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藝術與創意 姓 名 ：许 尚 歌学 号 ：201107065 专 业 ： 2011 级 艺 术 学 浅谈艺术与创意 2011级艺术学许尚歌摘要：人类艺术文化是一部波澜壮阔、辉煌灿烂的大书，时值21世纪的前叶，我们的关注目光置于艺术发展与创意的相关关系方面来，深入研究艺术创意这一范畴的基本内涵与特征，相信能对艺术活动在当代的进程有所推进。艺术创意是创意时代应运而生的文化现象。在本文我们将对艺术与创意的关系及其内容进行阐述。关键词： 艺术 创意 艺术创意 实体化 正文： 创意是艺术的真谛艺术与创意的关系息息相关，相辅相成。没有了创意艺术的发展就没有了动力，离开了艺术创意领域就缺少了源泉。在社会文化产业中或曰创意产业中，艺术具有举足轻重的地位。首先，艺术活动本身即在文化产业中居于核心的位置；其次，艺术活动以其丰富和精深的审美内质，为其他文化产业品类或行业源源不断地提供者素养；再次，文化产业或曰创意产业的实质在于实现物质生产与生活中的文化创新，而艺术活动的内质也在于不断创新，离开创新，艺术将不复存在。也正是由此，创意与艺术活得有机的契合。创意产业中的“创意”主要在于文化元素的大量融入，而文化元素的基本构成主要的便是艺术。下面，通过几个实际例子来论述艺术和创意相辅相成、息息相关的关系。艺术贵在创新,敢于创新的艺术就能发展,就有希望。其实,艺术创作就是一个创新的过程,没有新意的所谓作品,只能昙花一现,只是过眼烟云,难以留下隽永的艺术形象。审美的特质决定了艺术创新，特别是绘画艺术创新的真伪。艺术，尤其是绘画艺术，它的存在与发展主要是为了满足人们各自不同的审美需要。正因为此，就决定了艺术创新特别是绘画艺术创新，首先是属于视觉艺术的范畴，这是一个基本的界定。这里主要讲的是绘画艺术，无论你怎样画，怎样开拓，它都不能脱离造型艺术这一视觉艺术的框架。（二）仅仅追求新、奇是远远不够的。创新离不开对新、奇的追求，没有求新、求异、求变思想意识的人，是不可能做到成功创新的。但创新不是随意的、盲目的，尽管康定斯基从一次将画放倒了，引发抽象画的创新，但不等于康定斯基的创新就取决于这一新、奇的发现或举动。这一点在他其后所著的论艺术之精神中得以佐证。在现实生活中，用大笔在一个大操场上写一个大字，或用气功画画，或用身体滚画等等新、奇的举动，就根本不是艺术创新，甚至根本就不是艺术。因为，我们不能从形式上看出有其独特的审美特质。我们只能从这些新、奇的行为中，看到了杂耍表演的动作或结果，所以不属于艺术特别是绘画艺术创新的范畴。（三）不美反丑的“创新”决不是艺术。更谈不上艺术创新和绘画艺术创新。在现实生活中，就有一些艺术家，打着创新的旗号，在制造着不美反丑的“艺术”。我这里需要指出的是，尽管有的不美反丑的“艺术品”价格炒的很高，而且还在不断上涨，但最终都逃脱不了被历史所唾弃的命运。艺术特别是绘画艺术，与一般商品一样它是为了满足人们精神需要，也是有其价值属性的，它的价值属性就是审美的特性。艺术特别是绘画艺术也如此，它作为一种精神物质存在的基础和条件，就在于它的审美功能。一幅自己可能看了都害怕的画，怎么能称得上是艺术呢？这些失去或部分失去审美功能的“伪艺术”，应引起我们的警惕。二、艺术创新尤其是绘画艺术创新的本质等于美的创造。千百年来能够世代相传，不断创造价格奇迹的艺术品，首先都是来自于艺术奇迹的创造者。完美的作品只有凝聚了创造者们的全部生命和智慧，才能获得永恒的生命力。艺术创新和绘画艺术创新，就其本质而言，必须具备两个前提和条件。（一）美是前提。如前所述，一个令人恐惧或让人感到厌恶的作品为什么不能称为艺术品呢？因为它失去了艺术的本质前提美，所以就失去了艺术品的特质。“美是引起人类生命主体精神有益性的整体和谐与统一”。艺术创新特别是绘画艺术创新必须以美为前提。这是因为作为视觉艺术而存在的造型艺术品，它是以审美客体而存在，即首先应具备让人能够产生美感的特征。也就是说审美是由审美客体与审美主体的关系而共同存在的。只有能够让审美主体产生了共鸣或美感时，审美的客体才有价值美。如果我们看到有些人画的画，反而让人想到死亡，美感荡然无存了，还谈什么艺术创新呢？由此可见，任何让人感到不美的创新，都不是审美意义上的创新，都不是真正意义上的艺术特别是绘画艺术创新。美的艺术必须能够引起人类生命主体有益性的整体和谐与统一。正如我们平常所说的能够让人赏心悦目，陶冶情操，令人陶醉。 艺术是创意的实体化 创新是人的一种创造，是一种文化积累。艺术作品，是由人创造出来的。真正的艺术作品，应当紧扣时代脉搏，反映一个时代的思想特征和社会面貌。一个艺术家没有了创新，就不可能形成自己的创作风格，不可能实现自己的价值。他所创作的艺术，不会反映这个时代人们真实的生活面貌，不会反映出这个时代最鲜明的思想特征。没有创新，艺术就会停滞不前。创新不是一件容易的事，不可能一蹴而就，也不可能人人成功。那些玩人家早已玩腻了的粗俗的 “行为艺术”，不是创新。那些完全照搬或者移植别人的艺术，不是创新。那些东拼西凑、支解和整理出来的东西，不是创新；创新的实质是个性化和多元化的综合体，是对原有价值观念、思维方式的扬弃，是构建一种新的知识和思维方式，是对传统惯性的消解和传统精华的重塑。纵观整个美术史，每一次的发展和进步无不以突破和创新为契机。在景象万千、变幻莫测的艺术长河中，最终能够流芳百世的只能是那些集创造性、特色性和美的规律性为一体的“千古绝唱”。而那些人云亦云、随波逐流，缺乏个性特色的所谓艺术或伪艺术，必将如过眼云烟，转瞬即逝。艺术创新不同于我们一般意义上所讲的创新。艺术创新的问题关系到整个艺术的发展方向，那么，艺术创新的本质是什么呢？换言之，怎样的创新才能算是成功的创新呢？一、艺术尤其是绘画艺术的特殊形式，决定艺术创新不同于一般意义上的创新。创新，顾名思义就是指抛弃旧的，建立新的。一般意义上讲的创新，往往是从使用价值上来进行判断的。自然创新如此，艺术创新也应如此。因此，艺术创新也存在有效的、有价值的创新和无效的、无意义的创新，之所以强调这一点，就是要求我们去力争做到价值创新，即必须符合或具备审美的特殊性。也就是说，艺术创新既存在创新的一般概念，又有自己独特的个性特征。要做到或解决艺术创新问题，就必须在审美的特质中寻找答案。 创意是新媒体艺术发展的助力剂新媒体是新的技术支撑体系下出现的媒体形态，如数字杂志、数字报纸、数字广播、手机短信、移动电视、网络、桌面视窗、数字电视、数字电影、触摸媒体等。相对于报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。而新媒体随时间的变化是必然的，而这个必然的改变，创意是其中的助力器。离开了创新，艺术就没有了生命力。只有不断创新，才能使一个个艺术作品走向成功。 创意的推动力对于社会的发展与各种科技的阶段性发展具有不可替代的作用。那些完全沉浸于传统，不能摆脱传统思想束缚的艺术，不懂得对传统的文化艺术进行继承、发展和超越的艺术，更谈不上是真正的创新。新、奇的思想意识形成独特艺术思想，且最终变为完美的全新艺术品，才真正实现艺术创新。创新是人类文明进步的灵魂或原动力，更是人类艺术发展的生命。这个公论对于新媒体也具有不可推翻的意义，不懂得利用创意来进行创新，最终会