外美史重点.docx

古希腊雕塑古典时期 持矛者波利克里 米隆，掷铁饼者 米隆希腊化时期 米罗岛的阿芙洛蒂德 萨莫色雷斯岛的胜利女神古希腊建筑三种柱式：多里克式、爱奥尼亚式、科林斯式帕特农神庙：多立克式在希腊首都雅典卫城坐落的古城堡中心，石灰岩的山岗上，耸峙着一座巍峨的矩形建筑物，神庙矗立在卫城的最高点，这就是在世界艺术宝库中著名的帕特农神庙，又名巴特农神庙。这座神庙历经两千多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像荡然无存，浮雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱廊中，还可以看出神庙当年的丰姿。帕特农神庙也译为“巴特农神庙”，是雅典卫城最重要的主体建筑。帕特农神庙之名出于雅典娜的别号Parthenon，即希腊文的转写，意为“处女”。柱式上，帕特农神庙采用的多立克柱式。罗马建筑万神庙：万神庙（Pantheon）位于意大利首都罗马圆形广场的北部，是罗马最古老的建筑之一，也是古罗马建筑的代表作。万神庙采用了穹顶覆盖的集中式形制，重建后的万神庙是单一空间、集中式构图的建筑物的代表，它也是罗马穹顶技术的最高代表。是古代建筑中最为宏大，保存近乎完美的，同时也是历史上最具影响力的建筑之一 哥特式建筑12世纪中叶新型教堂建筑 出现于法国巴黎周边区域，盛行于11501400年 渐渐取代罗马式形式 转折点：圣丹尼的加洛林王室打修道院的重建。罗马式建筑与哥特式建筑的本质区别： 前者有着结实而厚重的墙壁，后者轻盈、纤细的结构。 罗马式建筑特点：沉重的拱顶，厚重的墙壁，窗户少，半圆形拱券结构。哥特式建筑特点：高耸的尖塔、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的彩色花窗玻璃。哥特式建筑发源地：圣德尼教堂（法国巴黎） 。 巴黎圣母院认为是哥特式建筑最宏伟的建筑之一。 早期哥特式建筑的另一杰作是法国的兰斯教堂，有早期哥特式建筑的那种沉重的体积感，总的结构显出与光的强烈对比。 从早期过渡成熟期：沙特尔教堂 代表了哥特式巅峰风格。亚眠教堂：成熟期的最后一个杰作。意大利文艺复兴真正带来了古典的内容与形式的再次统一。文艺复兴代表了一个变革的时代，以上帝为中心的世界开始转向以人为中心的世界。早期文艺复兴： 乔托：制作了一系列的壁画或称湿壁画。哀悼耶稣 新艺术形式 菲利波布鲁内莱斯基：建成佛罗伦萨哥特式主教堂、帕奇小教堂。马萨乔：三位一体 多纳泰罗：圣乔治、希律的宴会 利昂巴蒂斯塔阿尔贝帝：鲁切莱府邸。 洛伦佐吉伯尔蒂：耶稣的洗礼，浮雕。 乌切洛，弗拉安杰利科修士：圣母领报 贝诺佐戈佐利：三大博士到伯利恒朝圣 保罗乌切洛胜罗马诺之战 安德烈亚曼泰尼亚圣詹姆斯在赴刑场的路上、哀悼基督 皮耶罗德拉弗兰切斯卡君士坦丁大帝之梦 东尼奥波拉尤洛圣塞巴斯提安殉教 山德罗波蒂切利春、维纳斯的诞生兴盛时期： 莱奥纳多达芬奇最后的晚餐、蒙娜丽莎、米开朗基罗博纳罗蒂西斯廷礼拜堂天顶画创造亚当垂死的奴隶、拉斐尔桑蒂雅典学院威尼斯画派： 最典型的建筑物之一：雅各布桑索维诺圣马可图书馆。 乔瓦尼贝里尼圣母和圣徒、田园和奏暴风雨 提香：天上的爱和人间的爱圣母、圣徒和佩萨罗一家 科雷乔圣夜手法主义1520至1600年间意大利及由意大利传入法国、荷兰等地的一种艺术风格，18、19世纪时该词多含贬义，手法主义是对盛期文艺复兴古典原则的背离，充满动感。手法主义自意大利扩散，枫丹白露画派对其国际化发展推动最大。蓬托尔莫（雅克布 卢卡奇）手法主义先驱，基督下十字架帕尔米贾尼诺，长颈圣母 布隆奇诺（阿尼奥洛 柯西莫）爱的寓言切利尼，雕塑，弗兰西斯一世盐缸 博洛尼亚，雕塑，抢劫萨宾妇女欧洲其他国家的文艺复兴杨凡艾克 15世纪尼德兰文艺复兴 圣巴沃教堂的大型多联祭坛画礼拜羔羊，尼德兰新艺术成就中最瞩目的代表。通过经验性的观察和细节的描绘达到视觉上的真实性，对细节刻画十分缜密。对油画技法进行改良，另画中物象较之真实世界更为丰赡华美。 现存作品多为宗教性题材，也是当时最优秀的肖像画家之一（戴红头巾的男人 阿尔诺芬妮夫妇像）抛弃了14世纪正侧面的肖像模式，引入四分之三侧面的构图，精确的细节刻画赋予对象极强的生命感。博施 15世纪尼德兰文艺复兴 人间乐园晚年代表作，图像体系极富原创性，内容晦涩不明，出现大量古怪的生物，对性。惩罚和怪物的描绘让这件作品充满放荡和恐怖气氛。老皮特勃鲁盖尔 16世纪尼德兰最具原创性和思想深度的画家。乡村婚礼人物体量较大，动作夸张，对角线动态构图，展现乡村生活的场景。丢勒 16世纪德国美术。大量精力投入版画制作启示录，以天马行空的想象力和描绘真实的强大能力描绘了末日幻象。四使图以图像的形式表明了他对路的宗教的支持。对细节的深入观察和精确描写是丢勒作品的一个重要特征。格律内瓦尔德 16世纪德国美术 伊森塔姆祭坛画体现了画家在色彩表现和宗教外化方面的卓越能力。克拉纳赫 16世纪德国 体现了德国艺术对文艺复兴成就的吸收和内化和宗教改革运动 对德国艺术赞助氛围的影响。帕里斯的审判古典神话题材 17世纪欧洲美术意大利 贝尼尼圣特蕾莎之狂欢巴洛克艺术鼎盛时期重要代表 贝尼尼（1598-1680年）伟大雕塑家、建筑家，艺术继承文艺复兴时期人文主义精神吸收古希腊艺术精华，最能代表17世纪巴洛克艺术风格的艺术家.法国 尼古拉斯普桑阿卡迪亚牧人、台阶上的圣家族 尼古拉斯普桑 （1594-1665）他将所有的传统艺术特征提炼后与古典主义进行有机结合，影响一直延续至今西班牙 委拉斯贵兹宫娥 弗兰德斯 鲁本斯抢夺吕西普的女儿凡代克查理一世像荷兰 哈尔斯吉普赛女郎伦勃朗杜普医生的解剖课维米尔戴珍珠耳环的女子18世纪洛可可（Rococo）艺术是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图纹，并逐步与大量其他的特征和元素相融合，其中就包括东方艺术和不对称组合等等。有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。华托，发舟西苔岛华托最重要的作品，华托作品受戏剧影响颇大,拉尔森画店华托最后一个作品，用时8天布歇，蓬巴杜夫人、沐浴的狄安娜、有中国人物的风景弗拉戈纳尔，秋千、浴女法国市民风格美术（启蒙运动）18世纪，洛可可面对社会上层，市民风格面对社会中下层。 夏尔丹，写实主义绘画，静物画、风俗画，有铜水壶的静物、玩小陀螺的孩童格瑞兹，乡村里的订婚、女孩和死鸟 法国新古典主义，18世纪后半叶，反对洛可可主义 大卫，荷拉斯兄弟的誓言、马拉之死、萨宾妇女18世纪英国美术，乔苏亚 雷诺兹，卖虾女、时髦的婚姻 18世纪西班牙美术，戈雅陶器商查理四世一家着衣/裸体的德玛哈1808年5月3日的枪杀、汲水女19世纪法国美术法国新古典主义 格罗拿破仑在阿尔柯桥上 安格尔大宫女、泉法国现实主义美术 卢梭枫丹白露森林的黄昏 柯罗孟特芳丹的回忆、戴珍珠头饰的少女 米勒拾穗者、晚钟 库尔贝打石工、画室、奥南的葬礼 杜米埃高康大法国印象主义 马奈草地上的午餐、奥林匹亚 莫奈日出印象、睡莲 德加舞台上的舞女 雷诺阿煎饼磨坊的舞会、包厢新印象主义 后印象主义 塞尚圣维克多山、有一筐草果的静物、 梵高阿尔的凡高卧室、星月夜 高更布道后的幻象、我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？19世纪英国美术 拉斐尔前派 罗塞蒂闺房圣母 密莱司木匠之家 亨特受雇的牧羊人唯美主义与装饰主义 密莱斯奥菲利亚 伯恩-琼斯野玫瑰系列I：荆棘林 莫里斯、伯恩-琼斯，乔叟作品集 比亚兹莱莎乐美之高潮 惠斯勒进黑色的夜曲：烟花坠落20世纪美术立体主义：1907年前后：几何形体美、追求形式的排列组合、把三维归结成平面、两度空间毕加索：西班牙 格尔尼卡卡思维勒像吉他亚威农少女乔治布拉克：埃斯塔克的房子单簧管野兽主义：特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力马蒂斯：红色餐桌国王的忧伤巴黎画派：作品大多有着浓厚的抒情性，力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受。代表画家：意大利的莫迪里阿尼吸黑领带的女子、法国的卢梭梦、俄国的夏加尔我与村庄表现主义：从后印象主义演变发展而来，是对印象主义忠实夺描绘现实的悖逆在造型上追求强烈的对比，追求扭曲和变形的美表现主义代表画家及社团：家蒙克:呐喊青春期太阳。(2)德国表现主义的第一个社团:桥社。诺尔德万圣节、基希纳街上的红衣女子、赫科尔熟睡的佩希施泰因、施密特-罗特罗夫蓝月亮(3)表现主义的第二个社团:青骑士社: 康定斯基第一幅水彩抽象画、即兴30号马尔克林中的鹿、黄色的马、麦克有牛和骆驼的风景、克利死与火(4)德国表现主义后期的美术社团:新客观社:格罗兹社会栋梁未来主义：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗至上主义：马列维奇白底的白色方块充满活力的至上主义风格主义：蒙德里安开花的苹果树红黄蓝构成 里特维尔德红蓝椅达达主义：产生于一战 杜尚下楼梯的裸女超现实主义: 产生于20世纪20年代马格里特错误的镜子、达利记忆的永恒、恩斯特受到夜莺惊吓的两个孩子抽象表现主义：产生于20世纪40年代美国是一个以美国为中心的国际