正六面体的平行透视.doc

Part.1 素描理论找了找关于素描定义的资料，艺术杂志上写的是：素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(看来用PS来绘画，也需要有素描的基础，毕竟这是一切绘画的基础。在素描中，第一要素就是线，素描通过线条来表现物体的形象和轮廓，引起观者的联想。大家都知道，两线一面，三线一体。通过下面的动画我们就可以感觉到线条在展现空间感上的魅力。图1我们可以从线条的变化中，得到可以一个具体的的形象。因此，通过勾勒线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的作品。同样，我们在PS绘图中，也是通过类似的手段，在一个轮廓的基础上不断添加新的元素，使作品逐渐饱满，然后构成一副精美的PS鼠绘作品。在素描中物体的三维特性是通过控制明暗的逐渐变化来实现的。明暗也就成了展现立体的另外一个手段。由于光的反射和折射，以及在不同介质上表现出来的不同性质，所以产生了明暗的不同。光源直接照射（也可以说是反光充足）的部分我们称为亮部，光源照射不到的地方（无光或者反光少）我们称为暗部，当然，事物不止两个极端，中间部分我们称为中间调。在PS中我们可以通过曲线工具（图象调整曲线orCTRL+M）来实现。如图：图2在曲线面板中那条直线的两个端点分别表示图像的亮部和暗部，直线的其余部分统称为中间调。现在我们来通过调节曲线工具中两个端点来比较以下几个效果。图3图4图5图5-1通过这几个比较，相信各位对PS是如何调节明暗的三部分有了一个初步的了解。当然PS中通常处理的是RBG三色的图片，在各个通道内调节又是有所不同的。赵鹏老师的PS曲线调整轻松详解：初识曲线相信会对各位朋友在理解上会有更大的帮助。现在我们对Part.1进行一个总结：1、实物是通过在线条的基础上进行勾勒和充实的；因此，在我们用PS做图前是很需要通过几个线条来打好轮廓是非常必要的，通过勾勒轮廓，确定物体的大致比例，然后再此基础上添加新的元素，使画面饱满充实。2、物体的明暗三部分；任何实物要在人眼中呈现，都无外乎亮部、暗部和中间调这三部分，在做图中，尽量通过调节曲线来呈现作品的立体感。首先，我们先了解几个基本术语：（肯能有点形式化，但是，我还是希望各位能看完这些，因为理解了这几点会对PS绘画有所帮助）1、 视平线：就是与画者眼睛平行的水平线；2、心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点；3、视点：就是画者眼睛的位置；4、视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线；5、消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点；6、天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点；7、地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点；8、平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉；9、成角透视：就是任何一面都 不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化；一. 透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。1、一点透视：一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形。图62、两点透视：两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。图73、三点透视：三点透视就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。1：正六面体的平行透视： 在正六面体上下、前后、两側三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正方面体透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点） 正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直，有四条边线向主点消失。如下图：2：正六面体的成角透视： 当正六面体的一个面与地面平行，其左右各竖立饿侧面与画面成角时就叫“成角透视”（它有两个消失点）。 正六面体三组边线的透视方向是：有四条边线与画面垂直，有四条边线消失于左余点，有四条边线消失于右余点。（如下图所示）圆面及圆形物体的透视： 圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点，共八个点，将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。（如下图）画圆形物体的方法： 步骤一：画出物体高和宽的比例。 步骤二：根据回旋组合体的规律，画出中轴线及对称点的平行线，画出物体外形特征。 步骤三：在每条平行线上标出近大远小的点，画出圆面透视。 步骤四：调整线条的近实远虚的关系：（如下图所示）以下是圆柱体和圆锥体的画法：Part.3 素描构图构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。如何构图，直接影响了作品的质量，在PS绘画中也如是。现在我说说构图的原则。归结成一句话：变化中求统一。构图方法有三个要点：1、画面主题图形的位置;2、非主题图形的位置以及与主题图形的关系;3、画面底形的位置以及与图形的关系。在三个要点中，画面的主题图形是起决定性的，它在画面中的位置决定了画面的样式。构图的样式分为两大类：对称式构图和均衡式构图。对称式构图：主形置于面面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用，底形被均匀分割（对称式构图一般表达静态内容）。对称构图的变化样式有：金字塔式构图、平衡式构图、放射式构图等。均衡式构图：主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用，底形分割不均匀（均衡式构图一般表达动态内容）其构图的样式有：对角线构图、弧线构图、渐变式构图、S形构图、L形构图等素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。Part.4光线问题无论是在素描还是是PS绘画中，是否解决好光线的问题将直接影响到图的质量。如果无法掌握好光线，就很难把握好空间感。因为空间感，立体感产生的原因都是因为光线决定的。在素描中，光源基本分成两种：一种是从窗户射进来的散射的自然光，另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言，灯光要比自然光容易掌握，因为灯光的光线比较单一和固定，物体被照射后的明暗关系比较简单，对比较为明显，前后关系也比较突出。自然光的光照比之灯光的照明，可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调，是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光，要比表现灯光难一些，因此，要先进行灯光的训练，然后再进行自然光的学习。当然，我们在PS绘画的时候也可以采用和素描训练一样的手法。一开始我们可以通过绘制一些简单的实物来练习。注意：除了不同的光源会对物体造成不同影响之外，物体受光的不同角度，也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时，我们称之为“顺光”；当物体背面受光时，我们称之“逆光”；当物体侧面受光时，我们称之为“侧光”。顺光比较容易表现，逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。结合PS，我继续给大家讲解。同样，我们还是以立方体入手。图9现在看来，这虽然出现了一定的立体感，但是整体来说是非常空洞的。如何来使它饱满，我在这里即做讲解，也做为一个练习，让大家来完成。首先，我们来假定一个光源，然后给它一定的角度。图10接着，我们可以拟定顺光面、逆光面、侧光面和影子的大致区域。图11在此基础上，我们完成各个面，使其更完整。图12当然，一定有人会说，PS中的3D滤镜就可以完成这些了，何必要自己去做。做这些的目的，只是为了完成对投影和光感的一个练习。虽然这个过程看起来很简单，但是，如何使虚构的影子接近真实是需要我们一个熟练的过程的。塞内卡的临摹要点来源：泉州领航电脑培训 发布时间：2009-12-06 查看次数：331塞内卡的临摹要点： 塞内卡的结构比较明确,便于初学者研究与表现.但由于其头发和胡须在细节变化上较多,如果不加以概括与归纳,往往会画得琐碎、平板.因此,在临摹时要将他们进行归纳、分块,组合成形体上相对较大的结合体.然后在这些大的组合中寻找细节的变化,这样才能避免琐碎,使形象显得既整体统一,又富有细节变化。高考中常出现的弊病 1构图不合适.如过满、过小、过人等.有些人习惯于不画石膏头像的底座,这使构图显得不够完整,应引起注意。 2画面琐碎.明暗调子不够统一,形体不够概括,特别是石膏头像暗部的反光往往画得太亮,破坏整体感。 3动态不准.初学者往往在一开始作画就陷入对局部的刻画,而对形象的动态往往掉以轻心。4主体不突出.缺乏对画面的处理能力,平均对待,没有虚实、主次之分及对比处理。 5画面太黑.画明暗时不分黑、白、灰对比关系,处理不到位,没有对明暗调子进行概括、归纳,以形不成大的明暗对比关系。 6形象不准,这是最常见的弊病,原因很多,主要是观察不整体,缺少比较调整,分析理解不够等.因此造成形象比例不准,透视不对结构不合理,最终导致形体塑造不准确.注意塞内卡石膏头像五官的特点,眼睛的层次塑造较微妙,神态的把握要准确、生动。 鼻子的鼻尖部较单薄,并且往里收,鼻尖底部呈千行状态,不要画得往上翘.注意鼻底部与人中之间的投影关系,准确塑造出鼻子的体积感来。 上嘴唇是躲在薄薄的胡须里面,人中略短且往里收,下嘴唇较厚实且略往外翻,注意上下嘴唇、嘴角等塑造的体面关系。 塞内卡的眼睛上下眼睑较厚,体感明显,细微的体面转折清晰。 鼻根部的鼻骨微微隆起,象一个楔形插入鼻前部. 嘴部上唇与胡子在造型上是连结在一起的.上面有小的起伏转折。怎样使素描学习不走弯路？来源：泉州领航电脑培训 发布时间：2009-11-15 查看次数：287 素描学习是一个使技术习惯化的长时间训练过程，如果开始时对技术要求不理解、运用不规范，会使学习走上弯路，甚至使学习者到学习的中级阶段停步不前。素描是一门感性和理性、经验和实践、脑力和体力相互作用的复杂劳动，而不是一种简单重复的普通劳动。因此，学习者不要将素描技术简单的理解和生硬地套用。素描技术方法中，包含着感性和理性的内容，是感性和理性的统一。学习者也有侧重感性和侧重理性的两类。比方说，表现物体的结构要侧重理解，表现物体的色调要侧重于感受。素描的“结构