洛可可时期的服饰特征及对现代服饰的影响.doc

洛可可时期的服饰特征及对现代服饰的影响洛可可艺术是 18 世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。其特色是轻松优美、高尚、风雅，大量使用曲线和自然形态作装饰。洛可可服饰的形成原因：洛可可艺术的产生受多种方面的影响，表现在服饰方面主要是受以奢华骄奢著称的路易十五的情妇蓬巴杜夫人和以挥霍无度闻名的路易十六的王后玛丽亚安托瓦内特两人的影响。 在这两位女性的影响下，洛可可服饰得以产生和发展，并且在服装历史舞台上永不落幕。洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得以实现的。 工业革命后纺织业快速发展， 从而使服装面料有了更多的选择，花样也更加繁多起来，蕾丝（lace）、花朵（flowers）、蝴蝶结（bow）、缎带（ribbon）、堆褶（puffed up）等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。 这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰特点。 其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。 至此，大量装饰物的使用表现出以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特征为主的洛可可风格时期的转变。 同时，服饰的奢华和精致表现出了洛可可时期服饰的文化特征。 另外，政治的变革、经济的发展、思想的开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的作用。洛可可服饰整体造型的特点：18 世纪中后期以后， 洛可可女装造型上最醒目的特征是由裙撑托起的向两侧突出膨大的臀部，腰部以下呈长方形；由紧身胸衣将躯干在腰部以上束裹成平挺的圆锥体，正视呈倒三角形，有丰富装饰的肚兜强化了倒三角型的轮廓。 这种视觉上像圆弧形穹顶一样的整体造型就是洛可可时期人们相互追捧的夸张的造型。 蓬巴杜夫人是洛可可女装最华丽的代表。 其服装特别注重额外的装饰，以无数花边、缎带花结、人造花饰物和繁琐复杂的褶皱缀满全身，内裙和外裙上、下都装饰着弯弯曲曲的飞边、 蕾丝， 整个服装上上下下如花似锦，美丽富贵。在具体局部造型上，洛可可服饰也有其典型的特点。 比如以蓬帕杜夫人命名的蓬帕杜领口样式，它是一种设计为宽而低的领口，呈倒梯型，领口部位开口较宽，并且很低，可以坦露四分之一的胸部，而接近肩部的上领口较窄，这样的造型足以和宽而弯曲的宫廷服装领口相媲美。 这种倒梯形领口款式造型与室内装饰中窗帘的自然下垂样式很相似。 不难看出二者在造型上是相互呼应的。 这一样式产生了洛可可服饰在总体上以不对称为主而局部对称的效果。洛可可风格在法国持续了整整一个多世纪，波及整个欧洲大陆。洛可可艺术所具有的形式美的观念与装饰美术手法，至今仍给予艺术创造以启示。九十年代以来，在世界时装流行大潮中，这种具有夸张的装饰个性并带有浪漫感觉的古典题材不断地为时装界所瞩目。如1985年设计师让保罗戈尔蒂埃连续发表了题为“洛可可”的样式，在当时引起了轰动。尼娜莉西和姜帕杜于1987年春夏相继推出了洛可可风格设计，掀起了服装界的“复古风潮”。著名时装设计大师卡尔拉格菲尔德则对法国18世纪的艺术情有独钟，他从不同角度运用洛可可样式的诸多设计语言，在理智与情感、现实与幻想、现代与未来的众多矛盾世界中，对现代时装及时装的未来发展作出了新的诠释。当代的蕾丝时尚，征用了服装史上的一个古老元素-洛可可蕾丝，它不再是宫廷贵妇的点缀，而属于街道上所有的女性。现在我们可以看到迪奥（Dior）堕落贵妇风格的黑色和金色蕾丝装，夏奈尔（Chanel）貌似纯洁的白色蕾丝长裤、阿玛尼（Armani）的红色窗花图案蕾丝裙、塞琳（Celine）的肉色蕾丝长裤特别是阿玛尼的红窗花图案的蕾丝裙，在透明的白色蕾丝纱上，出现了中国东北农民的红色剪纸窗花图案，最含蓄的文化符号与最暴露的服装纠缠在一起，造成了一种强烈的勾引力和视觉的迷乱。紧接着，在媒体的煽动和街头时尚先锋的刺激下，蕾丝装顿时成了公众视觉的焦点，将人们刺激得气喘吁吁。现代婚纱设计中也注入了很多洛可可元素，如rami alali的婚纱向来都是打破以往宫廷风格的高贵，多了几许坏和妖媚，婚纱的风格依旧是宫廷的瑰丽和奢靡，繁复的刺绣和精湛的工艺令人赞叹，是洛可可风格的极致。艺术作为文化的一种，在交流的过程中不断地吸收新的东西，不断的发展，最终形成特有的风格。洛可可风格的艺术正是在这个不断循环的过程中发展的。它涉及的领域极为广