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摄影小结经过三个月的现代摄影教程的学习，我对摄影有了个新的认识，从不知到入门，从中学到了很多的东西。 “一台相机捕捉到的是你的想象力，没有了想象力，就没有照片，那只是垃圾。”一名有名摄影师这样道述。从对摄影的学习，让我们了解到了拍摄阶段所涉及的器材，技术与方法：基本摄影器材.摄影基本技术.摄影创作基本方法以及摄影构图。随着现代科技的飞速发展，摄影已经成为一种普及性的技术。以往，由于摄影设备.材料以及拍摄技术的复杂性局限了人们对摄影的认识，现在这些神秘的“面纱”都已经揭开了，许多复杂的工作都已经有照相机和胶片制造商承担了。摄影作为科技和艺术结合的产物，集记录性和艺术表现性于一身。摄影的记录特征早为人们所熟知，人们正式利用它瞬间便可获得真实具体.层次丰富.色彩逼真的图像的功能优势，来客观.真实地记录下社会的发展的方方面面。从社会层面来说，摄影的功能包括：第一，摄影是一个视觉记录本，它可以凝结住任何选定的场景.人物或事物，对具体的历史意义的事件和人物活动进行纪实性的记录；第二，摄影是传递多种信息的有力工具，它能够扩展人们的只是面，直观地介绍国际与国内政治.经济和文化发展的动向为天文地理.医学.考古.等研究采集相关的资料，留下具有重要价值的图像史料文献；第四，摄影还是人民生活中一种常用工具，可以捕捉到人们生活中无数令人难忘的瞬间影像，使人们留下美好的回忆。 国摄影大师安德瑞斯菲南格(Andreas Feininger)(1905 -1999)曾说过：有很多白痴的摄影者说：啊！如果我有一台Nikon或是Leica相机，那我就可以拍出伟大的照片了！除了观察力、思考及对事物的兴趣是能让人拍出好照片的元素，你还应该去除那些诸如错误的光线，错误的背景或是不正确的拍摄时间等等，会破坏一幅摄影作品的因素，否则就别拍了！不管在你面前的主体有多美！人们都知道车子本身并不会自己开动，打字机也无法自己也文章，荷兰画家林布兰特(Rembrandt)的油画笔也不会自己画画。 所以为什么还会有那么多聪明的人会认为有照相器材能够自动帮他们捕捉影像？就算是最高级且先进的进口车也不能在高速公路上不靠人力而自行保持行驶在同一车道上，更别说他能自动载你回家了！无论再先进的摄影器材，你仍然需要负责在正确的时间将他带到正确的地点，然后将他指向正确的方向才能正确地得到你想要拍摄的影像。在此期间，我就认识到了一些国外有名的摄影大师，他们的作品极其富有思想，比如说巴西的摄影师萨尔加多，在巴西圣保罗大学和美国Vanderbilt。 大学获经济硕士学位 供职于巴西政府的经济部门。19691971年（2527岁）：在英国伦敦，为国际咖啡组织工作。1973年（29岁）；中国美术馆和上海青年宫展出。1990年（46岁）：萨尔加多的个人影集没有确定的魅力在美国出版。1993年（49岁）：大型个人影集劳动者在英国出版。萨尔加多的新作移民分别在巴黎和纽约展出，马上引起许多的争论。法国的一位知名艺术教授谢弗日尔，在巴黎最有影响力的 Le Monde 日报上抱怨：这是“变态的伤感”（在原文里，含义更深。他引用的字是指那些看淫画而得到性满足的变态。换句话说，他认为萨尔加多是利用人性的弱点，有意识地通过这些作品，来满足观众自我发泄伤愁的需要）。 纽约时报的评论家金梅尔曼用“苦难是美？”为题，在什麽是“常规”上大做文章。尽管说萨尔加多曾经在上海说过，他所拍摄的题材是反映世界上超过百分之九十以上的民众，金梅尔曼认为，在一般人的心目里，萨尔加多所拍摄的不是“常规”的生活。一般影展里的观众，在“常规”的情况下，不会像他那样抱怨照片拍得太美了。而萨尔加多也不是“常规”的纪实摄影家。字里行间，金梅尔曼似乎在说，萨尔加多和他的照片已经脱离了“常规”。不单说萨尔加多的摄影成就已经使他像布列松、罗伯特卡帕一样被摄影界神化了，他的作品也似乎晋升变成了神话。这就像我们阅读但丁所撰写的神曲里所描写的地狱一样。给予我们的启发不是地狱的恐怖，而是文字的精美。金梅尔曼说：“尽管说这些作品的目的是在于提醒社会这样广大的受难群众的存在，但是在作品里所表现的（摄影者的）自负几乎（在观众的心里）带来了一种（难以接受的）抗拒力量”。金梅尔曼指出，萨尔加多的名声和成就带来了摄影界（甚至一般能够有机会欣赏他作品的社会群众）对于他的崇拜。对于他的作品任何不同的意见都说不定会受到旁人指责。但是金梅尔曼认为，在这些作品里，我们看到的是萨尔加多的艺术，作品的美感冲淡了我们对于他所拍摄的题材的同情。 但是这种拍摄的态度也有它的理由。今天萨尔加多所存在的时代已经和所谓报道摄影的黄金时代几乎有了半世纪的间隔。在二十世纪的五十年代，人们是通过照片来得知遥远社会里的环境和灾难。但是在目前电视和网络的时代，具有冲击力而令人愕然的景色随时都会出现在屏幕上，即使不能说人们已经麻木了。他们对它的印象也就随着下一幅的出现而就淡化了。一张作品已经难有持久的感染力。如果要追求群众对它难忘的印象，一张作品必然需要从画面的整体性和原创性（也就是所谓隽永的美感）来着手。对于像萨尔加多这样以人文社会为题材的摄影家来说，这些苦难的人群和他们所面临的情况就变成了构图上的工具。愈是惨不忍睹的情况就愈需要开阔而令人难忘的场面。换句话说，如果说故事的本身已经不是新闻，至少作品的本身使得观众不能没有反应。金梅尔曼把这种手段说为“感情上的要挟”。谢弗日尔称它为“对同情心的玩弄”。 如果说这些评论家对于萨尔加多的作品似乎说得太苛刻了。金梅尔曼也指出，许多萨尔加多追随者认为，正因为他所拍摄的是主流社会以外的苦难人群，作品的美感不单为他所拍摄的对象带来了一种人性的尊严，而且通过他对于传统艺术的体会，萨尔加多已经把他的题材，从单独的个体升华成一种群体的象征。在图片里我们所看到的不再是具有感染力或能够令人有切身体会感觉的经历。在西方以宗教故事为题材的绘画里，不都是把基督的受难和其它的经历，演变成庄严神圣的偶像？ 据说，布列松曾经说过：“没有比拍摄人物更能令人引起反感的。它是一种（对于拍摄对象的）侵犯。如果没有一种同情的感性，它可以成为一种野蛮的行为”。在萨尔加多的作品里，他所想表达的就是这种同情的感性。但是，可能是因为他把太多的思想（不论是题材、表现手段或是他的观点）放在他的照片里，很多的论者认为他过分地做作。在他的作品里，他的题材既是受他操纵（但不是摆布）的工具，也是被偶像化的崇拜对象，而失去了他们独立的个性和自我的尊严。 不过，不论萨尔加多自己对于这些评论是怎麽样的看待，我相信他会对于他的作品能激发这样广泛而有深度的讨论必然会感到满足。对于一个真正的艺术追求者来说，如果他的作品只能得到盲目的推崇或片面的否定，那才是最大的悲哀。 来源大众摄影 还有是在我们外出写生时，宜人的风景给我们留下了深刻的影响，最可惜的是到目前为止还没拥有一台属于自己的相机，二老师也给我们定下了相关的作业，借助学校的相机不过也拍了不少片子，特别是和老师一起外出踩点拍摄，收获更是不小，清晨在别人还熟睡的时候，就和老师相约一起外出拍摄，学到了不少的东西，