西方歌剧-巴洛克时期,论文.doc

西方歌剧 - 巴洛克时期 引言：歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。一歌剧的起源与确立时期体裁体裁详情古希腊时期悲剧歌剧产生的根源 中世纪时期宗教剧及其后来的神秘据和奇迹剧专门表演圣经故事，有朗诵，有独唱，有合唱，也有角色和动作表演 田园剧表现生活场景为主，例如爱情，饮酒，打猎等等，通过音乐、诗歌和戏剧手段表现 文艺复兴时期 牧歌剧用牧歌这种体裁来为诗歌中的戏剧性场面谱曲，或者用一组牧歌来描写一些简单的故事情节 幕间剧穿插在当时喜剧各幕间成了一个相关联故事的幕间剧。（歌剧最直接的起源）然而歌剧作为一个体裁的真正起源却发生在16世纪末的佛罗伦萨。最初是此地的一群文人为了复兴古希腊时期的戏剧传统而作，因为他们认为复调技法破坏了诗歌歌词意义的表达。第一部歌剧是1597年上演，由利努契尼所作剧本、佩里作曲的达芙妮，但是由于这部作品的乐谱只剩下残片，所以通常把1600年上演的，同样由利努契尼所作剧本，佩里和卡契尼作曲的优丽狄茜当成历史上最早的一部歌剧。二巴洛克斯时期歌剧1）历史背景西方音乐史上，1600年1750年称为巴洛克时期。巴洛克（Baroque）一词是法语，来源于葡萄牙语（Barroco），意为“不规则的、鳞茎状的珍珠”。巴洛克一词最早用于建筑艺术中，批评建筑师把更适用于金盒子和餐具等小物品的装饰用到大型的建筑装饰中。17世纪流行的建筑风格叫作巴洛克式。特点是规模宏大，大量采用圆柱、圆顶和大量精细甚至奢侈的装饰。在艺术批评史上巴洛克一词一直带有某种贬意。表示变形、奇异、夸张、怪诞的风格。可是这一词在音乐史中并没有明显的贬意。 17世纪欧洲已跨入近代的历史，几个世纪的商业革命已摧毁了停滞的中世纪行会经济。国家规模扩展，国王权力的增大，欧洲政治专制主义时代正向着鼎盛发展。宗教改革与反宗教改革运动，使欧洲的教会处于分裂的复杂对立状态，导致了宗教派别间及专制君主间的大规模战争。这也是科学振兴的时代，培根、笛卡尔、伽利略和牛顿等科学之父们为人类翻开了科学思维的新篇页。 巴洛克时期的音乐与其他艺术交相辉映，呈现出比往昔更加繁荣的艺术景象。当莎士比亚的戏剧创作已达到最后巅峰，法国古典主义戏剧流派勃勃兴起的时候，意大利的音乐家显示出令人瞩目的音乐戏剧才能，蒙特威尔第1607年写出了杰出的歌剧奥菲欧。英国文学家弥尔顿的长诗失乐园综合了新时代宗教信仰观念，被称为新教信仰的庄严诗篇。而亨德尔宏伟、蓬勃的清唱剧弥赛亚和巴赫深刻、压抑的圣马太受难乐则以他们对宗教的新的解释而震撼人心。当贝尼尼雕刻艺术和卢本斯的绘画以动态和起伏表现出巴洛克新风格的时候，巴洛克的音乐家们则在古代修辞学的启发下，探寻着音乐对激情的表现。2）维也纳1637年在维也纳创办了首家对公众开放的歌剧院，从此任何人只要购票就能观看演出。16371700年，仅在威尼斯就有17家歌剧院相继成立，其他意大利城市也同样众多的情形表明了歌剧在恰当的时机和恰当的地方诞生。汉堡、莱比锡和伦敦在17世纪早期都成立了公共歌剧院，但是总体来说，意大利以外的公共歌剧的发展稍晚一些。 维也纳的歌剧成为吸引游客的一个重要方面。一位英国游客记载了对1645年维也纳歌剧的感受，“用以设计、绘制各种场景的手段不仅仅局限于视觉的艺术，还包括了空中腾飞的机械，以及其他令人惊奇的机关，所有这些效果的结合，足以显示出人们在创作出最华丽、最奢侈的娱乐方面的智慧”。巴洛克歌剧的舞台机关非常巧妙地结合在一起，舞台的效果能表现从天而降的神灵、穿越天空的战车、摇晃的船只、巨石的爆裂等。布景的设计本身就是一门艺术。画家把背景幕做成有拱门和大街的城市，以此拓展视野的纵深感。3）特征很多巴洛克歌剧都为宫廷的庆典场合而作，其中的场面壮观宏大。主题故事都来自古希腊神话或古代历史故事。不仅巴洛克的贵族赞助者被古希腊和古罗马的古典文明所吸引，而且他们把自己与古希腊和古罗马的英雄和众神视为一体。歌剧确实反映了作曲家和台本作家的创作愿望，但同时也是一种对贵族的阿谀奉承。闪闪发光的阿波罗神（诗歌、音乐和太阳之神）的出现也许象征了一个君主的开明统治。 巴洛克歌剧造就了声乐大师。其中主要是阉人歌手在未成年之前就做阉割手术的男性的歌唱演员。（经阉割的歌童在意大利1600至1800年之间非常普遍，他们一般都经过父母的同意，这些父母希望自己的儿子将来能成为高收入的歌剧明星。）阉人歌手综合了男人的肺活量和女人的音域。他们敏捷的发音、较强的呼吸控制能力以及独特的声音（不同于女性）激起了听者的兴趣。阉人歌手的报酬高于任何音乐家。他们用女高音或中音音域，演唱男性角色如恺撒和尼禄，巴洛克听众对声乐技术的兴趣绝对甚于戏剧的真实情节。有些巴洛克歌剧放在现在演出就很困难，因为当代的歌唱家难以胜任极难的阉人歌手部分的唱段。 在巴洛克晚期，歌剧主要由通过宣叙调连接的咏叹调所组成。这些宣叙调一般仅用数字低音伴奏，在这种情况下，它们被称为清宣叙调（secco recitative）。在感情的高潮处或激情的片刻，它们可由管弦乐队伴奏，这时被称为伴奏宣叙调当咏叹调出现，演唱者面对听众，表达角色的感情以及演示声乐技巧时，所有的舞台动作都将停止。典型的晚期巴洛克咏叹调的曲式是ABA。ABA结构的咏叹调被称为返始咏叹调：