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高考诗词鉴赏宝典【目录】l 考点l 题材内容鉴赏l 语言风格鉴赏l 表现手法鉴赏l 诗歌意象鉴赏l 诗歌意境鉴赏l 诗歌发展简史l 考场答题技巧许多同学把古诗鉴赏看作高考的一个难点，这有一定的道理。因为古诗从某种程度上说是中国古典文化的高度浓缩，现代人因离古典文化较远，自然难免对古诗产生隔离感。然而，高考对古诗的要求是最基础的，所谓的“鉴赏”也只是要求同学们对一些已有的“定论”有所感知，并在考试中基本能用笔“复述”出来，真正要靠个人独特理解得分的几乎没有。所以，同学们只要付出一定的努力，“古诗鉴赏”很快就能攻克。如果能十分清晰地了解考点，掌握常用修辞手法、表现手法，规范地组织鉴赏语言，攻克这个难点就更容易了。参考书目上海辞书出版社唐诗鉴赏词典、宋诗鉴赏词典、唐宋词鉴赏词典（上册唐五代北宋、下册南宋辽金）考 点l 诗歌分类体裁古体诗、近体诗（绝句、律诗）题材内容山水田园诗、边塞诗、咏物诗、咏史诗、咏怀诗表达方式抒情诗、叙事诗、哲理诗每句字数五言诗、七言诗、杂言诗写作风格豪放派（苏轼、辛弃疾）、婉约派（李清照、柳永）l 常用鉴赏术语 表达方式抒情、描写（人、物、景）、叙述、议论修辞手法比（喻）、夸张、借代、对比、对偶、拟人、用典、化用、铺陈表现手法比喻、起兴、对比、讽刺、正衬、反衬、象征、想象、联想、直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志、借物喻理、借古讽今、借古喻今、古今对比、以动衬静、动静相衬、以乐写哀、由远及近、远近结合、点面结合、虚实相生、主客转换、重章叠句、名词叠用、先景后情、先情后景、移步换景、浪漫主义、现实主义绘景角度天地、远近、声色、动静、冷暖、景人、仰俯、里外l 常考意境（主旨） 秋思、思乡、征人思归、思家人、思友人、思情人、离别、生命逝去不得重用、报国无门、仕途失意、不遇之感、知音难觅、幽思之情历史兴亡、国运衰亡、借古讽今、讽喻朝政、揭露官治、人民疾苦向往高洁、脱离尘世、厌恶官场、隐逸之志、田园生活、闲情逸趣 追慕古贤、渴望建功、立志报国、人生得意、深厚友情、甜蜜爱情感悟生命、人生哲理、自然美景、赞叹盛世、点评历史、充满禅意壮美（豪放雄浑阔大、高山大河大战场、激人向上）、优美（小桥流水春花秋月、一人一景一时、玲珑婉约凄恻）意境之大小国家大于个人；悲壮大于悲惨l 常考意象l 综合评价鉴赏（6080字）诗歌的题材鉴赏【题材的分类】l 咏怀诗多为因一事而有感，抒写个人情怀的作品，如爱情、友情、恨别、伤情、怀远、思乡、国运、闺怨、感时等。诗经中的关雎、乐府中的上邪、王勃的送杜少府之任蜀川、张九龄的望月怀远、李白的玉阶怨、杜甫的春望、李清照的声声慢。l 咏史诗是对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般都融进了诗人独到的历史见解，或以史咏怀，或以史诵人，或以史伤史，或以史喻今，其中要注意区分“借古讽今”和“借古喻今”不同。内容上多为喟叹朝代兴亡更替，感慨岁月倏忽变幻、物是人非，或讽刺当政者的荒淫无耻。左思、陶渊明、李白、刘禹锡、杜牧等都写有咏史诗。l 咏物诗主要特点是托物言志。其中的“物”多为具有特定意义的意象，如鸿雁、明月、柳、菊、梅、竹、猿、雨、蝉、春分、秋月等等。这类诗要特别注意情与景的关系，如借景抒情、融情于景。杜甫的春夜喜雨、骆宾王在狱咏蝉、贺知章咏柳、于谦的石灰吟等。l 田园山水诗写田园生活和山水风景。第一个田园诗人是东晋的陶渊明，第一个山水诗人是南朝的谢灵运。唐代形成了山水田园诗派，以王维、孟浩然为最。在内容上，有的仅仅就是喜爱自然美景，有的却是厌恶官场、向往高洁，有的更是表达了隐逸之志。l 边塞诗写战争的诗作自古就有，但形成边塞诗派则是在唐代。高适、岑参、王昌龄、王之涣都是写边塞诗的名家，以高适、岑参成就最高，所以边塞诗派又称高岑诗派。内容上，主要有边塞战争、塞外风光、爱国热情、渴望建功、报国无门、国运衰微、征人思归等。【不同题材的鉴赏】、山水田园诗：山水田园诗属于写景诗的范畴，侧重于歌咏自然景物中的山水田园。这类诗歌的主要特点就是“一切景语皆情语”，亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情感，或借景抒情，或情景交融地表达作者的思想感情。山水田园诗的代表人物主要有陶渊明、谢灵运、谢脁、孟浩然、王维、杨万里等。当然，李白、杜甫、苏轼等也有大量描写山水的佳作。如王维的山居秋瞑“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”通过对山间清幽美景、山村淳朴民风、乡间勤劳百姓的描述，诗人勾勒了心中理想的社会境界，表达了对目前隐居生活的满意之情，充分体现了王维“诗中有画，画中有诗”的特点。、咏物诗：咏物诗的特点是托物言志。鉴赏咏物诗，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些咏物诗的感情表达比较含蓄，更需要我们在读解时用心体味。如于谦的石灰吟：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心，咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。 、边塞诗：盛唐时期的边塞诗，豪迈奔放、一往无前，代表人物如高适、岑参；而宋代的边塞诗更多地表现出报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤，代表人物如范仲淹。边塞诗歌的特点在于从不同角度展现时代的风貌，鉴赏时应首先把握时代的特征，然后推敲作品中蕴含的不同思想感情。如岑参的逢入京使：“故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。”反映戍边将土思亲的心曲，事情虽小，情意却深。 、咏怀诗：如果说写景诗是借景来抒情的话，咏怀诗的特点就是即事抒怀。作者往往因一事而有感，发而成诗，即为抒怀。鉴赏这类诗词，首先要了解作者写的是什么事，然后体味作者抒发了什么样的情怀。李商隐夜雨寄北“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗的开头两句以问答的形式和对眼前环境的叙写这就是“即事”，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念这就是抒怀，后两句设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂，这是进一步抒怀。、咏史诗：咏史诗多以简洁的文字、精选的意象，融合对自然、社会、历史的感触，或喟叹朝代兴亡变化，或感慨岁月瞬息变幻，或讽刺当政者荒淫无耻，从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思，蕴涵了深沉的怀古伤今的忧患意识。咏史诗的代表人物是刘禹锡、杜牧等。苏轼的念奴娇?赤壁怀古堪称咏史诗的典范，诗人站在浩浩古战场、滚滚长江边，抒发了对历史、人生的深沉感慨。时光不再，英雄易逝，而那潇洒儒雅、指挥若定的周郎，更激起诗人双鬓染霜而功业未就的伤己之情。 诗歌的语言风格鉴赏【诗人风格特点】由于作家的生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，这就形成了作品的不同风格。三曹诗风的苍凉雄健；张九龄诗风的委婉蕴藉；孟浩然诗风的语淡味重、恬静浑健；王维诗风的恬淡生动；王昌龄诗风的雄健浑厚；李白诗风的飘逸洒脱;杜甫诗风的沉郁顿挫; 高适、岑参诗风的雄浑奇拔；韦应物诗风的清新典雅；韩愈诗风的气势磅礴、奇特新颖；贾岛诗风的萧瑟悲愁；李贺诗风的忧郁激愤；元稹诗风的艳丽浅近；白居易诗风的平白清新；刘禹锡诗风的清峻明朗；李商隐诗风的清丽俊逸；杜牧诗风的含蓄绰约；李煜词风的伤感细腻；欧阳修词风的清丽明媚；范仲淹词风的苍凉悲壮；苏轼的旷达豪迈；柳永词风的缠绵悱恻；黄庭坚词风的自然流畅；秦观词风的情真意切；李清照词风的婉约凄切；杨万里词风的新鲜活泼；陆游诗风的雄浑奔放、明朗流畅；辛弃疾词风的气势雄壮；姜夔词风的精心刻意、清妙秀远等等。我们应通过积累和鉴赏练习，归纳出各个作家的风格。了解了诗人的风格，才有利于把握他们在诗词中表达的思想感情。【语言风格特点】语言是诗歌的载体，分析语言是进行文学鉴赏的重要环节。只有准确地理解了作品的语言，才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。（1）清新。其特点是用语新颖，不落俗套。（2）平淡，也称质朴。其特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。（3）绚丽。其特点是有富丽的词藻、绚烂的文采，奇幻的情思。（4）明快。其特点是斩钉截铁，一语破的。（5）含蓄。其特点是意在言外，常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意他，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。（6）简洁。就是干净利落，言简意赅。【不同时代风格】诗经国风清新、自然、质朴、简约汉乐府缘事而发（即叙事性），质朴自然。魏晋建安风骨，内容多取材现实，结章气势雄伟，陈词慷慨悲可，笔力遒劲，骨气奇高。齐梁浮靡词藻华靡，内容贫乏。初唐（四杰）清峻。盛唐雄浑阔大晚唐伤感。诗歌的表现手法鉴赏l 直接抒情即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。诗经小雅采薇“我心伤悲，莫知我哀”，琴歌“乐莫乐兮新相知，悲莫悲兮生别离”。陆游书愤“早岁哪知世事艰”，李煜虞美人“故国不堪回首月明中”。前者以自叹不谙世事艰难，抒发报国无门的悲愤；后者则以往事不堪回首，坦陈亡国的痛楚。 l 间接抒情即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。1. 张继枫桥夜泊，通过描绘旅途中夜泊枫桥时所闻见的残月、乌啼、渔火、钟声等景色，抒发人生劳顿的惆怅，即属写景抒情；2. 杜甫蜀相“三顾频繁天下计，两朝开济老臣心”两句，通过概括、叙述诸葛亮一生的丰功伟绩，表示作者对他的崇敬之情，即属叙事抒情；3. 李清照武陵春中的“日晚倦梳头”、“欲语泪先流”和辛弃疾水龙吟登建康赏心亭中的“把吴钩看了，栏干拍遍”等则属通过描绘人物的言行举动来展示抒情主人公的内心世界。在上述三种方法中，写景抒情最为常见。清人王夫之曾说：“情景名为二，实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”王国维甚至说：“一切景语皆情语也。”(人间词话) 可见写景与抒情二者的密切关系。l 借景抒情如李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，友人已不在视野内，但眼前缓缓流淌的江水，仍使诗人仿佛看到了友人渐行渐远的身影。情之绵绵，意之切切，尽在哪里水中。李商隐夜雨寄北“巴山夜雨涨秋池”，即是抓住秋雨的特征以借景抒情。一则，秋雨之绵绵不断，犹如作者因归期未卜而引起的愁思绵绵不尽；二则，秋雨之淅淅沥沥，渐积渐多，竟至涨满水池，又如同作者心中的仕途辛酸、羁旅劳苦、思乡怀内等诸般愁绪纷纷扬扬、渐滋渐生、以至充溢胸腔。这句诗亦景亦情，意与象融为一体，“秋雨”即成意象。古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。王维送元二使安西中描绘送别场景：“渭城朝雨泡轻尘，客舍青青柳色新”。新柳扶疏，既是实景实绘，又因折柳送别的风俗而将青青柳色象征一次新的离别在即，满含依依不舍之情。又如原野春草，自先秦就与离别结下了缘份，所以白居易的赋得古原草送别一诗通篇以春草关合人情，借萋萋春草，抒凄凄别情。l 融情于景即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。柳永初至杭州，为其秀丽繁华倾倒，写下望海潮。词中，虽然只是一力铺写景物，但却不难觉察，在“烟柳画桥、风帘翠幕”、“三秋桂子，十里荷花”的景色中，分明流动着作者的惊喜。陶渊朋弃官归田，以诗明志，写下了归园田居。诗中“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”等句，不仅是对质朴宁和的田园风光的写照，同时也包蕴了诗人脱离官场污浊、重归自然生活的怡然自得之情。王实甫西厢记长亭送别中“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”前四句借景抒情，后两句融情于景。因为枫叶经霜而红的景象并不一定给人悲伤之感“离人泪”显然融入了作者的主观情感。辛弃疾，毕生以抗金复国为己任，对沦陷于金人之手的中原山河、父老殊多关切。因而，其水龙吟登建康赏心亭上片写远眺所见到的江北景色，便选择“献愁供恨”的“玉簪螺髻”来描摹，以寄寓深沉的家国之思和渴望收复中原而又无可奈何的愁情。山河虽美，却沦敌手，因此由美生“恨”。山，本无所谓“愁”、“恨”，更不会将之“献”、“供”给赏景之人，这显然是作者将自己的主观情意移入了客观事物。刘禹锡写乌衣巷，本在抒发历史变迁如沧海桑田不能逆料的感慨，但所写的却是东晋时曾是高门甲第毗连的乌衣巷。描写今日之荒凉冷落，以与昔日之繁华热闹相比，而将自己的感叹凝注其中。 l 因情造景诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”，杜牧的江南春即属此类。诗中第一句“千里莺啼绿映红”，描绘的是风和日丽之时的景色，第四句“多少楼台烟雨中”，则是一派烟雨迷蒙，这两种景观不可能同时出现；而诗中第三句所写的“四百八十寺”，如同星罗棋布，分散在方圆数千里的江南大地，诗人不可能同时目睹；然而诗人为了寄寓历史感慨，却将这些景物统摄到一幅画面之中，作了高度的艺术概括，以丰富的形象喻示人们，信佛于治国安民并无补益。 l 虚实相生 满园春色关不住，一枝红杏出墙来。 墙外的一枝红杏（实写），却让我们似乎看到了墙内的满园红杏（虚写）。l 托物言志 借物喻人，借物（事）喻（）理，是咏物诗的重要手法。借物喻人多是借所咏事物的特性来写诗人自己（或他人）的品性，即言志。于谦的石灰吟：“千锤万凿生深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”借石灰形成的特性来写诗人自己的胸怀：不畏艰难、不怕牺牲的精神和保持高尚节操的愿望。王安石的梅花：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”借梅花开放的特性写诗人在困难和逆境的坚贞。借物（事）喻理诗多是先写物（事）再述理，如苏轼的题西林壁：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”再如王安石的登飞来峰：“飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”l 借古讽今、怀古伤情借古讽今、怀古伤情，是咏怀、咏史诗的重要手法。前者多针对现实，具有较强的讽今意义。讽今，即暗示“今”的种种弊病。如左思的咏史最后四句：“金张藉旧业，七叶珥汉貂。冯公岂不伟，白首不见招。”就是借汉时“金张”世袭而冯公“不见招”史实，抨击当时的门阀制度的不合理出身微寒却才华出众的人才遭压制的现实。再如李清照的绝句：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”以项羽的乌江自刎讽喻当朝者的南逃。怀古伤情则多写兴亡之叹、不遇之感、幽思之情。刘禹锡的乌衣巷：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”是对人世沧桑的感叹陈子昂的登幽州台歌：“前不见古人，后不见来。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”是对自己怀才不遇的忧愤。杜牧的赤壁：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”是发思古之幽情，揭历史之隐秘。l 比喻如陶渊明归园田居少无适俗韵中以“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”，比喻自己对摆脱尘世羁绊、重归自然的向往和追求；李白登金陵凤凰台以“浮云”喻指朝中的奸佞之臣；孟郊游子吟以春日的温暖阳光比喻母亲对子女的慈爱；柳永望海潮以“霜雪”比喻浪涛的颜色等。比喻贵在创新。如同样喻愁，李白说“白发三千丈，缘愁似个长”愁似乎有了长度，可以丈量；李清照说：“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”，愁似乎有了重量，可以权衡；李煜乌夜啼中说：“剪不断、理还乱，是离愁”，愁又有了韧性；而他的虞美人以“一江春水向东流”喻愁，不仅使抽象的感情得以具象化，而且还显示出了愁绪之众多、永恒和流动。这些比喻，喻指的都是同一个对象，然而翻新出奇，都很生动贴切。l 夸张夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。李白常用夸张。著名例子如：“蜀道之难、难于上青天”，“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，“燕山雪花大如席”等。鲁迅先生曾经指出：“夸张，却还是要诚实。燕山雪花大如席是夸张，但燕山究竟有雪花，就含着一点诚实在里面。使我们立刻知道燕山原来有这么冷。如果说广州雪花大如席，那可就变成笑话了”。张若虚春江花月夜里的“江天一色无纤尘”、王昌龄出塞里的“万里长征人未还”等诗句，也都采用了夸张手法。值得注意的是，夸张的运用常常与“千”、“万”等数词相联系。如李白诗“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”、“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，陆游诗“三万里河东入海，五千仞岳上摩天”，辛弃疾词“气吞万里如虎”、“倚天万里须长剑”等，都是明显的例子。l 象征象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。李白登金陵凤凰台以“浮云蔽日”象征群小包围皇帝，蔽其视听；苏轼水调歌头明月几时有以月之“阴晴圆缺”，象征人之“悲欢离合”；王维送元二使安西以“柳色新”象征离别。孟浩然望洞庭湖呈张丞相中“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲渡无舟楫，端居耻圣明。坐观垂钩者，徒有羡鱼情。”前四句即是一种象征，象征盛唐气象。阔大、浩瀚、雄浑、伟力是洞庭湖与盛唐的相似点。只有将前四句理解为盛唐的象征，后四句才可能理解为诗人欲报效大唐、效忠皇上的表达。l 用典运用典故来抒情言志、表明心迹。古代诗人在受到周围环境的限制或诗词形式的约束不便畅所欲言的时候，往往采用古人旧事或经史百家、前人诗赋中的词语来表情达意。辛弃疾摸鱼儿（更能消几番风雨）中，以“峨眉曾有人妒”自比离骚中不得宠的美人，抒发不得楚王信任的抑郁之情；以“阿娇千金买赋”的典故，表明自己对国家的一片耿耿忠心；又以“玉环飞燕”的典故，讽刺那些投降派现在虽得势一时，但终有“皆尘土”的下场。再看他的另两首词。水龙吟登建康赏心亭的下片中，就一连用了三个典故。借前两个典故，作者表明了自己不谋私利、不求田业家产的高尚情怀。如果直接陈说，一来显得语意平直，了无余味，二来显得锋芒毕露，有自我标榜之嫌，可能要招引非议。而用这两个典故，既生动地表明了自己的心曲，又含蓄，圆巧，使人无懈可击。第三个典故更见匠心。一则，读者可以由“树犹如此”联想到“人何以堪?”进而体会到潜伏其下的情感内容是人生有限、却还在蹉跎岁月的深沉哀伤；另则，截取桓温所说原话的一半，又含蓄地昭示了作者为大志难酬而华年虚掷已哀伤到了欲言还止、不忍言说的地步。永遇乐京口北固亭怀古最后说：“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”以廉颇自况，含蓄地表达了自己“烈士暮年，壮心不已”的情怀，道出了“好男儿，到死心如铁”的坚定信念。假如用典用得融会贯通、精当贴切，能起到言约义丰、深沉委婉的良好效果。如王昌龄出塞(其一)的后两句“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，借李广故事，既表现了对汉武时国威远播的向往，又显示出对当时边患不息的担忧；既表现了对“飞将军李广”的由衷仰慕，又蕴含了对唐将庸碌无能的谴责，还有希望能有英才良将出镇边关克敌制胜以卫国安边的企盼和自己能一展身手、跃马横刀的期待一以当十，寓意丰厚。l 对比“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”一边是酒肉臭，一边是冻死骨，两相对照，一种不合理的社会现象随之昭然，使人们对“酒肉臭”更加愤慨，对“冻死骨”更加同情。再如“世胄蹑高位，英俊沉下僚”，两种情况的对比，突出了不合理的用人制度（门阀制度）带来的危害。由此不难看出，对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。l 反衬“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”以“蝉噪”衬“林静”，以“鸟鸣”衬“山幽”。与对比相比，不难看出反衬是以相反的一方写另一方，“牺牲”相反的一方来突出另一方，如以动写静、以乐写悲、以黑写白等；对比却不具备这样的特质，对比双方不存在谁为谁服务的问题，而是双方都为某一个目标服务。l 正衬（烘托）是绿叶对牡丹的衬托，是云彩对明月的烘托。如山园小梅的颈联“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”，林逋在这里是虚拟“霜禽”和“粉蝶”对梅的喜爱，烘托自己对梅花的喜爱。正衬与反衬的性质一样，只是正衬的陪衬者与被衬者取同一“立场”，反衬的陪衬者与被衬者取相反“立场”。l 化用诗词的诗句是由前人的诗句变化而来。如王实甫牡丹亭长亭送别中的句子“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，就是化用了白居易琵琶行中的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。l 借代较普遍的技巧。如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”（刘禹锡酬乐天扬州初逢席上见赠）“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫自京赴奉先县咏怀五百字）“浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。”（白居易琵琶行）“帆”代“船”；“朱门”是朱红色的大门，这里代指权贵豪门之家；“丝竹”，“丝”本指琴瑟一类的弦乐器，“竹”本批箫笛一类的管乐器，这里“丝竹”一起代指音乐。l 通感一种特殊的比喻。“通感”就是把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来。如“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇”（白居易琵琶行）用触觉“冰泉冷涩”写听觉琴声低沉（“弦凝绝”），传达出琴声的幽愁暗恨。再如“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”（林逋山园小梅）用视觉“暗”写嗅觉“香”，突出梅香的清淡、时断时续。l 互文一种特殊的省字法，使诗句更精练。如“秦时明月汉时关”（王昌龄出塞），实际是说“秦汉时明月秦汉时关”，即古时的明月，古时的关；“秦”字后省去了“汉”，“汉”字前省去了“秦”，不仅语言精练，而且给读者一种时空阔大之感。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”（古诗十九首迢迢牵牛星），实际上是说“迢迢皎皎牵牛星，皎皎迢迢河汉女”。“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”（木兰辞），实际上说“雄兔脚扑朔眼迷离，雌兔眼迷离脚扑朔”，所以两兔在地上跑时很难分辨出谁雄谁雌。l 炼字 古人写诗特别讲究“炼字”。杜甫说：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”贾岛说：“两句三年得，一吟双泪流。”卢延让说：“吟安一个字，捻断数茎须。”诗人们写作往往追求那种“一字”“安妥灵魂”的境界。所以，“炼字”处，往往是诗作的妙处。也正因此，古人把那些通过千锤百炼得出的极富表现力的字眼称之“诗眼”。“传神写照，正在阿堵中”。因此，考查读诗者能否识得“炼字”的妙处，是衡量读诗者鉴赏能力高低的重要手段。从许多令人津津乐道的“炼字”佳例看，诗人所炼之字，多为动词或形容词，读诗者就应识得诗人用这些动词或形容词的妙处。如“采菊东篱下，悠然见南山”的“见”字，“身轻一鸟过，枪急万人呼”的“过”字，“鸟宿池边树，僧推月下门”的“推”字；“春风又绿南岸，明月何时照我还”的“绿”字。还要注意的是，诗人炼字，非常讲究声色动静的配合。“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”一“噪”一“鸣”，以蝉鸟之声（动）写山林之幽（静）。“日出江花胜火，春来江水绿如蓝”一“胜”一“如”，将“红”“绿”二色配上“火”“蓝”两性，一比较一比喻，在绚丽的色彩中突显江南春的繁华灿烂。“乱石穿空，惊涛拍岸”以极富主动性“穿”一“拍”攻击亘古静悬静立的“空”“岸”，写石之高危与涛之伟力。诗歌的意象鉴赏意象是指诗人心中之意与眼中之象一拍即合而形成的物象。它是诗人用来传达思想感情的重要手段。中国几千年的古典诗歌，创造了大量的诗歌意象。这些意象往往具有特定的意义，感知这些意象的意义对我们鉴赏诗歌的思想情感无疑是非常重要的。意象是诗歌中浸染了作者感情的东西。作者要通过意象来表达自己的内心感情。指导学生把握形象后面所蕴含的言外之意，这是鉴赏成功的重要因素。 例如，我们可以从“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”中所描绘的“孤帆”“远影”等意象中，感悟到作者由渡口相送以至“远影”消尽，而自己仍然依依不舍的深沉而浓郁的绵绵友情。再如，“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象所传达出来的伤别情怀，菊花象征人高洁的品格，桃花象征美人，鸟象征自由等等。 另外，还须明白我们传统的审美习惯，如“望月怀远”、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝”、“梧桐细雨则凄楚悲凉”等。 雨愁思，是古典诗歌中雨意象的主要含义。这主要是因为绵绵雨丝常常能引起诗人的情感共鸣，便常用这一意象来写心中的不尽愁思。“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”（王昌龄芙蓉楼送辛渐）“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”（李商隐夜雨寄北“秦地故人成远梦，楚天凉雨在孤舟”（李端宿淮浦忆司空文明）“那堪酒醒，又闻空阶，夜雨频滴。嗟因循、久作天涯客。（柳永浪淘沙慢）“寻好梦，梦难成。有谁知我此时情，枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。”（聂胜琼鹧鸪天）“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。”（蒋捷虞美人）这些诗句都借助具体雨意象与抽象的心理活动建立起了一种特殊的联系，传达出了诗人的或离别之绪、或思念之情、或厌倦之心、或悔恨之意、或国破家亡之痛。但有时，雨意象也传达出一种温润与暖意，如杜甫的诗句“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”（春夜喜雨）“清夜沉沉动春酌，灯前细雨檐花落”（醉时歌）“细雨鱼儿出，微风燕子斜”（水槛遣心）“叶上初阳干宿雨，水面清园，一一风荷举”（周邦彦苏幕遮）。但总的说，雨意象以表达愁思为主。 水雨意象传达的主要是愁思，水意象传达的主要是被阻隔的无奈。“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”相距并不遥远，但因不可逾越的水的阻隔，只能留下地老天荒般的大遗恨。“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阴且长；溯游从之，宛在水中央。”无论你怎么努力，眼前的美好，都会因水的阻隔而变得可望不可及。与阻隔的无奈相反，水意象有时又是传达离愁、思念之类情感的媒介。“去年下扬州，相送黄鹤楼。眼看帆去远，心逐江水流。”（李白江夏行）“心逐江水流”，茫茫江水正是无限离别之情的生动写照。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（李煜虞美人春花秋月何时了）向东滚滚流去的春水正是不尽愁恨的传神写照。一是阻隔的无奈，一是情感的媒介。水意象传达的这两重看相反的意义有时却可以很好地在一首诗中得至完美的体现。如李之仪的卜算子：“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。”因水阻隔，不得与情人相见；又以无穷无尽的水为媒介，传达自己无穷无已的怨恨。 青山青山意象是古典诗歌中的一个重要意象，无数的诗人对此倾注了自己的深情。大致而言，青山意象有下面几种意义。象征故乡，栖息身心。“无穷芳草色，何处故山青。”（齐己送休师归长沙宁觐）“他乡生白发，旧国见青山。”（司空曙贼平后关人北归）“行人无限秋风思，隔水青山似故乡。”（戴叔伦题稚川山水）暗示虚无，显示苍凉。“是非成败转头空。江山依旧在，几度夕阳红。”（三国演义临江仙）“英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。”（许浑金陵怀古）“曲终人不见，江上数峰青。”（钱起省试湘灵鼓瑟）引为知己，安妥灵魂。“相看两不厌，只有敬亭山。”（李白独坐敬亭山）“我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。”（辛弃疾贺新郎） 落花花很美丽，但这种美丽常常是短暂的，因此在多愁善感的诗人心中，飘零的落花总会引起无限的惆怅。“洛阳女儿好颜色，坐见落花长叹息。今年花落颜色改，明年花开复谁在？”（刘希夷代悲白头吟）以落花写红颜易老、流年不再、生命无常。“一片花飞减却春，风飘万点正愁人。”（杜甫曲江二首）漫天飞花是诗人的无边愁苦。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”（杜甫江南逢李龟年）以落花暗示繁华不再、盛世一去不返。“日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人。”（杜牧金谷园）落花变成了坠楼人，传达的是哀怨与愁恨。“流水落花春去也，天上人间！”（李煜浪淘沙）将眼前的花落春去与先前的花好月圆相比，自然会有“天上人间”之叹。“试看春残花渐落，便是红颜老死时；一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”（曹雪芹红楼梦葬花辞）将落花与红颜合二为一，春尽颜老，花落人亡。这不再是上述诗句中那种感叹、暗示、哀怨、幻化，而是生命的移植与对接，因此更具有震撼力。当然，并非所有的诗人笔下的落花都是感伤、忧郁、衰老、死亡的意象。王维从岐王过杨氏别业应教有诗云：“兴阑啼鸟换，坐久落花多。”这是以落花写澄澈心境。李白少年行有诗云：“落花踏尽游何处，笑入胡姬酒肆中。”这是李白式的生活不言伤感，只有纵情，落花也能增加游兴。龚自珍有诗云：“落红不是无情物，化作春泥还护花。”这更一种积极进取、发愤有为精神的写照。 飞鸟像鸟一样自由飞翔是人类自古就有的愿望。表现在诗歌中，飞鸟意象成为了人们心灵自由飞翔的重要凭籍。以鸟的自由飞翔表达实现人生理想的渴望。“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”（嵇康赠秀才入军）这是生活在司马氏专权年代的嵇康的精神翱翔。“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。”（红楼梦葬花辞）这是困在大观园的林黛玉期待“飞”到一个自由的天地。“不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。”（古诗十九首西北有高楼）这是诗人期待寻觅知音，像“双鸿鹄”那样“奋翅起高飞”。以鸟的翱翔太空表达诗人对超然玄远的人生境界的追求。“开轩临颍阳，卧视飞鸟没。”（王维留别山中温古上人兄并示舍弟缙）“欹枕江南烟雨，渺渺没孤鸿。”（苏轼水调歌头快哉亭作）飞鸟“没”于天空，正是诗人的心灵“没”于天空。诗人的这种心灵隐没，正是诗人作精神逍遥游。以鸥鸟的远离尘俗表达诗人的归隐江湖。如“万里居船弄长笛，此心吾与白鸥盟。”（黄庭坚登快阁）以飞鸟回巢写游子的思乡愁肠。如“入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。”（薛道衡人日思归）如“玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。”（李白菩萨蛮）以孤鸟独飞写人的漂泊无定。“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”（阮籍咏怀）“名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”（杜甫旅夜书怀）“人生到处何所似，应似飞鸿踏雪泥。”（苏轼和子由渑池怀旧） 钟声钟声意象在古诗中的意义可分两个阶段来看。第一阶段是佛教传入中国之前，那时的钟声多是作为庆典音乐的体验，带给人们一种欢快、热烈的享受，如诗经开篇关雎中的句子“窈窕淑女，钟鼓乐之”。第二阶段是佛教传入中国之后，这一阶段要比第一阶段复杂王维的诗中的钟声，多回荡在远离尘嚣的山谷云雾、参天古木之中，传达的是一种隐遁山林、皈依佛门的空寂与恬淡。如“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。”（过香积寺）“谷口疏钟动，渔樵稍欲稀。悠然远山暮，独向白云归。”（归辋川作）还有许多诗人都使用过这种具有佛教色彩的钟声意象。像李白的“客心洗流水，余响入霜钟”（听蜀僧 弹琴），张继的“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”（枫桥夜泊），贾岛的“却回山寺路，闻打暮天钟”（雪晴晚望）在诗人笔下，钟声还是对时间流逝的警示。如“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。”（李商隐无题）“别来沧海事，语罢暮天钟。”（李益喜见外弟又言别）有的诗人还借助钟声思考“我向何处去”的重大命题。如刘禹锡的元和甲午岁，诏书尽征江湘逐客，余自武陵赴京，宿于都亭，有怀续来诸君子：“雷雨江湖起卧龙，武陵樵客蹑仙踪。十年楚水枫林下，今夜初闻长乐钟。”革新失败，一贬十载。奉诏还京，百感交集。宿于长安附近的驿站，听到皇宫中隐隐传出钟声，刘禹锡写下了这首诗。这钟声曾在长安不知听了多少回，为何要说是“初闻”？是第一次感悟到“长乐”的意义？是第一次思考怎样才能“长乐”？是第一次真正思考这人生的脚步将迈向何方？钟声有时还传达着离愁。如“楚江微雨里，建业暮钟时”（韦应物赋得暮雨送李曹）“楼头残梦五更钟，花底离情三月雨。”（晏殊玉楼春） 舟船屈原、李白、杜甫，中国三位大诗人都孤寂地死在漂泊的小船上。这或许是巧合。但古典诗歌与舟船的关系却是一种必然。在古代，对于更多的诗人来说，水路比陆路更为方便，因此也更为重要。他们所有的远行，走的几乎都是水路。于是，旅途中借以安身的一叶扁舟便很自然地进入了诗人的笔下，成了他们诗作中最为常见的意象之一。一是写诗人的漂泊之感。“山暝听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。”（孟浩然宿桐庐江寄广陵旧游）“暝色况复久，秋声亦何长。孤舟兼微月，独夜仍越乡。”（刘虚暮秋扬子江寄孟浩然）两首诗所用意象极相似，主题也极相似。无论是“月照一孤舟”，还是“孤舟兼微月”，都是将“月”与“舟”两个意象组合起来，再通过声色（猿声、秋声与暝色）的烘托，便很好地传达出了漂泊他乡的孤独沧凉之感。杜甫晚年在四川、湖南一带漂泊11年多，诗中反复出现舟船象更是必然。“细草微风岸，危樯独夜舟”（旅夜书怀）“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”（秋兴八首）“亲朋无一字，老病有孤舟”（登岳阳楼）“疏灯自照孤帆宿，新月犹悬双杵鸣”（夜）。这些诗句都是诗人孤独漂泊的写照。二是写诗人对自由的渴望。“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟”（李商隐安定城楼）“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”（李白宣州谢 楼饯别校书叔云）“为报洛桥游宦侣，扁舟不系与心同”（韦应物自巩洛舟行入黄河即事）“钓罢归来不系船，江村月落正堪眠”（司空曙江村即事）“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”（韦应物滁州西涧）读到这些诗句，我们仿佛感到了诗人们急切跳动着的企图摆脱束缚的自由心。诗歌的意境鉴赏意境是中国古典诗词创作中遵从的一个重要概念。可以说，中国古典诗词的优秀之作，都创造了具有广阔艺术空间的意境。因为营造意境是诗人表情达意的基本手段，所以解读、辨析诗词中的意境是鉴赏古诗的重要手段。 离别意境离别是古诗中最常见的主题之一。大概是因为人喜聚不喜散，但又不得不散，于是对相聚的留恋、对分别的感伤甚至痛惜，便常常成了诗词歌咏的对象。所以，诗人写离别很少轻松用笔，像王勃的“海内存知己，天涯若比邻”、高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”这样的高昂笔调并不多见，而是大都写得很沉重，且往往在伤情中引发出一种生命短促、前路茫茫的无可奈何之叹。营造离别意境的主要意象有绮筵、泪眼、长亭、寒蝉、秋雨、骤雨、兰舟、别路、暮雨、来帆、去鸟、散丝、杨柳、残月等等。离别意境的感情基调是缠绵、伤感、悲凉。 柳永的雨霖铃寒蝉凄切是写离别的千古名篇，营造了一个清丽凄美的经典意境。可以说，这首词调动了所有表现离情别绪的常见要素，让我们仔细分析一下这些要素。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千风情，更与何人说！”设置一个“冷落清秋”的背景，营造离别的氛围：凄切的寒蝉，傍晚的长亭，初歇的骤雨，把一对即将分别的人置于特定的伤情秋景、特定的分手地点、特定的分手时间，也就是将其置于一种特定的分别心情中。这个背景正是告诉人们，离别已是一个不可抗拒、即将发生的事实。描写一个典型的“催人泪下”的分别场景，突显离别之人留恋与分别的矛盾：都门帐饮却毫无心绪，留恋之处却兰舟摧发，执手相看却泪眼朦胧，心有千言万语却因凝咽不能言一字。“兰舟”成了离别最残酷的象征，因为它已扬帆待发，竟无言而坚定地催促着不忍离别的人尽快结束眼前这份万般缠绵的心绪；这“执手”“无语”却“泪眼”“相看”成了离别最残酷的画面，因为“黯然销魂者，惟别而已矣”，伤感、牵挂、叮咛、祈盼、祝福、无奈等诸种感情都集于这一“执”之中。正因为这样，这种场景，即使我们反复读到，但因它已超越了个体人生而上升成了一种人生的普遍经验，所以它具有一种永恒的艺术魅力。遥想离别之人的茫茫前路，在虚实结合的全景式的镜头中表达相聚无期的伤感慨叹：千里烟波，暮霭沉沉，那是离人将要到达的地方。一个“念”字领起，不仅是引领了对朋友再聚首的茫然无期的感慨，更引领了整个下阕的议论抒情。配置精警的画外音，揭示离别的真正含义：自古伤别皆因多情，更何况多情如诗人者要在这样“冷落清秋”时节送别？正是“是可忍，孰不可忍”？于是想到，离别双方离别之后各自都绝对难以忍受的情境今霄酒醒之后，在晓风残月的杨柳岸边，已无眼前这可爱的容颜；不仅如此，更是此后所有良辰美景都已无人同赏，纵有万种风情也无人共话。这就是离别的绝对含义：知己已远去，不再有同甘共苦者！请注意诗人的用语：“应是”是毫无疑问的坚定的肯定，“更与”是无疑而问的无可奈何的肯定。两种肯定互为补充，互为诠释，让离别带给诗人的无限惆怅、万般无奈，在一种无比凄凉的心境中不断地滋生。 离乱意境离别多为私情，离乱则可能更能体现时代特征。中国几千年的古代社会，经历了无数的战乱与分割。每一次战乱，都给百姓带来了无限痛苦。但“国家不幸诗人幸”，有良知的诗人都会以一颗爱悯、忧伤的诗心，去表现人民的的苦难、家国的伤痛以及诗人个体生存的艰辛。这些诗作的意境因多为诗人的亲历之境的再现，所以往往表现出情感深沉、思想深刻的特征，这也就是人们所说的“赋到沧桑句便工”。离乱意境的主要意象有清秋、夕阳、大江、悲风、鼓角、天涯、星河、飞雁、黄花、梧桐雨等。离乱意境的感情基调是悲壮深沉、孤独寥落、清冷忧戚、伤感惆怅。杜甫的阁夜是“杜律”中的上乘之作，创造了一个悲壮阔大、苍凉雄浑的经典意境。全诗调动了表现离乱的许多典型要素。 岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。 野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。时间：岁暮；特征：阴阳催短景岁月飞逝给人带来强大的心理冲撞。地点1：天涯；特征：霜雪霁寒宵一幅凄寒冷寂的图景。地点2：三峡；特征：星河影动摇湍急的江流中一幅阔大瑰丽的倒影。声音1：五更鼓声；感受：军鼓与号角穿越寒气，犹显悲壮。声音2：千家野哭；感受：闻战伐此时此刻，壮丽江山之上却是一片杀伐惨烈之声。声音3：夷歌数处；感受：因战乱而漂泊他乡、沦落孤独的凄凉。联想：卧龙跃马终黄土是伤感更是无赖；人事音书漫寂寥只能自己一如既往地承担这种“寂寥”的苦痛。这些要素的有机叠加，便构成了一个阔大而苍凉的意境，传达出了诗人异常沉重的家国之痛。 隐逸意境隐逸是中国古代士人们的一个重要情节。特别是那些道德文章都很棒的人，他们本可以出仕为官，但因种种原因，最终选择了归隐。不过这种生活，也创造了中国古代诗词中的一种特殊的艺术意境隐逸意境。他们将自己高超的文化修养投射到山水田园之中，不仅表现了自己的人生态度、人生理想，更使山水田园也有了一种性灵。正是人因山水田园而“隐逸”，山水田园因人而“性灵”。隐逸意境的意象有草屋、空山、丘山、明月、朝云、暮雨、田园、尘网、枯树、静水、飞鸟等。隐逸意境的感情基调是从容自在、优雅静谧、惆怅孤独、哀愁悲凉。古代隐逸诗人很多，陶潜被称为“隐逸之宗”，隋末唐初的王绩自号“东皋子”，唐初的王维、孟浩然进一步丰富了隐逸诗。王维的诗更被誉为“诗中有画，画中有诗”。山居秋暝是为人乐道的一首，它创造了一个清幽明澈的经典意境。 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意野芳歇，王孙自可留。首联用简练的笔法勾勒出一个空旷静谧的背景，为全诗奠定一个从容愉悦的感情基调：秋天的傍晚，雨后的空山。这个“空”字不是空寂荒凉，而是空旷静谧；“空山”不是诗人迫于无奈的选择，而是诗人出于性情的息心养性的绝佳归宿。颔联选取明月、青松、清泉、水石这些意象做基本材料，用“照”字将“明月”与“青松”相联，用“流”字将“清泉”置于“石上”，使这些意象清洁幽静的本性在首联勾勒出的背景之上得到最大限度的释放，清幽明澈的意境基本形成。颈联将人事融于天然之中：竹林深处，浣纱女子结伴咏歌归来；莲叶摇动，轻盈渔舟顺流而下。这样，那个清幽明澈的意境就在的景物动静结合、高低错落中完全生成。尾联诗人以一种感叹的语调表达自己对这一意境的无限喜爱：春天要过去就让它过去吧，这里美丽的秋天更是一个可以留下来的地方。 思乡意境恐怕没有哪一个民族像中国人这样爱思乡、会思乡。翻开一部中国文学史，思乡之作不可胜数；举凡一切他乡风物、异域情调都可成为思乡的引线。游子思念故乡，是中国古代作品中一个永恒的主题。思乡意境的意象主要有杨柳、归雁、宿鸟、明月、晚风、落叶、寒山、青山、流水等。思乡意境的感情基调是温馨、无奈、哀愁、悲凉。李白诗作的内容很繁富，思乡也是出现较频繁的主题。被誉为“百代词祖”的菩萨蛮创造了一个幽渺悲苦经典意境。平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭