第五课 构图的窍门 教材 教案 讲义 教学设计 教学参考 教学案.doc

第五课 构图的窍门 作者：陈建平 教材阅读 一、教材分析 （一）教学目标 介绍摄影构图的基本规律和技巧，并通过相关作品的分析，帮助学生掌握摄影构图最常见的一些方法。 1. 建立秩序 摄影构图是一个由无序到有序的创造过程，摄影师需要在无序的现场，通过合理地选择站位、角度、镜头焦距，并经过取景器框取画面做出必要的取舍和选择，把所要拍摄的对象有序地安排在画面之中，使其具有某种有意味的形式，以此来传达出摄影者的主观意图或者观念。 2. 利用现场所有条件 现场的所有条件都是可资利用的影像元素。在摄影构图过程中，现场所有的光影（光线）、物体、色彩等都是我们拍摄每一幅照片时用来经营画面的线条、影调、色彩关系、虚实关系、大小（比例）关系、明暗关系、动静关系、轻重关系等的基础。为了突出自己想要表现的主题，使画面更有感染力，其实都离不开对现场条件的充分利用。 3. 突出主体 摄影构图的一个重要原则就是追求突出被摄的主体。因此，解决构图的问题之一也就是要处理好该主体与环境前景、背景等各种关系，以便更为集中地表现被摄对象。一幅有意味的摄影照片远远胜过漫无目的的随意、简单记录，它能传达和解释出更多的信息。 4. 把握瞬间 摄影和绘画相似的地方在于它们都是再现或者表现一个凝固在瞬间的形象。但摄影构图中被摄主体的安排，景别的确定，线条的利用，色彩的调配，虚实、动静等关系的处理，画面中所有影像元素的协调都是在一个瞬间完成的从构思到构图，到按下快门，往往只是在很短的时间里进行的。按下一次快门就包含了一次构图的过程。 （二）内容结构 本课内容的核心就是学习摄影构图的基本规律和一些基本技巧，共分为七个方面： 1. 巧妙安排主体物的位置 2. 运用比例来突出重点 3. 利用线条的特性突出重点 4. 通过搭框架的方式突出重点 5. 光线的运用 6. 抓住物体的动态 7. 构图知识的综合运用学习构图的步骤 （三）教学重点与难点 1. 教学重点 本课教学的重点是学习摄影构图的基本规律和技巧，帮助学生掌握摄影构图最常见的一些方法。 (1)摄影构图既带有平面视觉造型的一般规律和视觉语言语法的一般特征，也带有摄影的特殊规律和独特语法要素；它既蕴含经营画面的一般法则，也涉及到人们观赏画面时心理感受的取向。 摄影构图是画面的结构形式与内容的统一，但也并不排除没有“内容”的形式，有的时候形式本身就是一种“内容”，它传达出了一种和谐或者美感。 (2)通过学习摄影构图，帮助学生掌握这种视觉语言的基本语法规律，并借此去理解和判断他人所拍的作品，也将有利于学生在自己的拍摄实践中能很好地结构画面。 (3)摄影构图的训练，就像音乐学习中的音阶训练、美术学习中的临摹练习、书法学习中的楷书练习，是一种基础的训练。只有掌握了摄影构图的基本规律，才有可能有所超越，创造出更新的视觉形象。 2. 教学难点 实际上摄影构图的方法远不止本课中介绍的这些。但本课强调了画面的组织要围绕被摄主体这一重点来进行，多种构图法则的运用都是为了突出这一重点，强化表现被摄主体。这样做的目的无非是化繁为简、由易而难(比如有些照片是多视点构图的)。 因为，在拍摄现场可能会有很多因素干扰我们对主体的表现，因此综合运用摄影器材及构图要素并不是一件容易的事情，需要反复训练，举一反三。 同时，又因为“现场性”、“瞬间性”这些摄影所具有的特性，摄影构图的一般规律在具体的实践中往往难以照本宣科式地依葫芦画瓢，只能活学活用，因地制宜，切忌因噎废食。 此外，在一个瞬间拍好照片并非只是本课学习的难点，也是所有初学摄影需要跨越的门槛。为了达到在现场能够快速做出反应的程度，多练习、多实践是必不可少的。 中西方文化的差异性，也对摄影构图（在照片上）突出重点有相当的影响，表现为审美习惯和审美取向的差异性。中国以书画为主的视觉文化，有讲究写意的根深蒂固的传统，比如国画长卷有多个重点（并没有讲究必须突出某一个重点），而以写意为主的国画，特别讲究意境。而摄影画面以直观见长，要由被摄主体来说明问题。一幅摄影作品中如果没有主次关系，没有重点，往往就不能表达作者的思想意图，也无法让人看懂和理解。正因为如此，摄影才可以进入传媒成为视觉文化的主体。 二、教学内容资料 （一）为什么要构图 摄影师拍照时之所以要构图，当然是为了让照片好看，以便给观众留下更为强烈的印象；同时也是为了表达摄影者的个性。突出被摄主体往往是构图实践中的最重要的方面。 1. 巧妙安排主体物的位置突出主体 （1）主体指被拍摄的人或物。主体是摄影者向观众传达的核心内容，是画面的灵魂。绘画有“万绿丛中一点红”之说，这“一点红”就是主体，“万绿”是陪体。 （2）突出主体在画面中的作用 在一幅摄影作品中，主体既是所要传达的内容的中心，又是画面的结构中心。 在一幅作品中，主体是所要传达的内容的中心，必须突出才会引人注目，才可能使画面生动。如果从画面中抽去主体，主题思想就会含糊不清，作品的意图就无法表达，甚至完全失去了原有的意义。 主体是画面结构的中心，画面图式的选择、空间的分配等，在很大程度上都是以主体为转移的。 （3）突出主体的形式 直接突出主体。画面中主体的位置和覆盖的面积都使之成为重心所在，如近景、特写照片，主体占据了画面的大部分或全部面积，一目了然。 间接突出主体。是指用各种方法引出主体，如用影调关系、呼应关系、主体与陪体等关系对比的方法，使观众的视线落在主体上。由于全景、远景照片交待的场面大、内容多，因此，间接突出主体的方法多用于全景和远景照片。 通过处理主体与背景之间的关系来突出主体。如用暗背景突出亮主体，或用亮背景突出暗主体；用中间影调分别突出主体的亮部和暗部；用虚化的背景突出清晰的主体等。 2. 运用比例来突出重点对比关系 (1)摄影构图在形式上的对比包括： 结构上，点、线、面的组合所形成的对比； 影调上，明与暗的关系所形成的对比； 色彩上，原色与原色、原色与补色、彩色与无色之间形成的对比； 物体之间大与小、近与远、虚与实、动与静等的对比。 (2)透视的变化是表现空间的重要部分。透视规律在摄影造型中有线条透视和影调透视。线条透视可以形成近大远小，线条透视的汇聚可产生视觉上的引导，汇聚线条的多、大以及不稳定感与作为主体的少、小、实、静所形成的对比，可以突出主体并交代环境。 3. 利用线条来突出重点 不同的线条有不同的寓意或作用，我们应在体会、理解线条与线条之间的关系和视觉效应的基础上，将现场所含的线条因素，包括在要表现的画面之中。 （1）轮廓线代表着形象的形，是摄影构图的一种表现手段。它同代表着体积的影调、色彩等因素构成摄影的造型语言。任何一幅作品的创作都离不开线条的处理，没有线条的结构形式就不能构成画面。线条规定了形象的特征和边缘界限。 （2）直的水平线。水平的线条，暗示持久、安静、庄重等，这是所有线条中最静的一种，一般为横幅画面构图。水平线条的分割，最常见的是全景和远景构图中水平线的处理，它最忌讳水平线的对等分割。一般处理为：2/3 开，3/7开，1/4 开，1/9 开。主体一般安排在画面比例大的一边。因为线条的偏移分割，会吸引视线向画面画积较大的部分集中。 （3）直的垂直线。线条大体上有两类：一类是自然形成，另一类是人为的排列组合形成的。各类建筑是人类的杰作，以建筑类垂直线条为主体的构图，形成稳定、高耸的画面形式，一般为竖幅画面。 （4）狭窄形状的线条。一系列狭窄的、急促的、活跃的、形状长短各异的线条会产生不同的视觉效果。不同的线条，它们都有自己的性质。比如起伏的线条暗示一种情调，具有节奏的变化，这类线条不但形成高低不同的节奏感，还有情绪上的起伏变化。 （5）直的倾斜线。直的倾斜线条像滑梯一样，暗示不稳定，能够在视觉上产生动感。成组的倾斜线条具有较强的动感。 （6）对角线。无论是直线，还是有节奏的点连成的线，或是主体暗示的方向线、对角线都是画面中最长的线。它有延长画面的作用。对角线也是倾斜线，而且是倾斜线中最长的，因此对角线是最具动感的线条。 （7）运动或力的线条： 线条的方向能给人以引导和启示，如：向外辐射的线条，有一种迸发的力量；向内收缩的线条，能把视线汇聚到线条的汇聚点上。 由反差大的线条构成的画面，显得强大，节奏感强；由反差小的线条构成的画面，显得弱小，节奏感弱。 宽线条，间隔大，给人以行动徐缓的感觉；窄线条，间隔小，给人以运动急促的感觉。 4. 通过搭框架的方式突出重点 （1）框架式构图采用前景围绕被摄主体，有助于空间浓缩或扩张。利用前景所形成的线条透视或影调透视，能够表现纵深感和空间深度。 （2）框架式构图可以帮助说明主体、交代环境，具有图案性的前景对画面有装饰效果，可以美化画面。用前景进行夸张对比，形成近大远小的视觉夸张，可以加强画面的视觉冲击力。 （3）垂直线的偏移、分割的框架式构图，会吸引视线向画面画积较大的部分集中，有助于突出主体。 5.光线的运用 摄影界有这么两句话：“有光才有影”，“光是摄影家的油彩。”这两句话从技术和艺术两个方面概括了光在摄影中的作用。 （1）光线在技术方面的作用就是要求摄影时曝光正确，即“有光才有影”。 （2）光线在艺术方面的作用：其一，是通过不同方向光线的照射，形成影调和明暗对比、色彩对比及线条结构的变化。优秀作品的造型效果可在二维平面上重造被摄体原先所处的三维空间。其二，光是表现被摄物体外形立体感和质感特征的条件。这涉及到光的聚散性光聚则刚，光散则柔。在晴天，直射、强烈的阳光，适合表现壮美、阳刚的主题和对象，如戈壁沙滩、豪杰壮士等；在阴天，散射、柔和的光线，适合表现秀美、阴柔的主题和对象，如田园小景、年轻的女性、天真的儿童等。只有用光得当，才能塑造出具有艺术感染力的形象。 6. 抓住物体的动态 动态不同于动感，动态指物体运动的状态；动感指视觉上形成的某种心理感受。抓住物体的动态需具备哪些能力呢？ （1）鉴别有价值的动态，即能反映物体运动典型特征的瞬间形态。如拍三级跳，要把握能体现该运动典型特征的第二跳。 （2）确定表现某项运动特征的最佳角度（站位）。如拍跳高过杆，要在沙坑的侧边拍摄，这样能拍到人的整个肢体；不能在助跑的一方拍，运动员过杆的时候，头和躯干会被双腿挡住，照片上会出现一个不完整的形体，不仅难看，而且无法交代被拍的对象。 （3）采用有保证的技术手段，即确定拍摄某一运动的快门速度。如拍跳高过杆，快门速度必须在1/250 秒以上。 （4）能够具备在动态物体出现最典型瞬间时按下快门的能力。 7. 构图知识的综合运用学习构图的步骤 (1)横着拍还是竖着拍是有不少讲究的： 表现宏大、辽阔、宽广、平静的对象，应横着拍，如平静的湖面、大型集会广场、辽阔的原野等。 表现雄奇、伟岸、挺拔、高耸的对象，应竖着拍，如高大的现代建筑、陡峭的山峰、挺拔的纪念碑等。 (2)选择拍摄角度关系到摄影师的站位： 拍摄距离。我们在拍摄前必须明确是用较大的画面表现环境和气氛，还是用集中的画面表现主体。拍摄距离的选择体现在照片上就是景别的变化。拍摄距离的变化，制约着远景、全景、中景、近景、特写等不同景别的产生。 拍摄方位。指以被摄对象为中心，在同一水平线上的360 度范围内，以任何一个方向作为拍摄点。拍摄方位的选择，目的是寻找最理想的拍摄方向。拍摄方位的变化，产生了正面构图、侧面构图、前（斜）侧面构图、后侧构图和背面构图。 拍摄高度。是指拍摄点与被摄对象之间水平高度的变化。拍摄高度的选择，体现在画面上，就是地平线的高低和被摄对象结构的变化。我们在不同高度观察物体时，形成三种视觉形象，即平视角度、仰视角度和俯视角度，在摄影动作上体现为平拍、仰拍和俯拍。 （二）作品分析 悉尼角逐奥运竞技 李刚 这幅作品反映的是跳台跳水中的双人跳项目，拍摄的是两人在空中相对直体翻转与地平线呈45 度角的瞬间，且两人躯体纵向重叠在视觉上形成相互交叉呈90 度的瞬间。照片中主体在空中（画面上）呈倾斜状（两条不同方向的对角线），产生出极强的动感，但两人肌肉紧绷、相互交叉呈斜“十字形”，又构成了相对的稳定感。作品的妙处就在于把握住了瞬间形态动与不动的结构关系。 在楼梯上工作的学生 弗朗西丝本杰明约翰斯顿(美国) 弗朗西丝本杰明约翰斯顿（18641952）出生在一个富裕的美国家庭，是美国第一位女摄影记者（假如不是世界第一的话），摄影活动超过50 年。19世纪80 年代曾在巴黎朱丽安学院学习绘画，这为她以后从事摄影打下了坚实的基础。她的第一台照相机就是由发明者、她家的朋友、伊斯曼-柯达公司的创始人之一乔治伊斯曼送给她的。她的最佳作品是第一次世界大战前完成的有关华盛顿特区学校系统的详细文献照片和一系列关于汉普顿学院的照片。这幅照片拍的是几个学生在从事室内建筑安装实践，出自著名的控制和匠心的典范画册，她因此而闻名于世。她在谈到构图时说：“通过小心地处理细节，研究构图和照明，不仅要拍出照片，还要创造画面。” 高空杂技之王 查尔斯霍夫(美国) 查尔斯霍夫（19051975）是20 世纪美国最著名的体育摄影师之一。从20 世纪30 年代到60 年代一直为当时全美国发行量最大的报纸纽约日报（New York Daily News）工作。霍夫最令人震撼的体育摄影作品是他在拳击比赛中捕捉到的影像。为了克服当时照相器材抓拍体育运动影像的局限，霍夫和报社的同事发明了频闪闪光灯。这种闪光灯使霍夫得以凝固运动员精彩动作的瞬间，从而把拳击运动肖像变成了激进的人体艺术拳击手们的优雅和痛苦并存为我们保留了一份不可多得的另类人性研究资料。不过，查尔斯霍夫最著名的作品不是他的拳击照片，而是他1937 年拍摄的德国兴登堡号飞艇在美国新泽西州降落时发生爆炸的悲剧时刻。这组后来成为20 世纪重要的历史和文化标志的照片让霍夫赢得了第一个大奖纽约新闻摄影家协会最佳特写照片奖，显示出霍夫对突发性事件及其现场光线所具有的高超把握能力。照片中这位美国高空杂技王子被安排在中心偏下的位置，记录的是20 世纪30 年代开始享有盛名的高空杂技王子阿尔温凯利1939 年10 月13 日为帮助一种新点心上市所做的一次令人目瞪口呆的促销表演：在一块伸出54 层楼顶的木板上倒立着吃了13 块这种点心。 自拍像 尤素福卡什(土耳其) 尤素福卡什（1908 2002）出生在土耳其马丁。因于1941 年在美国生活杂志的封面发表了英国首相温斯顿丘吉尔那幅举世闻名的肖像“英格兰斗犬”而在国际上一举成名。在其后的60 年中他拍摄了成千上万个对象，大多是活跃在各个领域的优秀男女著名政治家、艺术家和科学家等。他一贯热衷于在被摄者自己的工作或生活的环境中为其拍摄肖像。非常讲究用光，尤其是在画面上强调鲜明的强光部分与阴影部分的分野布局，以及丰富而清晰的纹理，力图将被摄对象的个性与其在公共场合下的形象糅为一体，并最终揭示出其“内在的能力”。卡什的拍摄对象虽然主要是一些“名人”，但他更喜欢拍摄他所说的“不屈不挠的人，无论其声名显赫还是默默无闻”，最终形成了自己独特的个性。这幅作品是他不多的自拍像唬蝗缢鹑伺纳阈褚谎牟脊猓?强调明暗的对比关系，特别是人物神情刻画。当然，这一次是他自己的“个人秀”。 构成 左力 作品拍摄的是生活中的小景，摄影者恰到好处地截取了这一富有节奏感的部分。虚化的背景前挂着一排三种颜色的螺栓结构件，犹如音符1 2 3 4 5 6 7。3 到 4、 7 到还形成了视觉上的半音，妙趣盎然。 夕照漓江 韩学章 夕照瘦西湖 韩学章 充分利用了直的水平线平静、安宁的特性进行横画面构图，并点缀了些许树梢或柳条做前景，展现了夕阳西下时的漓江和扬州瘦西湖的景观及其在水面上形成的对称倒影。 罗布泊雅丹 杨洪 正方形画面是所有构图中最为宁静的一种形式，摄影师拍摄了阳光斜照下的罗布泊雅丹，平地凸起的横在眼前的山体，光秃秃的山丘由于阳光的点缀，形成纵向推进的奇妙的节奏感。 室内装饰 傅兴 楼梯上有规则的重复的平行线，形成了一种节奏感；楼梯走向的斜线又造成一种不稳定的感觉，而顶梁柱的稳定与楼梯拐弯形成的近乎“S”型的走向给稳定画面赋予了变化。 室内装饰 傅兴 弧线意味着饱满，建筑物上的平行线条经过透视，把人们的视线汇聚到画面的右边；左边的楼梯具有一种节奏上的变化，把人们的视线引向深处。这幅作品无论是左边还是右边都不完整，只交代两种线条结构的关系，正是这两种线条结构的关系，可以给人们带来视觉上的美感。 芬兰 克劳迪斯鲁本（法国） 克劳迪斯鲁本1963 年3 月出生于巴黎，童年时代是在斯洛文尼亚的利佛尔德度过的。在法国接受小学和中学教育，从小就酷爱摄影，14 岁开始拍照。曾师从法国黑白暗房大师乔治费弗尔学习暗房技术，游历过全世界许多地方。1986 年获得英美文学硕士学位。之后回到巴黎，成为一名英语教师，后又移居斯洛文尼亚的乡村。1992 年，他再次回到法国，全身心地投入摄影，不断到巴尔干、黑海地区、前苏联、日本、加勒比地区、耶路撒冷和波罗的海等地旅行。克劳迪斯鲁本说：“对我来讲，摄影在很多方面就是在处理语言。一张好的照片就是一句结构优良的话语：它向那些不在现场的人们阐释一个事件。”因为一直在行走，他的作品中包含着时间的主题。这张照片表现的是一个路口雪地上划出的轮印所形成的交错线条，但并没有一辆车在画面上。倒是有一位行人被他安排在了画面的左下角，而且正在往画面以外走，使有趣的画面变得更加生动起来。 理发 乌利亚诺卢卡斯(意大利) 乌利亚诺卢卡斯是意大利最著名的当代记录摄影师之一，最关注的就是常见的社会现实问题和普通老百姓的生活及其变化。例如他的深入不懈的拍摄和报道，对意大利精神病治疗改革运动起到了积极推动作用。这场运动就是改革传统的如同监狱式的精神病治疗模式，建立社区康复服务中心，让精神病人回归社会，感受社区和家庭生活的温暖，逐步使患者的治疗正常化、人性化。他有一句名言：“摄影的作用就是帮助一些人了解和理解另一些人的情况。”这幅照片反映的是一位患者在理发。选自他的名作精神病治疗（画册）。 佛罗伦萨 赫伯特李斯特(德国) 这是一幅主体突出，用光和构图都相当经典的作品。画面上有若干组明暗对比关系前景中塑像的剪影与主体大卫形成影调对比、大卫雕塑与自身的阴影的对比、明亮的墙面与墙面上投下的房角阴影的对比?暗背景衬托出亮主体，虽然主体面积不大，位置也在画面的边缘，但一目了然。侧光把主题投影在背景的墙壁上，既构成了画面的空间深度，也增强了神秘感。画面上多组暗与明关系的并置，在构成影调对比的同时也加强了透视效果，起到既交代环境又美化画面的作用。 那不勒斯 米莫乔迪斯(意大利) 从前景那只手臂的下方拍摄对面的（中景上）另一个男性上半身的局部，两只胳膊相似弯曲造型形成了既重复又有大小变化的对比关系，灰色的背景上暗的手臂衬托出亮的半截面部，正好突出了一双炯炯有神的眼睛。 舞者 谢墨 双腿和双臂形成的对角线造成不稳定的动感，巧妙的布光既使紫红色飘逸的舞裙富于质感，又给舞者勾出轮廓，增强了舞者之舞姿在暗的背景上的力量感。 利比里亚 马丁芒卡西(匈牙利) 马丁芒卡西（18961963）早年在欧洲从事体育摄影，后移居美国长期从事时尚摄影，尤其是他别具一格的时装摄影曾经给古板、呆滞、缺乏活力的时装摄影界吹进一股清风，并从此充满活力与变化。他早年的这幅照片是摄影史上的经典之作：明暗的强烈对比，自然的大海掀起