七年级音乐第二学期教参.doc

第一单元 绿色生命主题构思本单元选取了一组以环境保护为人文主题内容的音乐作品，旨在让学生在受到音乐的艺术感染的同时，领悟到人类应该珍爱自然、珍爱生命，懂得爱护人类的生存环境，就是爱护人类自身，人类应该有美好的心灵去关爱世界上的一切，世界才能变得更美好，同时也懂得音乐能描绘生活中的一切方面，是折射人的生活的一面镜子，好的音乐能使人品格高尚，情感丰富。在选材中涉及了这一主题的各个方面：有不同题材的作品，如保护绿色环境、保护动物；有不同风格的作品：如经典的交响乐作品、优美的通俗音乐作品；有不同体裁的作品：如交响曲、协奏曲及通俗的描绘性音乐等。以上作品不仅是反映环保主题，而且给人一种观念：即大自然是美妙的，人是融入其中的一部分，一切生命都是有意义的，作品的寓意是深刻的。教学目标1通过音乐实践活动，领悟音乐作品的深刻内涵，体验作品的美感，感受愉悦的情绪，并产生热爱自然、热爱生命的崇高的使命感，同时也更喜爱有艺术品位的音乐作品。2在欣赏山林第二乐章等作品的过程中，引导学生充分想象到音乐中所描绘的安谧、纯净、古朴的情景，感受作者所表达的投身于大自然的愉快的心情；让学生并熟记所听赏的作品的主题音乐旋律片段； 3通过学习，能用流畅、连贯的声音及能满怀深情地唱好我多想；运用连贯的气息，委婉的音色吹奏好萤火虫、，能做到唱奏结合；4、通过“小音乐会”等活动，能关注音乐的主题表现，初步了解音乐活动的设计过程。通过短小歌曲创作，培养学生的创作能力及运用已学知识（乐段）的能力；5、知道什么是单段体结构，识别单段体歌（乐）曲；简单了解音乐家贝多芬。教材内容介绍与教学建议一听赏（一）山林的夜话1内容介绍该曲选自钢琴协奏曲山林第二乐章。山林作于1979年5月。整部作品充满诗意，富于幻想。共分三个乐章：一、山林的春天，奏鸣曲式；二、山林的夜话，复三部曲式；三、山林的节日，奏鸣曲式。第二乐章山林的夜话运用拟人化的方法，刻画山、林的对话，是最富于想象、最细腻精彩的乐章。小提琴碎弓震音宁静安详的背景，单簧管奏出一段清新、柔美而又具有浓郁的苗家“飞歌”情调的旋律，既象是山或林的喃喃自语，也象是他们在窃窃私议。（见教材主题1）钢琴、弦乐分句接应，主题分裂发展后，大提琴与小提琴隔一小节相互应答，似乎是倾吐着内心深处积压了千百年的积愫，感慨万千。钢琴伴以上下起伏快速音流的弱奏，模拟着远处飘来的阵阵夜风，吹得树叶沙沙作响。沉睡的山林，人类的宝藏。小号昂扬的音调，象征着光明与力量。山、林在侃侃而谈。（见教材主题2）随着钢琴激动明朗的“华彩”，象是呐喊，象是长叹。山林将满腹辛酸和盘托出，痛快淋漓地慨叹着人世沧桑。小号奏出了震撼人心的进军号角，当“私语主题”通过不同的力度速度以崭新的气质再现时，已不再是黑夜里的私议，而是对黎明的欢呼了山林苏醒，阳光普照，一片欣欣向荣的景象。（摘自音乐知识与名曲赏析P42）2教学建议（1）该乐章是最富有幻想的色彩，要让学生通过听辨乐器音色变化及旋律变化后进行想象：山与林在窃窃私语些什么？从哪里听出黑夜过去光明来临？分析时既不能离开音乐，也不能脱离音乐所描绘的意境。（2）该乐曲较缓慢舒展，有条件可通过录象、风景画等激发学生听赏兴趣，用视听相结合的办法进行教学。（二）到达乡村时的愉快感受1内容介绍该曲选自贝多芬第六交响曲田园的第一乐章，作品完成于1808年。贝多芬酷爱大自然，他在1803年的笔记本上曾用音符记录了潺潺的流水声。据贝多芬的同时代人的叙述，贝多芬居住在海利根什塔特村时，经常听赏农村乐师的演奏，收集奥地利人民生活中的歌曲与舞蹈。象这样对大自然和乡村生活的浪漫主义的热爱，使得贝多芬起意用“田园”这一特定标题而描绘出一幅幅栩栩如生的风景画来。田园交响曲是贝多芬的独一无二的标题性交响曲，贝多芬称它为“对农村生活的回忆”，还说“只要对农村生活有一点体会，就不必借助于许多标题而能想象得出作者的意图”，但他同时又说：“（田园）交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，“它是感受多于音画”。贝多芬用这些注解强调说明这部交响曲所表现的主要是人的精神世界和人对生活现象与自然现象的感受，而不是一幅表面的音画。这部交响曲音乐的最大特点在于：管弦乐色彩清新，音乐语言大胆而多姿，主题素材具有生动鲜明的民间特点。全曲分五个乐章，每个乐章各有一个小标题。到达乡村时的愉快感受是第一乐章标题。乐章充满着民间音乐的因素，满布着生活和大自然的音响，表达了大自然活跃的律动和人在大自然怀抱中精神的安宁。乐章开始时小提琴奏出的主要主题，是一个十足的乡村风味的旋律，它的进行是那样的流畅、朴实，好像是直接从乡村流行的曲调引用过来似的；作为这一旋律进行的背景陪衬，模仿风笛的五度持续音更强调出音乐的民间色彩（见教材主题1），第二主题转入C大调，它同前一主题并不形成对比，而是互相补充，可以说是前一主题情绪的继续（见教材主题2）。总的说来，这一乐章着重表现的是一个人面对着这恬静、清新的自然界美景而悠然神往的心情。贝多芬在这一乐章中创造出这样一个景象：在这里人和他周围的世界完全和谐一致。（摘自世界名曲欣赏德奥部分P150）2教学建议（1）该曲是一首描绘性与情感性兼备的乐曲。通过听赏，要让学生体验乐曲中所具有的和谐、明朗、纯朴、愉快的基调情绪，也要想象出乐曲所描绘的田园的恬静、美丽的风光。因为这是一首描绘性较强的音乐，因此教师可寻找一些画面让学生进行视觉欣赏加以辅助，也可放迪斯尼动画田园以让学生加强理解。（2）对于贝多芬是学生较熟悉的作曲家，可让学生交流自己所准备的资料及该曲的创作背景。（3）在听赏中不应脱离音乐本体，如乐曲中运用的乐器音色，旋律、调性和声等要素的运用等。二歌唱：我多想1内容介绍 这是一首通俗歌曲。原调是C大调，4/4拍，大调式。结构为二段体（第二段歌词后加补充句）。，第二乐段是在第一乐段的主题旋律上作展开性的发展。歌曲以第一人称的方式抒发了人们想改变家乡面貌的美好愿望与理想。歌词生动优美，曲调活泼奔放。2教学建议（1）通过有感情地朗读歌词，分析歌词主题、意境作导入 。（2）这首歌的难点较多，教师应通过让学生多听范唱等方法让学生产生美感和兴趣并熟悉旋律。（3）这首歌曲的特点是第一乐段每一句的节奏型统一，第二乐段的每乐句的节奏型也有相似之处，教师可通过剖析一个乐句的方式解决节奏难点。（4）演唱速度可稍快。还可作领唱、齐唱的形式变化。（5）可请个别学生作通俗歌曲形式的组合表演唱。三演奏（一）萤火虫1教学要求这是一首颇为流行的通俗歌曲。曲调带有儿童歌谣体的风格，旋律音高走向多数运用级进，平稳流畅。全曲结构应视作ABA三段体，第一、二乐段都作开放终止，在re上停留，较别致新颖，最后在中音区的do上作渐弱结束。通过吹奏，扩大吹奏音域，声音连贯。2教学建议（1）前奏可不吹奏，由教师弹奏。（2）可让学生先听赏这首歌曲（3）可作唱、奏结合练习。（4）可加上音色优美的打击乐器，及键盘乐器进行伴奏。四活动与创造（一）听赏思考1活动要求： 能让学生熟悉作品旋律、了解感受其风格，并能以各种手法表达内心体验。2活动建议（1）练习1答案参考如下：乐曲运用了苗族飞歌的音调。乐曲分三大部分。可幻想成山峦与树林在悄悄对话，想象其对话内容与茫茫林海、高山连绵的壮丽景观。（2）练习2的答案可在老师启示下让学生自由想象。因贝多芬认为主要写对自然的感受，因此重点阐述第二点。可以音乐为背景作配乐朗诵，或诗配画等练习。（二）小音乐会1活动要求：通过学生自己搜集资料，自己设计活动方案，培养学生自主学习的精神及组织活动的能力，从而拓宽知识面，多方面地获取音乐信息量，并对本单元的人文主题有个总结性的学习。2活动建议：（1）在第一教时结束时布置学生寻找资料，可以包括教材上已有的歌（乐）曲、补充歌曲都可以进行搜集。（2）以小组为单位设计音乐会的方案，并进行展示、评析。（3）也可结合班会课内容，与班主任配合进行主题集会。形式不拘，但要运用本单元的教材。（4）以下形式供参考，展示性的小音乐会，把现成作品播放或演奏；研究性的小音乐会，把山林、田园等某部作品系统介绍，研究作者的思想情感；创造性小音乐会，以几首诗每组进行创作评比；情节性的小音乐会，如以XX历险记为题，编选情节，成科幻音乐剧等。（三）歌曲创作1活动要求：运用乐段知识民族调式进行简单的旋律创作，感性地运用起、承、转、合的发展手法。2活动建议：（1）可用一人开头，集体修改的创作方法。（2）学生即兴吟唱，教师记谱或用记忆法重复。应进行简单的评析。（2）可与小音乐会结合进行。五相关音乐知识（一）曲式、乐段与乐句曲式：乐曲的结构形式。曲调在发展过程中按一定的规律形成各种段落，并具有不同的类型、特点及关系，便形成各种不同的曲式结构。曲式有复调曲式、主调曲式、套曲曲式。乐段是乐曲中最基本的具有独立性的完整单位。能表达一相对完整的音乐思想。最常见地乐段由两个乐句或四个乐句组成，亦有整乐段一气呵成而不能划分乐句，或有许多乐句组合而成。乐段可以是一首歌曲，但多数是一首大型乐曲的一个组成部分。乐句：乐段的基本组成部分是乐句。乐句长短不一，可以有2、4、8小节的方整结构，也可以是3、5、6、7、9等非方整性乐句。它可以从任何一个和弦开始，结束于任何一个和弦。由于它乐思不完整，通常一个乐句不能独立成为一首乐曲。学生首次接触曲式概念，教师不必讲很多的理论知识，而是可以通过生动的比喻让学生理解什么叫曲式，如像文学作品，像房屋的建筑等，让学生知道音乐也有结构。对句与段的分析可让学生通过接触音乐作品的感受来区分，可选一些短小作品或已学的熟悉的作品让学生进行操练。（二）单段体由一个乐段构成的乐曲曲式。也称“一段体”、“一部曲式”。一般较短小，精炼，但完整而独立，能表达出完整的思想内容。它的结构形式灵活多样，乐句2许多句不等，也可能有扩充、补充。以感性听辨让学生认识单段体。老师弹奏一些乐曲让学生感受单乐段，并分出几句。如：二乐句牧歌；四乐句孟姜女、二月里来；多乐句国歌、朝霞、蜗牛与黄鹂鸟。（三）贝多芬贝多芬(Ludwig Van Beethoven，：1770-1827) 近代最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是教会合唱团的歌手。 由于很早显露了音乐上的才能，父亲不分白天黑夜地逼他练琴。 八岁开始登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。信仰共和，崇尚英雄。作有大量具有时代气息的优秀作品，如：交响曲英雄、命运；序曲爱格蒙特；钢琴奏鸣曲悲怆、月光、暴风雨、热情等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈、但孤寂的牛活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作第九交响曲。 其作品具有鲜明的个性，较前人有很大的发展，几乎涉及当时所有的音乐体裁：大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果：又传交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。 他集中了古典音乐的精华。开辟了浪漫时期音乐的道路。（摘自音乐欣赏手册）贝多芬是学生较熟悉的作曲家，可让学生交流自己所准备的资料，讲讲学生知道的贝多芬的小故事等。介绍贝多芬不能脱离他创作的音乐作品，可让学生举出一些所知道的贝多芬的作品。教师可建议学生回去听赏这些提到的作品。六音乐园地（一）点歌台：丹顶鹤的故事这是一首颇为流行的通俗歌曲，又名一个真实的故事。原谱上有这么一段独白：“有一个女孩从小爱养丹顶鹤，她上完大学仍又回到她养鹤的地方。可是有一天，她为救一只受伤的丹顶鹤，滑进了沼泽地，再也没有上来。”歌曲系用小调式，旋律伤感而动人。全曲结构为展开性的单二部曲式。最后还加有用母音演唱的尾声，为降低学生学唱难度，教材中删除了。可让部分有兴趣的学生跟着录音学唱，然后在小音乐会上进行独唱表演。如学生演唱高音假声有困难，教师可作辅导，以体现分层教学的原则。（二）名曲库：森林水车此曲与钟表店、森林中的铁匠并列为世界著名的三个描绘性标题乐曲。音乐形象鲜明生动，曾被改编为钢琴独奏曲，日本歌曲森林水车的引子即采用本曲主题写成。乐曲采用回旋曲形式，序奏段落采用G大调，六八拍，小行板。随着模仿小溪潺潺流水声和小鸟啾啾鸣叫声的伴奏声部，徐缓如歌的主题以流畅的旋律描绘了一幅宁静的森林图景。乐曲转入小快板速度之后是回旋曲主部。以“ABACA加结尾”的程式构成。在模仿水车转动的声响后，回旋曲主题（见教材主题1）以二四拍轻快活泼的节奏呈现出来。它使人想到水车轮子飞溅着水花快活旋转的情景。在乐曲中出现了三遍。乐曲的插部主题B和C同样明快活跃。尤其是插部C（见教材主题2）采用双拍子的快速舞曲形式，使乐曲更为生动活泼。结尾加快速度，在愉快而热烈的气氛中结束全曲。（摘抄外国通俗名曲欣赏词典P739）此曲也可在小音乐会上由学生播放并解说。七自我测评答案1、是单段体，每四小节一句课时安排建议建议本单元以三课时完成。其中的一些内容可根据实际情况选学。具体安排建议如下：（*为可选内容）欣赏唱歌吹奏活动与创造音乐园地音乐知识第一课时山林的夜话我多想听赏思考（1）曲式：乐段与乐句第二课时到达乡村时的愉快感受我多想听赏思考（2）单段体贝多芬第三课时萤火虫*小音乐会*丹顶鹤的故事*森林水车*歌曲创作*自我测评第二单元 青春节拍主题构思 本单元选取了一组具有青春气息的并带有通俗音乐风格的优秀歌曲，旨在使学生通过感受音乐中强烈的节奏，明快流畅的旋律，体验到优秀的音乐能使人的性格乐观、开朗、自信，从而激起青少年内在的活力，产生热爱音乐的情感。同时使学生懂得如何去识别通俗音乐中的良与莠。本单元中的作品有一点相同之处，即具有欢快、明朗的情绪，展现出音乐中所具有的鼓动性、情感性与时代性。教学目标1通过听、唱、奏、动，引领学生领略作品中反映的现代气息与时代风格，从而体会到音乐是一门情感十分强烈的艺术，也是表现力十分丰富的艺术，认识到应热爱健康向上的音乐，使自己的情绪更愉悦，情操更高尚。2通过欣赏朝霞等歌曲及唱歌、演奏等，启发学生感受音乐所具有的浓烈的青春气息和通俗歌曲的风格；3、能用明亮、自如的声音与富有朝气的情绪唱两声部歌曲男孩女孩，较恰如其分地表达歌曲的风格与内容；使学生初步掌握松弛、富有弹性的歌唱方法；4、通过编词、编韵律操，使学生掌握并能用各种手段表现音乐中的节奏；5、初步了解二段体的基本概念，并能进行简单的判别。教材内容分析及教学建议一欣赏（一）朝霞1内容介绍该歌曲创作于1986年。曾在全国少年儿童歌曲征歌活动中获一等奖，及全国第五届音乐作品（合唱）三等奖。该歌曲的歌词精练、形象，它采用生动的比喻，寓意年轻人如早上灿烂的朝霞，金光四射，生命力旺盛。歌曲开始8小节为引子。以无伴奏合唱形式出现。那明亮协和的大和弦及突然的转调，使人仿佛置身于一个空旷的田野之中在观看天边喷落而出的朝霞，极富有幻想色彩，有先声夺人之感。然后由轻快活泼的主旋律构成歌曲的主要部分，为乐段结构。以齐唱及少量的两声部为主要形式，其主要节奏X X X使这一乐句顿挫、跳跃并反复出现，使歌曲十分生动，并较具有通俗音乐的风格，使人感到十分亲切、愉快。乐段结束后又进行反复时，突然上升二度，并加以和声衬托，使人有一种突然升华的新鲜感。歌曲最后加上8小节尾声，运用了色彩绚丽的变和弦，表现青年人憧憬美好、灿烂的明天的心情。整首歌曲结构短小、紧凑、一气呵成，并极具有动感，恰如其分地表现了青少年朝气蓬勃的精神面貌，是一首优秀的少年合唱曲。曲作者陆在易（中国音乐家协会主席，愿上海乐团团长）是当前最优秀的作曲家之一。尤其是他的合唱曲，和声手法细腻、新颖、旋律动人。如祖国，慈祥的母亲等都是流传广泛的优秀歌曲。2教学建议（1）可先让学生听赏歌曲的引子，启发学生想象其意境，并说说是什么要素造成了这一意境（和声）。（2）可让学生把引子、尾声与主旋律在节奏、速度等方面进行对比，从而引导出歌曲的主旋律部分进行听赏。说说音乐的节奏特点，歌声中的“呕！”的欢呼声表达了什么？（3）在听赏主旋律部分时鼓励学生跟着哼唱，熟悉旋律后出示典型节奏进行拍击，以体会歌曲所具有的时代气息及通俗歌曲的风格。（4）可进行歌词朗诵，以加深对歌曲的理解。（二）太阳、地球、你和我，内容介绍 这是一首具有通俗歌曲风格的青少年歌曲。歌曲以太阳，地球为比喻，歌颂了青年人蓬勃朝气，激励青年人去创造无限美好的未来。歌词的涵义十分深远且有着很大的气魄：太阳散发着永恒的光辉，地球也在永恒地转动，永远是生机勃发，而青年人则与太阳同辉、与地球共存，与太阳、地球共同步入新的里程，“你”和“我”应共同去创造美好快乐的人生。旋律也颇具特色：开始时的两大乐句音调低回、抒情，叙说着太阳、地球与你、我一样热情而又年轻，后两大句用上扬的音调，呼喊出青年人的心声与太阳同步上升、推动地球旋转，具有很强的震撼力与感召力。最后，在移高一个小二度后再重复后两大乐句，使歌曲具有光华四射的明亮感，表达出年青一代的青春活力与自豪感。全曲运用了多种的切分节奏和三连音，使音乐富有动感、充满活力。教学建议 （1）朗读歌词，充分理解次词义。（2）在欣赏前要启发学生思考歌曲在音乐方面的特点。（3）这首歌曲的可唱性很强，又很通俗，在欣赏过程中可以请几个学生手拉手，身体自然地随歌声的起伏摇动，以小组的形式表演律动。（三）十六岁的花季 1内容介绍 电视连续剧十六岁的花季是一部反映高中生的学习与生活的青春剧，创作于上世纪80年代末。由于它较真实地反映了当时青年学生与青年教师的个性，冲击了当时塑造人物模式化的框架，涉及了一些青年男女学生朦胧的情感等方面的表演禁区，因此一经播出便引起广泛关注。其中两首主题歌十六岁的花季与十六岁的太阳也不胫而走。十六岁的花季是一首具有通俗风格的歌曲。歌词的词意“朦胧”，反映了花季少年的真实心态，即一种朦胧的自我意识与人生观。十六岁，是人生道路上的一个转折点，是人生价值观形成的关键时期，在朦胧中寄寓着希望和理想，歌曲较好地表现了这一心态。旋律流畅，具有口语化，亲切、自然、朴实。与太阳、地球、你和我相比更贴近生活。在当时而言，由于其创作的风格与主题突破了以歌颂为主的基调，因此歌曲也受到广泛关注，获得青年学生的喜爱。歌曲旋律分为两部分，第一部分音调带有叙述性，第二部分节奏拉宽，在节奏上形成对比，歌曲的情绪洒脱、轻松、质朴。 2教学建议（1）可以给学生观赏电视连续剧十六岁的花季的片段，提高学生对这首歌曲的认识和兴趣。（2）对于歌词及内容要予以正面引导，正确理解。主要是关注音乐的风格及旋律的对比。 （3）可结合前面两首歌曲进行对比欣赏。因为虽都带有通俗歌曲的风格，但是音乐情绪和基调不相同的。二唱歌：男孩女孩内容介绍这首歌曲以轻快流畅的音调和天真烂漫的童趣，歌颂了各国儿童的友谊与团结。1994年被定为上海国际少年儿童文化艺术节的推荐歌曲。歌曲为大调式，4/4拍。歌曲采用了二段体结构，第一乐段与第二乐段在音区与节奏上都形成对比。全曲表现了少年人的蓬勃朝气。2教学建议（1）在歌曲第一乐段的学唱中可以让学生用击掌来拍打休止音符，这样既活跃了课堂氛围又易唱准节奏。第二乐段中的切分节奏是难点，可采用听唱模仿的方法。（2）演唱时要注意第二声部的进入，第二声部的演唱可参照第一乐段的方式，这样使学生能整齐而富有音乐感地进入。（3）第一乐段可以请个别同学领唱。三演奏：青春的舞步1教学要求：这是一首较为流行的美国歌曲，原作者不祥，原作内容是歌颂年轻人的爱情。后经填词后在大学生中一度广为传唱，成为一首轻快的舞曲音乐。歌曲为小调式。其结构是多乐段并列的联合结构。共有三个乐段，每乐段均为平行结构的两乐句乐段，而间奏也自成为一个乐段，可以循环反复演奏演唱。2教学建议（1）可先让学生听教师范奏，熟悉旋律（2）这首吹奏歌曲热情奔放，具有集体舞音乐风格的特点，可以一个个乐器加入，形成越聚越多的气势。既可使学生在吹奏时注意力高度集中，同时也培养他们的合作意识。（3）这首曲子适宜口风琴与竖笛演奏。如用口琴演奏，第二乐段则采用唱的方法进行。（因其中“5”不能吹，低音较多也不能吹）。（3）请学生在吹奏的基础上，加入打击乐的烘托，如沙球、鼓、铃等。以“0X 0X | 0X XX |”为主要节奏型。也可让部分同学在吹奏与打击伴奏声中即兴舞蹈，形成热闹、欢快的音乐氛围，从而更加出色地表现这首歌曲的音乐风格特点。还可与其它乐器结合，如钢琴、电子琴等。四活动与创造（一）听赏思考 1 活动要求：能在感受音乐后综合运用音乐要素知识分析音乐，并能作一些专题的研究。2活动建议：（1）练习1是对歌曲朝霞的分析。该歌曲主要运用了和声与节奏这两种要素，它以明亮和多变的和声色彩描绘了绚丽而不断变幻的朝霞，而以活泼、动感的节奏表现了青少年充满无穷的活力及蓬勃向上的精神面貌。尤其是多种形态的切分节奏的运用，使歌曲极富有时代气息。（2）练习2可在听赏歌曲的过程中进行，并结合二段体的知识进行分析。（3）在进行练习3以前，要让学生充分的感受音乐，体验音乐，引导学生进行分析，培养探索和归纳的能力。在谈感受的时候，应让学生联系自己的生活，教师适时的施以德育。（二）编创歌词 1活动要求 在感受了了解旋律的特点的基础上，根据自身的感受，结合自己的生活，编入歌词演唱，加深学生对旋律的理解，启发学生联系生活，也让学生学习歌词创作的方法。 2活动建议 （1）先让学生朗诵十六岁花季第一段旋律的歌词，并分析其特点。 （2）让学生模仿第一段乐段的歌词进行创作。 （3）教师应适当地设计一些问题，来启发学生的联想。 （4）让学生在课堂上交流创作成果，并适当评价，也可组织学生将创作成果在主题班会等活动中演唱。（三）编舞1 活动要求 通过创编，激发学生学习兴趣性和主动性，感受青春的愉悦、朝气和激情，增强课堂内活跃的气氛。2 活动建议（1）可结合教材中的照片，先创编几个街舞或是韵律操的基本动作。（2）可选取在学生中较流行的音乐编舞，如芭拉芭拉樱花舞等。（3）学生也可跳在体育课中已学的韵律操和舞蹈。（4）要指导学生选择恰当的音乐，动作要符合节奏的特点，并能表现出青春的朝气。五相关音乐知识二段体由两个乐段构成的乐曲形式称为二段体，也叫“单二部曲式”，用A B图式表示。在歌曲创作中广泛运用。二段体的第一个乐段在音乐上具有鲜明的初步陈述性质，材料简单，结构方整，音乐情绪稳定，具有进一步展开的要求和可能性。第二个乐段可以是再现性，也可以是对比性，由此分为有再现的二段体和无再现的二段体两种。在器乐曲中，二段体往往作为一个次级结构，即是乐曲的一部分。与前几单元相同，认识二段体以感性认识为主。可举一些实例来说明二段体。可举教材中例子：男孩、女孩、世界更美好，也可弹奏一些学生并不熟悉的音乐听辨分析，如摇篮曲、故乡的亲人等。六音乐园地（一）点歌台：青春的足音这是一首具有通俗歌曲风格的少儿歌曲。节奏轻快，情绪轻松，旋律深情朴素而流畅、动听。歌词以第一人称的口吻，表达了少年朋友们在成长中的满怀希望、走向成功之路的良好心态，同时也勉励少年朋友们要走好人生的每一步，珍惜每一寸青春时光。歌曲为大调式，是多乐段并列的联合结构，乐段之间旋律既有对比又有变化，但都运用了通俗歌曲常用的切分节奏，使歌曲极富青春活力与时代气息。最后的“啦”运用了第一乐段的素材作为尾声，随着歌声的渐弱直至消失，仿佛看到年轻人的脚步在渐渐走向远处，使歌曲显得意味深长。结合这首歌可作些拓展，如期引导学生畅谈理想，或谈谈流行歌曲的特点等。可以让学生以当小小主持人的形式向大家推荐这首歌曲，用富有感情的朗诵将大家带入音乐的意境中。可以简单介绍“上海小萤星合唱团”，说说他们的演唱风格，说说这首歌曲的音乐特点等等。（二）名曲库：D小调托卡塔与赋格 原为管风琴曲。巴赫青年时代的代表作，曾被改编为管弦乐曲与钢琴曲。乐曲开始由下行的旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫。然后，乐曲在主音持续音上奏出音响宏大的减七和弦的分解和弦，接着呈现出托卡塔主题。（见教材）这一自由即兴性的主题采用风暴般的急板，带有戏剧性的成分。接着，在展开过程中不时插入急速的音阶或走句和在低声部出现的吟唱的宣叙调。在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部呈现赋格主题。这一主题采用引子部分相同的音乐素材。随后赋格主题移至低声部呈示，在这一过程中，音乐情绪逐渐高涨，最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势宏伟的尾声结束。（摘录外国通俗名曲欣赏词典P231，）教材中所选的乐曲是由小提琴演奏的，演奏者陈美。，同帕格尼尼同月同日生日的陈美于1978年10月27日出生在新加坡，现为英籍小提琴家。，她在演奏时辅以表演动作，技巧娴熟，激情澎湃，风格狂野。并加入了电声乐队的伴奏，节奏强烈。这种富有创意的演出风格使音乐充满了动力性，显示了青春的魅力，不失为是古典与现代相结合的典范。可以进行对比法教学。从教堂管风琴的音色中，徐徐介绍伟大而著名的音乐家巴赫。在聆听乐曲的基础上可观赏陈美的演奏表演，多方位地感受这首乐曲的音乐魅力。（三）自我测评答案12乐段4乐句2我的祖国2乐段；红河谷1乐段；欢乐颂2乐段；友谊地久天长2乐段课时安排建议建议本单元以三课时完成。其中的一些内容可根据实际情况选学。具体安排建议如下：（*为可选内容）欣赏唱歌吹奏活动与创造音乐园地音乐知识第一课时朝霞男孩女孩听赏思考（1）第二课时太阳、地球、你和我青春的舞步听赏思考（2）二段体十六岁的花季听赏思考（3）第三课时*编创歌词*青春的足音*d小调托卡与赋格*编舞*自我测评第三单元 非洲掠影主题构思本单元“非洲掠影”，以非洲民间音乐为核心来组织内容，旨在向学生介绍非洲各国具有民族风格的音乐，扩大学生的音乐视野，同时使们他对非洲各地音乐所蕴含的人文背景也有相应的了解。为使学生能通过音乐对异国的风俗人情有所了解。教学目标1通过本单元的教学内容，使学生在领略非洲音乐特点与风格的同时，了解非洲国家的地域风貌和人文背景，激发其热爱世界民族音乐的情感2 在教学的过程中，结合人文知识，拓宽学生的音乐视野和相关知识面；在歌唱教学的过程中，带领学生继续实践选择适当的力度、速度、音色、感情来演唱外国歌曲的方法；在吹奏的过程中，指导学生进一步学习运用课堂乐器奏乐的方法。3 通过听赏，培养学生的器乐音色听辩能力和音乐感受力；通过歌唱，培养学生的歌曲分析、处理能力；通过即兴节奏编配和椰林鼓声小品演绎等活动，培养学生想象能力，进一步激发学生的创新思维；在教学中结合作品复习下相关的速度、力度知识的运用。 4、了解三段体歌（乐）曲的一般知识教材内容介绍及教学建议一 欣赏（一）雪神颂 1内容介绍非洲是阿非利加洲的简称，位于亚洲的西南面，音乐是非洲社会生活中不可缺少的组成部分，他们喜爱打击乐，音乐多用起音强，互不相连的音响组成，他们突出运用节奏这一因素，其次用有规律的身体运动，如拍手、跺脚或敲击乐器来表明节拍，非洲的节奏复杂，多变，不同的节奏型交替频繁。雪神颂是一首歌颂雪神的歌，并作为祷雨之用，主要叙述村民献上小羊祭祀雪神及其妻子欧雅（oya）并不断呼喊他们的名字，期望干旱得以解除。这是一首尼日利亚约鲁巴地区最典型的鼓乐之一。演奏鼓乐的鼓有多种形状、大小，均由树干雕成，用山羊皮做皮膜，最后用一些带子连结。可用手或手臂调节带子，使皮膜张力变化，产生不同音色与音高。乐曲中由男声主唱，由女声用呼应、帮腔。打击乐部分充塞着不同的音色，复杂多变，节奏层层交迭，形成多层的跳动，各声部在固定的节拍下即兴拍击，造成不规则的复杂组合。演奏这首乐曲的主角是提恩斯谢汶谢汶（Twins.Seven.Seven）是约鲁巴地区一个富商之子，1944年生于林区内。1960年代后期，他开始在艺术上展露才华，创作许多音乐作品，他是农夫、拳击手、球员、政治家、音乐家。他创作与演奏的音乐储声音与肢体动作为一体，使音乐成为约鲁巴神（民族的图腾）与族人沟通的媒介，并间接促成了族人的凝聚力，他是本地区备受尊崇，才华横溢的音乐家。（以上资料由台湾郑德涵先生提供）2教学建议：（1）在听赏这首音乐作品时，可以结合乐曲本身，简单地介绍一下非洲的地域风貌和音乐文化状况。（2）可根据音乐进行即兴舞蹈、律动和拍打节奏等活动。（3）这首音乐对学生而言比较陌生，因此在教学中要听、说、动、看相结合，激发学生产生新奇感，同时加以引导，使学生知道非洲色彩鲜明的民间音乐，是人们生活的反映。（二）非洲的节日 1内容介绍非洲的节日是一首打击乐、马林巴（马林巴属于旋律性打击乐器）合奏曲。乐曲分为三个部分，成A、B、A形式，A段是纯打击乐，B段穿插了人声，表现了东非人民在节日中欢歌舞蹈的场面。非洲人民能歌善舞，往往在欢度节日、欢庆胜利或打猎归来时，男人围坐一圈，手持打击乐器，或就地取材，手持猎刀及野餐煮饭用的铁罐、瓢、勺等响器，配合马林巴演奏，营造出热烈、粗犷的歌舞场面；女人在圈中踏着鼓点，扭动腰肢，翩翩起舞。马林巴是一种非洲木琴。它的结构，音响与一般的欧洲木琴有很大不同。它所采用的琴板比红木的质地软，发音宽厚，音区低，余音较长，每块琴板下面都有用各种果壳、葫芦或罐头盒、长方形木盒等做的共鸣体，这些共鸣体的大小，长短是与相应的琴板相适应的。在每个共鸣体上还开有1-2个小孔，孔上蒙以竹膜、演奏时声音由琴板传到共鸣体和孔上的薄漠上，听起来嗡嗡作响，产生出一种特殊的共鸣效果。马林巴的形制是多种多样的，在非洲有三种主要样式，一种把琴板放置在地坑或泥罐上，另一种把琴板排列在两根园上，还有一种把琴板固定在框架上，下面悬挂共鸣葫芦，演奏方式有坐在地上或挂在身上之分，一般多采用由头上包有橡胶的棍子敲击。现代的马林巴半音齐全，采用金属共鸣管，技巧也比较复杂，1910年第一次在美国进入了管弦乐队。随着敲击乐在国际乐坛上受到重视，不少现代作曲家如米约、梅西安、奥福等都创作了马林巴的乐曲，某些作曲家还创作了马林巴与乐队的协奏曲。在我国，从80年代开始，也已在音乐学院开办了马林巴演奏专业，北京还在90年代建立了马林巴音乐学会。教学建议（）要引领学生体验非洲音乐的风格。（）可对马林巴作简单的介绍。（）建议先让学生视唱主题旋律的谱例。然后再听音乐时，听到某一个主题学生即以相应的手势表示。（三）猎人的舞蹈内容介绍 与上一乐曲有相似之处，这首乐曲也是一首打击乐曲。所不同的是在这首乐曲中自始至终加入了人声的演唱。演唱的旋律简单，只有一个乐句，采用一领众和的形式反复演唱，主要是制造一种欢乐、热闹的歌舞场面。 钢鼓（或钢盘）是一种打击乐器。用汽油桶加工而成的最新型敲击乐器。起源于中美洲的特立尼达和多巴哥岛国，流行于加勒比海地区及南美洲圭亚那、委内瑞拉等国，至今约有几十年的历史。制作钢鼓时，将桶底向里敲，使金属板变薄，凹成锅形，然后在锅面上划分出若干块面积不同的音区，少则二、三块，多则二十余块，面积大发音底，面积小发音高。边框低矮如盘者，称“钢盘”，发音高而明亮；边框较高如鼓者，称“钢鼓”，发音低沉，音色柔和。均用包橡皮的木棍敲击。教学建议建议以上三首乐曲用下列方式教学：首先可观赏一些非洲的舞蹈或自然风光，让学生直观地感受非洲人民独特的人文魅力。也可让学生讲讲自己了解的非洲，如地理位置，气候特点，人文环境等作为本课的导入。从听觉入手，让学生边听音乐边拍打节奏，更好地感受这三首乐曲独特的节奏韵律。让学生了解一些非洲的打击乐器，可观赏一些图片资料，着重介绍打击乐器。（四）尼罗河畔的歌声尼罗河畔的歌声是一首质朴欢快的埃及民歌，是埃及人民在劳动时创作的，整首歌曲分为二段，（第二乐段完全重复一次）节奏上有后半拍起的规律。这首歌曲是埃及劳动人民智慧的产物，体现了他们热爱生活，热爱劳动，积极向上的精神。尼罗河是赋予埃及生命的母亲河，占埃及土地4%的面积。起源于埃塞俄比亚高原，途径布隆迪，卢旺达，坦桑尼亚，扎伊尔，苏丹，埃及等九个国家，穿过世界最大的沙漠-撒哈拉沙漠，全长6770公里，长度居世界第一。到了埃及首都开罗，分成两条支流汇入地中海，这两条支流形成了尼罗河三角洲，是埃及人口最稠密占全国总人口的99%，也是最富饶的地区。尼罗河每年要定期泛滥两次，在其他国家，河水泛滥意味着灾害，可对埃及人民来说，尼罗河水泛滥是上帝赐予它们的赠礼，当地人民都象过节一样庆祝。因为，只要河水淹没过的土地，来年肯定是五谷丰登。所以，尼罗河是埃及人民的衣食父母，丰收时，在田里劳动的人们再苦再累，心里也是甜蜜的，喜悦的，因此，这首歌的演唱中充满了喜悦，愉快，激动的心情。2 教学建议（1）首先以题为“你知道尼罗河吗？” 或出一些选择题、竞猜题展开对这世界第二大河流的了解。可结合歌曲介绍一些埃及的地域风情和劳动人民的劳动生活，以及古老灿烂的埃以文化。（2）引导学生在聆听的基础上，归纳出埃及民歌的一些特点。（3）可结合歌曲让学生拍击 0 X X X X | X XX X X| 的节奏。（4）在欣赏歌曲的过程中，可让学生跟录音模唱，也可加入打击伴奏，表现该歌曲轻快的气氛。（五）非洲交响曲1、内容介绍非洲交响曲VMcCoy曲，NIwai编曲。这是一首表现浓浓非洲风情的交响管乐合奏曲，单三部曲式结构。乐曲一开始，具有非洲民族乐器特性的康加鼓等打击乐伴着富有非洲音乐特点的节奏（xx x x xx x x）由轻至强的进入，表现出在茫茫非洲原野上一群动物由远而近地向你走来，乐曲的一开始的引子（6 66 | 1 5 | 6 |6 66 | 1 2 | 2 | ）舒展而又充满激情，第一乐段主题旋律中圆号高音区忽上忽下的大跳演奏，模仿出狮子的吼叫声，第二乐段中长号高音区的上行滑奏，仿佛让我们听到了大象的声音，乐曲中通通鼓，定音鼓，铃鼓等的频频使用，表现出充满蓬勃生机的广袤的非洲原野，整首乐曲给人以一种热烈而又激昂的情绪。其结构图示： 引子（教材谱例一、二）A段主题（教材谱例三）过门（即引子，教材谱例二）B段主题A段主题（引子后重复B、A）简短加速的尾声。2、教学建议 （1）这是一首根据非洲音乐元素进行创作的乐曲，音乐素材集中，手法简练，因此可以让学生辨听旋律主题。 （2）乐曲形象鲜明，可以让学生自由地想象 （3）有条件的学校可以结合观看非洲原野的风光片。 二唱歌：当太阳降落 1内容介绍 这是一首三段体结构的歌曲，节奏明快，旋律朴实。由于南非长期受到欧洲殖民主义的统治，因此歌曲的风格也受到欧洲大、小调体系的影响，歌曲有明显的大调式特征。歌曲表达了一个远走他乡的人想早日回家的迫切心情。2 教学建议 （1）可先结合尼罗河畔的歌声让学生练习后半拍起的节奏。 （2）可先让学生自学，然后老师再指导。 （3）可指导学生为歌曲编配合适的打击乐器伴奏，以更好地体现非洲音乐的风格特点。（4）可在演唱时设计一些动作，进行表演唱。三演奏（一）卖玉米饼 1、教学要求：学会视奏，能较准确地表现歌曲的旋律与节奏。 2、教学建议：（1）这首吹奏曲以四分音符为主，速度中等，音域也仅为八度，可组织学生进行自学。先拍打节奏，休止符可用击掌或其他形式代替，使学生基本找到这首歌的节奏骨架。（2）建议让学生视唱曲谱，熟悉旋律，在吹奏中也可配上一些打击乐器伴奏，以体现非洲音乐的风格或跳一些简单的三步舞。（3）重点练习一些长音的吹奏，使之平稳流畅。 （二）我的小猫要求同上。可先让学生拍击 0 X X | X X X X |的节奏型。尤其第二乐句的节奏比较难，老师不仅要从理论上加以说明更重要的是让学生找到节奏感觉，所以要作适当指挥和引导。也可选用一些打击乐器编配伴奏。条件允许可以学唱此歌。分乐句练习，以上两首吹奏曲都可吹、唱结合。四活动与创造（一）听赏思考 1活动要求 引导学生在听赏中关注乐曲中节奏、音色等表现手段，并以此为依据，结合非洲的生活、劳动背景，感受乐曲的情绪、风格。 2活动建议 （1）练习1应结合听赏雪神颂完成，让学生模仿拍击非洲鼓乐，从体验与感受中获得答案。 （2）练习2应结合听赏非洲的节日完成。建议让学生在聆听音乐的同时，作些记录，得出答案。 （3）练习3再听赏猎人的舞蹈后进行。可先让学生根据教材中的节奏进行节奏拍击，也可创作一些节奏型进行拍击。 （4）练习4涉及到一些拓展的内容，可让学生在聆听的基础上，充分思考，寻找资料。也可将此题发展成研究性学习的小课题。（二）歌表演 1活动要求 要求学生对非洲音乐的特点有较正确地了解，这样才能选用适当的打击乐器音色和节奏模拟非洲音乐的风格。动作的编创必须符合音乐的特点，符合节奏和风格。2 活动建议 （1）应在听赏尼罗河畔的歌声以后进行此活动。打击乐器以鼓为主。 （2）可播放一些非洲舞蹈或是非洲生活的录像画面作为铺垫，为学生提供素材。 （3）以即兴编创为主，但教师邀请班级中有舞蹈特长或是表演有特长的同学，在课前稍做准备，在课上提供基本的创作素材，与老师及学生一起创作。（三）节奏小品1活动要求要求学生进行充分的想象，用节奏创设一种丛林中的意境和模拟非洲人民的风俗。2 活动建议（1）非洲黑人的节奏构造可以认为是非常发达的。但是看上去很复杂的音乐节奏，实际上仔细一辩别，则是由极其单纯的节奏不断地“交替”或“冲突”而产生的。如：A 3/8 l l | l l | l l | l l | B 3/8 l l | l l | l l | l l | C 3/8 l l | l l | l l | l l |因此在完成节奏小品之前也可以运用节奏交错的方法进行提示：将学生分为若干组，用双方拍击桌面作相同节奏的交错，再加上力度，速度的变化，感觉一下是否是点“丛林鼓声”的韵味。（2）创编小品时，可分组进行，每一组选择一样打击乐器和创作一小节节奏，然后合起来，听听效果，要充分利用音色、速度、力度的变化来表达节奏乐的内容。（3）小品演绎结束后，请同学谈谈他们的创编节奏或是合奏各自表达了什么样的情景，如狩猎、膜拜、祈祷、劳作、欢庆，还是与侵略者进行斗争。（4）声部重叠的多少应有变化。如1-2-3-4-3-2-1组合的方式可任意。以下节奏供参考：2/4 l l | l l |2/4 l l | l l |2/4 l l l | l l l |（用三四拍的感觉）2/4 l l | l l |2/4 llll l l | llll l l |2/4 lll lll | lll lll |2/4 l l ll l | l l ll l |五、相关音乐知识 （一） 三段体三个乐段组成的曲式结构称为三段体。也称作单三部曲式，用ABA图式表示。其中A段是主题的陈述，B段称“中段”，属对比性展开，再现的A,段是第一段的完全再现或变化再现。由于内容要求不同，表现手法也各不相同，中段分“连贯发展性”与“对比发展性”两种。前者有不太明显的对比，后者则对比强烈。单三部曲式是常见曲式，而且以带再现的为多。因此重点让学生感受有再现的三段体曲式。为引发学生兴趣，除教材外，教师可选一些短小钢琴曲给学生欣赏，分辨段落。还可用二段体结合听辨。（二）非洲音乐非洲有着一部丰富而悠久的音乐史。其热情奔放、充满灵感的人声，动感的节奏，以及富于想象力的乐器，深深地影响了许多不同国家的音乐。这一音乐上的影响最初产生于15世纪后期和16世纪，当时哥伦布发现了“新世界”，英国人、法国人、西班牙人和葡萄牙人开始干起贩卖黑奴的勾当。这些被奴役的非洲人带着他们的音乐来到那里，并在新世界的许多音乐风格从萨尔萨、桑巴到布鲁斯和爵士的发展过程中，扮演了至关重要的角色。欲理解这些音乐，回溯其非洲的根源是重要的。自16世纪起，非洲音乐在许多不同的方向上已有了明显的发展。尽管如此。许多古老的传统形式依然以这种或那种形式留存着。不少西非最著名的音乐家，同前殖民时期非洲王国的贵族，以及作为这些王国的宫廷音乐家和历史家的歌舞艺人有着亲缘关系。歌舞艺人的后代（有时称为雅礼士）广布于今日的塞内加尔、几内亚、几内亚比绍，以及大西洋沿岸的冈比亚和内陆国家马里。（摘自音乐的故事）六音乐园地（一）名曲库：几内亚舞曲 乐曲由7个乐段组成，其中第一个乐段出现三次。其基本节奏型带有切分和前半拍休止，因此风格鲜明。这首乐曲是在上个世纪60年代时我国与几内亚在文化交流中由我国的民族乐团改编而成，因此所用的乐器是我国的民族管弦乐队。由于风格独特，因此曾一度在我国十分流行。（二）自我测评答案