大提琴普及教育中的问题及对策分析.doc

大提琴普及教育中的问题及对策分析 【内容摘要】音乐教育是“美育”的一方面，随着经济条件的改善，人们对艺术生活多元化的需求有所提升。国内学习大提琴的人数逐年增多，学习人群多元并向低龄化趋势发展，但与其他乐器的普及程度相比仍有差距。此外，对于大提琴自身发展而言，其教育发展速度没有跟上学习者人数的增长速度，没有形成完备的教学系统，在不同年龄段学习者的教学过程中均存在着问题。文章从大提琴普及教育的广度与深度上进行分析，并提出一些相应的对策。 【关键词】大提琴普及教育因材施教兴趣 AbstractMusiceducationisaestheticontheonehand,withtheimprovementofeconomicconditions,thediverseneedsofpeoplefortheartoflivinghasimproved.Thenumberofdomesticcelloincreasingyearbyyear,tolearncrowdpluralisticdevelopmenttrendofyoungerage,butparedwiththepopularityofotherinstrumentsstillagap.Inaddition,forcelloowndevelopment,itspaceofdevelopmentofeducationhasnotkeptupthegrowthrateofthenumberoflearners,thereisnopleteteachingsystem,teachinglearnersindifferentagegroupsareproblematic.Analysisofarticlesfromthebreadthanddepthofcellouniversaleducation,andmakesomecorrespondingcountermeasures. Keywordscelloeducationforindividualizedinterest 伴随着教育改革，素质教育得到了更多的关注，教育工作者更加注重培养学生“德智体美劳”全方位的发展。音乐教育是“美育”的一方面，加之经济条件的改善，学习大提琴的人数明显增多。但这同时带来了大提琴教育模式、方法不完善等一系列问题。以下，笔者将分别列出大提琴普及教育过程中存在的一些问题，并且针对问题提出一些相应的对策。 一、大提琴普及教育中存在的问题 首先，从大提琴普及教育的广度上来说，虽然近年来学习大提琴的人数不断增多、学习人群多元，但与其他乐器相比，普及面窄，人员较为单一。目前，中国接触大提琴的基本上有三类人：培养特长的儿童、一部分师范高校的学生、专业大提琴手或专业大提琴手后备人选。普及面窄的原因，一方面，是作为弦类乐器学成难度大、时间久，学习费用较高。另一方面，是没有宣传到位，学习大提琴的人越少，人数增长得越慢;当学习大提琴的人数增多时，人数增长的速度会相应提高。“独乐乐不如众乐乐”，少数人学习一种乐器，不如一群人一起学习一种乐器，逐渐使这种乐器被更多人熟知。如果大提琴一直是“小众”乐器，失去广大学习者这一深厚的群众基础，也便失去了持久生命力的保障。 其次，从大提琴普及教育的深度上来说，我们还未对不同学习程度的学生或者抱着不同目的学习大提琴的学生建立完备的教育体系，教学松散不系统。例如，对师范类高校学习大提琴学生的培养，基本上照搬了专业院校专业学生的课程安排、教育模式。但这二者的培养目的完全不同，前者将被培养为大提琴教师，教更多的学生学习大提琴这种乐器;而后者，则更注重对演奏技巧、技能的训练，以成为一名专业的大提琴手。不同的培养方向却用同样的课程安排、培养模式，缺乏对不同人群进行准确定位，有碍不同目的学习者最终的实践成效。在教学过程中，还存在教育经费不足、课程体系单一、学习对象素质逐年下降等问题。 二、大提琴普及教育中的问题对策 首先，培养学习者的兴趣，尤其是低龄学习者。对于还没有入门的低龄学习者，教师要学会换位思考，站在学习者角度，用足够的耐心与之交流，用游戏或者学习者自身喜爱的方式，引导他们喜爱大提琴。然后，从最简单的大提琴知识讲解，由浅入深，步步为营，让他们发自内心地热爱而不是被迫接受。对于成年学习者，兴趣这一点则更侧重于激发，激发的方式可采用两种：一种是欣赏大提琴演奏家的作品，激发学生对高品质音乐的崇拜;另一种是组织或参加大提琴演奏比赛，同龄人之间音乐的比拼，目睹其他人精湛的演绎更能激发学习者的学习动力，进行自主学习。 其次，对于不同目的的学习者，要根据不同的培养方案进行培养。从目的划分，分为培养特长爱好的学习者、未来教授大提琴课程的高校师范生、要成为专业大提琴手的专业学生。对于培养特长爱好的学生，教师多注重对其兴趣的培养及基本演奏技能的掌握，学生会独自弹奏简单曲目并且能够自己识谱学习。对于高校师范生，教师要对其未来发展方向准确定位，在参照专业院系学生学习的课程体系之后，根据定位，降低课程难度，增加实践教授部分，形成符合师范生未来发展方向的课程体系。对于专业学生，大提琴教学不应拘泥于国内的发展借鉴，要向国际高精尖水平看齐。有条件的学校增加教师与学生国际交流的经费，方便出guo交流学习，聘请资历老、拥有丰富教学经验的教师进行教学。 再次，对于不同阶段的学习者，同样要根据不同的培养方案进行培养。从阶段划分，分为零基础入门、有一定基础、接近专业水平。零基础入门的大多是低龄学习者，针对零基础入门的学生，教师要侧重养成学习者良好的拉琴习惯，如坐姿、指法、弓法等，良好的拉琴习惯是日后进步的基础。此外，教师在教授儿童拉琴时，要根据不同年龄阶段、生理与心理的成长变化，适时调整教学方案。对于有一定基础与接近专业水平的学生，教师要积极与学习者进行沟通，根据不同需求进行培养，但是二者在演奏过程中，都需要理论与实践结合、技巧与感情融合，熟能生巧、赋予感情的音乐才能饱满和具有穿透力。 结语 大提琴教育作为音乐教育的一部分，能够陶冶情操，提升学习者对美的感知。许多音乐作品由故事情节构成，其中蕴含的复杂的思想感情都是通过大提琴声音高低、轻重缓急等传达给听众，学习者无论是在听的过程还是练习的过程中，都会用心感受到音乐中思想感情的波动变化，随之将领悟到的思想内化到大提琴演奏中，创造性地进行二次创作。这样一个过程，不仅提高了学习者的演奏技能，学习者还在音乐的世界中充沛了感情、净化了心灵，引导学习者感受生活、热爱生活，逐渐在学习中潜移默化地体会到音乐的魅力、文化的魅力、生命的魅力与人性的魅力。 参考文献： 1王星.高师音乐教育中的大提琴教学研究D.广西师范大学，xx. 2敖峥.论艺术院校音乐