史玉琢到我校授课中国工艺美术史笔记及收集.doc

史玉琢到我校授课-中国工艺美术史笔记及收集资料复习 工艺：劳动者利用生产工具对各种原材料，半成品进行加工或处理，使之成为产品，工艺是人类在劳动中积累起来并经过总结的工作经验。美术：亦称造型艺术，社会意识形态之一，通常指绘画，雕塑，工艺美术，建筑艺术。工艺美术分二类：日用工艺：染织工艺，陶瓷工艺，家具工艺，玻璃，瓷，竹藤，柳草等编织品。陈设工艺：象牙雕刻，玉石雕刻，装饰绘画，陶塑，木雕，石刻，镶嵌画，羽毛画，油泥塑，壁挂，建筑装饰等。原始社会的美术：旧石器时代，新石器时代，玉器时代（审美观）区别标志：1、旧石器时代：敲击石块 新石器时代：磨制（研）2、陶器的产生标志着新石器时代的开始。彩陶先画后烧彩绘陶一般以红黄两种明度较高的色彩和黑白对比色为主体在烧好的器胎上再绘花纹。原始社会陶器的特点：1、原始陶器与生产，生活紧密相联，既满足生活需要，又满足审美需要2、实用性与审美性是辩证统一的，例如双关图案。3、装饰图案，不论人物，动物，植物，几何形，编织等都表现出淳厚，质朴的感情，具有原始时代的鲜明特色。陶器用途：1、吸水，盛水用的尖底瓶，葫芦形瓶2、饮食用的钵，碗，杯，豆3、蒸煮用的甑，灶，釜4、盛储用的盆，罐，瓮暗纹陶在未干透的陶胎上，压划出各种图案，花纹凹凸不明显，隐约显示花纹。双关图案立体的器皿上的一种装饰手法，平视有二方连续的效果，俯视以器口为圆心的梅花状图案，整体和谐完美，P11 马家窑图案文明的社会的标志1，工艺 2，文字 3，城市（毫）秦汉时期兵马俑世界第八奇迹年代早，出土实物量大，制陶工艺精湛，造型丰富。陕西临潼县西杨村，共4个坑，25380平方米1号坑：战车，步兵混合编组2号坑：驽兵，战车，骑兵混合穿插部队3号坑：统领，将军组成军事指挥部兵俑脸型多样化：由，甲，申，自，目，田，国，日，用，风由字形兵俑，孔武有力的战士甲字形兵俑，机敏灵活的士兵国字形兵俑，敦厚，内秀，粗中有细风字形兵俑，有胡须，沙场老将田字形兵俑，朴实，勇敢的军人汉代石雕艺术特点：1、石雕型体硕大，雄伟2、风格粗犷有力3、工艺与艺术完美结合4、线条简洁典型的石雕艺术为霍去病墓前的石雕依山而置，依形而设，依石而刻（阮）翁仲陵墓前石刻的大型石像（镇墓兽）避邪特点：像狮子有翼，张口洼腰，垂尾有胡须雕塑艺术与文化雕塑雕，塑 ，刻三种作方法的总称。雕塑语言流行整体感，要有积重感，稳定性好，线条要有变化，变化要有节余。雕塑：种类很多可按材质分，工艺分，造型，类别分，主题内容分等等。中国雕塑数量较多的为佛像的塑造，著名的有四大著名石窟：甘肃天水麦积山石窟，甘肃敦煌莫高窟，山西大同云岗石窟，河南洛阳龙门石窟。此外著名的有灵山大佛，大足湾石刻，泰山石刻等等。雕刻风格：秦汉粗犷简洁，不作精细雕刻，大刀阔斧，神态有力。魏晋南北朝佛像塑造开始流行：塑像神态有力，与当时经济发展有关，人物塑像南方秀丽，清瘦，苗条，纤丽，北方粗犷，刚毅。唐代：雕塑量急增，造型圆硕，浑厚，富丽堂皇，人物内心叙述表达细腻。宋代：塑像风格世俗化，和蔼可亲，注重说教。造型自然真实，注重内心的心理表述。元代：注重塑像的意境的表达，即外景与塑像，溶为一体，达到形与意的完美结合。清代：雕塑用材，种类繁多，雕刻细腻逼真，装饰性强，趋向小型，工艺陈设品方向的发展。例如：泥人张（蒋门神）中国古代建筑文化中国古代建筑以土木结构为主要形式，以天人合一思想为建筑的理性表现，以自然环境为建筑设计首选条件，吉祥祝福为建筑美的特征，以建筑形式集社会制度，文化艺术，实用居住为一体。建筑中的文化，精神意义的象征：1、数的象征2、形的象征3、音的象征4、色的象征建筑被西方日前为稳固的音乐，抽象的雕塑，石头的史诗。中国建筑文化表达了中国传统的宇宙观世界观。瓷器装饰手法：三大类 坯胎装饰、釉面装饰，彩绘装饰釉面装饰运用釉料和改变釉层两个途径来进行装饰。绞胎瓷（搅胎瓷）用胎料本身呈色，把二种不同色的胎泥，绞在一起制坯成型，外面施一层透明釉烧成后，两色交错，花纹不规则，似行云流水，一种抽象的纹理美。堆贴手法在器上用塑捏方法先制出小型的立体图案，然后堆贴于器皿上，具有镶嵌及立体的造型艺术效果。宋代科技，文化发展稳定，在陶瓷中瓷器品种日益繁多，出现五大名窑：汝窑河南临汝县，专制宫廷高档瓷器，不以装饰纹样为重，以釉色为美化器物的重要手段。釉色呈现一种淡青色，清逸高级。哥窑浙江龙皇县，釉色有粉青，灰青，创开片纹片，交错形成，细眼者称“鱼子纹”纹片，细碑者称“白级砰”：较粗疏的黑色裂纹和细密的黄色裂纹字织，呈现深浅颜色层次的碑纹叫“金丝铁线”。宫窑河南开封，色调淡雅有开片特色，著 名的紫口铁足，釉流动到口边只挂极薄一层釉，薄釉在口部透出紫色的胎骨，足部无釉而呈现铁色。钧窑河南禹县，色纯正青中带红，上和伴品，无青与玫瑰紫，淡棠红，月白，天蓝，紫红青各国宝“出戟尊”。定窑河北曲阳县生产白瓷为主，胎薄而坚，图案常用印花，划花，堆花等装饰手法，秀丽典雅，亦有黑酱，紫绿釉瓷器。产品：孩儿枕，狮子枕，梅瓶，五足重炉其它窑：景德镇窑青白瓷胎体薄而轻巧，似白而青，青中带白，有影（映青，隐青）色白花青。磁州窑河北磁县，有黑釉，酱釉，绿釉，白釉绘画兼刻划，剔花，珍珠地，白釉黑花等。水古窑福建建水，兔毫釉为代表的黑瓷，黑釉面上并排地闪现银色光泽的丝条纹。吉州窑河西吉安，装饰具有天然的民间艺术对象。陆羽茶经，木叶贴花天然树叶，腐浊后存在器物上，纹样清晰，自然真切。剪纸，漏花先用纸剪出花纹，贴于器物上，上釉后揭去剪纸，入窑烧制，图案有民间风格，明快。珍珠地吸取唐代金银器上錾花工艺特征，除花纹处，余下空地用小圆简戳出大小细密的小圆圈真满空地。元代起景德镇成为瓷器之都，元代瓷器烧出了多种色彩，有鲜红，霁红，宝石红，豆口豆红，霁蓝，宝石蓝，孔雀绿，浇黄，鱼子黄，茄皮紫，钱金。明代陶瓷工艺，酒兰（雪花兰）白釉器上以竹管蘸兰，釉斗非吹于器表形成薄厚不均，深浅白釉，仿佛飘落雪花隐露于兰中，故名。斗彩（逗彩）釉下青花与釉上彩相结合。点彩图案是釉下青花，只以釉上彩稍加点缀。填彩青料双勾轮廓线，釉上填入彩色。露彩釉下青花图案上覆盖釉上彩色。青花加彩全部图案主要以青花构成，只是部分使用釉上填彩。紫砂工艺与文化：造型独特，器皿色彩自然美妙，工艺精湛，装饰细致，奇异，集雕塑，绘画，书法艺术于一体，是艺术与文化，陈设与日用完美的结合。初创于宋代，明代有四大家：董输，赵梁，元畅，时明。中国绘画艺术与特点：1、绘画不受透视焦点比例限制2、以线索勾勒为主3、自定绘画的比例程式，如丈山尺树，寸马豆人，远小近大，下多上少，遥呼相应。4、用色少，大多色彩不浓重，以黑色为主，墨色分：焦，重，浓，淡，轻。5、注重意境，回味无穷6、画面多留1/3空白，题诗，跋，名，盖章，集绘画，诗节，象刻，印章，装裱艺术为一体，具有传统性，文化性，艺术性。丹青早期中国画“勾线填色”为格，常用丹砂，石 青等矿物颜料，故中国画又称丹青。后来才有水墨。中国画可分为：人物画以线条造型为主，可分为人物肖像画，人物故事画，风俗画。山水画以自然风物为描绘对象，其技法主要有青绿，金馨，没骨，浅降，水墨等。花鸟画以花卉，竹石，禽鸟为描绘对象，有工笔没色和水墨写意。院体画宫廷的职业画家，讲求工细，整饰，富丽堂皇，装饰性强。文人画亦称士大夫画，一般回避现实，寄情山水花鸟，借景叙情，以标榜浩然正意，注重笔墨情趣，脱略形似，强调神韵。元四家元代画家：黄公望，吴镇，倪赞，王葛。特点雅洁，淡逸，强调水墨，在绘画上表现，使中国山水笔墨达到了高峰。宋代画院命题画：深山藏石寺，踏花归来马踏香，万绿丛中一点红，竹林桥边锁酒家，野渡无人 横，蛙声十里出山泉。中国四大名园： 北京颐和园北京避暑山庄，山石花木，池水建筑杨州丁园苏州拙政园明清家具工艺常用木材：紫檀，黄花梨，鸡翅木，铁力木，榉木，红木，瘿木常用家具：方凳，官帽椅，圈椅，交椅方桌桌的四条腿安在角上案案的四条腿向里放旱灾半桌长方桌，略宽于八仙桌的一半条桌腿在四角的窄而长的高桌，按功能有琴桌，书桌，画桌烷桌北方较多使用架子床床上立柱，上承床顶立柱间安围子的床罗汉床三面安围子的，坐卧两用的床屏风围屏，插屏，座屏，砚屏明代家具风格：简洁大方，无过多的装饰，造型多为上大下小，稳重实用，古朴，典雅，结构严谨，线条流畅，尺度适宜，榫卯科学。风格清秀简朴清代家具风格：造型以曲线为主，提倡繁纹，无边角棱线，外观造型繁杂，装饰繁缛，制作工艺精湛，装饰技法独特，有雕刻，镶嵌，滚贴，描绘，镂刻，螺钩工艺。风格富丽堂皇中国刺绣工艺四大名绣苏绣，蜀绣，湘绣，粤绣刺绣又称针绣，女红，由针引线穿过布帛等绣品的底料，由留下的线垂构成图案纹样，称之为刺绣。中国刺绣工艺发展大致经历了：先秦时期的萌芽期，秦汉时期的成长期，唐宋时期的完善期，明清以来的成熟期。最早的针法是锁链针，以后发展为平针，钱针，滚针，接针，施毛针，铺鲟针，钉线针等等。最后出现的针法是乱针。乱针绣创始人杨守玉，其针法是以不规则的长，短不一的互相交叉重叠的三角针的线迹构成绣品图案。它的产生与西方油画艺术相关联，可以说它是中国刺绣工艺与西方油画艺术的结晶，它包含了 中国传统丝绸文化和刺绣艺术的特点，即所表现的绣品有丝绸的光泽和色彩，又有油画朦胧色彩艺术，由于绣线是互相交叉相叠，故色彩有油画的艺术因子，又有刺绣工艺的艺术特点与风格。明代工艺美术一、 明代工艺美术的总体风格特征，最有特色的工艺美术品种，开创性的成绩明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟期。明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴敦厚的特色，以家具为典型代表，很值得借鉴。另外，明代文人画的兴盛为明代工艺美术题材的丰富，技巧的提升提高了帮助。士大夫参与工艺美术的指导、设计、制作，总结了许多理论著作，一些方法、制作原理和经验总结对后世有极大的指导意义。明代工艺美术与世俗民众生活紧密结合，表现出自由、健康、活泼的精神风貌和浓重生活气息。民间装饰图案大量吸收了传统民俗中的吉祥符号。二、 陶瓷明景德镇陶瓷一枝独秀，称为“瓷都”，景德镇瓷器按工艺分为一下四种：1、 釉下彩：明釉下彩主要有釉里红和釉下青花。青花：分早、中、晚三个阶段。 早期以永乐、宣德为代表。中期以成化青花为代表。晚期以嘉靖、万历为代表。2、 釉上彩：釉上单彩，红绿彩，釉上三彩和五彩。素三彩为三彩中特殊品种，以黄、绿、紫三色彩釉为主，没有红色，呈色素雅，故称“素三彩”。3、斗彩：又称逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色画面。成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合的完美之作。4、颜色釉白瓷。以永乐甜白瓷为代表。甜白瓷除一部分素面外，还有画花和印花装饰的。红釉。以永乐红釉烧制最佳。称“鲜红”，宣德还创造了豇豆红这个品种。蓝釉。又称霁青或祭蓝黄釉绿釉三、 明代刺绣的发展以及顾绣的贡献明代刺绣工艺形成南绣和北绣两支，以实用绣为主，南绣以“顾绣”为代表以“画绣”最有名。明进士顾名世一家内眷几代精于刺绣。最有名的是儿媳韩希孟，她的刺绣北称作“韩媛绣”。故宫博物院收藏的宋元名迹方册就是她的修作。顾绣的特点是选择绣稿以模仿古人名迹，丝理与画理结合，继承了宋以来画绣技法的优良传统，对清代江南地区画绣的发展影响很大。四、 明代金工代表景泰蓝和宣德炉景泰蓝是珐琅工艺与金属工艺的复合工艺，正式学名应为铜胎掐丝珐琅。人们认为初创时只有蓝色或认为景泰年间多用蓝釉作底色，故称“景泰蓝”。蓝非专指蓝色。制作过程包括制胎、掐丝、烧焊、点蓝、磨光、镀金。宣 德炉时明朝王室祭祀宗庙及陈设玩赏的铜制器皿。五、 明式家具制作特点和风格明代是中国古典家具发展的黄金时代。采用硬木，以黄花梨、紫檀木最为常见，结构方面采用小构建拼接，使用榫卯，造型上注重功能的合理性与多样性，既符合人体生理特点，又富有典雅之美，使艺术和实用相结合，明家具极少髹漆，也没有过多的装饰，突出木色纹理，体现材质美，形成清新雅致、明快简洁的风格。具有这种特色的家具称为“明式家具”。明代家具可用四字概括为”简、厚、精、雅。明家具的魅力不仅在于其形体，做工以及装饰美，而且在于其蕴藏了一种浓厚的民族精神，极具东方神韵。六、 明代竹雕明代竹雕工艺兴起，以江南为盛，有竹根雕竹片雕等，代表性的流派有金陵、嘉定两派。金陵派有濮仲谦创立。嘉定派创始人为朱鹤。与其子其孙合称“嘉定三朱”。元代的工艺美术一、元代的时代特征元代作为一个由少数民族建立的政权，其民族性格、宗教、风俗、习性、文化等因素给工艺美术带来了新的面貌。元代是蒙古族建立的多民族统一的国家，结束了唐后期藩镇割据以来国内几个民族政权长期并立的分裂局面，促进了民族的融合。蒙古帝国征服过程中，给被征服地区带来了灾难，但客观上促进了各民族和地区间的交流，形成这个时期多种文化兼容并蓄的特点。宗教文化得到了广泛的传播。元工艺美术在一定陈独上受多元文化的影响，但最终起决定作用的还是蒙古族游牧文化和蒙古贵族的审美情趣。二、元陶瓷的贡献元代开始，南方的景德镇逐渐成为全国的制瓷中心。景德镇除了烧制青、白瓷，还创烧了卵白釉、铜红釉和钴蓝釉。卵白釉：是元代景德镇创烧的一种高温釉，其釉层较厚，白中微泛青色，有如鹅蛋色泽，顾称卵白，为元永乐薄胎甜白瓷的前身。因常印有“枢府”二字，又俗称“枢府器”。釉里红和釉下彩青花的烧制是元代瓷器最突出的成就。釉里红：以铜为呈色剂，难度较大，初创阶段釉里红发色多不纯正。后创两种技法，一名“釉里红拔白”，绘红前在胎上刻画轮廓以及细部，后用铜红料涂在纹饰周围空地，形成红底白话效果；二是白地红花效果，将铜红料成片涂称图案。青花釉里红：将釉下彩青花和釉里红结合起来，用钴料和铜红料描绘或涂抹颜色。还有法华和五彩两种花彩元瓷器器型特点：硕大厚重器多装饰特点：刻花、画花、印花、贴花、堆塑、镂雕主要用于青白瓷、卵白瓷、青瓷装饰，青花、釉里红、五彩等主要采用绘花手法。“青花凤首扁壶”为元青花经典之作。 元代绘花装饰纹饰繁密，主辅结合，绘制精美，绘花主题装饰有三类，一个为整幅，图画为主；二为动物；三为植物。三、纳石失的发展元代丝织的丝织品中以织金最有名，称之为“纳石失”。元代加金织物，有金线织出和织后加金两种。纳石失的发展原因是原料充足，黄金和蚕丝较丰富。西域金绮工匠大批迁入。四、黄道婆的贡献松江女艺人黄道婆向海南黎族妇女学习棉纺，经自己改造后带回家乡。其贡献主要在改进棉纺织工具和提高生产技术两方面，推广和改进了捍、弹、纺、织等一套生产工具，自黄以来，棉织业迅速发展，对改变中国人民穿衣习惯有重大意义。五、元代漆器工艺元代漆器较著名的有：雕漆、戗金、螺钿等雕漆：主要装饰方法有：剔红、剔犀、剔彩。剔红名家：张成、杨茂。日称漆业为“堆朱杨成”。戗金，又名沉金，日本称“沉金”。螺钿六、金属加工工艺及玉器等其他术语（课本结尾有解释，这里就不多写了）珐琅：名品有朱碧山传世精品银质酒具槎（ch）杯。日本收藏的唐代银胎掐丝珐琅镜为我国最早珐琅器条脱：一种首饰，也作“跳脱”、“腕阑”、“臂钗”。手镯一类的臂饰。春水玉秋山玉第一件巨型玉雕作品“渎山大玉海”宋代工艺美术一、 宋代工艺美术和唐代的风格有什么不同？宋代工艺美术的风格形成原因是什么的？宋代工艺美术风格与唐代的工艺美术风格形成极大的反差。这是由宋代的政治、经济、哲学、文化和审美思潮等时代因素造成的。新儒学取得了主导地位，政治上文人士大夫阶层称为社会中坚商品经济也比较发达，工艺成为了士大夫和市民文化的代表。但宋又偏安一隅，少数民族成为政权的威胁，这种现状让宋人追求民族精神，使其工艺呈纯粹的汉族风格。这样的社会状态，宋代的工艺美术显得清秀有余而气魄不足，有相对封闭，内倾，清新雅致的特征。从宋开始，中国人的审美走到了认为“初发芙蓉”比“错彩镂金”更美的更高审美境界。二、 宋瓷，中国瓷器的一个高峰宋代工艺美术种类种，瓷器成就最高。宋代有著名的五大名窑：汝、哥、官、定、钧。按体系分，分别有“1、 青瓷体系汝窑(河南宝丰县清凉寺)官窑：皇家自办，烧制御用瓷器，有“紫口铁足”成为南宋瓷器精品。哥窑与龙泉窑（即弟窑）（浙江龙泉县）哥哥 章生一 弟弟 章生二哥窑瓷器最大特点是瓷器通体开片，开大片为“冰裂纹”，开细片“鱼子纹”，极碎为“百圾碎”，若裂纹呈黑、黄两色，则称为“金丝铁线”。弟窑，既龙泉窑钧窑：河南 省禹县，以绚丽多彩著称于世，突破以铁为呈色剂，创造铜红釉窑变技术。2、 白瓷体系定窑（中心窑场位于河北曲阳县灵山镇）磁州窑：宋代著名民间窑，以白地黑花剔刻装饰最有特色。3、黑瓷系：釉汁的铁含量达到8，瓷呈纯黑色建窑：福建建阳县水吉镇吉州窑：江西吉安永和镇宋瓷特点：1、 突破“南青北白”的局面2、 品类繁多，器型多样。最受还应的有“梅瓶”、“玉