探析当下农村美术教育的现状及解决办法.doc

探析当下农村美术教育的现状及解决办法目前，我国农村中学美术教育存在着一系列的问题。随着社会经济的不断发展，和国家义务教育相关政策的逐步实施，农民收入普遍提高，家庭负担也相对减轻，国家实施教育改革，推进素质教育已有十年，可在农村学校，素质教育并没有引起普遍重视。在高考指挥棒的影响下，多数学校都只是重视高考所要涉及的科目，而美术课只是形同虚设，学生在高考的压力下也无暇顾及美术课程。 农村中学美术教育现状通过以下几点表现出来： 一、教育管理者教育意识落后，认识不到位 某中学一美术教师找到校长希望学校能够提供美术课上需要的教具（毛笔、宣纸、墨等），校长用不耐烦的口气说：“画什么画哟，网上那么多漂亮的画，下载来打印就是！”这就是教育管理者思想落后的表现。 在很多人的思想认识中，认为美术就是画画，是一门技法，没有意识到美术教育的重要性。学生要德、智、体、美、劳全面发展，其中就有美育这一要求，但是大多数领导都忽视了“美”这个要求，甚至不知道“美”所包涵的意义，只是强调“智”的教育。 美术教育标准中指出，美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值： 1.陶冶审美情操、提高生活品质、提高审美能力。 2.理解美术文化，形成人文素养。 3.激发创新精神，增强实践能力。 4.调节心理状态，促进身心健康，促进学生的个性形成和发展。 5.拓宽发展空间，帮助规划人生。 这些都说明美术课程的重要性，面对学校领导的不理解，首先要让其提高认识、转变观念。 二、农村中学美术教师要想改变现状就必须从以下几个方面做起 1.建立并完善美术教师的培养和培训体制提高美术教师师资的数量。农村美术教师大多是美术爱好者，没有很高的专业知识，政府可以组建培训美术教师的机构，便于和其他美术教师的交流、沟通。另外政府也要采取有效办法吸引专业的美术教师深入农村教学。 2.为农村中学美术教师提供更多的学习的机会。美术主要是指造型艺术和视觉艺术。造型艺术就是指传统意识的技法，而视觉艺术就是人们眼里所见的一切事物。如何来评判我们眼里所见物的“美”与“丑”这就离不开美术课程里的欣赏部分。只有老师懂得了欣赏才能交学生如何去欣赏。所以政府要为农村美术教师提供美术学习的机会，比如：组织农村美术教师多参加书画展览或自己办书画展。 3.开展各种规模的教学研究活动。组织开展教学研究活动重视美术课堂的教学优化，教师灵活的、创造性的使用教材，用新颖、实用和科学的教学手段合理地安排教学内容。4.定期对美术教师进行专业素质的考核。对美术教师进行专业素质的考核，让农村美术教师养成积极主动学习的良好习惯。 5.专人专用，改变美术教师“师资”浪费的现象。在农村有些学校就算是有美术教师也会去上其他的科目，没有让资源的到合理地利用，造成“资源”的浪费，学校应该要专人专用，发挥其最大的利用价值。 6.进行区域内的美术教师交流。如“城乡交流”、“学校交流”等方式以缓解学校美术师资不足的问题。 三、教育选拔制度因素 在农村农民过着的都是日出而作，日落而息的生活，农民迫于改变现状不让下一代也重复地过着千篇一律的生活，急于靠考大学来改变现状，实现脱贫致富的愿望。农村美术教育受到高考制度的影响，使学校领导、教师、家长都不重视美术这一学科，学生也受到各方面的压力放弃学习这一学科。 1.由于片面追求“升学率”、“排名”的影响。学校把美术学科放到次要位置也是很正常的事了。所以要想改变目前农村中学美术教学现状，关键是应该首先改变目前的教育评价制度。 2.由于升学的压力，美术教学根本没有引起学校、社会、学生足够的重视。在当前的素质教育体制下，无论是社会还是学校仍然是把应试教育作为首选。 3.美术教材在农村中学实行起来也有不少困难，中学美术教材内容安排方面较少考虑到学生的个性倾向和心理水平、没有针对农村学生心理发展水平和个性特点。 4.城乡差异是中国的基本国情，城乡学校之间教育教学环境、条件存在较大差距。我国的高考选拔制度对城乡学生来说是一场相同终点不同起点的比赛。 农村家庭教育达不到我们所预想的目标，在农村大多数父母会外出打工，让其子女留在家，也就是人们所说的留守儿童。这些留守儿童一般都是由爷爷、奶奶带，爷爷、奶奶大多会有溺爱思想，在教育上的一些方式很不到位，也有些孩子要在七、八岁是才开始进入学校学习，这让农村学生在儿童时期在家庭教育上就晚了一步。在学校教育上，农村的教学环境、教学水平和城市都比之不足。 城乡之间既然是一场相同终点不同起点的比赛，那农村的学生就只有在起跑之后的路程中努力赶上起点高的城市学生，从而导致了农村学生只注重高考所要涉及的科目，而忽视美术学科。 农村美术教师要认清这一事实，在教授课程的时候要注意不要只顾传授美术专业知识，而要让美术课程和其他学科相联系其来。 美术学科不是一个孤立的学科，它和其他学科是相互影响、相互渗透的。比如： 语文课本中的一些插图和内容的结合、排版，数学当中的几何，在学到立体几何的时候很多学生都感到头痛，如果让学生掌握了美术课程中的立体构成，那不是很容易解决了吗？把美术学科和其他学科结合起来难道还怕学生不感兴趣吗？这样既学习了美术知识也解决了其他学科所烦恼的问题。 总之要想改变农村美术教育的现状还需要多方人士的努力，教育管理者提高认识的同时也政府和家长的支持、学生的理解。这样才能达到“新课程”制定的“建立促进学生全方面发展额评价体系”。农村美术教育才能拥有更宽广的道路。-浅谈小学美术新教材中人文精神的培养 内容提要：人文性是时代的呼唤，社会呼唤全人格的教育。21世纪是知识经济社会，将更重视人的发展。现代美术课程是人文性质的课程，美术教育教学应体现对学生的浓郁的人文关怀色彩，并将教育教学活动放在一种人文背景中加以理解，努力从中发掘人文内涵。本文将结合自己对美术新课程标准的理解出发，谈谈对现代美术新教材中所体现的人文性的认识及在小学美术新教材的教育教学活动中如何培养学生的人文素养的具体做法：一、 认识美术教育中的人文性质；二、 了解美术教育中的人文体现；三、 实施美术教育中的人文培养；四、 发展美术教育中的人文教育；关键词：美术新课程标准、美术课程的人文性质、人文性、健全人格、人文素养大家对清华大学学生刘海洋的“硫酸泼熊”事件肯定记忆犹新，它引起了社会的广泛关注，“伤熊”事件已由事情的本身转向了对其教育的反思上。据刘海洋的母亲说，他从小不看电视，不出去玩，一天到晚看书、学习，也没有看过多少人文书籍。还有2000年浙江省金华市一名中学生不堪学习压力而残杀母亲的事件等等。这些事例深刻地反映出人文教育缺失的严重后果，多数学者认为在当前学校中，全面发展的素质教育方针落到操作层面上仍存在很多问题，对学生的评价仍以语、数等所谓的“主课”为主，但却忽视了学生情感、审美、自理能力、社会合作等人文训练，在实际教学过程中通常会发现学生的感受力下降、感受不到大自然的美、艺术的美、对事物缺乏兴趣、缺少好奇心和探究欲、缺乏对成就感、自尊心的体验、缺乏对亲情、人性、友情的体验等。美术新课程标准第一部分前言的第一节课程性质与价值中明确指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。我试图在理解“人文”的基础上，将结合自己多年的美术教育教学实践经验谈谈对小学美术新教材中体现的人文性的认识及培养学生人文素养、发展学生健全人格的具体做法。一、 认识美术教育中的人文内涵关于人文，人们平时谈的已经很多，但是不是他们都了解人文的内涵？是不是美术教师都很清楚美术课程具有人文性质呢？美术课的教育教学又怎样才能更好地体现出美术课程的人文价值呢？我认为必须首先认识人文的内涵及美术教育中的人文特性。1、 我国古代对“人文”的定义在我国古代，“人文”是易学名词，易贲象中指出：文明以止，人文也。观乎天文，以察时度；观乎人文，以化成天下。可见，在中国传统文化中，“人文”与“天文”相对，这里的“观乎人文，以化成天下”带有规范家庭、社会、国家各种人际关系的伦理概念。因此，中国古代的人文教育是以伦理道德的教育为核心的。2、西方古代对“人文”的解释在欧洲，古罗马时期的哲学家西塞罗在其论雄辩家一书中首次把humanitans（人文精神）列为一个辩论者的基本训练项目，并认为“humanitans”是指一种能够使个人的才能得到最大限度的发展的，具有人道精神的教育制度。14世纪，意大利诗人彼特拉又提出了人文主义（humanism）的理论，后来就成了文艺复兴时期“高度重视人和人的价值观的一种思想态度”。人文主义以人为衡量一切事物的标准；注重人对于真与善的追求；重视人的价值。20世纪以后，伴随着自然科学和社会科学的蓬勃发展，“人文”一词又专指与科学相对的文史哲等一系列非实证性的学科和事业，它主要是培养人的内在的道德素质的学问。由此可见，尽管东西方的学者对“人文”的解释有文化背景上的差异，但其基本精神内核是相通的。“即人文是指区别于自然现象及其规律的人与社会的事物，其核心是贯穿于人们的思维与言行中的信仰、理想、价值取向、人格模式、审美趣味，亦即人文精神”。美术课程是富有人文性的人文课程，在多艺术门类、多学科综合的美术教育中，通过美术与生活、美术与情感、美术与文化、美术与科学的连接达到学生的审美能力、审美情趣的逐步形成和提高。同时培养学生的尊重、关怀、交流、合作、分享等人文素养，促进学生个性的完善与发展。小学美术新教材中的内容是充满“人文关怀色彩”的学科，是学校进行美育和人格教育的主要途径。二、了解美术教育中的人文体现将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，它将改变美术教育只是技能技巧的学习和训练的教育观念，从而帮助学生通过美术的学习更好地汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，不断发展其在美术文化学习过程中的人文素养。我认为美术课程的人文性质主要体现在以下几个方面：1、 体现在它与审美活动紧密相联。学生在各种美术活动中培养起了艺术的鉴赏力、高尚的审美情操和修养，这正是现代社会科学技术高速发展所需要的人文情感。案例1：在小小手的美术教学活动中，我让学生欣赏了几组不同的手的想象画，引导学生进行赏析评述，大胆发表自己的感想，谈谈自己手形的特征，想想自己手形的变化。并请几位同学上台，沾湿小手在黑板上表达各种样子的手，比一比谁表达的手最有趣。按理说，在这样的教学环境中，引导学生自主地感受手形变化，体验成功的喜悦，学生在美术知识技能的层面上得到了很好地发展。但我认为手是人体的主要部分之一，它不仅可以传情达意，更能完成许多创造性的学习、劳动和工作。正如儿歌中所唱的“人有两个宝，双手和大脑”。以此为切入点，我在引导学生欣赏图片、点评作品等审美活动中潜移默化地使学生明白：我们的小手不仅漂亮，而且可以神奇地创造出许多的社会财富。在一个更高层面的美术人文教育中使学生深深感到自己的双手多么重要，美丽的未来需要他们一双双的小手去创造、更新。同学们纷纷畅所欲言，有的说：“我要用我的双手创造出更多的美术作品。”；有的说：“我要用手形的想象画呼吁大家保护学校的环境，美化校园。”；有的说：“我要用我勤劳的双手和聪明的大脑为家乡的未来建设出一份力！”面对小朋友们稚拙的作品和慷慨激昂的陈词，我深深地感觉到学生的人文情感，始终贯穿于整个美术教育教学活动之中。这不仅有利学生树立高尚的审美观，更有助于在美术教育教学的活动中形成学生的人文意识，发展其自身的品德修养。2、 体现在它的思维和表达方式的独特性。美术活动中需要形象思维、发散思维，需要直觉、顿悟和灵感来进行艺术创作的实践，这正是人文学习所需要的思维和表达方式。案例2：记得在鸟语花香的教学活动中，我通过让学生听一听这是什么鸟？看一看这是什么花？以此激发学生想象。此时，我趁“热”激活学生的形象思维、发散思维和创造性思维，利用课件引导学生感受美、创造美的潜能。“我们家乡有哪些花和鸟？”、“你看见过哪些独特的花和鸟？”、“你最想成为什么花，什么鸟？”、“如果你是花，你是鸟，你最想干什么？”这时学生的思维从花和鸟的生活习性、色彩、特征等方面不断拓展、不断创新，产生了动手设计制作的欲望。此时，我发现有些学生似乎已胸有成竹，迫不及待地在创造自己的“花”和“鸟”；而有些同学则在座位上交头接耳、互相探讨设计制作的方案；更有甚者，茅塞顿开，灵感一触而蹴。在这些思维活动的过程中，充分体现了学生对花和鸟、对自己、对生活、对未来的美好向望。在剪剪、贴贴、画画等独特的美术创作表现活动中，同学们纷纷戴上自己精心制作的头饰，和着春天在哪里的优美旋律，翩翩起舞、欢声笑语，展现了学生心灵深处对美好生活的热爱之情。这不正是体现在美术教育中人文学习最好的思维和表达方式吗？3、 体现在美术作品中所蕴含的各种信仰、理想、价值取向和审美趣味。这些正是人文精神的反映，通过美术学习，能使学生获得人文精神的浸染，提高人文素养。案例3：在童年的手印一课的教学中，学生积极畅言自己在成长过程中的乐事、趣事、傻事。在分组合作的学习方式中，学生们都轻松愉快地在泥巴上压上了自己的手印，有的同学还在泥巴上用铅笔画了起来，我问他们在画什么呀？他们十分神秘地告诉我：在画他们的理想和愿望，希望将来能如愿以偿。当时，我突然意识到这是孩子们内心情感的再现。因此，我就请几位学生分别谈一谈自己的理想和愿望，说一说自己将打算怎样达到自己的理想，完成自己的愿望？当每一幅美术作品的诞生，其中隐含的不仅是学生对美术知识技能的掌握程度，而更多的是体现了他们的审美情操、情感、价值观等。虽然，他们的理想或愿望并不一定能如愿以偿，但通过美术的学习，能使学生更多、更快、更直接地倾诉自己的理想、愿望、价值取向等，从小树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观，从而获得人文精神的浸染，提高自身的人文、道德修养。4、 体现在美术对人的全面发展所起的作用。在美术学习中学生的内在思想和情感可得到充分的表现，进而发展其个性，因此美术学科同其他的人文学科一样，对人性的完善起到很好的熏陶作用。案例4：在彩球滚滚的教学过程中，我播放了一段废纸满天飞，环境受污染的录像。学生马上对此情此景发表了自己心中的想法：废纸是一种污染，那里的人不爱护环境，随地乱扔纸屑，使得废纸满天飞，环境变差了，一点也不美了！学生内在的人文情感一触就发，通过将一张张废纸运用新颖、独特的变成一个个漂亮的纸球（有的用水彩笔、油画棒将纸球涂上颜色；有的用彩纸装饰纸球；有的将纸球放在调好的颜料中滚动一下，就变成了一个漂亮的纸球等等），学生的个性得到充分的展露。并在轻松愉快的打“保龄球”，彩球拼画等游戏活动中不仅明确了环保的重要性，体验到了“变废为宝”的创造乐趣，更主要的是学生在美术文化的学习中，内心的思想、情感得到了充分地表现，个性得到了自由地展现，并使其心灵深处扎入了强烈的人文意识，受到了良好的艺术熏陶，健全的人格得到了多方面的完善与发展。三、实施美术教育中的人文培养1、创设情境，激发人文情感现代社会科学技术的迅速发展，需要人的高尚的情感与之平衡。因为情感是美术的一个基本品质，也是美术文化学习活动中的一个基本特征。美术新课程标准中明确指出：注重文化情境有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中能帮助学生更好地理解美术作品的含义；二是能帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征，两者相互依存。为此，我在美术教学中特别注重创设美的情境，营造审美化的课堂，以美的形象（教师仪表大方得体）、美的语言（适合学生心理，富有亲和力的语言）、美的作品（名家名作、教师范作、学生优秀习作）、美的课件、美的教学手段等来打动学生、感染学生，以此引起学生感情上的共鸣，并将情感内化为热爱生活、热爱学习的动力。在上蝶儿飞飞一课时，我播放了精美的蝴蝶标本图案，优美的梁祝音乐，让学生充分感受到大自然的奇妙和美丽，从而激发学生高昂的学习热情。当我展示了各种蝴蝶的图案，演示了蝴蝶的制作方法，使学生感受到美就在我们的身边，只要我们勤动脑、多动手，就能创造生活中的美。当我播放了一段台湾蝴蝶甲天下的录像后，让其感受祖国妈妈日夜盼望着台湾的回归，从而激发学生希望台湾早日回归祖国妈妈怀抱的人文情感。2、活动激趣，体验人文情感新的美术课程强调趣味性的美术学习，它是以丰富多彩的美术活动、游戏的方式，以灵活多变的教学方法和贴近学生生活的实际，促进学生主体性的发挥和个性的张扬。心理学研究表明：小学生（特别是低年龄段的学生）爱玩好动，注意时间短，行为思维较发达。因此在教学中，我适当地模糊学科界线，以跨学科、多种活动相结合的形式营造趣味性的美术学习氛围，激发学生的兴趣，挖掘学生的创造潜能，让其在轻松愉快的美术活动中体验美术文化的人文情趣。例如：在上踢踢腿、弯弯腰一课时，先让学生随着健康歌的旋律，即兴展示轻快优美的舞姿，在跳一跳、看一看、想一想、动一动的活动过程中使学生的身心获得发展。根据学生的实际情况和课程内容的呈现形式，适时增加学生习作的弹性，可以让学生用笔画、用手做、用肢体动作表现等学生自己喜好的方式表现。这样不仅兼顾了各类学生的需要，而且有利于主体性的充分发挥和个性的张扬。让学生明白了“生命在于运动”的道理，不但在最大限度上激发了学生对美术文化学习的持久兴趣，并将兴趣转化为持久的情感态度和学习动力，让学生在美术的学习活动中真正地、深入地体验到美术人文文化的情趣。3、自主学习，发展人文素养传统的美术教学方式往往以教师为中心，采用“满堂灌”的教学方法，这在很大程度上束缚了学生的自主性，同学之间的合作性。美术新课程标准中提出：要积极鼓励学生进行自主、探究、合作式的学习方法，充分发挥每一位学生的主体性与创造性，不断体验美好的生活、人性的完善和亲情、友情的珍贵，从而陶冶自我的审美情操，发展自身的人文素养。比如在上小小食品店一课时，我将学生分成若干个小组，由组员自行安排各项工作。学生们热情高涨，自主性地了解各种食品的形状、颜色特征；探究性地讨论如何利用彩泥制作各种各样的食品，吸引“顾客”的光临；合作性地一起完成“食品”的加工和改造。课堂上各个小组的学生积极主动、互相帮助，并且不断地听到学生们发出的吆喝声，像模像样地做起了食品店的“老板”在自主性地了解过程中，探究性地讨论过程中，合作性的制作过程中及参与社会性的“商品交易”过程中，学生深深地感受到了社会、生活的美好，朋友、伙伴的友情、亲情的珍贵和“商品交易”时竞争的激烈，不仅使学生对自身的思想、品德、情感、毅力、意志、个性等人文素养得到了全面、丰富的发展，也为其今后的成长道路指明了正确的道德修养、价值取向的目标。四、发展美术教育中的人文教育当代社会，人们对过于重视科学教育而忽视人文教育所造成的不良现象，开始予以积极的反思，在科学中也开始注意渗入人文精神。早几年，我国有一本畅销的科学史著作科学的历程，正是因为将科学精神和人文精神的完美的结合才获得巨大的成功，人们在阅读中，不仅对科学发展的史实了然于心，而且还感受到了一种强烈的人文精神的震撼。现代美术教育的理念是跨学科的美术文化课程，同样我们也可以利用各种途径、方法、手段来拓宽、发展美术教育中的人文教育。在一次学校组织的春游活动中，有几名学生在观看文园中的南浔名人长廊。当他们看到中国讽刺漫画先驱者钱病鹤的简历时，好奇地跑来问我们：“老师，讽刺漫画和我们看的漫画书中的形象有什么不同？”当时，我们耐心地跟他们谈了讽刺漫画的表现形式和艺术特色，并结合钱病鹤所处时代的历史背景，向他们讲述了讽刺漫画所产生的社会反响及对人们思想的抨击教育。学生们听了倍受启发，并向我们提议今后在校报、宣传橱窗、黑板报等宣传领域开辟一个教育同学认真学习、好好做人的漫画天地。这时，我们也倍受启发：怎样利用家乡南浔丰厚的人文资源，引导学生开展探究实践活动发展自身的人文素养呢？从此，我们制定计划、目标，通过调查、访问、讨论、摄影、绘画等各种形式逐步在综合探究式美术教育课程中发展学生的人文素养。例如：在参观历史名迹小莲庄时，学生们发现有些游客在古树上任意刻划，在景区内乱扔纸屑等。他们将这一幕幕破坏环境的情景，化作一幅幅耐人寻味的绘画作品。在这一过程中，学生不仅仅是艺术语言的表述，更是心灵深处强烈的环保意识、热爱家乡、保护文物的思想情感的倾诉。这就使学生受到良好的艺术熏陶，使他们具有积极向上的精神追求，并具有文明感、历史感和责任感，也就是我们美术教育不断追求的人文精神。美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神，人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。通过美术教育教学中培养学生的审美情操、人文素养，是一项长期而艰巨的工作，是一个在美术学习中逐步积淀的过程，这需要老师有全新的教育理念，始终以学生的学习与发展为本，了解学生的心理需求，注重学生的兴趣爱好，重视学生实践能力的培养，最大限度地开发学生的创造潜能，为学生今后的全面发展奠定坚实的基础。相信不久的将来，人文精神的培养与教育必将成为教育教学的改革主流之一。参考文献：全日制义务教育美术课程标准（实验稿）北京师范大学出版社，2001年7月，第1版全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读北京师范大学出版社，2002年5月，第1版杨立梅：综合艺术课程与探索高等教育出版社，2003年7月，第11版鲁道夫阿恩海姆（美国）：对美术教学的意见湖南美术出版社，1993年7月，第1版胡知凡：艺术课程与教学论浙江教育出版社，2003年9月，第1版上海师范大学教育科学学院胡知凡：谈美术作为一种文化学习中国美术教育，2003年第5期中国中小学美术中国中小学美术编辑部，2003年第3期把课堂还给学生谈课堂教学中的师生角色转换关键词：课堂 还给 学生 我是一名小学美术教师，在一次教研活动中，我有幸听了几节初中美术优质课。课堂上，老师恰如其分的提问，在我看来，学生们一定会踊跃的回答并参与讨论，可事实出乎意料，只有二、三名同学回答了问题，更多时候是老师指名回答或是越俎代疱。绝大多数学生只是洗耳恭听。仔细想想，小学教学中此类现象比较普遍。根据有关调查，以一个60人的班级为例，课堂上能积极参与思考、讨论并回答老师提问的：低年段为7580，中年段为2545，高年段为1120。为什么越到高年级，学生就越不愿回答问题呢？是学生没有答案吗？显然不是。是旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使他们习惯于坐享其成的听权威答案；是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。法国教育学家斯普朗格说：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。”德国教育家第斯多卡也曾说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励。”什么样的师生角色才能把课堂还给学生呢？在课程改革的美术课程标准（以下简称课标）中有这样的建议：“加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。”在实际操作中，我们从哪些地方出发，改变教师的唯一主角现象呢？在亲历课改的过程中，我尝试了以下策略，有效地实现了课堂中师生的角色转换。一、学生先说话，教师后评价美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。然而，我们现在的很多欣赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。于是许多老师感叹：欣赏课难上啊！有人说：“有一千个读者，就会有一千个哈姆雷特。”老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？美术课标也建议：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。案例：外国优秀雕塑作品欣赏九年义务教育湖北版美术教科书第十二册第1课。教师出示欣赏作品。师：请同学自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。学生自由读画58分钟。师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。课件出示话题：（1）作品表现的是什么内容？（2）作品给你什么感觉？（3）你喜欢或不喜欢哪几件作品，为什么？（4）这些作品是用什么材料雕成的？生：（摘录学生答案）1、我喜欢悄然而至的邱比特这件作品，这件作品是用大理石雕成的，作品中的邱比特是一个天使，他的样子很可爱。2、我还知道邱比特是小爱神，他手里的箭是爱情之箭。3、我不喜欢拉霍台普夫妇像，它雕塑的太简单，衣服、头发都没什么皱纹，颜色也不好看，很土。但他让我感到一种威严和权力。4、我知道思想者是世界上很有名的一件雕塑，但我不知道他为什么没穿衣服？他在想什么？师：同学们谈的太精彩了，我还为同学们准备了一些资料供大家参考。（课件出示部分作品的相关资料）从这一案例可以看出：学生们畅所欲言。有的说感受、有的说见解、有的提问题、有的做补充。他们宛若一群艺术评论家。这不正是欣赏课要达到的目的吗？这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，教师和学生的地位也得到了转变，变教师唱独角戏为师生共同参与。二、学生先实践，老师后指导长期以来，我们一直把“老师教学生怎样画、怎样做”作为完成中国画、手工课课堂教学任务的唯一方法。因为这两种课需要学生准备的工具很多，那些工具对于学生来说很新鲜、很好玩。所以，常常是还没等老师示范“怎样画、怎样做”，学生早已叽叽喳喳、兴趣盎然的开始“搬门弄斧”了。这让习惯了“先由教师示范，然后学生照做”教学程序的老师们大为不悦和为难。教育家指出：“好动应在课堂教学中得到充分利用，教师不能打击、压制。”美术课标建议：“教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。”在中国画和手工课单元，可以先让学生自己实践、归纳、总结临摹制作的步骤和方法，互相交流在实践中得出的经验和疑问。然后再由老师对学生没有提到的问题进行补充，对学生互相不能解答的难点问题给予引导、指点、突破。总的来说，教师示范要做到“该出手时才出手”。案例：笔墨练习九年义务教育湖北版第七册第九课。由于是第一次上国画课，一上课，很多同学就已经开始摆弄起了各种工具，在纸上开心地胡乱画起来了。师：看样子，不需要我的介绍，同学们就已经喜欢上中国画了。好吧，那你们就尽情的画一会儿，并请你们注意有什么发现？有什么问题？学生自由实践58分钟。师：谁来说说你在画的过程中发现了什么？遇到了什么问题？生：（摘录学生答案）1、把笔竖着画的线条很清晰，很有力，把笔放歪了画出的线很粗，颜色还不一样。2、我每次画的颜色都不一样，有的深，有的浅。3、我知道是因为毛笔里含的水有时多，有时少，画出来的颜色才不一样。4、我发现宣纸很吸水，但它很容易破，我的画就破了几个洞。同学们充分交流后，让学生打开书，归纳出用笔和用墨方法的规律。从这一教学片断可以看出，学生们通过自己的亲身实践和互相交流，轻松解决了中锋和侧锋的用笔方法及墨色变化的规律这两个难点。这样做有以下好处：1、让学生全面了解其他学生是如何处理他也曾经遇到的各种问题，这种方式不仅公开了他们的成功，也公开了他们的失败；2、学生在此过程中掌握了良好的自主学习与合作交流的学习方法，培养了探究性学习的能力，激发了学习的兴趣；3、给老师提供了更多的了解学生学情的机会，诊断性地运用他们的意见，学生成了课堂的真正主体，教师是课堂的主导。三、学生当“老师”，老师当“助教”如今社会，可谓是日新月异。我们这些在上个世纪接受教育的教师，如今要用自己的“一桶水”来装满学生的“一碗水”，是越来越感到力不从心，不对学生“味口”，跟不上学生的步伐了。我国教育先祖孔子说：“三人行，必有我师焉！”有些知识，有些学生确实已经掌握，甚至比我们的想法更新颖、更独道、更优秀，不妨就让学生来当“小老师”，老师当“助教”。 案例：小小食品店义务教育课程标准实验教科书湖南版第一册第20课。在学生充分欣赏、交流各式糕点图片后，学生们制作出了各式各样的糕点。师：你们的作品让老师大开眼界，老师都不知道你们的小手是怎样制作出这些漂亮的糕点的，哪些“小糕点师”愿意来教教我和同学们呀？学生纷纷举手。生：（摘录学生答案）1、我教大家做一种“蔬菜汉堡包”2、我教大家做一种“三层生日蛋糕”3、这一种饼干是我自己想的，叫“七色彩虹”，是这样做的4、我教大家做麻花和面条“小老师”边示范边讲解，老师当学生和同学们一起跟“小老师”学做，顺便帮“小老师”做一些准备材料、展示作品、提醒补充之类的助教工作。在实际操作中，“小老师们”总是争先恐后的把自己的方法教给大家，而且多有经典之作和出乎意料的惊喜。实践经验证明，这样做能充分发展学生的各种才能，让学生体验成功感；能激发学生参与的热情和学习兴趣，培养和提高学生的创新精神和能力。四、学生当“评委”，老师当“嘉宾”在以往的作业展评和课堂小结中，我们多采用展评优秀作业或概述教学内容的方法。这样的作业展评和课堂小结有诸多弊端：1、它只对极少部分学生进行了片面的评价，大多数学生不能获得发展性评价；2、评价方式单一，权威性过强；3、评价易脱离学生实际，易用成人的尺子去量学生的“长短”；4、强化了评价方式的甄别与选拔功能，打击了多数学生的学习兴趣。美术课标中这样阐述：“为促进学生发展而进行评价，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。”我们在作业展评和课堂小结环节中，可以采用全班集体评价、小组评价、自我评价等方式。人人当“评委”，评自己的长短，评别人的优劣；自己给别人提建议，别人帮自己出主意。老师则可坐听“百家争鸣”，当好“嘉宾”，在适当时候给学生进行点拨和引导。案例：会飞的娃娃义务教育课程标准实验教科书湖南版第一册第12课。学生各自设计制作了口袋娃娃，在教室外开心地放飞、玩耍之后，进行课堂小结和作品展评。师：同学们和自己亲手做的娃娃一起游戏，有什么感受？生：（摘录学生答案）1、和自己做的娃娃一起玩真开心，很好玩。2、自己做的娃娃很好玩，又很便宜。3、我的娃娃飞的很高，我觉得我很棒。4、老师教我们做了很好玩的玩具，我们要谢谢老师。师：能和同学们一起学习，老师也感到特别开心，有谁还有问题需要老师和同学们帮助吗？生：（摘录学生答案）1、老师，我的娃娃没有他的娃娃好看。2、我来帮助他，因为他的口袋是红色的，他又用红色的纸来做娃娃的眼睛、嘴巴，这样就不鲜艳，所以不好看。3、他应该用蓝色、绿色、黑色来做才好看。4、老师，今天我学会了用剪刀，可是我粘胶时还是粘不牢。5、老师，今天我的工具没带齐，我没做出来，下次我一定带齐。6、我们的口袋很轻，可以飞起来，飞机那么重，为什么也可以飞起来？ 从以上案例可以看出孩子们的小结是何等的生动、丰富、全面、自然，达到了以下教学效果：这样的评价方式切合学生的个性和能力；全体学生参与评价，评价了全体学生；评价了学生的学习能力、学习态度、情感与价值观等；强化了评价的诊断，发展功能及内在激励作用，弱化了评价的甄别与选拔功能。放飞思维、点燃孩子的艺术火花纵观当前小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂。一、寻找创作的源泉在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？我在教学“交通工具”一课时，发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了，我不会画！”我感到很奇怪，开始他们一个个兴趣盎然，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是，我把一个原先要画摩托的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的摩托告诉我，不知道那里该怎样画。这时，我才突然领悟：创作源于生活！没有生活中的接触与观察，学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确，难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗？那不是闭门造车吗？生活处处有美，艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。二、激起创作的兴趣美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。如五年级的画脸谱，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员大师，顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，以前学生们只是在电视上观赏过，现在要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段，再借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的用色彩画风景等，如果教师只在教室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，然而，现在要学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。三、用信心架起成功创作的桥梁爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个学生，他的写生作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给他看了一张“凡高的自画像”。于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。美术教育与美育小学生是祖国明天的太阳，他们不仅需要知识的浇灌，老师的精心呵护，更需要心灵中美的教育。美术教育是美育的重要途径。美术教育能够陶冶学生情操，开发智力，培养他们的想象力和创造力。塑造健康的人格，提升学生的学习境界，对促进学生全面发展具有不可替代的作用。下面，结合本人的教学实践，浅谈以下几点：一 美术的育人形势独特，其它学科无法媲美。美术起源是在原始社会人们的生产劳动中美术观念的简单流露，如：漂亮的打制石器。随着社会的发展，美的观点逐渐脱离了人们的生活需求，而形成了一种精神上的追求与享受。今天的美术教育更是学生精神中美的种子。1题材美美术教材中，作品的选材都源于生活而又高于生活。通过画者细心观察，把人们的真、善、美展现给大家，给人以启迪。如：唐代画家张宣的捣练图，真实的再现了唐代劳动人民将练拉开用炭火熨烫的情景，洋溢着浓厚的生活气息，让人们了解了唐代的生活与服饰，起到了文化传播的作用。东汉的说书俑敦粗的身材，右手拿着木棍，左手拿着小鼓，表情喜悦，嘴夸张的咧的很大，大大的脚片扬起来，让人们可以想象到当时说书时的高潮。2表现形式美绘画作品的形式表现灵活多样，都超乎人们的构想，学生们随处可见美的影子。如：霍去病墓石刻的高大与简练；乐山大佛的神秘与飘逸；工笔画的精细与严谨；写意画的酣畅淋漓；剪纸艺术的丰富构想与大胆设计；杨柳青年画的喜庆与祥和；西洋画的真实与梦幻；。彩泥的变化无穷等多项内容都展示着生活中美的韵律。二培养学生多方面的能力1培养学生细致的观察力课本中每一幅优秀的作品都是人们仔细观察，高度提炼的结晶。学生们通过欣赏这些优秀作品，明白了生活中每件事物都很美，只要认真观察，就有好的作品。我校美术小组的学生经过一段时间食物写生训练，他们体会到每天看到的海沟、渔船，公路两旁卖货的人们，甚至是早起吃饭的小摊点都可以成为作品表现的素材，出现了一些具有家乡特色的作品。一个个生动的形象，一点点细致的刻画寄托了学生对美的无限向往，正是细致的刻画才有可喜的收获。2培养学生丰富的想象力、创造力在语文、数学的课堂上，学生的思维绷的很紧，发散思维受到约束。在美术课中，是一个有形有色的世界，学生直接感官真实的事物，真实的感受激发学生大胆的思维。在给一年级上淅沥的小雨一课时，我打破以往的教学模式，先让学生画，然后教师在给学生指导、示范。实践证明：适时对学生的绘画作品进行指导，可起到推波助澜的教学效果。结果学生的作品让我大开眼界。孩子们超乎成人的想象，他们不仅想到了下雨时人们的活动，还想到了小动物的活动，赋予一些雨具鲜活的生命色彩。在动物的洞穴中，小蚂蚁撑起雨伞露着小脑瓜，顽皮的看着外面的世界，连池塘的小鱼也躲进了家里，美美的休息；硕大的渔船都披着雨衣回家了，表达出了孩子们盼望家长平安归来的愿望。正是有了这样一个让学生插上想象的翅膀的空间、氛围，没有老师过多的要求，受真实事物的影响，赋予小动物鲜活的生命，进而提高了学生的想象力和创造力。三陶冶学生情操，塑健康人格美的教学内容，开拓了学生的视野，给学以美的享受。如：龙门石窟的卢舍那大佛在坚硬的崖壁上雕刻而成，高17.14米，雄伟而有气势。当学生们听完我的介绍时，都为之惊叹。他们被当时劳动人民的精湛技艺和毅力所折服，提升学生敬佩劳动人民的情感。在美术课堂上，学生们不分成绩好坏，徜徉在美的世界中尽自己所能获取知识，同时汲取文化营养。每一幅作品的欣赏都给学生内心深处小小的震撼，从内心调动了他们的真实情感，情感的碰撞产生智慧的火花，升华学生思想，陶冶学生情操。事实证明，美术教育在美育中，有举足轻重的作用。它不再是简单的画、染，而是孕育美的种子、美的希望。这种美是科学的，是符合学生心理需求的，它为培养德、智、体、美、劳全面发展的人才奠定基石。重视美术教育，那么它所培育出来的学生总是有活力，更富有创造力、更富有进取精神，具有开阔的胸襟和眼界，具有更深刻的人生体验，具有更健康的人格和更高原的精神境界。社会的进步就是人类对美的追求的结晶，所以美术教育不可轻视。农村美术综合实践活动课教学探索摘要：综合实践活动课是伴随当前新课改应运而生的1门新型课型，它是当前课程改革探索的重要课题,也体现课程发展的趋势。美术综合实践活动是以美术知识为载体，把其他形式的内容整合在1起的1种课程模式。实践证明：开展美术综合实践课，有利于学生改变学习方式，提高自主学习能力；有利于加强学科整合，使美术课教学内容更加科学、实用和合理；有利于开发美术课程资源，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣；也有利于教师更新观念，教学相长，适应现代教育教学的发展。然而，在农村由于受到1些主、客观因素的影响，美术综合实践活动开展的并不理想，如何利用农村丰厚的课程资源，开展丰富多彩的美术综合实践活动课应是我们每个美术教育工作的应思考的问题。解决办法：应从认识、态度、实践、参与、评价等方面考虑。关键词：探索综合实践新课型问题解决新1轮课程改革实施已几年了，在新课程理念指导下的综合实践活动课是1门新的课型，是当前课程改革要探索的1个主题，也是课程发展的趋势。作为1名美术教师，加强美术学科的综合，指导学生综合实践活动课