ArtDeco建筑风格.doc

ArtDeco建筑风格概述Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。 这种最早出现在法国博览会临时展示馆，看似既传统又创新的建筑风格，结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展，让象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可能，并且于资本主义中心国家的大城市里得到了实践场域。典型的例子是美国纽约曼哈顿的克莱斯勒大厦(Chrysler Building)与帝国大厦(Empire State Building)，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见Art Deco的影响，如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等，都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑。 风格特征ARTDECO建筑风格 “ArtDeco ”，即是艺术装饰风格，发源于法国，兴盛于美国，是世界建筑史上的一个重要的风格流派，在上世纪20年代的美国，摩天大楼如雨后春笋般涌现，并成为都市发展的主角。但是夸张失调的柱式、笨重繁复的线条在高耸的大楼上显得矫揉造作。相反，Artdeco适应变化，易于应用，潜在的巨大象征能力，高耸的造型，使纽约成为了世界Artdeco艺术的中心。 Artdeco也被称为装饰艺术，回纹饰曲线线条、金字塔造型等埃及元素纷纷出现在建筑的外立面上，表达了当时高端阶层所追求的高贵感；而摩登的形体又赋予古老的、贵族的气质，代表的是一种复兴的城市精神。这种艺术风格在美国大行其道，并最终发展为20世纪最重要的建筑设计力量。曾一度流行于上海二十世纪三十年代。该建筑风格强调建筑物的高耸、挺拔，给人以拔地而起、傲然屹立的非凡气势，体现出工业革命的技术革新所带来的不断克服地心引力而达到新的高度，表达出不断超越的人文精神和力量。通过新颖的造型、艳丽夺目的色彩以及豪华材料的运用，成为一种摩登艺术的符号。 当时上海的国际饭店、沙逊大厦、锦江饭店及衡山路上的一些高级公寓就是“ArtDeco”的典型代表。它们不同于其它的古典建筑风格，所呈现出现代简洁的街屋面貌，成为构成上海“万国建筑博览”的一大要素，也奠定了上海城市风貌的又一基本特征。 许多当年的ArtDeco建筑都与当时上海轰动一时的事件联系在一起。维克多沙逊爵士在1925年起开始在上海兴建高楼大厦。首先兴建的是沙逊大厦，沙逊大厦面临南京路和黄浦江，三面沿马路，一向被认为是上海最好的一块土地。沙逊大厦由英商公和洋行设计，全部为钢筋混凝土结构，沿南京东路和外滩的外墙使用花岗石。从1926年4月破土兴建，至1929年9月5日全部落成。沙逊大厦外表豪华，地理位置优越，又是上海第一个高层建筑，因此建成后，维克多沙逊顿时“身价”百倍，马上成了上海摊上的红人，新沙逊洋行的“声誉”也随之大为提高。百乐门初建于1931年，1932年建成。由当时中国商人顾联承投资70万两白银，购买静安寺地与建Paramount Hall，英文原意是“最高的、最卓越的建筑”，并以谐音取名为“百乐门”。在当时享有“远东第一乐府”的美誉，也因此吸引了无数的社会名流。1936年喜剧大师卓别林偕夫人来上海参加1.28战士纪念会，尽管只逗留一天，但也指定要去百乐门跳舞 上海作为世界上现存ART DECO建筑总量第二位的城市（仅次于纽约），目前已经成为世界ART DECO建筑的“圣地”之一，已经引起了越来越多的国外建筑大师和建筑史专家的关注。Art Deco风格2010-07-07 14:34:19 来自: 唯二(很多事介于不说憋屈说了矫情之间)Art Deco是一场机械时代的华美主张，你读得到时代的抱负。当1925年在法国巴黎举办了“Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes”(现代工业装饰艺术国际博览会)时，Art Deco(装饰艺术)一词正式出现于人们的视野中，并影响了当时在建筑设计方面以及美术与应用艺术的设计格调，如家俱、雕刻、衣服、珠宝与图案设计等等。Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau(新艺术)运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性(如花草动物的形体)与异文化图案(如东方的书法与工艺品)的有机线条。Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯粹装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及的经典建筑、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。处于手工业与工业化的过渡时期，Art Deco呈现出注重传统装饰与现代造型设计的双重性。它反对新艺术运动、工艺美术运动的自然装饰、中世纪复古，也批评单调的工业化风格。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。从上世纪20年代色彩鲜艳的爵士图案到30年代的流线型设计，从别致的法国香水瓶到林立于美国西海岸的摩天大楼，都是这场声势浩大的运动的组成部分。这种最早出现在法国博览会临时展示馆，看似既传统又创新的建筑风格，结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展，让象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可能，并且于资本主义中心国家的大城市里得到了实践场域。Art Deco In history .ART DECO的年轮背后，潜藏着时间洗礼的奢华与经典。由ART DECO而起的百年奢华。Art Deco(装饰艺术派)，语意为“最豪华”，起源于1925年巴黎，由此风靡全球。不仅反映在当时的家具、服装、珠宝与图案设计上，更影响了那一时期的建筑设计。Art Deco建筑采用塔楼式退台、对称构图、刚柔并济的横竖线条、丰富的浮雕装饰等手法，被视作“二十世纪最激动人心的装饰风格”。Art Deco当时风靡的其原因是其自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，设计师大多采用了新材料，新技术来创造新的形式。设计追求单纯简洁，但它不像同时期的包豪斯派，一味强调功能性，彻底抛弃装饰，而是主张装饰与功能有机结合。典型的例子是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大厦(Empire State Building)，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的轮廓。除了这些举世闻名的建筑物外，在其它类型的建筑物，无论是私人或公共建筑、纪念性或地域性，都可以看见Art Deco的影响，如方盒状的公寓、巨型的发电厂与工厂、流线型且充满异国色彩的电影院、金字塔状的教堂等等，都因其寓意式的装饰或花纹状的浮雕而被称作Art Deco建筑。作为Art Deco建筑艺术的代表作品：纽约帝国大厦，设计者为美国史莱夫-兰布-哈蒙建筑事务所，1931年落成，是70年代以前世界上最高的建筑。大厦位于纽约繁华的第五号大街上。底部面积130*60平方米，向上逐渐收缩，85层之下为普通的使用建筑面积，85层以上收缩为直径10米高61米的尖塔。塔本身相当于17层，因此帝国大厦号称102层，塔顶距地面380米有效使用面积6万平方米。帝国大厦从动工到交付使用只用了19个月，平均每5天多建一层，施工速度极快。大楼主要是办公用房，共装67部电梯。据观测大厦在大风中最大摆幅为7.6厘米，对人的感觉和安全没有影响。1945年7月，一架巨型轰炸机在大雾中撞上大厦第79层，飞机坠毁，大厦只有局部破损，总体未受影响。帝国大厦矗立在美国纽约市内的曼哈顿岛，俯瞰整个纽约市区。成为纽约，乃至整个美国历史上的里程碑。Art Deco那简洁又不失装饰性的造型语言所体现出来的基于线条形式的强烈的装饰性，在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。这种创造方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。Art Deco的无限魅力，就在于对装饰淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。Art Deco风格，常用方形、菱形和三角形作为形式基础，运用于地毯、地板、家具贴面等处，创造出许多繁复、缤纷、华丽的装饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。 挖掘与生俱来的气质，道德，信念，由内而外的散发光芒，了解其内涵。这是你面对经典时，应有的态度。 新的找寻 一个城市化的过程始终也是丢失的过程，丢失的过程也始终是寻找的过程。 点燃生活激情的浪漫因子。 ART DECO,THE ROMANTIC SMALL OF LIFE. 这是一个富有情趣的单词组合，贯穿于20世纪的设计史。在30年代，它是逃避现实的幻想家，而在后极简时代，却成为装饰平淡生活的浪漫因子。它就是Art Deco(新装饰)。 每一次复兴都一次追溯。 所谓的复兴不是把人拉回到过去的生活里，恰恰相反，它使其钟情者可以勾画自己的未来生活。 30年代的Art Deco逃避现实生活的幻想家 30年代可以被恰当的描绘为“没有决断的10年”。 1929年的经济危机和二战的爆发，带给人们的是心灵的重创。从简朴的“理性主义”到奢侈的逃避主义，设计的经历紧密地同社会与政治的压力相联系。社会需要复苏，人们需要慰籍。 Art Deco在30年代让现代主义与装饰性幻想的共存，似乎是一种矛盾的倾向。踢踏舞、Jazz和大工厂,为人们带来越洋班机和摩天大楼，也渲染了一个歌舞升平的好莱坞时代。它反映了人们当时心中理想的生活模式。 Art Deco，打破了现代主义的冰冷面具，让建筑真正从工业产品中脱离出来，补加以人的气息。三十年代的设计师们在营造一种俏皮、欢快的氛围。比如迈阿密的沙滩旅馆，粗重的窗楣，多变的色彩，无不诉说