浅析丝网版画创作中应注意的问题.doc

浅析丝网版画创作中应注意的问题 提要：丝网版画要靠创作者独具匠心的立意，而且也离不开版画技法的巧妙运用。本文从丝网版画创作入手，通过对丝网版画创作中所涉及的如稿纸的要求及丝网版画工具材料的特殊性及创作目的要求等进行阐述,浅要分析丝网版画的创作过程中的创作要求、创作技法、色彩组织、套印等需要注意的几个问题。关键词：丝网版画；创作；色彩构成组织；分色套印前言丝网版画创作是创作者的个体行为，任何一个丝网版画创作者都没有逃避对丝网版画版性特征、创作中的艺术处理和表现方法的追随。近几年来，随着教育改革的日趋深入，丝网版画创作者的不断探索与实践，丝网版画创作者也有相应的进步。当今的丝网版画，已明显应用于社会的众多领域，作为造型艺术和艺术设计的一个重要组成部分，而且在学校的普及教育和专业教育中被广泛地接受，有更多的人将参与丝网版画的创作实践和研究。 丝网版画作为一种创造性劳动，是人们主观意念、思想表达的必然结果，是创作者表现思维的一种方式。在丝网版画的创作中讲究的是创作过程中的“预见性”，做到有的放矢，从而达到创作的目的。一幅精美的丝网版画要靠创作者独具匠心的立意，而且也离不开版画技法的巧妙运用。由于丝网版画所选材料的特点，工具材料的特殊性，就要求做到画面的简约，尽可能的将所要表现的物象色彩加以归类，同时还要详略得当的处理好画面各部分之间的关系，并将矛盾的对立因素做恰当的安排，并且创作者要做到在尽可能少的版数中取得尽可能丰富的画面效果，从而达到创作目的。下面浅谈在丝网版画创作过程中需要注意的几个问题：一、 画稿创作要求及创作技法要考虑的问题 丝网版画的画面形象在创作过程中按色彩类别不同、拆分组合的过程是一个重要的问题，所以有些问题在画稿创作期间就应充分考虑。如果画稿在印制中无法印刷，就必须使画稿适应印制条件。在画稿创作期间除考虑画稿立意外，制作上主要考虑表现技法和套色数量问题，虽然表现技法在其它平面画种上纯粹是一个艺术表现问题，但在丝网版画创作上来看，它还是工艺问题，即制版条件和印版技术能不能实现画稿的表现技法，一般能制版就能印刷。丝网版画在画稿阶段的套色数量问题，一般情况下，颜色越丰富，即套色越多，效果越好。但套色越多，后面的制版、印刷就会有较大的难度。从印刷上看，套色越少对版越容易，印刷成功率越高。所以一般在画稿创作阶段，就应对自己能控制的印刷做到心中有数。顺便说的是，用于套色丝网版画的各网框尺寸要绝对一致，不然的话后面的对版很麻烦。所以在画稿准备时，丝网版画的创作要多从色彩表现上考虑。除此之外，丝网版画的丝网材质要选择一致，色彩多的网版，丝网的经向、力度要一致均匀，不然的话有的网版紧，有的网版松，印刷版画时，画面就会对版走形。荣获首届丝网版画展金奖的孙慧丽的舞台这幅作品，作者用了十版套色，从浅色入手，由浅至深，因为用的是油画颜料，深色不易被浅色覆盖。十种颜色前后叠加，相互作用，形成了灰色调子的多层次变化，深蓝色与白色直接拉大了色相的反差，使得灰色调子在画面中有了更为广阔的空间。 图舞台丝网版画的色彩从根本上说是创作者主观意念、情感的抒发，能在有限的色域内表达创作者的精神内涵。丝网版画的色彩构成又具有理想成分，带有思维性与必然性，这些都与它本身所具有的限定性是分不开的。应用较少的色彩表达丰富的情感，必然要准确地把握每一版的色彩。由于创作者主观表现意图在画面中得到渗透，合理的配置，画面色彩构成就成为版画创作者所关心的重要问题。特别是在丝网版画创作中，色彩语言显得尤为重要，可以说它是版画家表情达意的重要手段。米勒曾经说过：绘画中的色彩，就像它曾经经过的作用那样，是用来征服眼睛的一种诱惑物。绘画的视觉元素包括点、线、 图城市印象形、色等，色彩又是丝网版画中表达画家情感的主要手段，在丝网版画中起关键性作用。所以在印刷时，每一版都可以得到平整、均匀、薄而透的色彩，还可以印出柔和的色彩渐变及其产生的丰富色彩，从而创作出其它的版种无法达到的层次丰富、透亮的视觉美感。如图城市印象。丝网版画的技法很多，技法的不同能制作出不同风格的版画作品，在制作版画时要选用相应容易表达的技法去制作,否者就达不到创作者的预想效。丝网版画的技法主要有堵网制版法、切割制版法、感光制版法三类，每一类大都可获得许多效果。堵网制版法可以使用感光胶直接在网上制作，根据创作者的意图采用涌洒、吸擦、喷雾、直接笔绘以及其它材料压印，可以做出各种理想的肌理、纹样，绘画性强；切割制版法是对双面胶、软片、拷贝纸等较薄的材料进行切割后，并把它粘在丝网的背面遮挡后进行印刷，就可以用来印刷，这种方法简便，可以获得硬边、剪纸般的形象；感光制版法是丝网版画制作中最普遍使用的制版，表现力最强的方法，它可以制作各种笔触、肌理等随意性很强的画面，也可以制作出细腻、丰富的色彩层次，是表现力最强的方法。还可以采用软片手绘、图片复印、电脑制作、摄影等手段制版，可以获得各种艺术效果。因此，创作时可以根据自己的创作风格选择技法以达到理想的效果。事实上在创作中手工描片制版在效果上最接近创作者创作中的表现技法和创作精神。表现技法在透明胶片上能反映的，网版并不一定能完全实现，如过细的线条，没有加网的过渡层次，制版就不能准确地反映。有时候即使网版上能反映，但颜色选择不当，也会出现堵网的问题，影响版画的最终印制效果。画稿中极为细腻的变化，应尽量避免，即使描稿出来了也很难印出来。二、丝网版画创作中色彩的运用、构成与组织在丝网版画作品中，色彩作为表现作品节奏情感的载体，色彩又是版画最基本的语言，也是最有特色和表现力的语言。它的作用类似于色彩构图，最终的画面效果还要通过分版套色的过程来完成，分版套色是将色彩设计稿加以分类、叠加、印制完成的过程。在此期间丝网版画的诸多表现语言就逐步的得以完善，同时，创作者的原画稿也进行了再创造。对于色彩平 图 室内面感较强的丝网版画来说强调的是相互间物象的色彩表现，而在其他绘画中较多的是强调物象个体之间的色彩差异，这种差异就其根本原因是由于特殊的工具、材料、制作技艺特性的前提下，才能充分应用“丝网版”这一特殊媒介，表达独特的色彩语言。而“版”的限定性决定了版画表现的独特性，对每一版的色彩要求“限色”处理，这不是说仅是一般意义上的叠加、混合所产生的色彩效果，而是对整个画面的色彩进行组织建构，达到具有情感表现力协调的组织能力。王佩娜作品室内，这是一幅手绘静物画，它通过制版，把色彩进行概括，进行组合和排列，使作品具有“版”味。以此相反的现象是若套色过程处理不当，会导致中途套版的反复，从而影响最终的印刷质量。因此，对于丝网版画来说，色彩设计是分版套色的依据。应用对比是丝网版画作品中最基本的手法之一，对比因素的合理使用、恰当的处理能产生强烈的鲜明的艺术感受。“所谓对比，是质和量的相互间极不相同的两个要素配列时，令人感到相互的特质被特别强调出来的一种现象。”对比除了色彩的要素外，还有形态，质地等。单就丝网版画中的套色而言，色彩的平整、透明、软与硬都是对比因素。将矛盾的、对立的方面有机的 图 永恒的秧歌溶为一体，使画面得到和谐是丝网版画创作者在制作版画时所要考虑并且要解决的问题，不同的是色彩对比可能带来画面色彩情调语境的不同。李一凡的作品永恒的秧歌，构图具有超现实的象征意味，色彩处理强烈，富于动感的人物动态，印刷时的色彩渐变，多层次的印刷形成的色彩层次的变化都使画面富于变化，体现了丝网版画技法的专长。捷克斯洛克画家雷斯夫.简克维克的作品三个人，作者用一版错位印刷，重复印刷的技法形成了生动的画面造型，使画面具有动感和生动感，左右人物的底色与中间绿黄色的渐变印刷形成对 图 三个人比，丰富了画面。如同类色的对比优雅、稳定，单一色的对比素朴、沉稳，补色的对比强烈而鲜明，纯与灰的对比高贵、典雅，多色对比绚丽、华贵。合理的运用对比在丝网版画色彩中至关重要，在画面中可以产生强烈、主次分明的效果。在创作中特别需要注意的是：1、 同类色对比构成色彩构成画面的一种方法是应用冷暖相邻或相近的色彩组合，达到画面整体色彩和谐、统一，采用与原色相邻的间色或含灰色组织画面进行处理，如红与紫、黄与绿、蓝与绿、蓝与紫等，但在面积的分配上应控制以一种色相的颜色为主，其他邻近色为辅，另外，如画面中有小面积的对比色的成分则活跃了整个画面，还可以利用对比区分主次关系，增强画面的节奏感，使色彩在统一中有变化。如爱尔兰画家安德鲁. 佛兰的作品透过照相机的影子，这张作品无论从制版还是印刷手法上都充分体现了丝网版画的特点，利用照片效果进行照相制版，印刷上使用渐变技法造成了多边的视觉空间和丰富的画面效果，冷暖色的渐变印刷重叠处理是其技法的独到之处。 图 透过照相机的影子 2、 补色对比构成 基本采用相互对立的补色进行组织或构成画面图像。如红与绿、黄与紫、蓝与澄的色彩对比。有补色关系的一对色在一起时，色彩效果显得强烈、夺目，相互间的特性会更加鲜明，但应注意对比色彩如使用不当会造成画面色彩的不协调或过于刺激。因此，在进行补色对比时，应注意在面积、数量上的差异，不仅要处理好等量等面积的应用补色关系，并且要慎重考虑，同时还需一定量的间色予以调配，如果能恰当运用黑色或白色穿插于画面之中，就能中和过于强烈的对比关系。3、 黑白灰、纯组合构成 画面中黑色、白色与带有冷暖倾向的含灰色色彩自由组合，有少量纯色块起着强调和调节作用，给人以视觉上的满足感。通常使用黑白灰及带有冷或暖色的灰色与少量纯色块一起组织画面能起到素朴稳重的变化。这种对比构成在丝网版画作品中是经常使用的方法。如：乌克兰美术家艾霖娜.卢蒂诺哇的作品地理之梦，对称构图中微妙底色上表现出来的丝网版画的特殊效果和丝网印刷的丰富变化，黑、白、 灰的处理，多层次的印刷，统一协调的色彩关系，画面产生出独特的视觉效果，灰颜色的层次使画面富于感染力。4、单一色及多色对比组合构成、多色对比构成及区域组合构成 图 地理之梦单一色的对比构成采用的大多是色彩明度上的对比差异，画面基本倾向某种单一的冷暖的色彩，单一色的对比构成的画面色彩更加单纯，并且冷或暖色相的统一，具有和谐倾向。不过单一色调应避免因画面色彩处理不当而带来的单调，黑白对比是在网版画色彩中单一色对比最极端的形式语言。加拿大著名画家柯尔维尔的丝网版画作品中就有许多采用此类构成方式的范例。如：新月以其单纯、简洁的色彩基调，表达出一种深沉的有抒情色彩的意境。多色对比构成运用带有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫及黑白灰色彩倾向的颜色组合，使画面色彩活跃，不过应防止花乱的感觉，合理有秩序的安排变化的色彩。这就要求画面色彩有较明确的冷或暖的组合并且应占画面的大部分面积，并使色块之间的冷色与暖色相互穿插、相互呼应。意大利画家法斯塔.斯科第的作品生长的方块，这张作品运用了分割和组合的对比手法，同在灰底上、与底同色的块与不同色块的对比，还有 图生长的方块最特别之处的黄色块的运用，黄色块均色的渐变印刷，使画面效果具有独特的丝网版画风格。 除掌握丝网版画的工具材料、制作过程之外，如何分版套色必须事先考虑清楚，分版套色时要充分考虑多版相加后的色彩效果，重视每一个制版、套色环节。分版既要合理、又要充分调动作者自身的创造性意识，尽量用较少的版次，套印出精美的作品，分版原则上要将主版与副版分开，色彩之间、肌理之间有重叠关系的要分版，颜色不同的色版要分开。如果画面区域的色彩呈柔和的冷暖变化，可以在一版上做色彩渐变处理。如黄启明的作品老屋之二，作品以红金和少量黑色为基础色调，使 图老屋之二 构图饱满、稳定，达到热烈而祥和的艺术效果，同时利用了手绘和画像砖局部拓片肌 相结合，渐变印刷多层重叠，造出丰富变化获得了较好的视觉效果。丝网版画区别于其他绘画的特殊过程是一版上分别套印、制版、印刷，独特的技术使独特的语言得到合理再现。因此，“印痕”的展现，必须涉及到制版与印刷的方方面面，在此仅就基本的多版整体分色套印与多版区域分色套印环节应注意的方面作简要的补充说明。第一,多版整体分色套印 将不同的色描绘于各版之上，进行多版整体分色套印，做到用较少的版次，取得丰富的色彩效果，画面整体色彩在变化中又有统一，协调之感。多版分色套印在套色版画中是常用的方法，能充分体现丝网版画中的色彩简练、鲜明的特色。第二,多版区域分色套印多版区域分色套印可采取区域局部完成的方法进行。根据区域组合的构成设计，对画面几个不同的区域，进行逐版分色套印。套印时要注意各版叠加后的色彩效果，色版之间的先后套印秩序。网印版画色彩极为重要，色彩的调配、色调的艺术处理都是很重要很讲究的，需要在实践中不断研究探索。以上的这些在丝网版画创作中所涉及的有关丝网版画色稿创作要求、色彩组织、套印等问题，是需要注意的常遇问题。当然，规律都来源于长期的实践。在特定的范围内，对某一事物的认知程度与要求将在人们的实践中有更高的认识和进步。只有在掌握丝网版画基本规律的前提下，才能更好地发挥自身的创造才智，在丝网版画创作上有所突破、有所发展。时代在发展，人们也在进步，我相信经过昨天的发现一定会为今天的创造有所启发，同时为明天创造新的起点。注释：(日)王冢田敢等著,易利森编译,守德辉校色彩美的创造,湖南美术出版社1986年7月版。参考资料： 1孙黎，版画，北京：高等教育出版社 ，2002年7月第1版。 2刘宝岳，宋莹，色彩构成设计（第二版），北京：中国建筑工业出版社出版，2005年2月第二版。 3张天星，版画艺术，苏州：苏州大学出版社出版，2006年10月第1版。 4孙慧丽，丝网版面“舞台”制作体会，丝网印刷，2001（05）。 5 安滨，中国丝网版画现状与发展趋向，丝网印刷，2005（08）。 6王汉洲，丝网版画的套色印刷，丝网印刷，2006（03）。 7帅斌，丝网版画的创作与教学，丝网印刷，2004（06）。8张仁英，网版印刷全过程的颜色控制，丝网印刷，2005（04）。9刘安宁，丝网版画配色的基础知识，J网印工业，200