中外动画片.doc

动漫是世界先进发达国家的支柱产业之一，而动漫给一个国家一个民族带来的不仅是丰厚的经济收益，更多的是用金钱难以衡量的民族意识和民族文化。而现代动画产业的高速发展也引起了我组的兴趣，所以我组将以中外动画发展作为研究课题，探索其中的奥秘。 在世界动漫历史上，中国至今有三个之最：全世界最早生产动画片的国家之一；动画品种最多的国家，其中水墨动画片是中国独创的；动画片获奖最多的国家，仅一部大闹天宫就获得过十几次国际金奖。随着党中央、国务院对文化产业的重视和关怀，随着由文化部牵头的国务院十部委对动漫产业的积极扶持和推动，我国的动漫产业近些年来取得了长足的进步，用五六年的时间走完了世界先进国家几十年的动漫发展之路。我国动画制作每年已经超过12万分钟。但是我们仍要清楚地看到今天的中国还是动漫落后国家，既落后于美国的迪斯尼、华纳，也无法和日本、韩国匹敌。目前中国动漫事业存在着缺少精品、资源浪费极大等问题。我们每年举办50多个动漫节，质量不高，影响不大，却花掉数亿元经费。全国有数以千计的动漫公司，每分钟制作费少则五六千元，多则两三万元。每年成本投入总和超过几十亿，但从精品角度、后期开发上看，和先进国家相差甚远。再反观国外。就拿日本来说，日本动漫行业具有一下优点：1. 打造动漫精品工程，树立良好行业形象2. 完善的产业人才培养体系3. 政策扶持与产业创新4. 动漫产品与市场管理5. 行业推动力特别是第一点。日本善于打造动漫精品，以此树立良好的行业形象，形成具有正面推动意义的影响。漫画开创之父的著名漫画家手冢治虫就是观看了中国上世纪最早的一部精品动画电影铁扇公主后，受到感染而决定开拓日本本国的漫画风格。把动漫精品做成一个工程需要全行业的努力和合作，如日本目前在动漫竞赛和奖励方面已经形成了一个庞大而完备的网络，能够鼓励并推动更多精品动漫的诞生。现在多数日本动漫界才俊都是通过获得各种动漫赏而逐步成长的。韩国在以精品动漫向世界推广，韩国人对漫画的理解方面也在不断的努力着。比如在由韩国著名的企业LG集团和东亚日报社联合举办的每年一届的东亚LG国际动画漫画大赛中，韩国就非常注重精品动漫的制作工作。精品工程的打造，不但可以吸引资金和人才，而且可以扩大行业影响力，建立并培育未知市场。一部精品动漫不但可以营造良好的行业形象，还可以推动当地市场的迅速形成。如2001年开始，日本动画片千与千寻连续获得52届柏林电影节金熊奖，奥斯卡最佳长篇动画片奖等十几项国际大奖，成为带动整个国际市场掀起一股日本动画片热潮的引爆点。在世界范围内掀起的日本动漫热使得好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改编版权，带动了日本其他动画片的出口增长。从2002年到2003年，日本动画片的对美出口额增长了三分之一，增长幅度之大为近几年之最。精品工程的打造，还可以带来巨大的商业价值。当动画片走红后，不仅能收到来自各地的电影电视放映版权费、影像制品的出版费，动画片中的人物还可一一被商品化，制成各种玩具进行海外销售，而后者的收益最为可观。如日本2003年所获得的动画片形象权收益高达39亿美元，占日本动画片出口美国总收入的近90%。宠物小精灵系列在全球45个国家公开播映，为日本带来了380亿日元的收入，约为日本本土的2倍。精品工程的打造，可以影响社会精神主体，对青少年起到良好的教育和示范作用。20世纪60年代，日本著名漫画大师手冢治虫创造了阿童木的形象，使无数日本青少年立志投身计算机智能化领域，研制出像阿童木一样的机器人几乎成了日本人的共同信念。新世纪，日本漫画棋魂的出现带动了无数日本青少年开始学习围棋，使日本围棋逐步走出低谷。再对比中国动漫产业就具有了以下4个不足之处：1.中国动画发展的定位不够准确 目前中国动画片的制作单位比较特殊，它既是一个企业单位，又没完全蜕去事业单位的特征，一方面要求完成布置的年生产量，另一方面要求自己负责销售。在数量与质量上就存在着矛盾，在教育、娱乐、商业上也存在着矛盾。虽然现在我们已经意识到了自身可能存在着与市场脱轨或者结合不紧密的问题，但是中国观众甚至影人对动画片的了解却较少。特别是绝大多数年长的人固执的认为动画片就是给儿童看的。于是，中国动画片的定位就被长期的误解着。 2.中国动画题材仅针对低龄化人群，范围狭窄，缺乏创意 如果中国动画片要腾飞，如果中国的制片人、投资者、制作者及审片人，要制作出真正精美恢宏瑰丽，弘扬民族精神的中国人自己的大片，那么，笔者认为美国的制作机制和经验是我们应该汲取的。如今，中国新一代的年轻人对日本动画片的痴迷程度，已使我们心中酸甜苦辣五味俱全。是的，我们一定程度上忽视了自己的市场，对青少年的生命价值不够重视，没有潜下心来深入研究新一代的心理，也没有了解动画电影的艺术和市场，不了解动画电影在今天青少年心灵中所产生的无穷魅力和人格影响，于是如今一些青少年的精神的天空以及最广阔的中国市场就被别人占领了。而现在制作出来的产品充其量是给学龄儿童看的，而优秀的动画片创作要不拘于传统，要展现丰富多彩的世界。但在中国动画片体现出来的思想却是：动画片是小孩子的世界，于是制作出来的动画片也就呈现出幼稚的特色。 3.中国动画缺乏全面的制作技术 如今动画专业犹如雨后春笋一般在全国各大高校纷纷成立，从这里可以看到，青少年的梦想、市场的需求和中国动画片的希望。但长期以来中国动画教育规模较小，而且没有形成系统性与连续性的制作团体。然而，一部优秀的动画电影，需要的是一支高素质、高水准，甚至上百人从设计到绘画再到电脑制作的大而精良的团队。在CCGF举办的2003中国数字图像艺术节上，许多青少年制作出了优秀的作品，而这些作品中绝大多数是个人和小团体的短片，这仅是希望之光，离真正创作和制作出优秀的动画电影还有一段距离。制作人应该深入了解动画片的特性及相关经验，应正视动画片极强的专业性和特殊的艺术创作及制作规律，应全面提高自身的艺术修养。制作人应该是一个内行，是一个专家，并具有较高的综合素质。一个搞美术或者动画的人，他应该具备一种非凡的能力。如果动画真的是那么简单的小儿科，那么美国人何必需要投资高至上亿美元，上百人的精锐大部队制作四年之久。动画是一个大概念，有些人只能搞创作，有些人只能搞原画，动画的人才创造性思维应该是非常强的。 4.中国动画的商业运作经验不足 中国动画片的创作艺术性都很强，而市场意识相对薄弱。中国动画人更多注重在动画片的艺术表现和形式技巧上的挖掘。这有利也有弊，在动画艺术水准上我们达到了一个很高的层次，可是在市场的开拓上却不够。发掘中国的动画市场是当务之急。随着国际商业文化的交流更为广泛和快速，中国动画面临一次次挑战，美国、日本动画片受到了我们青少年的欢迎，占据国内的动画大部分市场。中国的动画片也在艺术性与商业性上寻求一个完美的结合点。中国的动画创作者也从未放弃这一探索。动画前辈在动画创作中显出的坚忍不拔的精神也极大地激励着后辈。在中国，动画片是有巨大的市场前途的，摆在动画人面前的是一条宽广的道路。中国动画片应吸收目前世界动画制作发行上的优点，特别是美国的。中国的动画制作能力和美国、日本是不相上下的，中国拥有大量的人力和物力，技术手段也达到了世界一流。中国的动画市场是巨大的，有无限的开发潜力。除了创作观念的更新外，市场操作也是一个重要的环节。中国动画发展要借鉴国外成熟的市场操作方式，并针对本国特点的灵活运用。对此，我们组经过了一系列的讨论，归纳总结出了一些意见建议如下：第一，尽快成立国家最高级别的、代表动漫行业的领军旗舰性质的企业中国动漫集团。同时成立中国动漫管理协会。现在我国开设动漫专业的高等院校有477所，每年有五万余学生毕业。成立中国动漫集团，可以先规范动漫教学，将产学研有机结合，牵头制作几部中国题材的大型动漫精品，将社会上数以千计的大大小小动漫公司进行资源整合，汇集资金，汇聚人才，形成合力，既能使资金合理使用，还能解决广大学生的就业问题。第二:建立几个类似于迪斯尼的中国动漫乐园，不但保护了民族文化，还将许多荒废多年的动漫基地的土地资源合理利用起来。既为公众提供了休闲娱乐的场所，又拉动了内需。从历史上看，当前的国际金融形势正蕴育着文化产业大发展的机遇和契机。二战之前，美国的经济危机后带来了以好莱坞电影为主题的文化产业的大发展。上个世纪末，日本泡沫经济危机后带来了日本动漫产业的大发展。现在，国际金融危机给我国以动漫产业为龙头的文化产业大发展吹响了进军号。应该组织国家团队扶持中国动漫精品，同时，重金投入扶持中国动漫的高端院校，集中优势力量培养中国自己的动漫大师。让中国成为全世界动漫人才培训、学术交流、评奖颁奖的最大基地。让中国成为世界动漫前期生产和后期开发的最大基地。中华民族文化是人类几千年历史的结晶，是全人类的精品宝库。我们要用广大观众喜闻乐见的动漫形式教育青少年，继承中华民族宝贵的精神传统，保护国家的文