。画面上主体的动作神情是与画面以外的某一对象有联系，这对象虽然没有表现在画面之上，却一定会出现在观赏者的想象之中，这种表现我们叫作陪体的间接表现。 陪体的间接处理，重要的在于必须巧妙地安排好引导想象的媒介。 陪体的间接处理是结构画面的一种艺术手法，它可以扩大画面的生活容量，创造画外之画，让观赏者的想象来参加画意的创造，引起欣赏的兴趣和回味的余地。所以结构画面要做到像外见意，画外有画，画幅有限，画意有限。一些经典画例给我们以范例，如深山藏古寺，只画了小和尚下山溪边挑水；竹锁溪桥卖酒家，只在竹梢上写一酒字；踏花归去马蹄香，马蹄的香都不在画面之内，画面只见蝴蝶飞扑在马蹄之中，只留给观众去想象。绘画中的这些艺术构思很值得摄影者在立意和结构中学习，在选取素材，经营画面时，同时要考虑抒情性、哲理性及含蓄的审美要求，要学会利用间接处理陪体的手法，加强摄影画面的表现力和感染力。 四、环境对烘托主体的作用 在许多的摄影艺术作品里，我们常常可以从画面上看到有些对象是作为环境的组成部分对主体、情节起着烘托的作用，以加强主题思想的表现力。作为环境组成部分的对象是处于主体前面的，我们称它为前景；处于主体后面的，我们称它为背景。1、前景 前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是呈像大，色调深，大都处于画在的四周边缘，前景通常运用的物体是树木、花草，也可以是人和物。陪体也可以同时是前景。 A、利用一些富有季节性和地方特征的花草树木做前景，渲染季节气氛和地方色彩，使画面具有浓郁的生活气息。用春天的挑花、迎春花作前景既交待季节性，又使画面充满春意；用菊花、红叶做前景，秋色洋溢画面；用冰桂、雪枝作前景，北国冬日的景象如在眼前，亲临其境。拍摄海南风光，用椰树、芭蕉作前景，富有南国情调；用竹、红棉，具有南方的乡土气息。这些前景对主题常常是有力的烘托。 B、前景用来加强画面的空间感和透视感。 结构画面对镜头有意靠近某些人或物，利用其呈像大，色调深的特点，与远处的景物形成明显的形体大小对比和色调深浅的对比，以调动人们的视觉去感受画面的空间距离，视觉的效果画面就好象有了纵深轴线，使人感觉不再是平面的了。一些有经验的摄影者在拍摄展示空间场面的内容时，总力求找到适当的前