艺设概论_整理.doc

学习该课程的目的知道什么是艺术设计判断什么是好的设计掌握艺术设计的方法11 艺术设计的定义 尖底瓶是巧妙地运用了重心原理的一种汲水器。布鲁尔(Marcel Bruer) 钢管椅先驱设计者 1925年设计在汉语中最基本的词义是设想与计划。“设计”的基本定义：预设一定的目标并为此而建立方案。“艺术设计”可以定义为：通过各种艺术手段，将功能性和审美性有机结合在一起的设想、规划、方案。 12 艺术设计的范畴 1)环境艺术设计 2)工业产品设计 3)平面设计 4)服装设计 5)广告设计 环境艺术设计是对人类生存空间和生活设施进行的艺术化设计，主要包括室内艺术设计、建筑艺术设计、公共空间设计、城市规划等 4 工业产品设计即工业产品的艺术设计，是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法，它更侧重于对工业生产品的外观、造型进行一种艺术化设计，使产品的功能结构通过美的艺术形式得到展现。 平面设计是一种在“二维” 空间中的设计，是将图形、文字、色彩等形象和信息要素综合在一起，利用艺术化的图形方式传达或表达信息的设计，也称为视觉传达设计。 服装设计既是一个古老的行业，又是一个新学科。大机器工业生产使人类的着装进入了以机器制作为特征的“成衣化”时代。从设计上看，服装设计主要有两大类，一是批量生产的“成衣”设计，如西装、衬衫等；一是个性化的单件设计，如各式时装等。 广告设计是？ 广告设计是采用艺术手法，创造信息传播的语言和形式的活动，它所承担的是为广告信息创造一种美的样式的工作。13 几个重要的概念1) 艺术设计：艺术设计是一种消费社会的设计。艺术设计是某种文化的体现。2) 现代设计：现代设计是基于现代生活的设计，是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动 现代主义的定义是非常复杂的。因为，这个席卷意识形态各个方面的运动 一方面是时间的定义：这是20世纪初期开始，到第二次世界大战结束以后相当长的一个时期内的运动 同时它也是一个意识形态定义，它的革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性，都非常典型和鲜明。 现代主义是一场对于传统意识形态的革命，它包含的范围极为广泛，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。而在每个不同的领域里，它都有独特的内容和观念。 3)现代主义设计 现代主义的设计是民主主义的，它的代表人物认为自己可以通过设计帮助人民，改善生活水平，提高社会地位； 而作为这场运动的领导人物，他们自认是大众中的精英，是救世的设计大师，因此，从他们的意识形态上来说，这场运动又是精英主义的； 这些知识分子的设想，比如通过城市规划设计、建筑设计、工业产品的设计、各种平面设计和包装设计来改进人民生活与社会素质总体水平，却又是非常理想化的，充满了幻想的理想主义成分，所以说，现代主义设计又具有理想主义和小资产阶级知识分子的乌托邦幻想色彩。14 艺术与设计的关系15 广告设计的基本特征 广告设计是采用艺术手法，创造信息传播的语言和形式的活动，它所承担的是为广告信息创造一种美的样式的工作。 广告设计的基本特征：广告设计属于一种“信息传达设计”，它在信息传播的过程中充当一个工具的角色，是将某一设定的广告意图化为某种表达方式的创造性设计活动 。 学好广告的关键：对生活周围的一切充满兴趣。 发现，创造，创意。21 中国古代的艺术设计 工艺美术 属于实用美术，具有物质与精神的双重属性，与现实生活密切相关，是为生活提供美的享受的工艺创造。 工艺美术传统 艺术设计现代青 铜 器 饕餮纹是中国古代的一种纹饰，在商周时期的青铜器上最为常见。 饕餮是传说中的一种贪吃的神兽，饕餮纹为兽面的形象，具有“有首无身、面目狰狞”的特点，它既是中国传统的装饰设计，同时又具有神秘的宗教文化含义。青铜时代 青铜器是中国古代重要的工艺和设计品，在人们的劳作、生活的各个方面有着重大作用，青铜是铜、铅、锡的合金。人们把使用青铜制作工具、武器的时代称作青铜时代,商代和西周是青铜器发展的高峰。陶 瓷 陶瓷是陶器和瓷器的统称。陶器的制作材料是粘土，烧造温度比瓷要低，一般在1200摄氏度以下，表面有的有釉、有的无釉；瓷器的材料是高岭土即瓷土，烧造温度在1200摄氏度以上，表面有釉。 彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物，以生活用器为主。彩陶使用的陶土烧制，成型后的陶胚通常采用磨光的工艺，并在器物表面绘制黑、红色装饰纹样。唐三彩 是一种低温烧制造的铅釉陶器，经常采用黄绿褐这三种釉色，所以叫唐三彩。唐三彩的种类很多，其造型多仿生活用器，如瓶、罐、壶、杯、盘等，尤以人物、动物俑最具特点 。 青花 青花是釉下彩瓷器的重要品种，其特点是在白瓷胎上用青色的钴料绘制纹样，烧成后呈蓝色。青花料的使用始于唐代，元进入盛期，青花瓷器是中国陶瓷史上的代表。印 染 织 绣漆 器玉 器家 具明式家具 主要指明代产生的家具样式，明代被誉为“中国家具的黄金年代”，当时工匠设计制造的家具特点，可概括为：精选材精良，制作精湛；巧制作精巧，设计巧妙；简造型简练，线条流畅；雅风格清新，素雅端庄。明式家具是中国设计历史中最有代表性的品类之一。 22 工业时代之前的外国艺术设计 原始时期古希腊，古罗马中世纪文艺复兴巴洛克，洛可可19世纪现代主义后现代主义 巴洛克(Baroque)，是欧洲17世纪广为流传的一种文艺风格，巴洛克是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，其风格重在强烈感情的表现，强调流动感、戏剧性、夸张性等特点。常采用富于动态感的造型要素，如曲线、斜线等。 洛可可(Rococo) ，指18世纪法国路易十五时代盛行的宫廷艺术和设计风格，其设计的主要特征是造型纤细柔美、华丽繁缛，体现了自然主义的装饰特色。在设计领域中以室内装饰和建筑为代表。23 现 代 设 计 产业革命又称工业革命，是指西方资本主义由工场手工业转变为机器大工业的过程，它发生于18世纪末期到19世纪中叶，是资产阶级为了追逐最大限度的利润而不断改进生产技术的必然结果，而各主要资本主义国家的政治、经济的发展也为产业革命提供了条件。 首先，资产阶级革命的胜利和资产阶级专政的国家政权的建立，为资本主义生产关系的迅速扩大和生产技术的发展扫清了道路； 其次，资本主义工场手工业的发展为机器的大量发明和广泛采用提供了技术准备，在工场手工业中，由于实行了细密的分工，产品的生产过程被分解成许多简单的操作，与此相适应的劳动工具也变得更加专门化，这就为把一些简单而又效率很高的工具联结成为机器提供了可能； 第三，当时资本主义世界市场的不断扩大，也对工场手工业向机器大工业的过渡起了巨大的推动作用。 在上述条件下，资产阶级为了获得更多的利润，纷纷采用先进技术，使用机器生产，其结果便是发生了改变当时整个社会物质生产基础的产业革命古 代 到 现 代 的 过 渡权贵大众水晶宫 1851年，英国伦敦举办了世界首次国际博览会，展览会的主要场馆采用钢铁和玻璃材料建造，由英国建筑师伯克斯顿（Joseph Paxton）设计，这一大型建筑被称为“水晶宫”（Crystal Palace）。“水晶宫”开启了运用钢铁、玻璃这些新型材料进行建筑设计的先河，是英国工业革命时期的代表性建筑。工艺美术运动(The Arts & Crafts Movement) 19世纪下半叶兴起于英国的一场艺术设计运动，领导者是威廉.莫里斯（William Morris） ，主张艺术家通过手工艺的方式设计产品，反对粗制滥造的产品设计，强调艺术设计为生活服务，这场运动是现代艺术设计的先声，莫里斯被誉为“现代设计之父”。新艺术运动 (Art Nouveau)19世纪末20世纪初兴起的装饰艺术运动，涉及建筑，家具，产品，服装、首饰、平面设计、书籍装帧，包括绘画，雕塑等众多艺术领域。就设计而言，新艺术运动注重自然风格的设计形式，是一场形式主义的设计运动。新艺术运动发源于法国，在长达十余年的时间中风靡欧美，对现代设计和现代艺术都产生了深远的影响。什么是现代主义设计？ 现代主义设计物质环境：大工业生产，高科技精神环境：思想，文化，艺术风格派：范.杜斯博格 风格派（De Stijl）是荷兰的艺术家和设计师在20世纪初倡导的一种艺术和设计流派，在创作中强调通过基本的色彩和几何形体结构进行表现，形成极简和理性的风格，并将艺术、建筑、设计统合在一起进行把握，其实践和思想影响了后来的现代主义设计。代表人物有蒙德里安、杜斯博格，代表设计有红蓝椅、施罗德住宅等。构成主义（Constructivism)塔特林（Tatlin) 构成主义设计是俄国十月革命前后产生的前卫艺术运动和设计运动，构成主义把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式。代表设计师有塔特林，代表设计有第三国际纪念杯等。包豪斯宣言 艺术不再是一种专门的职业，艺术家和工艺技师之间并没有什么根本的区别。艺术家是一位能够随心所欲的工艺技师，上帝赐予的灵感使他的作品变成了艺术。然而，工艺技术的熟练对于每一位艺术家来说是不可缺少的，真正的创造力、想象力的源泉就建立在这一基础之上。 让我们建立起一个新的艺术家组织。在这个组织里绝对没有那种足以使在工艺技师和艺术家之间树立起屏障的职业等级观念。让我们共同努力，用双手建造起一幢将建筑、雕塑和绘画结合在一起的新的未来的殿堂，并且用千百万艺术工作者的手臂，将它高高矗立，使它成为一种新的信念的鲜明标志。 -格罗庇乌斯(Walter Gropius) 包豪斯创建于1919年的德国，是一所现代设计学校，被称为“现代主义设计的摇篮”，创始人是格罗庇乌斯。现代设计领域的革命中，“包豪斯”在人才培养、作品创造、理论研究，以及推动社会观念转变的舆论宣传上，都起到重大作用，为西方现代主义设计打下了坚实的基础，在全世界产生了巨大影响。 密斯凡德罗(Mies van der Rohe) 生于德国，现代主义设计大师，曾任包豪斯校长。奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，是国际主义产生的重要人物,代表作有纽约西格莱姆大厦等国际主义现代主义经过在美国的发展成为战后的国际主义风格。这种风格在、年代发展到顶峰，影响了世界各国的设计。国际主义首先在建筑设计上得到确立。其设计具有形式简单、反装饰性、系统化等特点，设计方式上受“少则多”原则的影响，80年代以后国际主义开始衰退，理性、冷漠、缺乏人情味、风格单一、漠视功能是国际主义式微的主要原因。勒柯布西耶（Le Corbusier） 生于瑞士,是现代主义设计的重要奠基人。强调机械美和功能主义在建筑设计中的应用, 后期倾向于表现主义设计风格,代表作有萨伏伊别墅、朗香教堂等，重要著作有走向新建筑。新建筑五点1.底层架空 2.屋顶花园3.自由平面4.横向的长窗5.自由立面赖特（Frank Lloyd Wright） 美国著名现代建筑设计师，他的建筑往往带有浪漫主义色彩，在现代主义设计中特色鲜明。他提倡“有机建筑”，既重视环境，又强调对现代工业化材料的应用。代表作有流水别墅、古根海姆博物馆等。 第二次世界大战前，以包豪斯为中心的功能主义在20世纪40年代物质匮乏的困难条件下被广泛接受了，但到了20世纪40年代中期，功能主义已逐渐包括了许多实际上和风格上的变化。这些变化离开了包豪斯纯几何形式和“工程”语言的美学，其中最引人注目的是斯堪的纳维亚设计。总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致和对于自然材料的欣赏等。 斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。 工业设计师的职业化 罗维（Raymond Loewy，18931986）是第一代自由设计师中最负盛名的。他是第一位上生活周刊封面的设计师，在该刊列举的“形成美国的一百件大事”中，罗维于1929年在纽约开设设计事务所被列为第87件，可见影响之大 。雷蒙罗维（Raymond Loewy） 法国人，主要在美国从事设计活动的设计师，他把设计高度职业化，在产品设计、平面设计、包装设计、企业形象设计等方面影响巨大。他的成就反映了美国现代工业设计的面貌，是20世纪美国工业设计的重要奠基人之一。保罗.兰德（Paul Rand，1914-1996）美国杰出的平面设计师，他将现代艺术设计理想和美学原则，应用到商业美术中。他在视觉设计方面的成果对整个图形设计领域产生深远的影响。代表作品包括为IBM公司、西屋电器公司等设计的企业标志和形象。 人体工程学又称人机工程学、人机工学，是本世纪初期发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。人体工程学在60 、70 年代有相当显著的发展，对于设计的起步起到很大的促进作用。 人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题，其中包括:1人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造；2对于人类工作和活动过程的设计；3对于服务的设计；4对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。人体工程学的目的是以下两个方面:1提高人类工作和活动的效应和效率；2保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等。 后现代主义设计 后现代设计是20世纪60年代以来出现的设计趋向，后现代设计是对现代主义设计的修正, 是消费社会的产物。体现了对大众文化的关注，从古典主义中寻求灵感，强调装饰性，具有人性化、娱乐化的特色。波普（Pop）设计 流行于西方60年代的设计风格，以英国和美国最为盛行。波普设计潮流是西方丰裕社会环境下的产物，与当时的文化、艺术和商业密切相关。强调鲜艳色彩和图案装饰的运用，追求古怪、新奇、复古的特色，在服装、产品、家具、平面设计表现得由为突出。 奥利维蒂公司 一家生产办公机器的厂家，成立于1908年。公司很早就意识到了工业设计的重要性，在设计师尼佐里（Macello Nizzoli）等的参与下，奥利维蒂公司成了意大利工业设计的中心，几乎每一个有名的意大利工业设计师都为其工作过。 索特萨斯（Ettore Sottsass，1917） 20世纪60年代以来意大利设计的明星。他出身于奥地利一个建筑师之家，曾在都灵工艺学院学习建筑。从20世纪60年代后期起，他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加色彩斑斓的设计，并强调设计的环境效应。 少则烦 -罗伯特温图利建筑的复杂性与矛盾性高技派（Hi-tech ） 后现代的一种设计风格，首先从建筑开始。把现代主义设计中的技术成分提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号化的效果。把工业技术风格变为一种流行风格。赋予工业结构、机构部件以美学价值是高技派的核心内容。代表作有蓬皮杜文化中心等。 解构主义设计(Deconstruction)设计美元素形式美技术美功能美材料美形式美：当色彩、形态、材质、肌理等形式要素符合对称与均衡、调和与对比等形式法则时，就可使人产生美感， 这就是形式美。 形式首先是有着广义的哲学概念，它既应用于艺术现象，又应用在生活中。 对形式美的探讨是设计美学研究的重要问题之一。 古希腊把美界定于艺术的形式内涵上，如整体与局部的比例配合上，平衡，对称，变化，整齐之类美的法则上等。古希腊的哲学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。 马克思说人是按照美的规律来建造的。 “人之有形，形之有能，以气为之充，神为之使。”（淮南子原道训）指出事物的形式与神、气、生命的关联。 中国古代设计，具有明显的手工艺术的特征，具有“工艺之美”。造物的造型外观，即形式美。 设计中的审美形式指审美对象的感性形式，包括造物的形状、质地、色彩，以及构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。技术美： 技术之美古即有之，工业化时代更加凸显 庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然响然，奏刀騞然，莫不中音。 庄子养生主 技术美学是现代科学技术的产物，20世纪30年代初现端倪。20世纪50年代，捷克斯洛伐克设计师佩特尔图奇内最早使用“技术美学”这一名称，并为国际组织所承认。1957年，在瑞士成立的国际组织，确定为国际技术美学协会。 技术美学是以美学原理为指导，研究技术领域的美和美感规律的应用性学科。作为一门边缘学科，它是自然科学与社会科学，美学艺术与科学技术的结合和统一，是美学的一个实用性分支学科。 20世纪80年代传入中国，基本上使用了“技术美学”这一概念，包含了工业美学、劳动美学、商品美学、建筑美学等内容。 钱学森认为: 技术美学是一门交叉性的科学，主要是“研究技术与艺术的和谐统一”。技术美是科学技术创新和现代化生产的产物，是通过设计与技术生产，在劳动产品中体现科技性与审美性的统一。功 能 美 功能与功能美的认知历程 功能及功能美是一个不断发展并深化的过程。 任何一件东西如果它能很好地实现它在功能方面的目的，它就同时是善的又是美的，否则它就是同时是恶的又是丑的。 苏格拉底 康德认为，美是超功利性的。 在18世纪以来的近代美学的思潮中，美与功能、实用价值无关，当时的美学、哲学思潮和艺术实践遵循着“为艺术而艺术”的信念。 19世纪下半叶，尤其是进入20世纪以后，当机械化生产已经能够生产出具有功能又有审美价值的产品时，这种产品之美的存在迫使人们不得不重新考虑艺术与人的生活、功能与美的关系的问题。 “工业美”、“功能美”等诸多新美学观念的产生与确立，使“功能美”成为现代产品美学、设计美学的一个核心概念。 功能主义认为凡是有用的东西都是美的，明确表现功能的东西就是美的。这是20世纪初在设计领域中占主导地位的功能主义思想的核心。功能主义思潮是现代设计的产物，对现代设计和现代美学有特殊的意义。功能美的内涵：实用功能：物质属性实用功能是通过设计物和人之间的交互，直接满足人的某种物质需要，也称之为物质功能。审美功能：精神属性审美功能是设计造物所引起的人们的审美感受