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浅析梵高孤寂的艺术情怀 以梵高作品星空为例作者简介：摘要：文森特梵高是荷兰后印象画派代表画家，其作品极具个性特点，无论技法、抒发的情感以及表达的主旨都对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。文章先简要介绍文森特梵高的生平，并通过对其代表作星夜的赏析来了解文森特梵高的艺术特点，最后说明文森特梵高的艺术成就及其对后世的影响。关键词：文森特梵高，星夜，艺术情怀一、永恒的“星空”梵高的代表作品星夜画于1889年。他创作这幅画时已进入圣雷米的德莫索尔精神病院接受长期住院治疗，可以说他当时深感对精神病的恐惧和对前途的迷茫。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。星夜就是这样一幅作品。星夜呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。涡旋般的星云、旋转的大小星体、甚至是新月都在快速旋转中。那种流纹仿佛是宿命的流向，一切都是动荡不安的，摇摇欲坠的。而教堂的尖顶显得那么渺茫无助，它的尖顶几乎被夜空的漩涡所淹没。梵高的世界其实就是如此脆弱无助，而他陷入了一个无法摆脱的漩涡中。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。这副画给人感动地方在我们看到它，不需要别人解释，它就是我们曾经梦到或者潜意识里感觉到的场景，它是给人的不是清朗，而是一种悸动，激情和旷野。自然是主宰，城市很渺小，星空代表神秘的世界和灵魂的交织，树是自我精神的放大和渴望，是内在张力的扩张。压抑、渴望自由的精神张力、自然的魔力是这幅画的关键解度词。细细地看，会觉得凡高把寂静画了进去、把星辰的运动画了进去、把尘世生活的温暖与孤独画了进去、也把夜色中被压抑的躁动画了进去，或者说，凡高把自己的灵魂画了进去。梵高曾给弟弟迪奥写过信，他说道“凝望着璀璨的星空，我总是不由得浮想联翩我不禁问自己，为什么夜空中闪烁的亮点不能像法国地图上的黑色标志那样容易到达呢？我们只需坐上火车就可以到达特鲁斯肯或卢昂，而到达星星那里却要经历一次死亡之旅”。梵高所描绘的那些搅动着的漩涡似的星辰，在我们看来也许只是新奇创意的景色，但事实上那是画家心中的暗涌，以及对死亡的诠释。或许对于梵高来说，死亡并不是灾祸，而是通向天堂的隧道，是种精神的解脱。二、梵高的艺术特点、艺术成就及其影响此标题太大了当印象派画家们刚刚登上历史舞台的时候，曾有评论家刻薄地说该画派的画家缺乏基本的专业精神，他们只是在涂鸦而不是在用心绘画，他们所描绘的东西只是给观者留下一个大概的印象而已，印象派由此得名。似乎是有些讽刺。虽然评论家的话难免言过其实，但是印象派留下的确实就是这样一个让人为之一振或者说耳目一新或者说新鲜雀跃的印象。大胆的用色，洒脱的线条，并不严格按照实际标准的比例都给人一种跳脱又奔放的感觉。而后印象派则将形式主义艺术发挥到极致，几乎不顾及任何题材和内容。 在艺术表现上，后印象派更加强调构成关系，认为艺术形象要异于生活的物象，用作者的主观感情去改造客观物象，要表现出“主观化了的客观”。他们在尊重印象派光色成就的同时，不是片面追求外光，而是侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。梵高作为后期印象画派的代表人物，他的作品在体现了后印象主义的特点时也凸显了其独有的一些特色。这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命； 他不满足于只是理性的模仿事物的外部形象，而要借助绘画表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格。可以说梵高的艺术特点就是大胆运用辉煌的、未经调和的色彩，烘托一种夸张但又震撼人心的热情；梵高注重真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。正如他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”；以及他的作品中都透露着对生活的激情和人道主义精神。正是因为梵高的作品包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求，当时他的作品很难被人接受，以致当他活着的时候一共只卖出过唯一的一幅油画（红色葡萄园），但这样一个有预见性的艺术家却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。 法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从梵高在创作过程中的技艺、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面得到启发，形成了各自不同的绘画流派。 梵高曾说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”在此之外，透视、形体和比例在其绘画中也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。 另外，梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，即可以为了主观意识而对物体进行再塑造，这就促使了表现主义的发展，并且表现主义被证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。三不朽的艺术价值我们很难相信一个人会把自己全部的生命都倾注于艺术创作中，但是面对梵高绘画艺术的真实感及其所表现出来的对生命力的追求及对苦难民众不屈于命运的关切之情，我们会为之一震。因为这种面对社会丑恶、腐朽而表现出的不屈的精神将鼓舞后来者在艺术长河中不断地探索与追求。 梵高的宇宙，可以在星夜中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。星夜是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“注意标点的中英文格式，此处为英文，应改为中文格式最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。记得一句关于梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毁灭了。”若为引用最后注明所引的书目。结尾部分可以对全文来个总结，独立成段。参考文献：1 亨德里克房龙，西方美术简史，北京出版社，2001 年1月；2 欧文斯通，渴望生活梵高传，北京十月文艺出版社，2008年4月；3 文森特凡高，亲爱的提奥，南海出版公司，2010年7月版；4 于艳灵，谈印象主义画派，东方艺术，2000年04期 5 江丰，印象主义的反对派高更和梵高的艺术，美术研究，1980年02期（说明：参考文献有很多种写法，不同的期刊杂志有不同的要求，可以参考一种比较正规的期刊格式来写，图书馆有很多