器乐演奏与中小学器乐教学简论.doc

器乐演奏与中小学器乐教学简论廖应文 石凯定内容提要器乐演奏是整个音乐教育的重要内容，是学生学习音乐的重要艺术实践，是器乐教学的主要形式之一。乐器技能的训练，主要是通过手指的触摸动作来完成的，其手、足、眼、口、脑等多种器官的协调活动，大大激发大脑的整体协调能力，是全脑教育的有效方式。中小学器乐教育是面向全体的基础性教育。器乐演奏的形式及其训练是有章可循的。诚如詹姆士墨塞尔所言：器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。事实上，它本身就是一个广阔的音乐领域，在这个领域内，它为我们的音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。关键词 器乐演奏 中小学器乐教育 触觉思维 器乐训练 一、器乐演奏是整个音乐教育的重要内容。音乐是什么？音乐是声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。它必须通过演唱或演奏这种表演的中间环节，才能使听众感受到音乐的情感与意境，从而产生艺术效果，达到审美的目的。从音乐的定义看，音乐包含声乐（演唱）与器乐（演奏）两个内容，其中通过乐器表现音乐的艺术即器乐。因此，完整的音乐教育的内容显然也是包含了声乐演唱与器乐演奏这两个部分。所以，近百年来的中小学唱歌教学注定了其音乐教育的残缺不整。多少年来，国人所接受的音乐教育是不完整的音乐教育。国外器乐教育比我们要先进。在欧美与日本等国家的音乐教育体系中，器乐不仅占有重要的位置，而且常常是器乐“代替”了音乐课，达到了学乐器就是上音乐课的程度。如美国在的音乐课程标准中规定了“器乐演奏”的内容，日本在上个世纪70年代以来兴起以竖笛、簧乐器和打击乐器为主的器乐教学。音乐教育家铃木镇一指出：“如果让一个儿童从降生之日起就听美好的音乐并自己学着演奏，就可以培养他的敏感、遵守纪律和忍耐等性格，使他获得一颗美丽的心。”国内器乐教育开始于上个世纪末。1992年的中小学音乐教学大纲第一次规定了器乐教学的内容。大纲指出：“器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践。可在课外适当安排，也可课内外结合进行。各地学校应因地制宜，积极创造条件搞好器乐教学。”2002年4月，我国产生了新的中小学音乐课程标准，进一步规定了这一内容。音乐课程标准在“内容标准”中将器乐演奏列入在二、表现中，并列出了各个学段的“演奏”教学内容。课程标准还指出“教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力”，甚至指出了“器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合”的具体操作方法。2003年出台的普通高中音乐课程标准则更加明确地将器乐“演奏”列为其五个“模块”之一。该标准写道：“演奏是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。普通高中演奏教学应在培养学生兴趣与爱好的基础上发展其音乐才能，使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。在教学中，要逐步提高学生的演奏能力，培养学生健康的审美情趣及与他人协作的精神，并在演奏活动中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。”由此可见，国家越来越重视器乐教育，越来越注意到音乐教育内容的完整性。器乐教育必将在中小学得到迅速发展。二、器乐演奏影响学生素质的科学依据1、刺激并开发右脑。音乐教育中的乐器技能的训练，主要是通过手指的触摸动作来完成的。丰富的乐思是通过多种多样复杂的手指活动和音乐化的心理要求使右脑神经接受一定程度的刺激，从而产生兴奋，激活神经系统的传导功能，进一步使左右脑得到平衡发展。特别是手指活动和音乐心理活动的协调，更使直觉、想象在深层次上得到开发。2、促进触觉思维的发展。在器乐学习过程中，强化了指尖的训练。科学实验表明，通过对指尖的强化训练可使指纹神经感应产生灵敏的感受力，并发挥出超能作用。一般人的手指只能对5毫米突起产生感觉能力，距离分辨力是3毫米；而在强化训练后，可对1毫米产生触知觉，同时距离分辨力亦可达到1毫米。此时的手指似乎真的一下子成了人们的“眼睛”，产生了触觉思维。从这里，我们不难看出，在乐器的学习中，通过对指尖的训练可以激发、活化大脑，从而有利于创新思维的发展。音乐乐器训练中的左手训练，可以使指尖灵敏以及双手、以至全身协调，在与音乐的节奏、旋律的配合中，使思维与技能相辅相成，迅速得到增长。1984年12月美国科学文摘报导了喜爱拉小提琴的爱因斯坦的回忆：“我的指尖有一种特殊的触觉，它们曾引导我如何去解决疑难。”这个案例多么典型。3、增强多器官协调性。在音乐技能训练中，手、足、眼、口、脑等多种器官的协调活动，大大激发大脑的整体协调能力，特别是通过“体态律动”和“立体化节奏”等训练，更使形象思维和逻辑思维有机结合，使人体与左右脑严密协调，使大脑各运动中枢建立深入联系，加速信息交流，产生新异组合，形成灵感思维，进而提高了大脑整体的反应功能，使其更加机智、敏捷。4、促进想象与创造能力的发展。音乐以它特有的属性赋予右脑无穷的想象。演奏中，人们通过音乐进行中的多层次变化，诸如：力度的强弱、音色的多变、旋律的起伏、节奏的急缓等来体验情感与感悟生活，展开有意识或无意识的联想和憧憬。同时，借助音乐欣赏时的特殊思维来满足自己幻想能力上的需要，使音乐教育成为创造性的劳动。综上所述，器乐演奏对提高学生的文化修养及综合素质是有充分的科学依据的。目前，普遍存在的问题是：过度重视左脑逻辑思维推理的发展，而忽视右脑作用的开发；过度重视抽象思维的培养，而忽视形象思维的训练。其结果是左脑过重，而右脑负担却较多闲散滞，使全脑智力的开发受到严重影响。因此，新的世纪强烈呼唤“全脑教育”，而学习器乐演奏就是最好的途径。三、中小学器乐教学的性质音乐教育的性质决定了中小学音乐教育中器乐教学的性质。义务教育阶段的音乐教育是提高全民素质的普及教育。音乐教育中的器乐教学同样是面向全体学生的音乐素质教育。从这一前提出发，我国现行的课程计划中，无论是学科课程还是活动课程，音乐教育都是面向全体学生的音乐素质教育。这就决定了中小学音乐教育中的器乐教学的性质。从这一特定性质出发，我们必须在面向全体上下功夫，在培养审美能力与音乐基本素养上做文章。另一方面，中小学音乐教育的任务也决定了器乐教学的任务，他强调以审美教育为核心、注重兴趣的培养和内容的基础性而区别于“音乐专业教育”。国家颁布的中小学音乐课程标准指出，“课堂乐器应易学易奏，便于集体使用。吹奏乐器必须符合卫生标准，发音纯正。可因地制宜，选择学习本地本民族适宜中小学课堂教学的乐器。鼓励和引导学生自制乐器。”因此，中小学器乐教学在在国内课堂教学中使用的乐器应该是简单易学的具有固定音高而音色优美的诸如竖笛、口琴、口风琴、电子琴以及常用打击乐器等一类的乐器。课外教学中则可使用民族管弦乐或者西洋管弦乐，或者是因地制宜的使用某类混合乐器的乐队建制来开展演奏.实践活动。四、中小学器乐演奏的教育价值1、学习器乐演奏是学生参与音乐实践和创造的重要手段。 学习器乐的演奏是对音乐最好的感受与体验，因为所有的音乐活动都需要人的参与。学生在学习演奏的过程中，为了更好的表现音乐，总会将所学的理论知识运用与演奏实践，同时器乐的学习又扩大了他们的音乐视野。通过演奏实践，既加强了学生对音乐知识的了解，又提高了学生的视奏、视唱、识谱能力，培养了学生音乐的听觉感、音准感。音乐的实践活动是由创作、表演、欣赏这几个基本环节组成的，其中演奏在表演中占有重要的地位。当学生具备了一定的演奏能力后，他们就会非常重视音乐的表现，在注重音乐情绪体验积累的同时，更加注重音乐想象力的发展。比如对音色的关注，风格的把握，情绪的处理，新音响的探索，新音乐形象的创造等。这就是所说的对音乐的二度创作，是人运用音乐想象力的行为和结果，是学生创造能力的体现。 2、学习器乐演奏可以促进学生多种思维的协调发展。演奏乐器是一种需要全身心来投入的音乐活动，它一方面需要有较强的识谱能力，掌握力度、速度、节奏、节拍、音准、时值、演奏技法等知识。另一方面还要眼、耳、手、脑、口，甚至脚的高度协调配合。这种思维的多向性和动作的协调性，使大脑两半球的功能得到锻炼，协调发展。比如一个演奏家在演奏时，常常需要发挥多个感官作用，他一方面要用手来演奏乐器，同时眼睛看着乐谱，耳听琴音；另一方面还要大脑去综合分析，判断音乐的速度、力度、节奏、节拍、轻重缓急，观众的反映等，使演奏达到一种完美境界。还比如在键盘乐器上演奏复调音乐，双手将不同的旋律与节奏协调成一首完整的乐曲，以上这些想象如果没有多种思维的能力是无法实现的。 多种思维方法是一种创造性思维和高效率的思维，其作用越来越被人们所重视。由于它冲破了常规思维的束缚，常常导致新的发明和创造。在学习中运用多种思维方法，可以充分调动人的所有感官，多角度观察事物，从而提高学习的效率。在音乐的教学中，尤其通过器乐的演奏来经常对学生进行多种思维方面的训练，将有利于促进学生大脑思维能力发展，养成动手动脑的良好习惯。 3、学习器乐演奏可以增强学生的音乐鉴赏与审美能力。器乐教学是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。当学生具有一定的演奏技巧后，如何表现音乐将成为他们重要的思考内容。一方面他们会主动的去聆听大量的音乐作品，在音乐的体验中去关注作品的风格、情绪、调式、调性、结构布局以及处理手法等。同时，还要了解不同作家与作品所产生的历史背景、文化背景，以扩大音乐鉴赏的范围。另一方面，他们会从对作品的评价与鉴别中，发现和寻找作品中的艺术价值，并引起内心深处的共鸣，达到增强审美能力，丰富情感，陶冶情操的目的。反过来，这些音乐鉴赏与审美能力的积累又对学生在演奏中技能技巧的完善和音乐表现能力的提高起着极大的促进作用。4、在学习器乐演奏的过程中可让学生受到音乐文化的熏陶每一首器乐曲和每一种乐器都有其丰富的文化内涵，在学习器乐演奏的过程中，学生自然接触到某种文化，受到某种熏陶与教化。如在欣赏埙和编钟演奏时，一方面感受了它们的音色特征及其性能和独特的造型。另一方面，即使是介绍一首短小的器乐曲，或介绍某种乐器，也要尽量挖掘它的文化内涵。如欣赏埙和编钟两种乐器演奏的曲子时，仅仅介绍它们的音色特征、性能及作用是不够的。因为埙和编钟历史悠久，它们是中国五千年文明史辉煌成就的体现，是中国人民智慧的结晶。七千年前就有了坝，有了陶质乐器的制作。2400年前的编钟供学生们思考的领域就更宽了。从乐器的规模性、完整性及性能足以说明编钟是中华民族文明史辉煌成就的代表，如它的铸造工艺之先进、钟刻铭文所显示的音乐理论之完整、每只钟可发出相距三度的两音之奇妙、所奏音乐表现力之丰富等等。编钟的文化内涵，编钟的审美价值，编钟所代表的五千年文明成就，值得每一个炎黄子孙骄傲与自豪。五、器乐演奏的形式及其训练 （一）演奏形式1、合奏 合奏，器乐演奏形式。按乐器种类的不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同演奏同一乐曲。同类乐器如弦乐、管乐、打击乐等同奏一曲也称合奏。由于合奏时各声部乐器按同一的节拍、速度、力度，在指挥的要求下演奏，所以必须要求乐队队员充分认识自己在合奏整体中的地位和作用，具有整体和谐、统一协调、与人合作的能力与素质。合奏训练不仅发展了学生的演奏技能，提高了演奏水平，更重要的是通过合奏能力的培养，使学生的集体协作意识得到提高。按照课程标准所提出的要求，合奏的教学应力求做到： （1）合奏乐队的规模、类型要根据各地和各个学校的实际，因地制宜地来组织。 （2）训练的曲目要与学生的演奏水平相适应，曲目的选择还要注意趣味性、艺术性。 （3）教师要有详细的训练计划和目标要求，做到由潜入深、由简到繁、由低到高、循序渐进。 （4）教师的指挥应线条清晰，动作大方，节拍准确，乐曲情绪处理适当，学生能清楚的理解教师的指挥意图。 （5）重视学生的视奏训练。新作品练习前要指导学生先进行视唱，一方面解决了学生的识谱问题，引起他们的学习兴趣；另一方面获得了初步的情感体验，能更好的把握作品情绪，收到事半功倍的效果。 （6）引导学生参与对乐曲的处理，允许学生发表自己对作品内容与风格的处理意见。尊重学生的见解，激发学生的创造才能。 （7）重视分声部的齐奏训练。各声部的齐奏是合奏的基础，包括指法、弓法、呼吸等技巧的统一，都是在分声部的练习中逐步完成的。所以，分声部的齐奏训练是练好合奏的前提。 （8）为学生创造表演的机会和环境。比如参加学校各种大型活动的开幕式、闭幕式，迎宾仪式、颁奖仪式等。 （9）重视学生团结、合作、协调能力的发展，增强学生集体主义意识和高度的责任感。 （10）向学生介绍合奏的基本知识，通过参与合奏活动，增进学生与学生之间、学生与教师之间的交流与沟通。 2、独奏 独奏，器乐演奏形式。由一人演奏某一乐器，可用其它乐器伴奏。（廖家华主编简明音乐教学词典）学习乐器演奏是参与音乐实践的重要内容，因为许多音乐作品都是通过乐器来表现的。音乐是人类欢乐的源泉，而学习乐器则是挖掘这个源泉的一个利器。乐器的演奏增进了人际间的感情和相互间的了解；改善了手、眼、耳、脑等各器官的配合能力；特别是富有个性的独奏，既满足了自己对音乐和成就的需求，又促进了自己对美和文化的追求。总之，学习乐器演奏可以拉近与音乐的距离，提高生活的质量，明确追求的目标，振奋精神，增强创造力。课程标准在独奏的阐述中虽然对独奏所要达到的目标没有提出太高的要求，但对独奏内容的学习过程却提出了较为全面和具体的指导性意见。为了更好体现标准所提出的要求，教学中应力求做到： （1）根据学校及学生个人的实际条件选择所学乐器，因地制宜开展器乐教学。 （2）鼓励学生学习我国的民族乐器或本地区的民间乐器，以宏扬祖国的民族音乐文化。（3）正确认识技能技巧与音乐表现的关系，遵循由潜入深、循序渐进的教学原则。通过严格、科学的训练，提高演奏水平与艺术的表现力。（4）培养良好的演奏习惯，掌握正确的演奏方法，做到能自信和有表情地进行独奏。（5）注重学生个性发展，在领悟作品的内容与风格的基础上，充分运用自己的审美感觉，独立对作品情绪进行处理。（6）从兴趣入手，调动学生学习的积极性，鼓励学生为歌曲伴奏，或者参与小型的重奏，展示音乐的表现才能。（7）期举办音乐会或者校级、班级文艺演出活动，为学生创造表演的机会和环境。（二）乐队训练课程标准在“内容标准”中将合奏列在重奏和独奏之前，并要求“在合奏中，学生能够调整自己的乐器并使之符合乐队的演奏要求；能按总谱的要求进行排练，正确奏出自己声部的音乐，并能注意声部间的和谐与均衡；能理解作品的创作意图并对指挥”动作做出正确的反应；能够根据自己对作品的感悟，发表对作品艺术处理的意见。”事实上，许多喜欢乐器的高中学生都能达到这个要求。我们相信，在新的音乐课程实施后，会有更多的高中学生参加到乐队中来。这里，介绍一些乐队训练常识，供老师们参考。1、训练内容首先是乐队队员个人基本技能的训练，内容包括视谱、音准、节奏、力度、速度、音色等。其次是乐队整体合奏能力的训练，内容包括音准、节奏感、力度、速度、音色、演奏法及控制能力等。2、训练方法学生乐队往往是集学习乐器与训练演出为一体，这一点与专业乐队不同。主要方法为：（1）视谱能力训练严格准确的读谱是提高乐队演奏水平的先决条件，因此学生乐队视谱能力的训练十分重要。从专业角度讲，民族乐队多用简谱，管弦乐队多用五线谱。学生乐队不必只用一种模式，可根据实际情况决定，无论简谱还是五线谱，只要能正确视奏出来都是可以的。从提高乐队水平，逐步走向正规训练的角度而言，能统一视奏五线谱更理想。视谱训练应特别要求乐队队员在演奏中不能忽视谱面上速度、力度、各种表情术语的提示，还要求学生懂得总谱书写的常识，认识各种乐器在总谱上的位置，便于抄谱。（2）音准训练学生乐队音准问题是训练中最重要的内容。每个人、每个声部的音准直接影响乐队的音准，应高度重视。解决音准问题首先要通过视唱、练耳训练学生的内心听觉，音准正是通过这种内心听觉再用口与手反映出来的。其次，每次训练前要检查乐器本身的音准，如管乐器的哨片等。第三，帮助学生把乐器的音定准。（3）节奏感训练节奏是音乐的骨干，音乐活动是在节奏的不断变化中展开的。乐队没有很好的节奏感就无法演奏。节奏训练的目的是培养多层次的节奏观念，可着重进行下述两点训练。不同节奏的训练教师可动手编写单纯的节奏练习曲，练习曲要体现出节奏的多样化，如单一的、模仿的、相同的、相异的；节奏的短小化，每一条练习四至八小节不等，便于记忆；节奏的立体化，每一条节奏练习应是二声部到四声部，纵向组成一个简易的配器片断。不同速度下的节奏训练这是为了让乐队弄清节奏与速度的关系，可用各种不同的速度演奏同一个节奏型，让学生体会到速度快、节奏紧凑，速度慢、节奏宽松的关系。音色训练音色训练的目的在于使乐队里各种不同的音色能够相互融合，达到统一。在乐队里常见的影响音色统一的原因如下：第一，不同的力度能造成乐器发音以及音色上的明显差异。训练时只要调整好力度，便可解决。第二，乐器本身在不同的音区，音色也有区别。如管乐器在特别音区（最高和最低）演奏对音色影响很大，如果避开这个音区，时色便好统一。第三，某些特性乐器过于尖锐明亮突出也是一个原因，如果在配置使用乐器时谨慎处理就能解决。学生乐队影响音色的主要原因首先是音准差，其次是乐队编制存在的问题，如乐器不配套、某一部分乐器过多或过少等。因此，要从多方面发现问题，采取有效方法进行训练。速度训练学生乐队往往控制不住演奏的速度，训练时要多做不同速度的练习。力求做到慢速时能稳得住，快速时防止越奏越快，变化程度时重点放在渐慢与渐快的过程上，突然变速时要掌握新速度进行的准确性。另外乐器的演奏法也会影响速度，比如在较快速度中管乐器的快吐演奏法 XXX、XXX、XXXX与弦乐器的快弓奏法。这些技术问题可以单独抽出练习，若仍然达不到要求，就应该适当地简化一下乐谱的节奏以知识基本速度的要求。切忌为了几个复杂的小节，无休止地练习，而引起学生的烦躁，使他们失去信心。力度训练力度的训练，主要把握住三点。一是力度对比的训练。对比的幅度要大，强奏与弱奏都能适应。学生乐队演奏中力度往往没有强弱区别，强不起来，弱不下去。比如ff与pp之间没有明显的区别。二是力度逐渐变化的训练。不管从弱到强，还是由强及弱，一定要表现逐渐增大或逐渐减弱。这中间要注意不同乐器的演奏方法也起到了一定作用，如弦乐队从弓尖到弓根容易形成渐强效果，从弓根到弓尖容易形成渐弱的效果，而管乐器用气的多少及演奏法也会影响到力度的逐渐变化。三是突然变化的训练。这一训练在于掌握突然变化前与变化后的力度对比的尺度大小。要有明显的差异感，一听便可判断出是突然变强还是变弱，还要注意不同乐器在演奏法上所能起到的作用。演奏法训练学生乐队的训练不可忽视演奏法。不同的演奏法对乐曲的力度、音色都有一定的影响，弦乐的演奏法不同还会影响乐队画面的美感。演奏法的训练重点，在于统一。首先是统一弦乐器的指法、把位与弓法。其中弓法是最主要的。一般来讲具体划分出分弓与连弓便算统一。分弓即一音一弓，它属于力度型。连弓是一弓之内拉出若干个音符，它属于柔和型，适用于歌唱性的旋律。分弓与连弓确定后，弓的方向便会统一。其次是统一管乐器的换气位置。当管乐器在齐奏时，如果乐队队员的换气是自行随意的，就会出现一句旋律多种划分的情况，显然会影响旋律的音色。其次是各种管乐器之间以及每件乐器的不同音区之间耗气量与气息延续的不同，也需要统一句法的划分与呼吸位置的协调一致。最后是统一民乐队中弹拨乐器的触弦方法与触弦点。要加以说明的是，义务教育阶段的中小学课堂教学乐器具有音色统一的优点，但要演奏好，也应参照以上要求，作到和谐统一。控制能力训练在上述各项技术问题基本得到解决之后，乐队控制能力的训练便成为主要内容。它是培养乐队队员的整体音乐感与协调能力的一个重要方面。控制能力主要表现在音量、音色、节奏、速度及音乐表现的控制上。控制能力的训练涉及到多方面，并非短时间内便可解决。一是靠长期地、多途径地对学生进行综合乐感训练，二是对乐队队员演奏基本素质的训练。如严格按照乐谱，服从排练者的艺术处理，主动与控制者配合，边演奏边看指挥手势以及学会倾听其他声部的演奏等。这样逐渐学会从整体上把握乐曲，便能较好地控制自己。该强则强、该弱则弱、该放就放、该收就收，就能准确地表现出乐曲的情绪与风格特点。3、训练步骤（1）选择曲目曲目要根据乐队学生演奏的水平或经过努力后可以达到的目标进行选择。一种是节选那些乐队合奏作品的片断。这种选择针对性要强，如管乐器的吐音、长音训练片断、弦乐器的快弓训练片断、纯粹的节奏训练片断等。另一种是结合排练的节目进行训练。只要可能，都应根据乐队的编制与队员的水平进行简单配器，写出总谱。千篇一律的大齐奏尽量少用，这种训练会让乐队队员失去兴趣，提高不快。而过去复杂，经过练习却又达不到要求也会使学生望而生畏，感到厌烦。（2）抄写乐谱这是根据总谱抄写分谱。抄分谱的过程是为了让学生对排练全过程有所了解，同时产生初步印象。抄写分谱要求抄写准确，避免遗漏。首先必须标出小节数，一般在每隔5或10小节的上方用“”标明，如：15，便于练习时查找对谱。其次所有的力度、速度、演奏法记号、表情术语要一一抄写清楚。学生乐队抄写分谱时可以采用主旋律与分谱同时抄的方法，便于对照，当有了一定的乐队训练经验后再免抄主旋律。（3）个人练