关于设计大师 Ron Arad 的作品.doc

关于设计大师 Ron Arad 的作品国人可能比较了解，尤其是对家俱设计有所研究的朋友必定对他设计的 Little Albert chair、Tom Vac chair 等经典椅子耳熟能详。但是也许很少有朋友对Ron Arad 本人的生活阅历和知识结构能真正了解。Ron Arad 象国际很多知名的设计师、艺术家一样，拥有艺术学院和设计学院双重学习经历，也拥有祖国和留学、工作国的多种文化背景的融合。Ron Arad 之所以能把家具、建筑与艺术融为一体，并且造型语言娴熟、大方、干练，这与他那多元的知识结构和丰富的生活经验是完全分不开的。 Ron Arad 出生在以色列特拉维夫，在1951年就读于耶路撒冷美术学院，后迁移到伦敦，在伦敦建筑学院念建筑（ 1974至1979年）。 他的作品已被广泛精选在许多设计、建筑的书籍和杂志, 世界各地的许多重要博物馆和画廊已展示和收藏了他的作品。镍杂志， 2007年6月 - 20世纪80年代初，年轻的以色列移民Ron Arad在伦敦Convent花园开了一个商店，他的原创设计立即吸引了众人，其中包括：钢管底座汽车座椅废弃的Rover 200汽车座椅装在30年代脚手架弯曲制成的底座上; 浇铸在混凝土块中的立体声音响和扩音器。当时，利用废弃物品制作在伦敦设计师中蔚然成风，但是，他的作品显然很有趣，一位评论家的评价是“既是高科技的，又是普通的现成作品”。 九年后，他与Caroline Thorman一起在伦敦北部的Chalk Farm成立了以他的名字命名的Ron Arad 设计事务所(RAA)。 Ron Arad目前十分受欢迎，已被列为世界最有影响力的工业设计师和建筑师之一。他最著名的作品包括 “Bookworm” 书柜 (1994)，现已成为意大利Kartell设计公司的畅销货，这是他用回火钢作试验得出的作品；还有一件是位于意大利Modena的 Maserati 总部陈列室 (2003)。他的作品曾在国际著名的博物馆和画廊展览过，其中有巴黎蓬皮杜艺术中心，纽约大都会艺术博物馆，伦敦Victoria & Albert设计博物馆和德国西南部的Vitra 设计博物馆。 从80年代末以来，这位标新立异的艺术家就在他的设计和建筑作品中大量使用含镍不锈钢。“虽然每件作品所用的钢种不同，但是以S31600为主” 他说，“我们要使这些作品在室外潮湿环境下保持其原有的品质，所以，不锈钢的耐腐蚀性自然是一大优势。选用不锈钢的另一个原因是不锈钢易于切割、弯曲和焊接。” 他补充到：“或许更重要的一点是不锈钢的反射效果，外观效果是整个作品的关键，你可以获得反射效果非常棒的无缝抛光表面，它们的反射性创造出奇妙的效果。” “Box in Four Movements” (1994)是他比较著名的作品之一，该椅子是一个444的箱子形状，分为四个平面部分，其中三个面的高度和角度是可任意调节的。棘轮连接保证准确固定，四个面全部绞接在扭力杆上，椅子即舒服又有弹力。 同年，Arad 推出了他的 “D Sofa,”，这是一个镜面抛光的不锈钢低长睡椅，靠背和椅面只有三个接触点。 其他值得关注的作品还有：不锈钢花瓶(意大利Alessi, 2002); 巴黎Cartier 基金会的“LEsprit du Nomade” (1994)，名为 “Screw（螺钉）”的酒吧圆凳，底座和柱子采用镜面抛光铝材，凳面和脚蹬杆采用缎面不锈钢(Driade, 2006); “Well-Tempered” 椅子创造性地利用了回火钢在螺栓施加较大应力情况下的“弹性” 效应 (Vitra, 1986); “Big Easy” 系列黑色椅子是用弯曲的钢板焊接而成的(1988-89, 2003年又进行了改进) 以及 “Ripple Chair”(波纹椅，Moroso, 2005)。 Arad的最新作品 “Thumbprint” （拇指印）采用了S31600不锈钢棒，创作者说：“我们所做的就是将钢棒一个挨一个拼在一起，属于劳动密集型工作，但效果相当惊人，因为你得到的图案取决于几何形态而不是人的意愿”。 具有真正原创能力的Arad以打破常规标新立异而著称。“他设计的家具开创了一个新的学科，他给材料赋于了最恰当的视觉感受。”加利弗尼亚旧金山网站是这样评价他的。“从废弃物到金属，从回收的钢椅到盘绕的壁架，Arad的设计不断地向生活环境的极限发起挑战”。 1999年至2006年期间，Arad任伦敦皇家艺术学院产品设计系主任，目前仍定期在世界各地的大学和设计学校授课。毫不疑问他的设计是年青艺术家的灵感之源。 “他是一名老师，一位教授，但是，他不时推出惊人之作，不受世俗约束，不断创新”。照明设计师Paul Cocksedge最近在英国“独立”报发表的一篇文章做出了这样的评价。“他推动人们不断进步，他不愿意看到以前已经见到过的东西。”“我现在正在为伦敦的一个城市雕塑设计随意地打些草稿。其实，比起在纸上画画，我更喜欢画在电脑上，所以我的铅笔经常会在电脑屏幕上留下痕迹。”Ron Arad在自己位于伦敦北部的工作室里如此说道。这番话颇能体现Ron Arad那自主、热情、无拘无束、思路开阔的风格。尽管休闲的裤子、松垮的T-shirt是如此不羁的打扮，但无可否认：Arad，依旧是当今最成功的艺术及建筑设计师。 8月在纽约MOMA粉墨登场的“No Discipline”（无规则）展览无疑再次证明了这一点。去年冬天，这场名为“无规则”的Ron Arad作品展已经在巴黎蓬皮杜艺术中心展出。此次纽约的展览将设在一座不锈钢建筑结构中，它看起来就像是2个扭曲的大环。展览结束后，这座建筑结构就会被搬到别处。“我希望设计一种再生的建筑结构，我并不指望所有人会认同这样的结构”，Arad说道。 “No Discipline”展出了他所有独特并具标志性的作品，其中还可以看见从他在ONE-OFF工作室里创作出的作品。为什么说它们独特并具标志性？那是因为每一件展品都是手工制作的，而且看上去是如此地独一无二。在1981年，他与工作搭档Caroline Thorman在英国成立了这间ONE-OFF工作室。出生在以色列特拉维夫的Arad来到伦敦学习建筑，并在一个建筑公司工作了很短一段时间，戏剧性地在一次午餐时间决定辞职。 谈起在以色列的成长，他说：“我的父母亲都是艺术家，可以说我完全就是在那种氛围中长大的，所以我之前的爱好也被其取代了。曾几何时，我也喜欢弹弹吉他，听Bob Dylan的专辑，还经常看看艺术论坛。” 在这次展览中，还将展出另一个早期作品“BEFORESUMMER”。这是一把用一整片金属制成的躺椅。这个作品充分展现Ron Arad对造型的创造能力以及对材料的把控技巧。从那以后，Arad的作品就更加显得优雅、光滑，同时充满了线条感。展览中人们还可以看到他手工着色的作品“新奥尔良椅”；由弯曲的焊接钢铁和碳素纤维制作成的沙发椅“Big Easy”；一把由盒子演变成的椅子“Box in Four Movement”。 在此次纽约现代艺术展览馆的展出中，Arad最近的新作就是“Even the Odd Balls”，这个作品包括了两把由数百个立体的圆形组成的闪光熠熠的巨型椅子。“这是件让我兴奋的作品。”Ron Arad看着放于他工作室中的这两把椅子说道，“每把椅子上有200个洞眼和球体，花了好大劲才做成了互相统一。一把代表正，一把代表负，”Ron Arad补充道。也就是说两把椅子上的球体是互相取用的，而非来自别处。不想被归类的美学先锋 Arad在设计这些限量版作品时总能发挥他最大的实验精神，尽量模糊雕塑与设计的界限。这就是为什么一直展出Bridget Riley和Alex Katz作品的英国Timothy Taylor Gallery自去年起也开始展出Arad的作品。展览总监Emma Dexter表示：“我们被他近期作品中那种强烈的雕塑感所深深吸引。他的所有作品极具创造力又十分漂亮。就像是艺术家游走于设计领域中一样，看来设计家和建筑家中的界限也是可以被模糊忽略的。” “Gomli”是Arad近期引人注目的作品。它是一座形象的基于人形的直立雕塑。如果把它垂直摆放，就像是呈现出一个人体流线的雕塑。如果有人坐上去，它又会因为重力的关系，平躺成一把躺椅。事实上，“Gomli”这个作品的名字灵感来源于Arad的一位朋友艺术家Antony Gormley，他最出名的作品就是以自己身体作为模型的雕塑。“我必须要想象，坐这把椅子的人会是什么样，他是谁所以我决定把他定位成任何人。坐上这把椅子的人必须要传递快乐与舒适。我设计Gomli时并不把重点放在它要有多么美丽的外表，而是舒适性，无论是对我对你，对身形胖如帕瓦罗蒂还是苗条的人都是如此。在这个作品刚开始规划的时候，Antony Gormley来到了我的工作室做客，当时我就有了把他的雕塑作品融入到我作品中的想法，想看看到底会发生什么。” Arad被称作设计艺术运动中的先锋者，但他本人对此称号却不以为然。“我挺讨厌设计艺术这个词的，就像Cindy Sherman（辛蒂雪曼，美国著名女摄影师）讨厌摄影艺术一样，”他极力说道，“在20年前，艺术领域并不认同摄影也可以作为一门艺术而存在。但如今，在艺术市场上，三分之二都是摄影作品。艺术世界需要更加成熟，少一些沙文主义精神。” 除了作品的创新观念以外，Arad的作品被冠以“令人感觉好奇并且幽默”的标志。他2009年巨型的棚架设计作品“Oh，the farmer