中国现代文学作品选读义.doc

第一讲：小说选讲教学目的：1、让学生感受“小说的艺术魅力”，培养“艺术想象力”，学会以审美的眼光去读小说，看世界。2、开阔学生视野，指导学生自学方法。教学方法：讲座式、启发式、讨论式小说赏析的方法和技巧小说是通过故事情节和环境描写，以塑造人物形象为主要手段，反映社会生活和个人内心世界的一种文学体裁。小说的三要素：人物形象、故事情节和环境描写。人物形象：人物形象的核心是人物的思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括；外貌、语言、动作、神态、心理（又叫细节描写） 侧面描写包括；以他人言行来反映人物等(又叫侧面烘托）。故事情节（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：故事情节包括：序幕开端发展高潮结局（尾声）。环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。环境描写的作用：1.社会环境描写的作用：（1）交代人物的生存环境；（2）交代人物的社会关系；（3）交代作品的时代背景 2.自然环境描写的作用：（1）渲染故事气氛；（2）烘托人物形象；（3）推动情节发展；（4）暗示社会环境；（5）深化作品主题人物是小说的核心，情节是小说的骨架，环境是小说的依托，主要手段是塑造人物形象，小说中的人物，称为典型人物。而“虚构性”，才是小说的本质。小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。（由阿Q的形象的典型性导入鲁迅）阿Q正传鲁迅是中国现代文学的奠基人，当时文坛上有“鲁郭茅巴老曹”之说。鲁迅不但在文排老大，在家也排老大，他弟兄三人都是作家，老二周作人，老三周建人，鲁迅是他给自己起的笔名，随他母亲鲁瑞的姓，鲁迅的原名叫周树人，字豫才，浙江绍兴人。主要作品有小说集呐喊、彷徨、故事新编，散文诗集野草，杂文集坟、热风、华盖集、二心集、伪自由书、且介亭杂文等。阿Q正传是鲁迅小说的代表作，写于1921年。它是我国现代文学史上的一座丰碑，也是世界文学宝库中的瑰宝。鲁迅的好友许寿裳曾说，鲁迅早在日本留学期间就开始研究中国的国民性问题，他们经常讨论“怎么才是最理想的人性？中国国民性最缺的是什么？它的病根何在？”鲁迅关注唤醒整个民族的觉醒。在创作阿Q正传之前已经写了几十篇批判精神胜利法的文章。后来，鲁迅曾在再谈保留中明白地说：“十二年前，鲁迅作的一篇阿Q正传，大约是想暴露国民的弱点。”在俄文译文序里，鲁迅详细地叙述了自己的创作意图：是要写出“作为我的眼里所经过的中国的人生”“要画出这沉默的国民的灵魂来”。要“写出一个现代的我们国人的灵魂来。”鲁迅作为一个深切理解和关系人民疾苦和前途命运的作家，他不仅注意暴露其弱点，而且非常关系启发农民的革命性，提高农民的民主主义觉悟。所以，他在阿Q正传中把占我国人口大多数的农民精神上的弱点当作国民性来批判，揭示我国民族的某种潜意识，揭示人们在日常生活中的约定俗成、习惯成自然，乃至看似天经地义的行为模式。鲁迅把这些潜隐性的模式挑到理性意识的层面上来进行反省，进行批判，也正是为了提高国民的觉悟，“哀其不幸，怒其不争”，揭示这些弱点正是为了引起疗救者的注意，为中国人进行心灵改造竖起一面明镜。鲁迅把毫无政治气质的农民阿Q放在辛亥革命的大背景中，正说明了鲁迅改造国民性的主张同他关心革命、关心农民的对革命的态度及革命给农民带来的利益等问题的一致性。在这篇小说里，鲁迅塑造了一个令人难忘的典型形象阿。阿生活在辛亥革命前后的中国农村，贫无立锥之地，只能靠打短工为生，社会地位极其低下，连一个姓名也没有，受尽了剥削和欺凌。但是，他却不正视现实，妄自尊大，自欺欺人，以求的“精神上的胜利”。这种精神胜利法是阿的主要性格特征。此外，阿头脑里还存在着相当浓厚的封建的传统观念和正统思想。这种精神状态，使阿显得十分麻木、可笑。但尽管如此，阿作为一个劳动农民，还是表现出自发的革命要求。当辛亥革命爆发的消息传来时，他不觉“神往”革命，希望从此能够翻身。不过他的“革命”观，是与落后农民的私欲和许多糊涂观念联系着的，他并没有真正地觉醒。同时，鲁迅高度真实地描绘了辛亥革命前后中国农村的面貌，为阿这一典型人物提供了典型环境。尤其是，鲁迅子啊作品中深刻反映出辛亥革命的不彻底性。革命党人在进行革命的过程中，始终没有注意到农民的革命要求和力量，没有去启发和发动他们，终于被封建势力篡夺了胜利果实，而没有发生真正的变革。正是在这种情况下，阿最终被所谓革命政府诬指为抢匪，被帮上法场，结束了悲惨的一生。小说通过对阿的形象和悲惨一生的描述，深刻反映了辛亥革命前后中国农村的显示面貌，揭示和批判了资产阶级民主革命的不彻底性，尖锐地提出了中国民主革命的本质问题：农民问题。小说表明只有通过强有力的思想启蒙，彻底打碎农民精神上的枷锁，才能使他们真正觉醒，走向反抗和斗争的道路，中国的民主革命才会有光明的前景。小说特别透过阿Q身上“精神胜利法”，在更为深广的层次上，揭露了中国民族劣根性，揭出了病态社会不幸人们的“痛苦”，以此“引起疗救者的注意”。这就是阿正传的主题思想及其意义。阿正传真实地再现了典型环境中的典型人物，是一篇现实主义的杰作。一、阿形象及典型意义。阿是辛亥革命时期的农民典型。他是赤贫的雇农，社会地位低下，受压迫受剥削，被侮辱被损害，生活十分悲惨，阿的性格十分丰富、复杂。他有农民的有点：“真能做”，割麦便割麦，舂米便舂米，撑船便撑船。他身上又有农民的弱点：主观、保守、狭隘、愚蠢。他还受到封建思想的种种影响，严于“男女之大防”及排斥异端等等。阿的主要性格特征是精神胜利法。所谓精神胜利法，就是在现实生活中处于失败者的地位，但不正视现实，用盲目的自尊自大、自轻自贱、畏强凌弱、健忘、忌讳缺点、以丑为荣等种种手法来自欺自慰，自我陶醉于虚伪的精神胜利之中。精神胜利法是一种麻醉剂，它使得阿不能正视自己的现实处境，不能清醒地认识自己的悲惨命运，虽然受尽欺凌，却并无真正的不平。但尽管如此，阿作为一个劳动人民，还是表现出自发的革命要求。当辛亥革命爆发的消息传来时，他就想“投降革命党”，希望从此能够改变自己的命运。不过他的“革命观”是与落后的农民的私欲和许多糊涂观念联系着的，他并没有真正觉醒。阿的精神胜利法，概括了极其深广的社会历史内容，是普遍存在于中华民族各阶层的一种国民性的弱点。所以，阿又是一个“现代的我们国人的魂灵”。同时，由于人类各民族都程度不同地存在着类似的病态心理，因此，阿的精神胜利法也是对人类的一种普遍的精神弱点的形象概括。另一方面，通过阿这一典型新形象与革命的关系，也深刻地总结了辛亥革命失败的历史教训，通过阿的悲惨结局，鲁迅深刻地揭示了辛亥革命的不彻底性，总结了辛亥革命没有发动和依靠农民而终于失败的历史教训，提出了农民问题在中国民族革命中的重要性。二、阿正传的艺术特色。阿正传是中国现代文学创作宝库中的经典作品。其艺术成就主要表现在以下几个方面：（1）艺术描写的高度典型化。作品将阿放在未庄这样一个典型环境中，从而为阿的“精神胜利法”的产生和滋长找到了合适的土壤。一方面，未庄及其周围的世界，是非常封建和闭塞的。这里有森严的等级制度，封建伦理道德在其中居绝对统治地位，封闭自足的小农经济和静茹死水般的传统生活方式，使生活在其中的人们陷于愚昧、落后而不自觉。正是在这种封建闭塞的环境中，阿的质朴、愚昧、狭隘、迷信、守旧的思想性格，才显得真实可信。另一方面，随着帝国主义的入侵和中国社会的半殖民地化，越来越多的农民失去了土地，称为赤贫的雇农或无业游民。正是在这种情形和环境中，作为一个无业游民的阿就沾染上了一些游手之徒的狡猾等毛病。阿的精神胜利法在当时虽然有极大的普遍性，但表现在作为流浪雇农的阿身上却有其特殊性。因而阿是一个深受封建思想毒害的、极其个性化的落后农民的典型，而非抽象观念的化身。（2）精彩的细节描写。如关于阿的肖像画即是突出的例证。同时关于赵太爷的吝啬贪小的性格的描写，一层深一层从三个“例外”里反映出来。这种精细入微的描写，活画了地主阶级卑污的灵魂。（3）悲剧和戏剧相互交融，形成悲剧内容与戏剧形式的有机统一。阿一生的命运，是一个悲剧；辛亥革命的失败，更是一个悲剧；但这两者本身，又确实存在着严重的缺点，造成它的悲剧的原因，也确实有许多可笑、可气又可叹的戏剧成分。（4）剧烈的批判与讽刺特色。小说不仅有头尾两部分的议论，而且其他许多地方也都穿插着议论成分。这些议论诙谐而精辟，给作品涂上了一层浓厚的批判、讽刺色彩，显示了鲁迅作为一个战斗的思想家的特色。（5）在语言上，阿正传中语言准确。鲜明、生动、精炼，饱含幽默感，且好用反语，喜欢夸张，显示了卓越的语言艺术。伤逝电影伤逝大家看过没有？它是由鲁迅同名小说伤逝改编的，却依旧给我们留下了深刻的印象。伤逝选自鲁迅小说集彷徨，也可以说是鲁迅唯一一部以青年的恋爱和婚姻为题材的小说。恋爱自由、婚姻自主是“五四”时代的青年们所热烈追求的生活理想，也是当时文学创作的热门题材。当时的这类作品，大多致力于描写青年男女冲破封建束缚、追求个性解放和恋爱自由的斗争过程，并往往以自主婚姻的实现作为结局。但鲁迅的伤逝却以悲剧收场，而且不是一般的恋爱悲剧，而是自由恋爱成功后的婚恋悲剧。小说的主人公涓生和子君在相爱的过程中，尽管遇到来自家庭和社会的各种阻挠，但他们无所畏惧，毫不退缩，子君的态度尤其坚决。面对父亲和叔父的反对，她坚定地表示：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我权利！”正是靠这种无畏的勇气和坚定的态度，他们终于冲破重重阻碍而结合，实现了婚姻自主的理想。但涓生和子君婚后的“安宁和幸福”并未维持多久，他们的爱情悲剧恰恰发生在恋爱成功，婚姻自主之后不久。首先来临的打击是涓生被解聘。失去职业后，他们的生计成了问题。虽然他们尝试用其他方法“来开一条新路”，但都没有走通。这使他们的爱情生活蒙上了阴影。加上结婚后，子君以为追求的目标达到了，便日渐沉浸在小家庭琐碎的生活中，不再去上进了，变成了一个目光短浅的甚至有些庸俗的家庭主妇，甘愿做靠丈夫养活的附属品。实际上，子君尚未得到真正的自由就停止了追求。软弱而自私的涓生在感受到婚后生活的平庸和生活的压迫时，只想着“救出自己”，并自欺欺人地把抛弃子君作为自己“向着新的生路跨出去”的第一步，结果是导致了子君的死亡，而他自己也并未真的跨入新的生活，整日在悔恨与悲哀中消磨着生命。可以看出，涓生和子君的爱情悲剧的原因，既是那个不合理的社会制度和黑暗势力的破坏与迫害，也与他们本身的弱点如软弱、自私、目光短浅和狭隘自私的个人主义等有关。涓生和子君爱情悲剧的意义在于，它启示人们：在一个不合理的社会中，单纯追求个性解放和婚姻幸福，是不可能成功的。只有在为社会解放而斗争的过程中，才能真正实现个性的解放和个人婚恋的幸福。 一、子君形象 子君是一个受“五四”新思潮洗礼，但还没有完全脱尽旧思想影响的知识女性。她说：“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利。”这是妇女个性解放的宣言，她以此为思想武器，为自己的恋爱婚姻自由而奋斗。她敢于蔑视封建礼教，对个性解放的要求非常强烈。子君为了在两性关系上求得“纯真热烈爱”，不顾族长们的“威严和冷眼”，也毫不畏惧周围的“讥笑，猥亵和轻蔑的眼光”，镇静地、大无畏地走她的路。子君的反封建精神，显示了“五四”时期中国妇女的初步觉醒。 子君的根本问题在于：她作为反抗的主要动力仅是爱情，这本身就决定了她的悲剧。她除了追求个人的爱情幸福之外，没有什么政治理想或社会抱负。她把家庭生活当做整个人生意义，整天忙碌于家务琐事，热心于养“小油鸡”“叭儿狗”，或者浪漫地回味过去爱情生活的乐趣。她与涓生同居以后，完全陶醉于平庸、狭小的生活天地里，先前在会馆里与涓生“谈家庭专制，谈打破破旧习惯，谈男女平等”的热烈气氛也全然消失了。 从这个意义上来说，离开了社会改革，妇女追求个人的自由和幸福，是很难实现的。争取个性解放的子君终于未能获得真正意义上的妇女解放。子君走出封建家庭，走进了小家庭，在旧势力压迫下，又回到封建家庭，在无爱的人间抑郁而死。子君的悲剧表明：个性解放、个人奋斗不是小资产阶级知识分子的正确道路，应该别寻出路。 二、伤逝的主要艺术特色 大量的内心独白和深重的抒情性是伤逝的主要艺术特色。 在结构上采用第一人称手记的形式，以抒情主人公“我”的思想感情发展为主线，将人物、事件等连缀起来，极富感情色彩。在描写方法上不重外貌描写，而是采取多种形式，细腻逼真的刻画人物的内心世界及其思想感情的变化，如心理描写、内心独白等。 在语言上大量采用反复、排比、比喻等诗歌常用的手法，增强了小说的抒情性。以倒叙的形式，回顾从恋爱到感情破灭的一年的经历，以主人公的切身感受来抒发他曾有的热烈的爱情，深切的悲痛和愿入地狱的悔恨，把主人公的感情发展脉络清楚地表现出来。 此外，小说的细节描写也颇具匠心，油鸡和阿随的命运同子君感情变化相呼应，收到了以小见大的效果。春风沉醉的晚上春风沉醉的晚上是郁达夫小说的代表作之一。郁达夫是我国现代文学史上一位很有成就的浪漫主义小说家。从1921年开始，他共创作小说40余篇。郁达夫的小说大体可分为两类，一类是自叙传小说，代表作是沉沦；一类是侧重表现社会的小说，即社会问题小说，代表作有春风沉醉的晚上、薄奠、出奔等。对于文学创作，郁达夫主张文学作品应更多地表现作家“自我”，表现作者的“内心要求”。郁达夫的小说，无论是哪一类，大都不追求复杂离奇的故事情节，而是注重写人，写情，写一己的体验。这就使郁达夫的小说具有了浓重的表现自我的个性特征，也正因此，郁达夫的小说又被称为浪漫抒情小说。春风沉醉的晚上创作于1923年7月。当时，作者受到革命形势的影响，已接触了马克思主义。因此，他的目光也开始从先前较多地注视知识分子狭小的圈子，转移到更广大的劳动人民。在作品中，他开始有意识地表现下层劳动者，描绘他们的苦难，表现他们的抗争，歌颂他们的品德，揭示他们不幸遭遇的根源。作品中的“我”是一位生活无着的穷知识分子，为生活所迫，住进了贫民窟中一个窄小破旧的阁楼里。在那里，“我”遇到了一个同样被生活压迫的烟厂女工。由于有着共同的生活处境，对现实有着强烈的不满，他们相识后很快从相互同情，发展到相互关怀、体贴。作品以黑暗污浊的大都市为背景，在一定程度上揭示出了深刻的阶级矛盾，反映了下层人民的苦难，展示了他们自发的反抗意识及纯洁美好的心灵；同时也表现出，在那样的社会中，下层知识分子与穷苦工人之间是可以沟通的，并且歌颂了他们之间真挚的友谊。作品成功地刻画了一位正直、善良、真诚、乐于助人、具有朴素的阶级反抗意识的下层女工的形象。17岁的女工陈二妹，在一家小烟厂做包烟工，她每天从早到晚，要站在机器旁干十几个小时的活，有时还要被迫加班，得到的报酬却十分低微，除了吃饭，根本不够付房钱和买衣服。由于她的父亲刚刚去世，她成了一个无依无靠的孤女，工厂的管理人便总想乘机戏弄她。正是由于陈二妹生活在社会下层，因此她对剥削压迫她的资本家有着强烈的仇恨。当她发现“我”吸烟时，便规劝“我”不要吸烟，尤其不要吸她所在工厂的烟，因为她痛恨那个厂。尽管陈二妹的这种反抗和报复，对她所在的那个工厂不会有丝毫损伤，然而这反抗的呼喊，毕竟是发自被压迫者内心深处的，它代表着当时下层工人群众自发反抗斗争的要求和心声。陈二妹是个爱憎分明的姑娘，她身上有着对资本家朴素的反抗意识，同时也有着对遭遇同样命运的落难者的深切同情与关怀。她自己生活相当贫困，然而当她发现“我”的生活同她一样窘困时，便主动买来面包留给“我”充饥；当她发现“我”整夜不归，行为令人可疑时，便真切地担忧“我”走上邪路，规劝“我”改过；当她发现是自己误会了别人时，又马上坦率地检查自己。作品通过刻画这样一位下层女工形象，歌颂了下层劳动人民善良美好的可贵品质，同时也揭示出了她们苦难的根源是严重的阶级压迫和剥削。作品中的“我”是一位有才华、潦倒困顿、感情忧郁，对黑暗的现实有着愤慨，对下层劳动人民的苦难有着深切同情的小资产阶级知识分子。“我”生活无着，情感抑郁，但当面对与自己有着同样境遇的下层女工陈二妹的不幸时，其内心深处却激荡着愤世嫉俗之情。陈二妹的形象是通过“我”的观察和接触来刻画的。在“我”的眼里，陈二妹是可怜的、无助的，是善良的、纯正的。作品这样写，不但展示出陈二妹美好纯洁的心灵，而且也凸现出“我”的性格特征，表现出“我”对弱者的同情，对下层劳动者身上美好品性的赞美，对黑暗的憎恶。在一般情况下，小说中的“我”或是一个组织材料的线索，或是作家创造的一个形象，不是作家本人，然而，由于郁达夫的作品采用的是自叙传的形式，浪漫主义色彩浓厚，因此，他的作品中的“我”却可以认为是作家本人。也正因为如此，透过这篇作品中“我”这一形象，我们完全可以看到作者本人对下层劳动者的感情，对黑暗现实的不满。这正是当时一部分进步知识分子内心的真实再现，具有积极的社会现实意义。郁达夫的作品有注重描写人物心理历程的特点。这篇作品在表现人物心理上更具有独到之处。作品多次直接袒露“我”的内心活动，把人物复杂微妙的精神世界再现了出来。比如作品写到陈二妹规劝“我”不要吸烟，尤其不要吸她所在的那家烟厂的烟时，作品这样描写“我”的心理：“我知道这是她为怨恨N工厂而滴的眼泪，但我的心里，怎么也不许我这样的想，我总要把它们当作因规劝我而洒的。”这段人物心理的剖白，真实地表现出了作品中“我”因陈二妹的规劝而产生出来的复杂而又真切的内心世界。由于作品采用了这种独具特色的表现手法，因而不仅使人物变得更加真实生动，而且也使作品具有了一种浓郁的抒情色彩。春风沉醉的晚上是我国现代文学中最早表现工人生活的作品之一。由于它无论在思想上，艺术上都有较高的成就，因此历来被认为是“五四”优秀短篇小说园地中的一朵奇葩。潘先生在难中潘先生在难中历来被称为最能代表叶圣陶短篇小说创作成就的作品。最初发表于1925年1月小说月报。叶圣陶是著名的现实主义作家。冷静观察，客观地描写，是他的小说特有的风格。他的短篇小说大多具有结构严谨、布局讲究、结尾含蓄等特点。叶圣陶早在1914年就开始用文言文写小说。“五四”时期，他开始用白话创作小说。叶圣陶的短篇小说大部分是写教育问题和城市小资产阶级问题的，而其中写得最好的，是他所熟悉的学校生活，这方面的代表作有潘先生在难中、饭、校长等。潘先生在难中成功地塑造了主人公潘先生的形象。潘先生是小镇上的一个教员，他的灵魂是灰色的。他没有锐气、没有理想、安于现状、满足于既得利益，是个苟且偷生、逆来顺受的市民式的知识分子。在军阀混战的年月，逃难是人们常遇到的事。作品截取了潘先生在逃难中的三个片断来写人物。第一个片断，写的是战争要来时，潘先生带领儿女逃离小镇，奔往上海的情形。在军阀混战中，潘先生丝毫不顾及国家的危难和人民的疾苦，满脑子只是个人的得失和自家的安危。当他所住的让里地区受到战争威胁时，他张惶失措，丢下学校不管，带着一家人仓惶逃到了上海。在上海，他把帝国主义在中国设立的“租界”看成是保护他们一家的“圣地”和“乐园”。在租界地的旅馆里，他不顾“刺鼻的油腥味”和“阵阵的尿臭”，竟自我陶醉地喝起了酒，吟起了诗。作品通过展示潘先生逃难前的慌乱，逃难中的狼狈，以及逃到租界后的庆幸等行为，生动地将潘先生遇事惊慌、自私、苟安等小市民式知识分子心态真实地表现了出来。 第二个片断，写潘先生独自回到小镇的情形。到了上海的第二天早上，潘先生一想到自己不辞而别，若是上司追究起来，就会丢掉学校里的职位。考虑到这些，他又不顾夫人的劝阻，急急忙忙地回到了让里。为了“抢头功”，获得上司的“赏识”，他积极筹办开学之事。可正当他发出开学通知书之时，战火再起，铁路不通了，学生们也大多随家长避难去了，潘先生的一场忙碌成了“镜中花”。为了“保家”、“活命”，他跑到红十字会办事处去申请入会，还给全家领了红十字会徽章。这一部分，作者通过写潘先生为了保住饭碗、讨得上司赏识，不顾安危回到让里以及战火逼近时，他又急着入红十字会等情节，表现出了潘先生看上司眼色行事、懦弱、虚伪的性格特征。 第三个片断，先写潘先生听到正安失守的消息后，仓惶逃入洋人的“红房子”里避难，后写战事停止后，潘先生为欢迎杜统帅而写颂辞。在这部分中，作品通过写潘先生仓惶躲难以及他明明看到军阀混战给人民带来了灾难，自己明明在心中是不满的，却毫无骨气，为了一己的生存，竟不惜充当军阀的吹鼓手等情节，进一步表现了潘先生胆小怕事、苟且偷安、麻木、缺少正义感的奴性心理。 潘先生的形象在当时是很富有时代特征的。作品通过塑造这样一个人物，批判了当时一些知识分子的处世态度和性格弱点。同时也通过潘先生在难中的经历，从一个侧面表现出军阀混战给人民带来的灾难。 总之，潘先生在难中是叶圣陶的一篇短篇小说，也是他颇具风格的“教育小说”代表作之一。叶圣陶写过一系列以教育为题材的小说，这些小说被称为他的教育小说。潘先生是一个教员，军伐混战使他在逃窜中疲于奔命，潘先生是作者批判的一个对像，他是一个带着浓厚小市民气息的小资产阶级知识分子，他软弱，动摇，自私，表里不一，不想着为国家尽一份力，而是想着怎样保全自己。但小说更为批判的是在潘先生背后的，局长代表着的北洋军伐，这是叶圣陶教育小说的特色，即：同过教育界中的小事和人物来反映整个教育界乃至社会。小说并没有用主观的语言来批判，而是通过人物的言行举止，以冷静观察和客观描写的方式，把批判寓于描写中，让读者自己去感悟，这也是叶圣陶的一个写作风格。家家是巴金的代表作，巴金，原名李尧棠，四川成都人。主要作品有中长篇小说灭亡、新生、激流三部曲、爱情三部曲、寒夜等。小说家、春、秋合称为激流三部曲。一、家的思想内容。家是巴金激流三部曲的第一部，是他的代表作。小说描写20年代初期四川成都一个封建官僚地主家庭，以高家祖孙两代的矛盾冲突为线索，通过梅、鸣凤、瑞玉三个女性的人生悲剧，愤怒控诉封建势力吃人的罪恶，揭示封建制度必然灭亡的历史命运；同时也为那些被封建制度和礼教摧残的青年提出强烈的抗议，对“作揖主义”、“不抵抗主义”给与严厉的批判和否定，对敢于同旧势力做斗争的青年给予由衷的歌颂，表现出鲜明的反封建主题。首先，作品通过对高老太爷为代表的“腐朽生命”系列的描写，深刻揭露了封建礼教吃人的本质，愤怒地控诉了封建势力的腐朽和罪恶，并揭示出封建制度必然崩溃的历史发展趋势。家中的高公馆，是半封建半殖民地社会的缩影，是一个黑暗的封建专制王国。它外表上诗礼传家、温情脉脉，但内部却是明争暗斗，尔虞我诈。从高老太爷到“克”字辈的老爷们，他们嗜血成性，荒淫无度。高老太爷“是全家所崇拜、敬畏的人”，然而他先前生活就很放荡，即使上了年纪后，也还要娶小老婆，玩小旦。克安、克定更是有过之而无不及。为了维护封建礼教的统治，他们毒害青年的灵魂，摧残他们美丽的青春。梅的抑郁而死，鸣凤的投湖自尽，瑞玉的临产丧生，无一不是他们导演的一幕幕悲剧。但是高家的衰落是历史的必然，连高老太爷也不得不怀着无可奈何的恐惧心理，指着克定的鼻子骂道：“畜生，像你这样花钱如流水，坐吃山空，还有几年好花？”其次，小说成功地塑造了以觉慧为代表的“充实生命”系列，表现年轻一代的觉醒和反抗，歌颂了向封建制度作斗争的叛逆精神。并运用对比手法，尖锐地批判了觉新奉行的“作揖主义”。正当高老太爷作着“四世同堂”、永盛不衰的美梦时，“五四”运动狂飙突起，受到新文化运动洗礼的高家年轻一代开始觉醒，反抗千百年来一直被认为天经地义的封建秩序。他们反抗封建专制，要求科学民主，主张婚姻自由，抨击男尊女卑。觉民的逃婚，觉慧的离家出走，摇撼了这个表面显赫的大家族的根基，敲响了高家这个黑暗王国崩溃的丧钟。家的思想价值就在于深刻地揭示出封建制度无可挽回的历史必然性。二、觉新形象。觉新是家中人物形象系列里性格最鲜明的一个，是介于高家封建家长和叛逆青年之间有着“两重人格的人”。他的“两重人格”表现在憎爱分明与委曲求全，诚实善良与恭维敷衍，心存不满与逆来顺受，支持叛逆与助纣为虐。觉新既是封建制度的受害者，又是封建势力的驯服工具。在他的身上承受着来自两方面的压力：由于自己爱情的不幸和诸种家事的痛苦折磨，他同情弟弟们的叛逆行为，但又必须遵照祖父、叔父的意志去劝说、阻挠弟弟们的活动，履行作为家长的职责；他既要承受高老太爷对他管教弟弟不严的斥责和家庭中父辈、婶娘们的迁怒、怨恨，又要承受弟弟们的反抗和讽刺。对于这一切，他忍辱负重，并以“作揖主义”来息事宁人，缓解家庭不可调和的矛盾。觉新之所以成为一个“两重人格的人”，一是他处于高家长房长孙的地位，又长期接受封建礼教的熏陶，养成了温文尔雅逆来顺受的性格；二是他又受过“五四”新文化运动的洗礼，有自己的理想和抱负。但祖父为了早日实现“四世同堂”的愿望，使他中止了学业，丧失了前途，又失去了和梅表妹青梅竹马的爱情，与一个自己不爱的女子结婚。他虽然处于高家当权者的地位，实际上却没有任何自主的权利，反而常常成为人们攻击的目标，内心忍受着巨大的痛苦。因此，对于觉新来说，封建伦理道德的鬼魂攫取了他的心灵，而新的思想又在他枯萎的心灵上开出一条通往新生活的小道。在他身上，既有思想微弱的亮光，又有旧制度浓重的阴影。他粘连着新旧两个世界，在新与旧两扇磨盘之间找不到自我的位置，只有把自己存在蜷缩到“个性”以外的阴暗角落里。但“人”的意识在“五四”的召唤下又拼命挣扎，他不能完全忘怀自己是一个人。所以，理想和现实的矛盾，思想和行动的矛盾，感情和理智的矛盾结成一个网，紧紧地罩在他的身上，使他永远成为一个矛盾的人，烦恼的人，一个精神上背着沉重十字架的受难者。只有当他“关住门，用被蒙着头呼号”的一刹那，才接近灵肉的一致。因此，他只有采用“不抵抗主义”和“作揖主义”，才能够使不安宁的灵魂得到片刻平静。惨痛的生活教训最终使他有了初步的觉醒和反抗。觉新的“两重人格”，是20年代初新旧社会交替的时代特征在人物身上的折射。三、觉慧的形象。觉慧是家中的主人公，是“五四”时代觉醒了的进步青年的形象。觉慧是高家封建大家庭第一个“幼稚而大胆的叛徒”。他反抗封建制度，同情被压迫者，追求光明的未来。他叛逆的性格，表现在社会活动上，是他不顾个人的安危，积极创办进步刊物，撰写文章猛烈抨击封建军阀的黑暗统治和封建传统观念，勇敢参加学生运动；表现在家庭生活中，他比老一辈的腐化堕落和年轻一代受封建礼教摧残的痛苦生涯中，首先感受到这个大家庭的必然衰败，并渴望它尽早土崩瓦解。因而他总是站在反抗封建家长、封建礼教、封建习俗的最前列。他冲破封建等级观念的束缚，和婢女鸣凤相爱；积极支持和帮助觉民抗婚；怒斥长辈们捉鬼的迷信活动，劝谏觉新要反抗长辈们把瑞玉赶出城外分娩的荒谬决定。直至最后与封建家庭彻底决裂，离家出走，走上了心的生活道路。当然，觉慧的醒悟有一个过程，作者令人信服地写出了这个过程，觉慧的思想基础是民主主义和人道主义，在20年代初，这种思想具有鲜明的反封建意义。觉慧又是一个幼稚的叛逆者。他信仰“安那其主义”，他反抗的目的，只是为了斩断封建的绳索，让青年享受爱情和幸福。对于要建立一个什么样的社会制度，觉慧并不清楚。与婢女鸣凤的恋爱，也仅仅停留在感情上的怜悯和爱慕，残存的等级观念阴影的羁绊使他尚未产生爱情上的责任感。高老太爷奄奄一息时，他“不顾一切跪道祖父面前，摇着祖父的手”大哭起来，祖孙两代尖锐的矛盾冲突顷刻间化为乌有。这显然是觉慧性格中的幼稚、不成熟的表现。也正因为如此，觉慧的形象才更有真实可信。觉慧的形象艺术地概括了“五四”时代革命青年逐步觉醒和反抗的思想历程。四、家的主要艺术特色。（1）情节结构庞大严密，跌宕有致。家在结构艺术上借鉴红楼梦的写法，以觉慧和鸣凤的恋爱和觉新与瑞玉、梅芬之间的纠葛作为情节发展主线，全面交织展示了高公馆的衰亡过程。全书人物众多，事件繁复，但作品能始终围绕基本线索展开描写，有条不紊、紧凑周密，波澜起伏，显示了作者精于构思的功力。（2）细腻的心理描写。家在人物塑造上是通过细腻的心理描写来表现不同的人物性格，挖掘人物的内心世界。作者不但使用了间接的心理描写，即通过人物的动作、对话、肖像、神态以至环境的描写来表现或者烘托人物的心境，而且大量使用了直接的心理描写，即通过人物的内心独白、梦幻和作者的叙述等方法，来直接展现人物的心理活动和思想性格。如觉新被高老太爷囚禁在家时，作者就采用日记的方式来抒发他的内心苦闷和寂寞；鸣凤死后，觉慧对他十分怀念，作者通过梦幻的方式来描写他对鸣凤的怀念之情。作品中对鸣凤的心理描写使用的是大段的内心独白，特别是鸣凤深夜自杀前的那段心理活动，写得尤其动人。（3）多层次的对比烘托和多样化的抒情手法使小说具有浓郁的抒情色彩，语言运用巧妙，富有变化，而且感情炽热充满诗意。作者善于把人物置于尖锐激烈的矛盾冲突中，运用对比手法来展示不同的人物的个性特征。觉新、觉民、觉慧三兄弟代表不同的性格，在性格对比中得到不同的命运结局。巴金在创作家时，语言富有热情，如熊熊的火把，燃烧着一颗真诚的赤子之心，有力地感染着读者。有时为了散发苦闷、愤激的情绪，作者常常通过他的人物或直接由作者作滂沱倾泻的抒情，运用的常是热情澎湃的诗的笔调。如鸣凤投湖前那段散文诗般的抒情独白，不仅剖露了她多年来内心痛苦和对旧社会的怨恨，也是作者对封建制度的强烈控诉。子夜子夜是中国现代著名作家茅盾创作的长篇小说，原名夕阳。1933年作品一发表即引起全社会的强烈反响。瞿秋白曾撰文评论说：“这是中国第一部写实主义的成功的长篇小说。”茅盾的小说，素以全景式地展现宏阔的社会生活画面见长。子夜的舞台设置于三十年代初期上海。作家并没有截取某条小巷或某个街角，而是从居高俯视的视角去写，他把每一个人都作为他所属的阶级的“标本”来塑造，写出他们所具有的社会角色特性。像吴荪甫、赵伯韬、杜竹斋等不同类型的资本家，像吴老太爷、曾沧海、冯云卿等不同特点的地主，像李玉亭、范博文、杜新箨等不同模式的知识分子，既是“单个人”、“这一个”，又都是带有特指意义的社会角色，代表着不同的阶层、群类。他们个人的命运，事实上反映了某一社会群类的基本状况。茅盾在笔下铺开如此众多的社会角色或人物所结成的社会关系，也就实现了对当时整个社会结构的直接性的表层模拟。题目“子夜”的含义是什么？“子夜”就是半夜12点钟。这是夜的顶点，是最黑暗的时候。但也是黑暗到达了顶点，下落向白天转化的转折点。因此，“子夜”暗示着当时的时代特征。“子夜”即半夜，即已半夜，离黎明就不远了，作者运用象征手法反映出小说的故事发生在黎明前最黑暗的旧中国社会，同时也表达了作者对中国人民即将冲破黑暗走向黎明的坚决信心，“子夜”高度概括了小说的时代背景和思想内容。一、子夜的思想成就。子夜是30年代初期中国社会生活，主要是大都市生活的广阔画卷，思想内容十分丰富。它反映的是大都市生活的全貌、主流。思想成就主要有三个方面。表现民族工业的艰难处境和悲惨命运，说明实业救国道路是走不通的。表明当时中国社会的性质，还是半封建半殖民地，而且更加殖民地化了。驳斥了托派的中国已走上资本主义发展道路的谬论。民族工业为要自保，拼命从加强剥削工人中寻找出路，引发工人的反抗斗争。二、吴荪甫形象吴荪甫形象是20世纪30年代初期中国民族资本家的艺术典型。吴荪甫是上海滩上的工业巨头，财力雄厚，开办有近万人的裕华丝厂。他的主要性格及特征是精明能干，有雄心有魄力，富有冒险精神，是一个铁碗人物。在他和其他民族资本家的关系中，表现出他的心狠手辣、无情兼并的性格特点。吴荪甫性格的另一面是软弱空虚。吴荪甫的形象充分体现出中国民族资产阶级的两重性。吴荪甫的性格是复杂丰富的，是一个血肉丰满的艺术形象。三、赵伯韬形象赵伯韬是买办资本家形象。他是美国某财团的中国买办，和蒋介石政权有很深的关系。他的性格特征是骄横狂妄，阴狠狡诈。凭着他在政治、经济上的特殊地位，在上海滩兴风作浪，是公债市场上的魔王。小说还描写了赵伯韬糜烂的生活，他扒进各式各样的公债，也扒进各式各样的女人，显示了这个阶级精神上的极端腐朽。四、子夜的人物描写特点。 把人物安置在广阔的社会背景上，通过错综复杂的人物关系和矛盾冲突，多侧面多层次地深刻刻画人物性格。 把人物放在各种境遇中描写，其中特别是逆境困境绝境中描写，最能暴露人物性格的本质方面。 心理描写十分出色。边城边城可以说是沈从文的标签。沈从文，19021988，原名沈岳焕。他是本世纪最为优秀的文学家之一，也是著名的物质文化史专家。对于许多人来说他还是个谜：学历高小，行伍出身，有着传奇般的人生经历。时间证明，他许多作品今天依然显出极强的生命力。沈从文生于湖南凤凰一个旧军官家庭，后因家境转入困顿，刚刚小学毕业、年龄还不满十五岁时，即厕身行伍，到人世间去“学习生存”。其后数年间，他随当地军阀部队辗转于湘、川、黔边境及沅水流域各地。 三十年代初，沈从文在创作的同时，主编大公报文艺副刊，并以其在文坛的广泛影响，被视为“京派”作家年轻一代的领袖。一九四九年以后，由于“历史的误会”，改行从事古代文物研究，并先后出版明锦（与人合作）、中国丝绸图案、唐宋铜镜、龙凤艺术等古代文物图案集及学术论文集。一九六四年，受周恩来之嘱，着手编著中国古代服饰研究，填补了我国文化史上的一项空白。沈从文的一生是坎坷的一生，是奉献的一生。沈从文先生的文学作品边城、湘西、从文自传等，在国内外有重大的影响。他的作品被译成日本、美国、英国、前苏联等四十多个国家的文字出版，并被美国、日本、韩国、英国等十多个国家或地区选进大学课本，两度被提名为诺贝尔文学奖评选候选人。 不幸的是沈从文在1988年5月，因心脏病突发，在其北京寓所逝世。一、边城 - 内容精要在川湘交界的茶峒附近，小溪白塔旁边，住着一户人家。独门独院里，只有爷爷老船夫和孙女翠翠两个人，还有一只颇通人性的黄狗。这一老一小便在渡船上悠然度日。茶峒城里有个船总叫顺顺，他是个洒脱大方，喜欢交朋结友，且慷慨助人的人。他有两个儿子，老大叫天保，像他一样豪放豁达，不拘俗套小节。老二的气质则有些像他的母亲，不爱说话，秀拔出群，叫傩送。小城里的人提起他们三人的名字，没有不竖大拇指的。端午节翠翠去看龙舟赛，偶然相遇相貌英俊的青年水手傩送，傩送在翠翠的心里留下了深刻的印象。可巧的是，傩送的兄长天保也喜欢上了翠翠，并先傩送一步托媒人提了亲。兄弟两人都决定把话挑明了，于是老大就把心事全告诉了弟弟，说这爱是两年前就已经植下根苗的。弟弟微笑着把话听下去，且告诉哥哥，他爱翠翠是三年前的事，做哥哥的也着实吃了一惊。然而此时，当地的团总以新磨坊为陪嫁，想把女儿许配给傩送。而傩送宁肯继承一条破船也要与翠翠成婚。爷爷自然是晓得孙女的心事，却让她自己做主。兄弟俩没有按照当地风俗以决斗论胜负，而是采用公平而浪漫的唱山歌的方式表达感情，让翠翠自己从中选择。傩送是唱歌好手，天保自知唱不过弟弟，心灰意冷，断然驾船远行做生意。碧溪边只听过一夜弟弟傩送的歌声，后来，歌却再没有响起来。老船夫忍不住去问，本以为是老大唱的，却得知：老大讲出实情后便去做生意。几天后他听说老大坐下水船出了事，淹死了码头的船总顺顺也忘不了儿子死的原因，所以对老船夫变得冷淡。老船夫操心着孙女的心事，后终于耐不住去问，傩送却因天保的死十分怪责老船夫，自己下桃源去了。船总顺顺也不愿意翠翠再做傩送的媳妇，毕竟天保是因她而死。老船夫只好郁闷地回到家，翠翠问他，他也没说起什么。夜里下了大雨，夹杂着吓人的雷声。爷爷说，翠翠莫怕，翠翠说不怕。两人便默默地躺在床上听那雨声雷声。第二天翠翠起来发现船已被冲走，屋后的白塔也冲塌了，翠翠吓得去找爷爷，却发现老人已在雷声将息时死去了 老军人杨马兵热心地前来陪伴翠翠，也以渡船为生，等待着傩送的归来。傩送也许永远不会回来了，也许明天就会回来。二、人物形象老船夫主人公老船夫忠厚老实，重义轻利，一副古道热肠。几十年如一日地守着渡船，不计报酬，不贪图便宜，“从不思索自己职务对于本人的意义”，只是以给人方便为乐。真诚的老船夫同时获得了人们对他的关爱。卖肉的不肯收他的肉钱，水手们送红枣给他，小商贩们送粽子给他。这种超越阶级关系、金钱关系的乡邻之情在现实生活中是很少见的，但沈从文却通过这种感情揭示了人物身上所蕴含的美好的人性。翠翠女主人公翠翠是边城魂之所在。她成长于重义轻利、安信自约的淳朴风气中，又得山川灵秀，秀外慧中，自然分外绰约动人。作者没有着意地描写她的外貌，而是用“小兽物”，“山头黄麂”几个简单的比喻烘托出翠翠惊人的生动与活泼，展现出她身上弃绝了世俗尘埃的纯真与清新。她沐浴着自然的雨露，和着自然的节奏生长。当她逐渐长大成熟遭遇爱情时，她也表现出一种完全顺乎其自然的状态。翠翠的爱情故事，没有激荡人心的情节，只有情窦初开时的少女的若断若续的情绪，若有若无的心境，似梦似幻的氛围，这是自然和生命诗化的表现。翠翠犹如山间流淌的一缕清泉，从未受到城市文明的污染，成为“边城”里一道靓丽的风景。三、边城-忧郁的审美基调作者常说：“美丽总是愁人的”。边城的基调是忧郁的。这种忧郁不是作者故意用笔写出来的，而是自然而然从作品中流淌出来的。读完之后，只感到遍布于全身的怅惘，却找不到它的痕迹，即“中国式的忧伤”，无迹可求却又无所不在。翠翠的父母因为爱而双双殉情，一身好水性的天保因得不到翠翠的爱而葬身鱼腹，傩送因为哥哥的死与老船夫产生隔膜、误会，后终远走他乡。老船夫因担忧翠翠的命运，以致身心交瘁，在一个暴风雨的夜晚气绝身亡。象征着当地风水的白塔倾塌了，只剩下翠翠这只“孤雏”无望地等待着情人的归来。然而，作品的忧郁色彩不仅没有削弱作品的魅力，反而增加了作品的厚度。通过人物的种种悲剧，表达了作者的一种人生寄托。他对湘西下层人民不能自主把握人生命运，一代又一代承继着悲凉人生命运发出深深的感叹。与此同时，作者本人也抒发出一种从自然存在到自由追求路途中受到种种压抑的内心感慨，在边城里化为一种美丽凄凉的乐音，借翠翠与傩送的爱情悲剧弹奏出来，令人回味。菉竹山房吴组缃（1908-1994），安徽泾县人。代表作有短篇小说菉竹山房一千八百担，长篇小说山洪等。菉竹山房描述封建时代一个恋爱、婚姻的悲剧。封建礼教毁灭了一对青年男女的幸福，使主人公过了一辈子几乎是与人士隔绝的孤寂似墓中人的生活。小说并不再这一爱情悲剧的股市上多化笔墨，而是着力于环境气氛的渲染烘托。阴森的住地，尘封的住房，和女主人公作陪的生物；除一个三十多岁的丫头外，只有壁虎、蝙蝠、燕子。还有那个阴间的丈夫，不仅常会梦见，而且好像真的会每年回家，在花园里走动。环境气氛的特点是死寂、恐怖，“偌大屋子如一座大古墓”。小说也不对人物作细致刻划。“阴暗，凄淡，迟钝”，人和环境“相协调的”，就写出了长期在这样的环境中生活而形成的墓中人似的性格特征。风雨交加的夜晚鬼似的“窥房”，则把阴森恐怖的气氛渲染到极致，而又峰回路转，豁然开朗，原来窥房的竟是女主人公姑姑。这一结局，在艺术上出奇制胜，在思想上发人深思。“窥房”对于作为长辈的老太太来说，虽有悖于她的身份、年龄和情理，但却有人性的表现，透露出她在枯寂似坟墓般的环境中生活，内心深处仍有着对人的生活的羡慕和向往。山峡中艾芜，原名汤道耕，年生，四川新都县人。主要作品有短篇小说集南行记、南行记续篇，长篇小说山野、百炼成钢等。艾芜早年曾在云南西部的群山中度过一段流浪生活，以这为基础，走上了创作的道路。山峡中是他早期作品中的名篇。山峡中是艾芜南行记中代表性的一篇小说。小说充满着浪漫、神秘的传奇色彩，它描写一个读书人混迹于一群亡命之徒中间，他想离开他们，一觉醒来，这一伙人却不见了。它描写了为当时一般人所不熟悉的生活天地和人格性格。这是一群被不合理的社会抛出正常生活轨道的人，他们懂得“懦弱的人，一辈子只有给人踏着过日子”，却还不曾找到正确的反抗道路，只是过着流浪和盗窃的生活。作者在那些为社会所不容的下层人物身上，写出他们心灵中闪光的东西，作者也通过“我”对这一伙采取了批判的态度，“我”认为这不是他所追求的“新生活”，他要独自去寻求光明。作品描写了一个叫小黑牛的农民的悲惨命运。这个老实的农民，“在那个世界里躲开了张太爷的拳击，掉过身来在这个世界里，却仍然又免不了江流的吞食”。在这里，作品严厉地批判了逼迫小黑牛走上这条不幸道路的旧世界。小黑牛被人抓着打个半死，魏大爷等把他抛入呼啸着可怕的涛声的江中，这种做法是残酷的，但魏大爷说：“这算什么呢？对待我们更要残酷的人，天底下还多哩！”魏大爷的行为正是不合理的社会制度逼出来的，是畸形的社会产生了这畸形的一伙，是残忍的社会，扭歪了他们的性格，教会了他们遵循也野蛮和残忍的准则去行动，而正常人的感情和愿望，只是偶尔闪现。一、野猫子的形象野猫子是作品中的女主人公。她的父亲是一伙流浪者的头目，她长期生活在这种环境中，养成了一种极其特殊的性格，称为一个中国型的吉卜赛女郎，在现代小说的艺术画廊中放射出奇异的光彩。一方面，流浪生活教会了她偷东西的本领，也使她那颗柔弱的少女的心，变得硬冷了。她撕肉大嚼，市场盗物，不动感情地看着受伤的小黑牛被同伴抛进江河。她对“我”说：“懦弱的人，一辈子只有给人踏着过日子”在这些描写中，我们看到了野猫子身上所体现出来的流浪汉盗贼的共同性格特征：豪壮、雄强、泼辣、狡黠、野蛮。但是，小说中还描写了野猫子性格中的另一面。她是个姑娘，又是“公主”，显示出天真、活泼、幼稚、善良、娇憨的特点。作品中多次写她所唱的那支歌，反映出她对美好生活和理想世界的憧憬。尤其是她怀中的木头小人，更闪耀出她身上所深藏的人性光彩。姑娘终日颠沛流离，根本没有正常恋爱、结婚的条件，然而，深藏在她青春躯体中的女性和母性的要求却一天天地生长起来。她只能将这些温柔慈爱的感情倾诉到一个小小的木头人身上。最后，她把木头人留给了“我”，不仅暗示着她的信任和怀念，也显露了流浪汉的人性亮点。总之，在野猫子身上，流浪汉的共性与年轻姑娘的个性得到了统一。作者精心选择了“野猫子”这个外号，将野、勇、蛮的特点与狡、柔、媚的特点很好地交织在一起，并把她放在特殊的环境中来表现，出色地塑造了这一独特的艺术典型。断魂枪断魂枪被誉为最具有老舍特色的短篇小说之一。老舍（18991966）作家。原名舒庆春，字舍予。满族，北京人。出身于城市贫民家庭。1966年