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博物馆设计参考作品分析1. 马里奥博塔 Mario Botta, Switzerland http:/www.botta.ch/51943.4.1生。欧洲风格代表性人物。学徒、米兰艺术学院、威尼斯建筑学院。He achieved international renown and important awards (Merit Award for Excellence in Design by the AIA for the Museum of Modern Art in San Francisco（印象中他令国人注意源于“圆形别墅”）。涉猎领域广泛。网站上对建筑的分类一种不同：私人空间、公共空间、宗教空间，可见他对建筑的理解。作品注重几何性与材料性，“建构”上延续欧洲传统的宇宙观、建筑观（宇宙模型）以及将古典建筑主要特征的符号化（如叠涩门，同卡洛斯卡帕）“博塔设计的旧金山现代艺术博物馆，是一座以“现代殿堂”为创意主题的建筑：这一主题源自博塔对博物馆精神内涵的概括。当今，博物馆已被西方人视为现代生活中的“大殿堂”。星期天，人们对博物馆艺术的崇尚正在逐渐代替对教堂的朝拜。博塔抓住博物馆这一精神内涵，以对称、端庄、优美的建筑造型，赋予该博物馆强烈的纪念性，创造出“现代殿堂”神圣而平易近人的艺术效果。”此例不如萨夫迪的耶路撒冷大屠杀纪念馆建筑设计指导丛书博物馆建筑设计40页2. 查尔斯柯里亚Charles Correa, India, /12英联邦。孟买亚运村的设计者、底层高密度的倡导者。留美1949密执根1953麻省，早期作品中有柯布的味道。“形式服从气候”。建筑用乡土材料、乡土元素，低造价12项展览建筑，作品给人的印象常常是“没有建筑师的建筑”。“斋浦尔市是建于中世纪的一座印度古城，它最初的城市规划采用了印度神话中象征9大星体的曼陀螺模式。柯里亚所设计的斋浦尔博物馆就建在这样的城市文脉环境中。柯里亚沿用了曼陀螺9宫格般的形状，将博物馆分成9大区域，并将其中一个方格移位成为入口。柯里亚还把曼陀螺所包含的宇宙神秘这一精神内涵加以提炼，将博物馆的9个方格分别代表9大星系，并用不同的颜色和符号加以区分。该构思新颖、别致，并创造了城市文脉延续的意境。”建筑设计指导丛书博物馆建筑设计39页3. 彼德埃森曼Peter Eisenman, U.S.A 4. 迈克尔格雷夫斯Michael Graves, U.S.A /82001年AIA金奖得主。1934出生于印第安纳波利斯。1934年生在辛辛那提大学毕业后，又在哈佛大学获硕士学位。1960年获罗马奖后又在罗马美国艺术学院留学，1962年开始在普林斯顿大学任教，1964年在该地开设事务所，1972年成为该大学教授，此外还在加利福尼亚大学任教。将1920s由柯布带入的理性主义重新定义为新古典主义。虽然他深受清教徒思想的影响，他视觉夸张的作品还是使他成为现代主义的反叛。1970s中期，从根本上摒弃现代主义的建筑观念，发展出一种广义的折衷主义，既强调历史元素、更注重色彩，也非常幽默，专业术语“隐喻”“反讽”。的确他的很多作品像是建筑语汇的大杂烩，“粗糙的工艺品”。格雷夫斯首先以一种色彩斑驳、构图稚拙的建筑绘画，而不是以其建筑设计作品在公众中获得了最初的声誉。有人认为，他的建筑创作是他的绘画作品的继续与发展，充满着色块的堆砌，犹如大笔涂抹的舞台布景。代表作品有波特兰市政厅、和佛罗里达天鹅饭店，这两座建筑也后现代主义的代表作。格雷夫斯是个全才，他不仅在建筑设计上屡屡获奖，更擅长室内装修设计，他热衷于家具陈设，又涉足用品：首饰、钟表及至餐具设计，范围十分广泛。在美国，尤其在东海岸诸州，在钟表或服装店中，很容易看到格雷夫斯设计的物品出售。从耳环乃至电话机或是皮钱夹，都可能标明设计者是格雷夫斯。在迪斯尼乐园中，几万平方米的旅馆以及旅馆中的一切，几乎全是格氏的作品。除了大炮，坦克，潜水艇之外，大部分的产品格氏都愿涉足。 迈克尔格雷夫斯在设计界颇具盛名，其原因很多，最基本的一点：格雷夫斯从自己的学术思想中，找到了一条自己的设计之路。5. 库柏西梅布芬事务所Coop Himmelblau（蓝天组）-himmelblau.at/Wolf Dieter Prix1942年出生于维也纳，Helmut Swiczinsky1944年出生于波兰波兹南（Poznan）。超先锋解构派，1968年创办，开创新的建筑风格，提倡“凝固的空气中你可以进入的建筑”“用建筑点燃情感”。事务所接手的每个项目都竭尽巧思，最终呈现出惊人的外观，呈现解构主义的特色。他们很少变更最初的设计方案，而是准确地将其转变为施工图纸。他们致力于营建非对称的结构，突破传统样式，表现出自由的形态。他们的设计“开放规划、开放心胸、不受约束”，形成复杂、意义不明确的空间设施。他们一直在创建试验性的建筑。Akron艺术博物馆扩建项目开放来源：建筑实录 2007-07-22 7月18日报道，澳大利亚公司蓝天组在美国第一个项目Akron艺术博物馆扩建项目17日开放。这个期盼已久的项目一问世就毁誉参半。1899年修建的文艺复兴风格的Arkon艺术博物馆花费3500万美元修建了6.3万平方英尺的附楼，是博物馆面积增加了三倍，有更多的空间可以展出19世纪和20世纪的艺术品。 蓝天组是在2001年9月受命设计这一项目的。主要部分反映了Wolf Prix的设计思想。一座直线形铝制外壳的“展览盒子”漂浮在51英尺之上悬臂结构上，连接“展览盒子”和老建筑的57英尺高的“水晶体”用没有章法的角度横生出玻璃片，包围了新的主要入口和大厅。 博物馆上面是一座327英尺长的跨梁，名为“天空的云”。它的边缘悬垂出70英尺的距离。Prix形容它为“三维标志”，覆盖了新旧两个部分的建筑。这个结构很适合Arkon城，因为这里曾经制造过飞船。 博物馆主管Mitchell Kahan解释说，新建筑冲突的、打破重力的形状似乎脱离于陈旧的Akron城，但是这正是建筑师想要的效果。自从1989年Peter Eiseman在俄亥俄州立大学设计德Wexner中心开放后，扎哈哈迪德在辛辛纳提设计了Rosenthal中心，Sanaa在Toledo艺术博物馆设计了玻璃展台俄亥俄州的标新立异的建筑越来越多。Kahan说：“我们希望Arkon也加入到这一阵营中。” 但是评论家的口碑却不容乐观。尽管评论家给安装金属楼梯的大厅以及立体的混凝土楼体打了高分，因为它们尽管抽象，但还是具有功能性的。但是新的展厅却显得与世隔绝。纽约时报的建筑评论员Nicolai Ourossoff遗憾地说：“新建筑所具有的丰富创新性和开放性止步于展厅。” Kahan表示，由于“展览盒子”里仅有6根结构柱子，完全可以进行重新布局。换句话说，这座建筑是“披着狼皮的羊”。6. 黑川纪章Kisho Kurokawa, Japan http:/www.kisho.co.jp/大阪国立民族学博物馆（National Museum of Ethnology），传统“田”字形平面。7. 丹尼尔里伯斯金Daniel Libeskind, Germany, U.S. /1946年生于波兰。大屠杀幸存者。当代解构主义建筑师，先后任教过几所大学（哈佛、耶鲁、伊利诺、南加大、德国汉堡学院）。“广岛艺术家”，作品一向以反偶像崇拜风格见长。ABBS上：德意志镇魂曲献给丹尼尔里伯斯金柏林犹太人博物馆8. 理查德迈耶Richard Meier, United States /9. 贝聿铭I. M. Pei, United States and worldwide /10. 洛伦佐皮亚诺Renzo Piano Italy, France 搜索how87的帖子作品强烈地反映着我们这个时代的特征，不跟随任何形式或是理论的潮流，也不局限于个人的风格。11. 安托内普雷多克Antoine Predock 1936年生，2005年AIA金奖（62th）。His approach to design is born out of his geographic surroundings, the American West, an open desert full of history and expansive space.由于受到墨西哥古代建筑（包括土坯）以及路易康和赖特等知名建筑师的影响，作品中多少有他们的影子。自己描述作品为简单植根于土地而翱翔于天空。他对于区位的信仰与赖特极为相似，他将自然环境、地球、太阳和月亮等视作极为重要的自然因素。设计的基本方法是明确的定位，唤起当地的灵性，将当地文化与自然融为一体。非常重视结构与环境的相互作用，将自己的设计风格定义为“抽象的景观”，因此他将建筑与当地景观紧密结合在一起。他的大部分作品是在气候恶劣、地形粗糙的西南部地区。他的设计以地形学为基础，能够使环境变得更为丰富多彩。他说：“在西南地区，我总以为在大地和天空之间有最基本的联系，在那里，你可以通过墨西哥式的土坯发现其中的奥妙，正是这些建筑深深地影响着我。这种土坯式的墙面建筑将大地和天空完美地结合在一起，它将泥墙无限地延伸到了天空，任何的装饰和结构都是次要的，只有墙面本身的力量才能与之相比。有时候建筑位置之间的联系是以轮廓开始，当我们第一次去西部地区的时候，我们完全释放了自己，这里有无限的景观、无限的空间，远山如黛，连绵的山脉与苍穹紧紧相连。我能领会这无尽的空间，但如何让建筑物以山脉为背景则需要相当的技巧。其中一个选择是建古式的三角墙，这在传统上说来是与西方城市的基本建筑标准相符的；另一个选择是希望建立一个与当地景观相似的建筑”。他运用大胆、简约格调设计的建筑颇具古墨西哥的风味，凭借其自信的处理手段和对颜色和素材的完美把握，他的设计总令人耳目一新。使用柔和的色调增加建筑背光面的特征，塔、墙壁、水、火、风、香、土坯、石头、灰泥、木材、金属以及水泥等，经常是他设计处理的基本素材和关键因素。普雷多克设计的建筑物外观相当清晰而且柔和，同时也比较粗犷且强壮。他经常将设计建立在轴心和地平线上，这样的设计能将建筑很好地与地面联系起来。该建筑物的尺度相当大，所创造的空间包括由自然光线所产生的空间影子。西南地区设计的另一个特征是在他的设计中综合了水面平台的设计，这样既有审美观又能达到功能性等特征。通过成功的、区域性的建筑设计，普雷多克获得了成功建筑师的称号。他能够将结构、位置、自然光线、当地文化以及人文特征等融入到一个普通且和谐的背景之中，这就是他进行设计的显著特征。12. 斯蒂芬霍尔Steven Holl /12Kiasma Museum of Contemporary Art in Helsinki，1998；CRANBROOK INSTITUTE OF SCIENCE，199813. 伯纳德屈米Bernard Tschumi /世界著名建筑评论家、设计师。生于瑞士，毕业于苏黎士科技大学，具有法国、瑞士以及美国国籍。在美法两国之间工作与居住，拥有美国与法国建筑师的执照，长期担任哥伦比亚大学建筑学院院长。他著名的设计项目包括巴黎拉维列特公园、东京歌剧院、德国Karlsruhe-媒体传播中心以及哥伦比亚学生活动中心等。“建筑不仅仅是造型的问题，而且成为都市文化的载体。建筑师不仅仅是设计某种形式，而是创造社会性的公共空间。建筑设计并不是一种有关形式的知识，而是探索世界的知识形式。人们也可以通过其他方式探索世界，比如电影导演、艺术家，也可以作为建筑师来观察这个世界。”建筑不仅仅是造型的问题，而且成为都市文化的载体。建筑师不仅仅是设计某种形式，而是创造社会性的公共空间。建筑设计并不是一种有关形式的知识，而是探索世界的知识形式。人们也可以通过其他方式探索世界，比如电影导演、艺术家，也可以作为建筑师来观察这个世界。 建筑物的每一根线条，每一道色彩，每一组空间比例，都是蕴藏着各种含义和思想的一串符号建筑语言。色彩是最富有表现力的元素之一，后现代城运用色彩鲜艳与线条灵动的建筑语言展示了一个与众不同的建筑。在立面处理中将原空中长廊的造型作为一个层面处理，通过在柱子两侧装饰红色铝板，标示出浮在空中的曲线边缘，以强烈的动视觉效果隐喻着城市的快速发展。解构主义建筑思想概念一 非熟悉性的科技(Technologies of Defamiliarisation)近十年来，坚持自我概念的建筑师，渐渐地在世界的各个角落形成，他们大部份身处先进的后工业化国家。该地区的建筑主流为二十世纪的现代主义，或十八世纪古典主义。他们利用现实环境中，片段、表象的现象作为主题并反思当今建筑的窘境，以一种反向的思维方式，创造全新的意象。假如窗户只是在反映表皮装饰，我们应该抛弃原本对于窗户的概念；假如柱子只是反映传统性的支撑构架，那么我们应该抛弃对于柱子原本的结构逻辑。虽然，建筑师并不热衷于新科技的冒险，但仍有许多作品应用了新技术。如电梯、空调、轻钢架结构。法国哲学家兼建筑师Paul Virilio曾说：建筑师并不是在发展新的技术；而是如何将这些技术建构在建筑中。概念二 城市冲击的调和(The Mediated Metropolitan Shock)现今的环境，就像“机械生产时代下的艺术品，表达出机械时代的事物，可以不断地被复制”。有学者认为“纯信息交流的时代，已经丧失了传统内在的价值与情境气氛”，而此现象称为冲击。在城市中，高速公路、大型购物中心、高层建筑与象征都市文化活力的小住宅，同时并置在一起，产生了片断化与错置，它们反行其道，断裂了传统街道与广场的连续性，透过撞击与断续，传达了城市冲击的事件，而加深了此种都市的经验。这就是现今社会状况的呈现；但是，在都市生活中，也是一种危机，它引起了持续性的焦虑感，在这个不具意义，与没有头绪的环境中，去寻求自我。建筑的历史包袱与哲学上，进对两难的窘境。有些标榜解构；有些则标榜回归到以往熟悉的方式，或是强调对于环境尊重，他们自称是历史主义者、涵构主义者、后现代主义者。从这些标榜后现代建筑中，可以清楚地看到，对于历史样式与古典样式的引用。事实上专业者与一般大众间的认知上，是有所差异的，建筑在大众的眼中，所在意的是关于舒适性，或是庇护的场所、材料是否是砖块与沙浆；然而，专业者眼中不只是这些而已，建筑更是象征社会的进展。对于传达冲击的效果，建筑无非是最有力的工具。概念三 解构(De-str