音乐课程改革以来的实践与思考.doc

行走于探索中 对音乐课程改革实验的总结与思考陈 晨（天津市西青区张家窝中学）摘 要 我国历来有重视音乐教育的传统，但由于受应试教育的影响，音乐课曾一度被忽视。自中央政府颁发关于深化教育改革全面推进素质教育的决定之后，基础教育课程改革纲要、义务教育音乐课程标准（2011版）相继出台，音乐课程改革实验开始进行。此次实验带来了很多有益的变化，如课堂教学更加关注学生发展，课程目标的设置更加全面，同时师资问题、双基问题、音乐课程改革的持续性问题等也日益凸显。我国自古就十分重视音乐教育。一方面，我国有很多讲述历史、歌颂英雄、缅怀先烈、弘扬中华民族道德传统、展现人性真善美的音乐作品，在人与人的相互交流、娱乐中起到教育世人，移风易俗的目的；另一方面，我国自古就有重视学校音乐教育的传统。周礼、礼记中的“成均”被汉代郑玄推测为以“乐教”为主要教学内容的学校。在孔子提出的培养弟子的“六艺”中，“乐”居于第二位。尽管中国社会经历了多次变革，但音乐教育的重要性却鲜受影响。20世纪初，西方文化的传入刺激和动摇了中国传统的教育体制，西式的新制教育体制逐渐在全国推广。1907年清学部正式颁布学部奏定女子小学堂章程、学部奏定女子师范学堂章程，第一次用教育法规的形式规定将音乐课列入学堂课程之中。 1912年，中华民国成立，音乐课作为必修课列入了普通学校的学制。自此，音乐课便一直存在于当代中小学教育中。尽管如此，由于我国学校教育在相当长的一段时间内出现了脱离社会发展需要，违背学生身心发展规律，单纯以应付考试、取得高分的畸形应试教育思想和教育行为，音乐课被学校认为是无关紧要的，主课老师可以随便占用的课程，被学生当做“做什么都行“的课程、休息玩乐的课程、教师灌输音乐知识的课程，严重地忽略了音乐课程设置的最初目的。1999年6月13日，中央政府颁发了关于深化教育改革全面推进素质教育的决定，向全社会传递了实施教育改革的强烈要求。教育部随后颁发了基础教育课程改革纲要，对教育目标、教育理念、教育内容、课程结构、课程管理、课程标准、课程评价、教材的开发、管理等方面都做了不同程度的改革要求。根据课程改革要求，义务教育音乐课程标准（2011版）（以下简称新课标）也做了相应的变化，例如树立了五个课程基本理念，即：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，关注学科综合；弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；面向全体学生，注重个性发展的，以及将音乐课程的性质归纳为人文性、审美性、实践性三个方面。在这一背景下，我国各地区学校纷纷开展了不同形式的音乐课程改革的实验活动。笔者以个人教学实践活动为基础，结合相关教育理论和政策，就近几年来音乐课程改革实验带来的一些显著变化和遇到的问题做如下阐述。一、 课堂教学更加关注学生发展基础教育课程改革纲要中阐述的第一个具体目标即“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”教育的过程既是教师向学生传授知识的过程，又是培养学生能力的过程。传授知识的过程往往是短暂的，具有时间限制的，而能力的培养却贯穿在教育的各个环节之中。学生在学习、整合知识的过程中，形成的相应的逻辑思维能力、形象感知能力、实践能力等会对其一生产生影响，帮助其更好地应用、实践，及探索更广阔的领域，更好地实现其价值。新课程改革提出建立新的学生观，认为“学生不是被人塑造和控制、供人驱使和利用的工具，而是有其内在价值的独特存在，学生即目的”。即要从人的全面发展的角度来审视教育问题。故此，课程改革的教学目标被分为基础性目标，即按照课程标准、教学内容完成知识、技能的培养，以及发展性目标。改变了过去过于注重教学结果的教学模式，转向于强调教学过程的重要性，激发学生的学习热情，鼓励学生主动探究，注重学生个性健康和谐发展。按照基础教育课程改革的要求，及新课标“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的教学理念，我们广大的音乐教师改变了过去“上来就教唱”的教学形式，深入地挖掘学生的身心发展特点，寻找学生的兴趣点，采用多种形式的导入方法，使学生对课程充满了期待。例如，我在教草原音乐牧歌时，先选取了前几年唱的特别火的吉祥三宝作为课程导入，学生一听这首歌曲就感觉特别熟悉，特别有意思，他们一下就能够想到是蒙古族音乐，当我在问及他们能够联想起什么与蒙古族有关的事物时，他们很自然地就说出了骏马、草原、羊群、蒙古包等。伴着牧歌悠远辽阔的旋律，我从他们的表情中感受到了他们对蒙古音乐的兴趣，于是，这堂课非常顺利地开展了下去。新课标将音乐审美定义为，对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。既要求欣赏者能够对所欣赏的音乐艺术具有感性体验的能力，即想象力、感受力、理解力等，又要求他们能够挖掘与审美对象的特征相对应的经验，例如在牧歌课程中，需要学生联想起哪怕是没有亲身体验的，具有蒙古族特征的事物，因此这种审美活动需要欣赏者内心经验与欣赏事物之间的沟通。同时，学生与学生、教师与学生之间也需要有效的沟通，在活跃气氛的同时，让学生加深对知识的理解，扩展思维。只有充分调动学生的主动性和积极性才能够充分地进行音乐的审美活动，课堂教学也能够达到很好的效果。在长期的实验过程中，我认为形成以学生为主体的教学模式，更加关注学生的发展，是新课程改革带来的重要转变之一。 二、 课程目标的设置更加全面新课标将课程目标设定为知识与技能、过程与方法、情感、态度与价值观三个维度，以促使教师更加全面地进行教学设计，以更高的视角展开课堂教学活动。知识与技能是课堂教学的基本任务，是培养学生学习能力、思维能力、实践能力、表现能力、创造能力的基础。以往的课程标准把知识与技能作为重点，将过程与方法、情感、态度与价值观等作为附属，直接导致教学结果在强化知识的同时，忽略了学生的全面发展。课堂教学应是动态的、积极的，传统的音乐教学把过程与方法视为教学手段，只重视了教师的“教”，而忽视了学生的“学”。新课标把过程与方法视为课程目标，提升了它在教学过程中的地位，有利于学生音乐学习方式的改变，真正体现了以学生为主体的教学思路。在长期的教学实践中，我们常会苦恼“学生怎样才能学会学习、主动学习”，新课标的变革使我们音乐教师更加明确了方向，使学生从“学会音乐”变为“会学音乐”，从被动学习变为主动学习，从接受性学习变为探索性学习，逐步建立起平等、合作、民主的师生关系和生生关系，从而实现师生角色的真正转变。倘若非要比较一下三个目标哪个更重要，我想就音乐课程来说，情感、态度与价值观应是更重要的，新课标将其作为首要陈述对象大概也是这个观点吧。作为音乐教师，我们明确地感知到音乐给自己带来的各种情感体验，不同风格、不同类型的音乐丰富了我们的文化视野，但我们却很少将这些感受通过教学过程使学生真正领悟到。在音乐课程改革实验的过程中，常常使我陷入思考的问题是如何通过教学培养学生对音乐的持久兴趣，如何不断地提高他们的音乐审美能力，如何向他们展示更加丰富的音乐类型、音乐作品，如何在欣赏完音乐之后使他们对其背后的文化有一定的了解，从而更加热爱我们的祖国。例如在学习蒙古族长调民歌时，我会让学生在欣赏音乐的同时观看蒙古风景。教材中的歌曲往往乐谱十分简单，其欣赏的版本也是用汉文演唱的，因此学习起来很容易上手。但音乐感觉较原版却逊色很多。为了让学生接触到最本质的音乐，我会在课程中加入原生态歌曲的欣赏环节。由于我们的学生很少接触到原生态的民歌，欣赏时他们大都会表现出好奇，会小声议论，并提出各种各样的问题。此时，我会鼓励学生去感受音乐风格有什么不同，分辨哪个更具民族风味，思考蒙古族民歌的特点，并分享他们的认识。这样的欣赏与讨论加深了学生对民族音乐的认识，激发了他们学习音乐、欣赏音乐、探究音乐的兴趣，提高了他们主动地感受、体验、思考、评价音乐的能力。悠扬的音乐感染着学生，从他们脸上洋溢的表情中我可以感受到他们的脑海中一定有着一幅美丽的草原风景图，他们一定向往着那片蓝天，内心充满了对祖国的热爱。知识与技能的传授需要教师的知识内在储备，而情感、态度与价值观的培养却需要教师花大力气研究、思考、实践、总结，而这是树立学生正确的审美观念和审美情趣，最终形成健全的人格与品行的关键。三、 问题与思考音乐课程改革是一个不断完善的过程，在这个过程中难免会出现一些问题，需要我们及时认识、及时解决。1、师资问题教育是人与人的活动，教师在教育中作为组织者、引导者、促进者、开发者起着相当大的作用。音乐课程改革给教师提出了更高的要求，而在我国，一方面专业教师缺乏，另一方面，很多音乐教师虽在教育岗位上积累了几年的教学经验，但疏于学习教育政策及新课程标准，造成了音乐课程改革实验的地区差异。国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020）明确指出，要“配齐音乐、体育、美术等薄弱学科教师，开足规定课程”。因此要想早日实现音乐课程改革的目标，首先要配齐专业的音乐教师。在一线的音乐教师不仅要符合音乐教育必须的专业知识和技术要求，还要在此基础上潜心研修与学习音乐教育思想、观念与方法，了解我国经济社会发展新阶段国家教育发展的总体目标和战略思想，为理解与应用新的音乐课程标准打下良好基础。2、 双基问题（音乐基础知识与基本技能） 以往的音乐课程，我们忽视了音乐教育的特殊性，走入了过于注重知识传授的怪圈，而在音乐课程改革实验中，我们又险些将音乐基础知识和技能丢弃。新课标指出，“感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生审美能力的有效途径”。在实验初期，我将教学重点放在了感受与欣赏方面，忽视了对学生基础知识与技能的传授与培养。我常常拿一个音乐作品让学生欣赏，然后回答他们听到了什么。他们常常会说速度较快或较慢，情绪欢乐或悲哀，然而更深层次的理解没有。几节课之后，我意识到空洞的欣赏是没有意义的，这样的引导太过于浅显，对学生音乐审美能力、体验能力没有太大的提高，相反，一段时间下来，学生也感觉索然无味。经过了一段时间的思考，我意识到知识的积累对审美的重要性。因此，每节课中我都会渗透有关音乐基础知识的内容，如课程中所涉及的节奏节拍、简单的乐谱。在教授学生唱歌中加入唱歌基本技能练习，让学生感受声音的和谐与均衡，以便提高学生对歌唱的认识，增强对声乐作品的理解能力和实践能力。3、音乐课程改革的持续性问题作为乡镇中学的音乐教师，我坦白地讲，我所面临的学生大都没有音乐基础，这就意味着很多学生的音乐欣赏能力与感知能力都较为薄弱，而造成这种现状的原因是音乐教育的脱节，即很多小学没有很好地开展音乐课程改革的实验工作，或者说还没有把课程改革的思想渗透到教学活动中去。初中阶段的学生在生理方面处于变声期，在心理方面处于不成熟向成熟的过度时期，他们希望有自己的特点，但又易受外界影响。在当今传播媒介遍布的环境下，各种充斥着不良情绪的歌曲伴着怪调怪声传入他们的耳朵，如何传达美，如何引导学生欣赏美、理解美、实践美是非常重要的课题。因此，保证教育环节的连贯性，提高学校对音乐课的重视是至关重要的。此外，我认为音乐课程改革要与其他课程改革相结合，齐头并进。只有所有学科都能很好地实践基础教育课程改革的具体目标，营造一个良好的教育改革环境，音乐课程改革才能更加顺利展开，我国基础课程改革的步伐才能迈