韵律的意象性.doc

六、 韵律的意象性韵律 ,通常是用在音乐、 诗歌的音调节奏和文采节律方面 ,而借用在绘画中随画种不同而涵义又有所区别。在中国画中 ,它涵义三个方面:气韵、 墨韵、 色韵。常统称为 “气韵生动”,但太过于抽象化了。 “人以气为寿 ,形随气而动。 ” (王充 论衡 无形 )气先于形 ,是形的基础。中国画历来注重画面的笔气、 墨气、 色气 ,有了这三 “气”,“形” (画面)并就有了气势、 气度、 气机 ,随之就产生了 “生动” 感 ,整个画面就有韵律的节奏美。而这些主要是靠墨和色来表现。韵以辅气 ,墨以辅笔 ,形以辅色 ,神以辅意 ,气韵双高 ,笔精墨妙 ,形神兼备。中国画的气决定画的有无。韵是依赖于气的 ,韵决定画的高低。韵高画高 ,韵低画低。无气则无画 ,无韵则无好画。凡画画者总要追求好 ,追求高 ,追求美 ,因此实质上是在追求韵。韵律是中国画追求的目标。一幅画以气胜者 ,乃偏于阳刚之美 ,一幅画以韵胜者 ,乃偏于阴柔之美。 “阳刚” “阴柔” 实际上就是意象性的思维。 “以气胜者” 使人感到刚劲挺拔 ,气息纵横 ,豪爽大度 ,有霸气、 火气、 斧凿气的意象感觉;而 “以韵胜者”,使人感到高雅脱俗 ,有淡泊、 宁静、 平和的意象感觉。气韵相间 ,乃阴阳刚柔 ,这是笔墨达到的最高韵律美的意象境界 ,人们可以感到有一种无形的生命力 ,呼唤着对人生、 对宇宙、 对历史、 对未来产生海阔天空 ,无限境界的感悟与情思。 文 化 频 道当前位置: 首页 文化 人物风流 历代名贤 意蕴清远唐志契 作者： 时间：2009-07-22 10:17:02 来源：泰州新闻网 【打印】 【大 中 小】 【查看评论】 【关闭】唐志契 （15791651），明末清初山水画家、美术理论家，字敷五，又字玄生。泰州姜堰人。科举考试时为诸生。童年即爱好绘画，无师自学，后常游名山大川，经日坐卧观赏，因而画意清新幽远，并深得元人遗风。唐志契以山水善名之外，平生精研画学，明天启六年 （1626）刊刻 绘事微言4卷行世，后作为我国山水画论的重要著作之一收入 四库全书，1984年被列入人民美术出版社 “中国美术论著丛刊”出版。 画史会要、 明画录、 无声诗史、 图绘宝鉴续纂、 扬州画舫录、 泰州志、 中国绘画史、中国美术辞典、 中国大百科全书等古今撰著均载其生平事略。传世作品茅山上宫图扇面、 乱山茆屋图轴，现分别藏于故宫博物院和泰州市博物馆， 溪声图扇面，图录于 名人书画扇集。唐志契论画枯树 写枯树最难得苍古，每画最不可少，即茂林盛夏，亦须用之。山水诀云，画无枯树，则不疏通，此之谓也。但名家枯树各不同，如荆、关，则秋冬二景最多，其枯枝古而浑、乱而整，简而有趣。到郭河阳，则用鹰爪，加以细密。又或如垂槐，盖仿荆、关者多也。如范宽，则直上如扫帚样，亦有古趣。李成则繁而琐碎，笔笔清劲。董源则一味古雅简当而已。倪元镇之画枯树也，则此数君可以兼之。要皆难及者也，非积习数十年妙出自然者，不能仿其万一。今人画，假古画丘壑山石，或能勉为仅似。若到枯树，骨髓暴露矣，是以知枯枝要妙最难。点苔 画不点苔，山无生气。昔人谓苔痕为美人簪花，信不可缺者。又谓画山容易点苔难，此何得轻言之。盖近处石上之苔，细生丛木，或杂草丛生，至于高处大山上之苔，则松邪柏邪，或未可知，岂有长于突处不坚牢之理。乃近有作画者率意点擢，不顾其当与否，当以识者观之，皆浮寄如鸟鼠之粪堆积状耳，哪得有生气？夫生气者，必点点从石缝中出，或浓或淡，或浓淡相间，有一点不可多、一点不可少之妙，天然妆就，不失之密，不失之疏，岂易事哉？古画，横苔、直苔、不点苔者，往往有之。要未有一点不中款者，此皆是预先画山石，无一笔颓败破坏之处，故临点苔，自然加一点有一点好看，少一点容或无妨也。今人不察，妄谓山石丑处，须以苔遮掩之，此愈遮所以愈丑，是以浮寄烦肿之病，皆坐于此。用笔用墨 古画谱言用笔之法，未尝不详，乃画家仅知皴、刷、点、拖四则而已。此外如斡、如渲、如捽、如擢，其谁知之？盖斡者，以淡墨重叠六七次，加而深厚者也；渲者，有意无意，再用细笔细擦，而淋漓使人不知数十次点染者也。捽与擢虽与点相同，而实相异。捽用卧笔，仿佛乎皴而带水；擢用直指，仿佛乎点而用力，必八法皆通，乃谓之善用笔，乃谓之善用墨。中国明代绘画创作兴盛，沈周、文徵明、唐寅、仇英、徐渭、董其昌等名家辈出，吴门派、浙派等流派丛起，收藏、鉴赏的风气也极为发达。为适应创作与鉴藏的需要，绘画理论著作也获得很大发展。明末清初的泰州人唐志契，是这一时期为数不多、肩挑两担的美术家，其山水画创作和美术理论研究，都为发达的明代绘画艺术平添光彩。一 明万历七年（1579），唐志契出生于泰州姜堰东后街的一户书香门第，父亲是位举人，去世后留了不菲的遗产。孩提时代唐志契即显露出绘画的秉赋，他的绘画和他的文章、书法一样，经常得到塾师的夸奖。及至成年，唐志契并未耽于天赋来任其发展，而是广搜古代名画，遍览画学悟记，悉心磨研绘事，艺能大有长进。 相对于其他朝代，明代山水画较为发达，但不少画家趋向摹古，缺乏推陈出新的发展意识。唐志契同样经历了摹古这一过程，但他由摹古夯实了基础，在坚实的基础上发现了不足，他悟出了尽可泥古、更师自然的画家心得，并明确提出了画家“要看真山水”，“要得山水性情”。（绘事微言） 地处平原大地的泰州，水湄处处，却无山岱可依，作为一个“性嗜石，有米（芾）颠之癖”的性情之人，唐志契与同为画家的弟弟唐志尹，在家里叠石为山，并广种花木，竟将其家产耗费殆半。只是区区假山终究替代不了唐志契的胸中丘壑，走出泰州就势在必然，他“常游名山大川，经日坐卧观赏”，不禁自谓得趣之深。如此一意孤行，师法造化，心追手摹，一派唐志契独有的不失元人气象，却又清新幽远的山水胜境展现在了明代山水画坛，颇得世人所重。 现代美术史家王伯敏说：“志契工画山水，曾见其所绘扇面溪声图，秀润清逸，别具风致。”当代画家沈柔坚主编的 中国美术辞典“唐志契”辞条云：“画笔清远，泼墨有致。”今藏泰州市博物馆的唐志契代表作品 乱山茆屋图，“所画崇山峻岭，用高远法构图，画幅虽在数尺之间，却有山重水复、空蒙深邃的气势；人物活动于山水之间，却有超出凡世的感觉。”（泰州书画） 由于唐志契画作存世不多，不免阻碍了后人对他的看法，也抑制了唐志契在世间的影响。但唐志契在明降及今的画坛，却盛名不减，声誉不衰，这源于他为我国的美术理论贡献了四卷本的绘事微言。二 绘事微言凡四卷，卷一为唐志契自撰论著，凡51则，每则挈领标题，如：画尊山水、画以地异、山水写趣、写画要读书、画不可苟、画要看真山水、画有自然、逸品、老嫩、仿旧、山水要明理、画要天分带来、山水性情、气韵生动、写意、皴法、山水忌纤巧、古今优劣内容包罗画论、画理、画法，学养、鉴赏、收藏等绘画巨细事项，“对画学颇多发明之见”，特别是其“气韵生动”说，深得研究者关注： 气韵生动，与烟润不同，世人妄指烟润遂谓生动，何相谬之甚也。盖气者，有笔气、有墨气、有色气，俱谓之气。而又有气势、有气力、有气机，此间即谓之韵，而生动处，又非韵之可代矣。生者，生笔不穷，深远难尽；动者，动而不板，活泼迎人，要皆可默会而不可名言。如刘褒画云汉图，见者觉热；又画北风图，见者觉凉。又如画猫绝鼠图，画大士渡海而灭风，画龙点睛飞去，此之谓也。至如烟润，不过点墨无痕迹，皴法不生涩而已，岂可混而一之哉。（绘事微言气韵生动） 唐志契不赞成对气韵作表面、狭义的理解，他认为，气韵体现在多个绘画要素中，用笔、用墨、用色中都有气，这个气，便是哲学和美学意义上的气，是天地万物的本原。人从天地间得到气，才有生命，生命体现在绘画中，绘画才有气韵。因此，用笔、用墨、用色，都是人的生命力的体现。气韵又表现为气势、气力、气机，这是气在绘画中的几种表现形态，气机是含而未发的形态，气势是蓄势待发的形态，气力是已经显现的形态。总之，唐志契对气韵的理解，超越了一般人的就事论事层次。（邵军泰州札记志契论画） “山水性情”说，也是唐志契为人乐道的一个重要话题： 凡画山水，最要得山水性情。得其性情，山便得环抱起伏之势，如跳如坐，如俯仰，如挂脚，自然山性即我性，山情即我情，而落笔不生软矣；水便得涛浪潆洄之势，如绮如云，如奔如怒，如鬼面，自然水性即我性，水情即我情，而落笔不呆板矣。或问，山水何性情之有？不知山性即止，而情态则面面生动；水性虽流，而情状则浪浪具形。探讨之久，自有妙过古人者。古人亦不过于真山真水上探讨，若仿旧人，而只取旧本描画，那得一笔似古人乎？岂独山水，虽一草一木亦莫不有性情，若含蕊舒叶，若披枝行干；虽一花而或含笑、或大放、或背面、或将谢、或未谢，俱有生化之意。画写意者，正在此著精神，亦在未举笔之先，预有天巧耳。不然，则画家六则，首云“气韵生动”，何所得气韵耶？（绘事微言山水性情） 唐志契所说的山水的性情，与人的性情有相通之处，都是于虚处得见的，但又与人的性情不尽相同，表现为具体生动的情态与情状。这种具体生动的情态与情状，不能得之于“旧本描画”，而只能得之于“真山真水”，只有真山真水才有真面目、真性情。所谓山水的性情，说到底，又是人所体会感受得到的，也是人用生花妙笔加以描画表现的，因此只有达到“山性即我性，山情即我情”、“水性即我性，水情即我情”的境界，才能实现气韵生动的理想。换句话说，所谓山水性情，本身就融会着画家的性情，如刘勰 文心雕龙神思所说的：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”气韵生动的山水画，既包含着山水自身的性情，也流注着画家自身的性情，是物我合一的结晶。（王学太、郭英德艺事别裁） 绘事微言中不乏对绘画的真知灼见：“不行万里路，不读万卷书，欲作画祖，岂可得乎？凡画山水者，看真山真水，极长学问，便脱时人笔下套子，使无作家俗气。徒模仿旧人，栈道瀑布，终是模糊丘壑，未可便得佳境。”他认为“临摹最易，神气难得，师意而不师其迹，乃真临摹地。”他又主张“画不但法古，当法自然”，“要讲气韵，讲写意”。这些论点，透现出唐志契首先是一位画家，然后是一位美术理论家的特质。 绘事微言卷二、三、四为辑录、整理的谢赫、张僧繇、屠隆等人画论26种，有今不常见者多种。四库全书总目提要以“删除芜冗，汰取精华”对此作了高度评价。 绘事微言是性喜山水的山水画家唐志契的个人绘事小结，也是明代山水画创作的即时总结，同时也为盛行山水画的明代绘画提供了一个具体而微的理论依据，故而绘事微言在我国美术史上有着重要的地位。 清人姜绍书 无声诗史以为， 绘事微言颇得六法之蕴。 四库全书总目提要中说： “其自著论断，则多中肯綮。如谓佛道人物牛马则今不如古，山水林木花石则古不如今。又云作画以气韵为本，读书为先，皆确论也。读其书，可以知其非庸史矣，故御定 佩文画谱采志契之说颇多云。” 绘事微言至今流传甚广。1943年上海世界书局出版、1982年文物出版社影印重版的历代论画名著汇编（沈子丞编），选录了 绘事微言卷一中的四则：论枯树、论点苔、论用笔用墨、论气韵生动。1984年绘事微言被列入人民美术出版社“中国美术论著丛刊”首版后，至今已重印两次。全国高等学校教材中国画论辑要（周积寅编著）、中国传统文化别裁艺事别裁（王学太、郭英德评释）等选本，皆选录了绘事微言卷一中的多则。引用绘事微言作为理论依据的评论、论文则无从计数。三 清顺治八年（1651），唐志契去世。他的弟弟唐志尹，字相五、聘三，得吕纪之传，工翎毛花卉。所居姜堰之地称“万竹园”，名流画士冒襄、蓝瑛等都曾过访。清康熙初年80多岁时去世。传世作品平安戬榖图轴，图录于中国历代名画集；戴胜图册页，现藏故宫博物院。唐志契的侄子唐日昌，画花鸟得唐志尹亲传，叔侄驰名画苑，时称“三唐”。（袁晓庆）相关文章 意蕴清远唐志契 海陵画杰唐志契 参与评论窗体顶端 姓名： 评论内容： 验证码：看不清，换一张 窗体底端 专 题 纪念改革开放30周年 信心2009 泰州网络媒体联合采访行动专题报道 泰州市200