明清绘画和欧洲古典美术.doc

第十二课 12月14日 演 第六讲 明清绘画（二） 二、清代绘画1、清初期 四王：王时敏、王鉴、王晖、王原祁。 “四王”其实是两代人，老“二王”（王时敏、王鉴）是明遗民，但董氏体系的贵族特性决定了“小二王”（王晖、王原祁）终于会走上与满族统治者合作道路，并借重皇室的扶持获得了画坛正统地位，徒子徒孙绵延不绝，几与有清一代相始终。 四僧：八大、石涛、弘仁、髡残 八大的主要成就在花鸟画上。（看图片）形象洗炼而准确，不失形似，如他笔下的鱼、鸟常作“白眼向人”之状，表情奇特，愤世嫉俗，构图险怪，大开大合，黑白相映，纵横驰骋，常以一石、一鸟、一鱼、一草构成单幅画面，不空不塞，突破时空的局限；笔法雄健泼辣，墨色淋漓而变化微妙。狂而不躁，怒而不张，达到了既强烈又深沉的艺术效果。 石涛：本姓朱，名若极，先祖为明太祖朱元璋的侄子，也是皇族遗民。四岁的时候，就被带他逃命的内官裹着一起做了和尚，若极法名原济，字石涛，后来的别号有大涤子， 清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者等。 石涛作品（看图片）艺术特色：、构图新奇。灵活运用“三远法”，尤其善用“截取法”，像特写镜头那样集中表现一个局部的造型与肌理，在这种画面上，夸张的皴法具有抽象的效果，加上不留地头的构图，具有较浓厚的现代意味。、运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，笔朴相生。3、善用墨法。枯湿浓淡兼用，尤喜用湿笔，表现出山川的氤氲气象和浑厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，纵横挥洒，与“四王”干笔淡墨细密严谨的作风形成了鲜明的对比。4、气势奔放。不拘小处瑕疵，汪洋恣肆，刚劲泼辣，亢奋激情，有向外张扬的壮美的生命力。 弘仁：出于倪瓒，但比倪瓒更多清新伟俊之意，大片留白空勾，具有出家人特有的清静恬淡。（看图片） 髡残：性情孤僻耿直，遗民情绪及其强烈。他的画平中见幽，密而不塞，笔法苍劲浑厚，线条短粗而有动势，节奏繁密，森森然令人震撼，郁勃激奋却无霸悍之气，呈现出激情与内省的交织。（看图片） 2、清中期 扬州八怪 画史把扬州画派称为“扬州八怪”，但是各家记载不一，被列入“八怪”者至少有15人，主要代表人物有李（鱼+单）、金农、汪士慎、郑燮、李方赝、罗聘、华 、黄慎等。 他们画风的共同倾向是：尽洗恪守古法的陋习，接受与发展石涛等人的革新精神，顺应时代审美要求，注重艺术自身发展，重视师造化和个人的独特感受，抒发个性，自成家法，开拓题材，把笔触伸向过去被文人忽视的下层生活；以书法入画法，写意传情，“刺时”、“言志”。以巧藏拙，蕴妍于朴，苍劲中求柔媚，纵逸中见法度。（看图片）重点讲下郑燮。郑燮：字克柔，好板桥，江苏兴华人。康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，岁才出任山东范县令，后调任淮县令，由于为人正直，得罪上司，开仓赈灾遭到诬陷，只得辞官来扬州卖画为生。书法： “乱石铺街”。他的绘画题材一般局限于兰、竹、石、松、菊。尤长墨竹。 强调真性情、真意气，笔下的兰竹就是自己思想和人品的化身。 3、清晚期 海派、岭南画派 海派是从清代中后期的文人画中蜕变出来的。 代表人物是赵之谦、虚谷、蒲华、三任（ 任熏、任熊、任颐-伯年）、吴昌硕。任伯年： 任伯年是晚清著名的海上画家，他的画法全面，山水、花鸟、人物皆长。其成就最高的是花鸟画，影响最大的却是人物画。他的人物画题材广泛，形神兼备，雅俗共赏。 吴昌硕18441927年，浙江孝丰人。是清代最后一位绘画大师，也是现代第一位巨匠，他跨越了两种社会形态，把中国画带入了一个新的时代。 吴昌硕被称为“后海派”，他的艺术中蕴含着更多的现代因素，如对视觉冲击力的追求和对绘画抒情特质的突出强调。他作画主张“画气不画形”，所谓“气”，只灌注于作品的充沛的情绪和意志。他的画实际上是清代中期以来书法中渐兴的碑学运动在绘画上嫁接出来的硕果，把以书入画的文人画传统推到了极致，主要以沉厚、古拙、朴茂、雄强的书法用笔来营造形式美感。 吴昌硕其绘画成就主要在花鸟画。他的代表作有三千年结实、寻梅、古雪、梅寿、赤城霞寿者相等。 第八讲 古希腊、罗马 与中世纪美术 1、古希腊、罗马希腊式的美学价值希腊人向西方艺术提供了一种“古典美”的理想典范，这一理想典范所包孕的美学价值可以体现为以下3个观念。第一，希腊人认为宇宙是一个整体完满的神圣秩序。“宇宙”（Cosmos） 一词本身即包含“和谐、数量、秩序”等义。 第二，希腊艺术的伟大成就首推雕塑和建筑，但希腊艺术家以人体雕塑表现其心目中神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。这就是古希腊辩士学派哲学家普罗泰戈拉所说的名言：“人是万物的尺度”。于是希腊人认为人体是宇宙这一大秩序中的小宇宙、小秩序和总原则。 第三，希腊式的古典美学价值还表现为一种强调对立统一，多样统一的形式观念。 希腊美学家把美看成是比例与和谐，但其形式并非埃及艺术的那种刻板、僵硬的整体秩序，而是建立在部分与整体之间充满差异和对立统一之上的。希腊美术中“英雄般裸体”的传统。 古希腊的英雄们都是德行、修养并重的人，是承载着神性的人。 古希腊一系列直立男性裸体明显是范例性的。他们“不仅代表着体育竞技的高超技能，而且代表着战争的献身精神和公民品行、道德的整一性，性感的合意性，个人的拯救以及不朽性。在这些躯体中，铭刻着事件，灌注着精神，流露着欲望，承载着神性。” 这就是希腊美术中“英雄般裸体”的传统。 看图片（古希腊、罗马雕塑）“英雄般裸体”库罗斯 Kouros 青年男子裸体立像 约公元前600年 赫尔墨斯与小酒神 普拉克西特利 约公元前330年前320年 拭垢者 罗马摹制品 留西帕斯 （原作约作于公元前330年） 掷铁饼者 罗马摹制品米隆（原作约于公元前年） 眺望楼的阿波罗 无名氏 罗马复制品 原作约公元前4世纪晚期（或公元前1世纪） 罗马梵蒂冈博物馆 杀妻后自杀的高卢人 无名氏 罗马复制品 约公元前230220年 罗马国立博物馆 女神三女神 克尼多斯的阿芙罗狄特 米洛的阿弗洛狄特 萨莫色雷斯的胜利女神 希腊化时 其它拉奥孔 罗马：母狼 3、文艺复兴 文艺复兴初期 乔托、马萨乔、乌切罗、波提切利 春 波提切利 木板蛋彩维纳斯的诞生波提切利 文艺复兴三杰（盛期） 达芬奇： 达芬奇（1452年1519年），出生于位于佛罗伦萨附近的一个小镇。 代表作：最后的晚餐、蒙娜丽莎、圣安娜与圣母子 最后的晚餐（邵书162页） 就整个画中场景而言，耶稣基督的形象既是物理中心亦是心理中心。基督的外轮廓大致呈等边三角形。为了使他的形象完整而突出，达芬奇令基督身边的门徒为他闪出了一定的空档。他右手摊开，双目垂视，显得高贵而又谦恭，他的平静克制与众门徒强烈的情绪反应形成了鲜明的对比在这里，我们第一次从视觉艺术中了解到了文艺复兴时期关于人的理想。蒙娜丽莎 蒙娜丽莎的微笑被誉为神秘的微笑，永恒的微笑。 “一丝淡淡的微笑，悄悄地在脸上掠过，像一缕清风漾起涟漪，拂动了脸上柔滑的皮肤，面部的光影象在窃窃私语，我们对此从不感到厌倦”。 （瑞士）沃尔夫林：古典艺术，第41页。 米开朗基罗： 米开朗琪罗，1474年1546年，出生于佛罗伦萨附近一个没落的贵族家庭。 米开朗基罗以他那些超人的英雄形