唐诗与古琴(1).doc

毕业设计(论文) 题 目： 学生姓名 马玮玮学 号 200708580216学 院 人文学院 学科专业 汉语言文学指导教师 方坚铭 2011年月日唐诗与古琴诚信承诺书本人谨此承诺，本人所写毕业设计（论文）均由本人独立撰写，无任何抄袭行为。凡涉及他人的观点材料，均作了注释。如出现抄袭或侵犯他人知识产权的情况，愿承担由此引起的任何责任，并接受相应的处分。 学生签名：马玮玮2011年 6月 2 日浙江工业大学人文学院毕业设计（论文） 中文摘要唐诗与古琴【摘要】 中国自古便有“士无故不扯琴瑟”之说，古琴以其古澹、平和、浑厚的发音特点，深受中国传统文人喜爱，成为文人社会角色的象征。古雅乐为古代帝王郊庙祭祀朝贺大典之上所演奏的音乐，具有政治教化作用。隋唐燕乐高度繁荣，雅乐的正统地位被动摇，但文人仍以琴寄兴，古琴是这一方名利场中他们唯一的精神寄托。有唐三百年，有古琴乐约一千余首，这些古琴诗中有纯粹咏琴器、琴曲、琴制之作，最多的是诗人听琴起兴之诗，诗人籍琴乐来抒发自适之情与愁苦之感，也有渴求知音、恨知音难寻之作；也籍藉着聆听琴曲有感而发，为音乐、文学作雅俗之辩，批评世人崇俗抑雅的风气。唐代古琴诗可弥补关于唐代古琴史料的不足，具有史料价值；诗中描写诗人听琴时的审美体验，具有审美价值。【关键词】 唐诗 古琴 雅乐 俗乐毕业论文外文标题外文副标题【Abstract】 【Key Words】 1、毕业设计（论文）的英文题目应与中文题目一致；2、英文摘要与中文摘要的内容应一致；3、每一个英文关键词都必须与中文关键词一一对应。17浙江工业大学人文学院毕业设计（论文） 结论目 录1 绪 论42雅乐俗乐之变迁与文学上的雅俗之辩52.1 雅乐俗乐之变迁52.2 文学上的“雅俗之辩”53 唐代古琴诗之分期发展及内容73.1 唐代古琴诗的分期发展73.2 唐代古琴诗的内容74 唐代古琴诗中的琴曲及典故114.1 唐代古琴诗中的琴曲114.2唐代古琴诗中的典故115 唐代古琴诗的价值135.1唐代古琴诗的审美价值135.2唐代古琴诗的史料价值14结 论16参考文献17附 录（必要时）19致 谢201 绪 论 王国维曰：“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”1（标注应该是当页标注，而且所用的符号是，跟参考文献的标注区分开来。标注格式参考文献文学遗产等。）唐朝是我国封建社会政治经济文化高度繁荣发展的时代，除文学外，音乐、舞蹈、绘画等各个艺术领域也齐头并进，取得了辉煌的成就。 自古以来诗歌即与音乐有着密切的联系，文人或因诗而作乐，或依乐而填词，或做诗描写音乐、音乐演奏者的演奏技巧以及聆听音乐时的内心感受。全唐诗四万八千多首诗中，与古琴有关者就有一千零七十多首，本文从这一千多首古琴诗中选取大约两百多首来进行唐诗与古琴的研究。首先本课题的研究意义在于简单梳理唐代古琴诗的各个方面的表现，明确唐代古琴诗的审美价值及史料价值。唐代关于古琴的音乐文献不多，而古琴诗中诗人对琴曲、琴者、琴谱的记载以及诗人亲自弹奏或聆听古琴乐的感受的记载，为后人了解唐代古琴的发展提供了可信度很高的参考价值。对于唐代古琴诗已有的研究，多集中在琴制琴艺以及唐代古琴诗的审美思想之上，如李祥霆唐代古琴演奏美学及音乐思想研究。本文主要研究雅乐与俗乐此消彼长的发展历史以及大唐堂两大音乐体系雅乐与燕乐；唐代古琴诗的分期发展及其内容，以及诗人引用于古琴诗中的关于古琴的典故及当时流行的琴曲。文中所选取的古琴诗，以全唐诗十二册及全唐诗补编三册为主。见王国维宋元戏曲考自序2、雅乐、俗乐之变迁与文学上的雅俗之辩2.1 雅乐、俗乐之变迁一般而言，雅乐是指统治阶级在主观上企图直接用以统治人民的一种音乐，普遍用于古代帝王郊庙祭祀、朝贺等大典之上，具有政治教化作用。俗乐则泛指强调娱乐性质的音乐。雅乐中正、平和、肃穆，始于周成王，东周礼崩乐坏之后，雅乐逐渐衰微；“历代改朝换代时，新朝廷为了宣扬政治、教化、国威，都会重修、考订前朝之乐，但已不纯然是雅乐旧制。”2古琴以其形制命名、琴律、音阶、五弦、十三徽等琴制皆有象征意义，故被认为是雅乐乐器的主要代表。古琴的创制多归诸于远古圣王，它的价值在于修身养性、教化天下，通神明之德、合天地之和。周代为雅乐的极盛时代。左传襄二十九年载吴公子札观周乐，乐工为之歌诗经诸篇，可见周代雅乐之荣盛。但亦有俗乐，礼记乐记载魏文侯问子夏曰：“吾端冕而听古乐，则唯恐卧；听郑卫之音，不知倦。敢问古乐之如彼何也？新乐之如此何也？”子夏对曰：“今夫新乐，进俯退俯，奸声以滥，溺而不止，倡优侏儒，獶杂子女，不知父子，乐终不可以语，不可以道古，此新乐之发也。”3新乐即俗乐，亦即郑卫之音。“先秦时期古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，主要在士以上的阶层流行。”秦代为雅乐残缺、俗乐渐盛时代，史记 乐书云：“郑卫之曲，动而心淫秦二代尤以为娱。”4汉代雅乐渐微，只徒留形式，其音乐乐制、内容深意等已不为朝廷重视，也不为时人了解。至汉武帝成立乐府，李延年作新声以及张骞出使西域引入胡曲，中原音乐与外来音乐融合，俗乐渐盛。魏晋之初文人曾致力于雅乐的复兴，但不敌新声之日盛，不久就以失败告终。隋初结束了南北朝长期的战乱之后，隋文帝致力于雅乐的复兴。通典云：“九年，平陈，获宋、齐旧乐，诏于太常，置清商署以管之。”5唐初曾作大堂雅乐，雅乐似乎有复兴之迹，但是俗乐越来越受到世俗之人和统治阶级的喜爱，唐玄宗就极力倡导俗乐，上行下效，雅乐少人问津。雅乐的正统的象征地位被娱乐性强的俗乐所融合、取代而日渐式微，隋唐燕乐高度繁荣，外来的音乐舞蹈和民间的歌舞百戏是唐人主要的娱乐项目。2.2 文学上的“雅俗之辩” 从唐代古琴诗的记载可以肯定，唐代古琴演奏技术是十分高明的，琴曲也丰富多样。从事古琴音乐活动的除了一部分专业琴师如董庭兰等外，多是文人、僧道，他们籍藉古琴来抒发感情、寄托情致，即弹奏古琴是他们怡情遣兴的一种方式。古琴的崇高地位从周代的宫廷雅乐始，至唐代已明显衰微，原因是受到胡乐兴盛及帝王喜好胡乐的影响。但文人还在坚持，他们深受儒家崇雅抑俗传统观念的影响，在古琴诗中也对雅俗音乐做了一番辨别。雅与俗、古与今、大雅正声与郑卫之音一直是对立的两种观念，唐代诗人视古琴雅调为恢复雅颂古调的代表，也藉籍琴道的衰落批评政治、文风的衰败，更讽刺当时崇俗抑雅、贱古重今的风气。 初唐太宗自述重视雅颂琴乐，而弃郑卫俗音，作帝京篇十首，其四：“去兹郑卫音，雅者方可悦。”其七：“搴幌玩琴书，开轩引云雾。”6卢照邻三月曲水宴得尊字：“由来弃铜墨，本自重琴尊。高情邈不嗣，雅道今复存。”6诗人以琴尊为雅道。 盛唐胡乐盛行，就其原因，除特殊的社会政治背景外，也和帝王的喜好有关系。玄宗酷爱胡乐，对古琴特别反感，羯鼓录中记载：“上（指玄宗）性俊遇，酷不好琴，正弄未及毕，叱琴者出”7上行下效，古琴受到冷落，但文人依然偏爱。李白的诗答王十二寒夜独酌有怀中写道：“晋君听琴枉清角，巴人谁肯和阳春。”诗人叹雅正之音不敌郑卫之音，晋公（即晋成公）都不懂清角为白雪之别名，世俗之人更不会懂。 唐初以来即有文人提出文学创作复古的说法，改革流行数百年的骈俪文体，提倡学习古道；中唐时韩愈等人主张务去陈言，力求创新。也许是古文运动的进行，复古派的诗人将古琴视为雅道，而古琴被弃是正道的衰微。诗人独好古琴，不但提倡崇雅抑俗的观念，也批评世人贱古重今的风气。刘长卿听弹琴：“泠泠七丝上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”诗人写听琴曲风入松，清越幽静，但今人却不爱古调而爱新声。戎昱诗听杜山人弹胡笳末尾写道：“如今世上雅风衰，若（草头固）深知此声好。世上爱筝不爱琴，则明此调难知音。今朝促轸为君奏，不向流俗传此心。”诗人批评“雅风衰”不好琴而好瑟的世风。韩愈秋怀诗十一首其七写道：“有琴具徽弦，再鼓听愈淡。古声久埋灭，无由见真滥。”诗人认为古琴声淡，少人赏识，几乎被埋灭了。 晚唐于武陵作匣中琴：“世人无正心，虫网匣中琴。何以经时费，非为娱耳音。独令高韵在，谁感隙尘深。应是南风曲，生生不合今。”古琴被弃是世人无正心，好俗音。司空图歌者二十首其五：“十年逃难别云林，暂辍狂歌且听琴。转觉淡交言有味，此声知是古人心。”诗人逃难数十年后复听琴，渐觉琴声疏淡，有古味切达古人之心。 从唐代古琴诗的雅俗之辩可以看出唐代诗人仍然重视琴乐，尊古琴为雅乐，他们为古琴的不受世俗喜爱所感慨。白居易堪为代表，他的废琴一诗：丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然？羌笛与秦筝。诗人在诗中举出了古琴遭废弃的原因：一是古琴曲点而无味，不合今人之情；二是羌笛、秦筝的胡乐的影响。古诗五弦末尾写道：“嗟嗟俗人耳，好今不好古。所以绿窗琴，日日生尘土。”诗人籍古琴“日日生尘土”表现古琴受到的冷语，表达诗人对世人“好今不好古”的讽喻。七言绝句弹秋思：“信意闲弹秋思时，调清声直韵疏迟。近来渐喜无人听，琴格高低心自知。”秋思曲格调高古，诗人喜弹之，由此可见诗人的音乐素养及品格之高，也表现出诗人心向太古的音乐思想。（雅俗之论，似应放在最后，对唐代古琴诗歌经过一番研究之后，将其理论意义升华。你自己琢磨看放哪里更顺畅。你的雅俗之论除了放在第一段，后面就很少照应了，就论文结构来说，应做到节节贯穿、层层深入。）3、 唐代古琴诗之分期发展及内容3.1 唐代古琴诗的分期发展 关于唐诗分期发展的说法，历来备受争议，但普遍为学术界承认和接受的是明人高秉所作唐诗品汇总序中提出的分法：“有唐三百年，诗众体备矣略而言之，则有初唐、盛唐、中唐、晚唐之不同。”8 唐代古琴诗的分期发展大致与唐诗整体的分期发展相当。唐诗中约有一千余首关于古琴音乐的诗作，其中初唐古琴诗约有一百五十首。初唐诗风沉溺于齐梁余风，诗作大多是应制奉和、宴会赋咏之作，主要内容多为歌功颂德、颂扬太平盛世，无深刻内涵，流于表面的华丽奢靡。这一时期创作古琴诗的主要是人有虞世南、许敬宗、李峤、杨师道、上官昭荣等。 唐玄宗开元、天宝年间是唐代盛世。早期玄宗励精图治，又有贤相辅佐，社会政治稳定，人民生活富裕，对外交通便利，促进了唐朝与周边民族的文化交流和商业贸易。与此同时，音乐、舞蹈、绘画等艺术和文学也全面发展。开元后期，玄宗任由宦官与外戚专权，本身纵情享乐，不理朝政，导致了安史之乱，大唐由盛而衰。这一时期的古琴诗约有一百三十首，诗人多称颂先贤以琴理政之德，也有因弹琴听琴而起思念友人亲人之心的。前者如贺知章奉和圣制送张说巡边中的诗句：“乐正理丝桐”，称赞当代太平气象；李白赠临洺县令及送杨少府诗中，勉励他们要怀圣贤、太古之琴心等。后者如孟浩然因思念辛大等知音，有琴而不抚，叹无知音欣赏。由此可见，在胡乐盛行的盛唐，诗人仍然是心向太古之音的，他们依然将古琴视为政治、精神的神圣象征。 安史之乱后，唐朝由盛而衰，朝廷人才缺乏，科举取士为寒族庶士提供了入仕的途径。但这时权臣党争不断，人人自危，诗人只好放浪形骸，籍琴酒抒情遣兴，所以这一时期的古琴诗作多有哀伤的深意。中唐古琴诗约三百首，数量和诗人最多。这些诗作除一部分表达哀伤之意外，诗人也籍此来表达战乱流离、自叹穷愁潦倒，更多的则是感叹知音难遇。李绅赋月中诗句：“抱琴对弹别鹤声，不得知音声不切。”唐诗人以为古琴诗为知音而弹，所以也有诗人因思念有人而罢弹琴者。刘长卿写幽琴上礼部侍郎，以幽琴自喻，渴望得到提携；中唐诗人写的最多的琴曲有乌夜啼、别鹤操、胡笳十八拍、湘妃怨、思归引等，本事幽怨哀愁，最容易让听者忆起过往种种。（对引用的唐诗，最好标出所引的是全唐诗第几卷。如刘长卿幽琴（全唐诗卷*）。） 晚唐时，朝廷腐败昏暗，文人仕进无路，乱世中的文人创作流露出浓重的末世悲伤之感。此时古琴诗作近三百首，多为诗人籍古琴来怀念古琴瑟之乐和虞舜之治，表达对当时朝廷政治衰败的无奈。也有籍古琴来抒发内心的愁苦之作，刘得仁、贾岛等以琴自喻，感叹知音难寻。3.2 唐代古琴诗的内容唐代古琴诗的内容大致有两类：一是纯粹的咏琴器、琴曲、琴制之诗，二是诗人听琴起兴之作。纯粹的咏琴器、琴曲、琴制之诗可看做咏乐诗。初唐杨师道咏琴：“久擅龙门质，孤竦峄阳名。齐娥初发弄，赵女正调声。嘉客勿遽反，繁弦曲未成。”为咏琴材之作。王绩古意六首其一中诗句：“材抽峄山干，徽点昆丘玉。漆抱蛟龙唇，丝缠凤凰足。前弹广陵罢，后以明光续。百金买一声，千金传一曲。”诗人从琴材、玉徽、漆、弦等方面描摹出古琴的珍贵。中唐卢仝风中琴写琴制、音律：“五音六律十三徽，龙吟鹤响思庖羲。一弹流水一弹月，水月风生松树枝。晚唐李商隐蜀桐：“玉垒高桐拂玉绳，上含非雾下含冰。枉教紫凤无栖处，斫作秋琴弹坏陵。”写桐木孤直，为最佳琴材。谢邈谢人惠琴材首四句：“风撼桐丝带月明，羽人乘醉截秋声。七弦妙制饶仙品，三尺良材称道情。”写琴材及琴制。唐代古琴诗中更多的是听琴起兴之诗。“音乐是一种听觉艺术，古琴诗是诗人在聆听琴乐时的审美感受，由于诗人的时代背景、生活阅历、思想情感、个性特征、艺术修养、审美趣味等不同，就有不同的美感体验。”2关于唐代古琴诗中的听琴起兴之作，大致又有三种不同的类别，我们一一来说。第一类是摹声写艺之作。这里的摹声写艺不同于前面的纯粹的咏琴器、琴曲之作，此处诗人详尽的描写琴乐演奏的气势、变化、意境以及弹奏着的技巧，以及诗人由听琴曲而产生的审美感受。初唐沈佺期霹雳引：“电耀耀兮龙跃，雷阗阗兮雨冥。”诗人以雷电交加、风雨相会的形象比喻来展现琴家演奏琴曲霹雳引的高超技巧。（像这类所引的诗作，应适当地予以分段，以便于观览。还有应选择代表性的作品进行深入的分析。）盛唐李颀作听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事，诗的大部分写听琴曲胡笳十八拍时的悲凉之感，然后写董夫子琴艺之高超：“董夫子，通神明，深山窃听来妖精。言迟更速皆应手，将往复旋如有情。”李白幽涧泉中诗句：“吾但写声发情于妙指，殊不知此曲之古今。幽涧泉，鸣深林。”诗人发声于琴而情生于指，琴声感人。李冶闻琴曲三峡流泉而作从萧叔子听弹琴赋得三峡流泉歌：“玉琴弹出转寥夐，直是当时梦里听。三峡迢迢几千里，一时流入幽闺里。巨石崩崖指下生，飞泉走浪弦中起。初疑愤怒含雷风，又似呜咽流不通”诗人盛赞萧叔子的高明琴艺，三峡流泉磅礴雄伟及婉转悠扬的特色得到充分发挥。中唐韩愈听颖师弹琴前十句写颖师所弹琴曲的琴声及节奏变化：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。”诗人连用多个形象来比喻琴声的轻柔、雄壮、悠扬，并点出了琴师琴艺的高超。晚唐李宣古作听蜀道士弹琴：“初排面蹑轻响，似掷细珠鸣玉上。忽挥素爪画七弦，苍崖 劈裂迸碎泉。愤声高，怨声咽，屈原叫天两妃绝。朝雉飞，双鹤离，属玉夜啼独骛悲。吹我神飞碧霄里，牵我心灵入秋水。有如驱逐太古来，邪淫辟荡贞心开。”记载蜀道士演奏屈原叹、湘妃怨、稚朝飞、别鹤操等琴曲，技艺高超，琴声感人。第二类是诗人籍聆听古琴曲有感而发，抒发自适、愁苦和渴求知音的情感。汉书艺文志云：“哀乐之心感，歌咏之声发。”15古琴因其古老的神圣地位、道德的象征意义而使琴乐成为高人雅士抒情言志的方式之一。唐诗人藉籍琴乐来抒发怡然自得的心情。宋之问夜饮东亭：“高兴南山区，长谣横恒素琴。”诗人夜饮东亭，弹琴以自娱。王绩山中叙志：“物外知何事，山中无所有。风鸣静夜琴，月照芳春酒。”田家三首其二：“琴伴前庭月，酒劝后园春。自得中林士，何忝上皇人。”诗人以琴酒寄情。诗人沉醉在充满琴酒之趣的田园生活之中。盛唐王维能诗善画，工草隶，通音律，其思想深受儒道释三家的影响，过着亦官亦隐的生活，旧唐书王维传载他在辋川“与道友裴迪浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。”9晚年作五律酬张少府：“松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”表现其晚年闲适无虑的山林生活。孟浩然终其一生过着隐逸、漫游的生活，善弹琴，其诗作洗然弟竹亭：“达是酒中趣，琴上偶然音。”写出了诗人纵情琴酒的闲适生活。宴荣儿山池：“竹林携琴入，花邀载酒过。山公来取醉，时唱接篱歌。”题李十四庄兼赠綦母校书：“抱琴来取醉，垂钓坐乘闲。”诗人以琴酒相伴，隐逸生活潇洒自在。中唐刘禹锡罢郡归洛阳闲居：“花间数杯酒，月下一张琴。闲说功名事，依前惜寸阴。”书居池上亭独吟：“法酒调神气，清琴入性灵。浩 然机已息，几杖复何铭。”诗人的日常生活以琴酒为友。白居易性格好琴、好酒、好诗，他的古琴诗甚多，表达闲适之情的如味道：“自嫌习性犹残处，爱咏闲诗好听琴。”好听琴：“本性好丝桐，尘机闻即空。一声来耳里，万事离心中。清畅堪销疾，恬和好养蒙。尤宜听三乐，安慰 白头翁。”江上对酒二首其一：“酒助疏顽性，琴资缓慢情”等等，诗人的闲适生活充满琴酒之乐。晚唐李商隐春宵自遣：“石乱知泉咽，苔荒任迳斜。陶然恃琴酒，忘却在山家。”夜半：“三更三点万家眠，露欲为霜月堕烟。斗鼠上堂蝙蝠出，玉琴时动倚窗弦。”诗人以琴酒自遣。许浑秋夜木旁翟舟访李隐君：“望月忆披襟，长溪柳半阴。高斋初酿酒，孤櫂远携琴。犬吠秋山迥，鸡鸣晓树深。开门更攲枕，谁识野人心。”诗人写秋夜携琴访友之兴。温庭筠早秋山居：“素琴机虑静，空伴夜泉清。”诗人籍“素琴”表达清高孤寂之气节。郑谷深居：“书满闲窗下，琴横野庭中。年来头更白，雅称钓鱼翁。”诗人深居，以琴书为友，不觉暮年之忧。在唐代，唐人弹奏更多的是本事凄凉愁苦的曲调，如悲壮激越的得易水歌，雄伟奔放的霹雳引，悲凉哀怨的胡笳十八拍，磅礴婉转的三峡流泉这不仅和诗人的个人际遇有关系，也是因为古琴的材质构造决定了它节奏缓慢音量微弱的特点，配合以诗人内心的深厚感情，琴乐的哀怨便轻轻流露出来。初唐乔知之拟古赠陈子昂：“心事为谁通，抽琴歌坐筵。一弹再三叹，宾御泪潺湲。送君竟此曲，从玆长绝弦。”离别时悲伤难舍，再加上琴曲一弹三叹，而使宾客动容落泪，这是琴声感人，触动了了听者心底的情愫。杨师道侍宴赋得起坐弹鸣琴二首其一：“北林鹊夜飞，南轩月初迟。调弦发清征，荡心袪褊吝。变作离鸿声，还入思归引。长叹未终极，秋风飘素鬓。”诗人月夜弹思归引，抒发内心之叹。盛唐李白单父东楼秋夜送族弟沈之秦：“丝桐感人弦亦绝，满堂送君皆惜别。”诗人以琴声寄托惜别之情。徐仁友古意赠孙翃：“琴中多苦调，凄切谁复寻。”诗人以孤琴寄托，表达内心的寂寞悲苦。岑参酒泉太守席上醉后作：“酒泉太守能剑舞，高堂置酒夜击鼓。胡笳一曲断人肠，庭上相看泪如雨”诗人醉后写酒泉太守舞剑、击鼓，弹胡笳曲而令宾客动容落泪，幽怨的琴声触动了座客的思乡之情。中唐顾况琴歌：“琴调秋些， 胡风遶雪。峡泉声咽，佳人愁些。”写三峡流泉琴调幽咽，人有愁心。韦应物昭国里第听元老师弹琴：“暗识啼乌与别鹤，只缘中有断肠声。”诗人写听琴人弹琴，只因感其曲之悲而识曲之名。白居易雨中听琴者弹别鹤操：“双鹤分离一何苦，连阴雨夜不堪闻。莫教迁客孀妻听，嗟叹悲啼昵杀君。”别鹤一曲奏来，听者悲酸入心髓。元稹听庾及之弹乌夜引中诗句：“今日为我千万弹，乌啼啄啄泪澜澜。感君此曲有深意，昨日乌啼桐叶坠。当时为我赛乌人，死葬咸阳原上地。”诗人先写自己被贬而与妻分别的遭遇，结尾写闻庾及之弹乌夜啼而吊念其妻，哀婉动人。晚唐时朝廷政治昏暗腐败，百姓流离失所，诗人的古琴诗中充满了愁苦之情。赵嘏别李谱：“尊前映路暮尘红，池上琴横醉席 风。今日别君如别鹤，声容长在楚弦中。”诗人在送别朋友的席宴上以古琴来表达不舍之情。代人听琴二首其一：“湘娥不葬九疑云，楚水连天坐忆君。唯有啼乌旧名 在，忍教呜咽夜长闻。”琴曲中琴声低沉呜咽，哀怨感人。唐代诗人因科考、出仕、贬谪等原因，而不得不与亲戚家人朋友分别，那种离别的不舍和羁旅他乡的苦楚成了诗人创作的原动力，安史之乱后，政治动荡，社会不安，朝廷中朋党之争不断，文人人人自危，诗人唯有放浪琴酒之中暂求解脱，但内心是悲苦的，故多咏本事哀怨的琴曲，如乌夜啼、别鹤操、胡笳十八拍、湘妃怨、广陵散、思归引等。唐代古琴诗中还有部分抒情遣怀之作是诗人因渴求知音、怀念知音而作的。唐代诗人籍古琴音乐来表达思念友人、悼念故人，或者籍伯牙子期的典故来抒发怀才不遇，期待知音赏识之慨叹。初唐杨师道侍宴赋得起坐弹鸣琴：“丝传园客意，曲奏楚妃情。罕有知音者，空劳流水声。”诗人宴会上弹奏古琴曲楚妃怨而抒无知音之叹。李峤咏琴末尾引钟子期与伯牙的典故来感慨知音难寻：“子期如可听，山水响余哀。”盛唐李白月夜听卢子顺弹琴：“闲坐夜明月，幽人弹素琴。钟期久已殁，世人无知音。”诗人写幽人弹素琴，籍琴声来慨叹世无知音。孟浩然夏日南亭怀辛大：“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。”诗人叹无知音赏识之恨。中唐李绅赋月末尾写道：“抱琴对弹别鹤声，不得知音声不切。”古琴是为知音而弹奏的。刘长卿幽琴：“古调虽自爱，今人多不弹。向君投此曲，所贵知音难。”诗人以雅琴投居高位者，以求赏识。鲍溶秋夜对月怀李正封：“坐忆执手时，七弦起凄凉。平生知音少，君子安可望。”诗人忆及与友人执手处，琴声转悲，表达诗人因思念友人而慨叹知音之少。晚唐贾岛作寓兴一诗，叹知音难得：“有琴含正韵，知音者如何？”崔珏席间咏琴客，写古琴自古少知音，只有懂琴的房公赏识董庭兰。唐代诗人籍古琴音乐来表达思念友人、悼念故人，或者籍伯牙子期的典故来抒发怀才不遇，期待知音赏识的之慨叹。第三类古琴诗是诗人籍古琴来论政言志。古琴形制托上古帝王而作，琴曲为古圣贤之作，以及古琴自古以来被赋予的道德象征和崇高的乐统地位来看，古琴也是有政治理想之士寄托志向的对象。唐代诗人受到儒家“乐与政通”思想的影响，他们“忧心政治衰败，文风衰颓，或心向太古，怀圣贤之德；或抱治世理想，述琴与政通；或咏朝廷郊庙雅琴，表达复古的雅正思想。”2初唐古琴诗多应制奉和之作，许敬宗奉和初春登楼即目应诏：“歌里非烟颺，琴上凯风清”、李炯秀奉和幸安乐公主山庄应制：“手舞足蹈方无已，万年千岁奉薰琴”等，不免歌功颂德，无深刻内涵。盛唐李白诗赠临洺县令皓弟：“陶令去彭泽，茫然太古心。大音自成曲，但奏无弦琴。钓水路非远，连鳌意何深。终期龙伯国，与尔相招 寻。”诗人勉励其弟要心怀太古之音以及先圣前贤之德。贺知章奉和圣制送张说巡边写张说巡边之事，盛赞以乐理政。高适同房侍御山园新亭与邢判官同游：“灌坛有遗风，单父多鸣琴。谁为九州县，苍生怀德音。”诗人籍古琴怀念先贤以德理政。中唐杨衡赋得直如朱丝弦末尾写道：“大方闻正位，乐府动清声。文武音初合，宫商调屡更。谁能向机杼，终日泣无成。”诗人以琴弦之直示品格之直，传圣贤之音。孟郊答韩愈李观别因献张徐州：“愿为古琴瑟，永向君听发。欲识丈夫心，曾将孤剑说。”诗人心怀治世之理想，但求张徐州赏识。元稹桐花写桐花愿裁为琴，以传圣贤之心：“尔生不得所，我愿裁为琴。安置君王侧，调和元首音。安问宫征角，先辨雅郑淫。宫弦春以君，君若春日临。商弦廉以臣，臣作旱天霖。人安角声畅，人困斗不任。羽以类万物，祅物神不歆。征以节百事，奉事罔不钦。五者苟不乱，天命乃可忱。”晚唐许浑登尉陀楼：“箫鼓尚陈今世庙，旌旗犹镇昔时宫。越人未必知虞舜，一奏薰弦万古风。”诗人登楼而感，怀念虞舜之治世以琴理政。唐代古琴诗中，诗人多方称颂上古虞舜弹琴瑟而世治以及宓子贱以琴理政之德，诗人将政治理想和忧国忧民的情怀寄托在古琴之上。（对藉古琴来寄托情志的作品应该做出深入的分析）4、 唐代古琴诗中的琴曲及典故4.1 唐代古琴诗中的琴曲 琴曲有畅、引、操、弄之别。琴论曰：“合乐而作，命之曰畅，言达则兼济天下而美畅其道也；忧愁之作，命之曰操，言穷则独善其身而不失其操也；引者，进德修业，申达之名也；弄者，性情和畅，宽泰之名也。”10唐音癸签曰：“琴曲在古有五曲、九引、十二操、二十一杂歌。”11 关于古琴的演奏方式，主要有两种：琴曲独奏和琴歌。琴曲独奏是纯乐器独奏曲，从先秦开始，优秀的琴家们就为后人留下了丰富的琴曲作品，这些琴曲在唐代尤其是在唐代文人中间盛行，所以大量出现在唐诗人的诗作之中。李白月夜听卢子顺弹琴中诗句：“忽闻悲风调，宛若寒松吟。白雪乱纤手，绿水静虚心。”诗句中提到的“悲风”、“寒松”、“白雪”、“绿水”都是著名的琴曲作品。另一首忆崔郎中宗之游南阳遗吾孔子琴，抚之潸然感旧：“谁传，但哭邙山骨”，其中广陵散是我国十大古琴曲之一，又名广陵止息，相传魏晋名士嵇康因反对司马氏专制而遭杀害，在刑场上他弹此曲，遂成绝唱。白居易的诗句“琴中古曲是幽兰，为我殷勤更弄看”、“信意闲弹秋思时，调清声直韵疏迟”，记录了两首清闲淡雅的琴曲幽兰、秋思。 李硕琴歌中的诗句：“铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。”张祜听岳州徐员外弹琴中的诗句：“尽日南风似遗音，九疑猿鸟满山吟。”项斯泾州听张处士弹琴中的诗句：“仿佛不离灯影外，似闻流水到潇湘。”分别记载了渌水、楚妃叹、南风、流水、潇湘水云这些当时人们争相传唱的琴曲作品。琴曲曲调各有其特色。贾岛听乐山人弹易水一诗中记载琴曲易水歌的慷慨悲壮 ；李颀听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事写董大弹琴曲胡笳十八拍，曲调悲凉哀怨；沈佺期作霹雳引，描写琴家弹奏琴曲霹雳引的高超技艺，表现琴曲的雄伟奔放；李冶从萧叔子听弹琴赋得三峡流泉歌表现琴曲三峡流泉即气势磅礴有缠绵婉转的特色；王绩山夜调琴，诗人月夜独奏山水操，琴音清雅，表现对世俗的不愤唐代诗人写古琴诗，大多会在诗中写明所听琴曲为何，纵观整个唐代古琴诗，以写琴曲胡笳十八拍和广陵散者为最多，次为乌夜啼、别鹤操、湘妃怨、楚妃怨、思归引、稚朝飞等本事哀怨的琴曲，就其原因，一是因为中国诗人以悲为美的审美心理由来已久，二是离别之苦、思乡之情、身世之悲、悼亡之痛、知音难寻之恨为诗歌创作的最佳原动力，结合诗人身处的社会时代背景以及古琴声音的低沉浑厚，琴曲的哀怨动人本色便流露出来了。 古琴艺术的另一个重要表现形式是琴歌。琴歌，顾名思义，乃抚琴而歌，琴家们依据诗作词作的意境，依词谱曲，即成为琴歌。如根据柳宗元的渔翁一诗创作的渔歌调、李白的襄阳歌、水龙吟、张继的枫桥夜泊、杜甫的兵车行等等，都是自古至今广为传唱的琴歌作品。4.2 唐代古琴诗中的典故唐代诗人创作古琴诗时最常引用的典故是伯牙子期高山流水遇知音、和陶渊明弹无弦琴、司马相如琴挑卓文君的典故晋陶渊明弹无弦琴。列子汤问记载：“春秋战国时期，楚人俞伯牙善琴，钟子期善听，二人引为知音。后子期病故，伯牙痛失知音，悲怆不已，遂碎琴绝弦，终身不再鼓琴。”16唐代古琴日渐式微，不为世人喜爱，文人籍伯牙子期的典故来慨叹知音难求之感。薛涛寄张元夫云：“借问人间愁寂意，伯牙绝弦已无声。”诗人引伯牙绝弦的典故知音之不求实乃人间一大憾事。齐己听李尊师弹琴：“子弄瑶琴，仙木松月深。此声含太古，谁听到无心何人传指法，携向海中岑。”诗人引伯牙学琴于海上而移情之典故，称赞琴者琴艺之高超。于由郡斋卧疾赠昼上人一诗写道：“众木岂无声，椅桐有清响。众耳岂不聆，钟期有真赏。”诗人坚信古琴音乐一定会有钟子期一般的知音出现。李白月夜听卢子顺弹琴：“钟期久已殁，世人无知音。”诗人慨叹世无知音。温庭筠哭王元裕：“闻说萧郎逐逝川，伯牙因此绝清弦。”诗人引伯牙为钟子期之亡而绝弦之典故来悼念友人之亡。南朝梁萧统陶靖节传：“渊明不解音律，而蓄无弦琴一张，每酒适，辄抚弄以寄其意。”17陶渊明作诗曰：“但求琴中趣，何劳弦上声。”【】唐代诗人引用这一典故，表达闲适归隐之意。王昌龄赵十四兄见访：“客来舒长簟，开閤延清风。但有无弦琴，共君尽尊中。晚来常读易，顷者欲还嵩。世事何须道，黄精且养蒙。”诗人与客琴酒相娱不问世事，表现自得之趣。李白赠临洺县令皓弟：“ 陶令去彭泽，茫然太古心。大音自成曲，但奏无弦琴。钓水路非远，连鳌意何深。终期龙伯国，与尔相招寻。”诗人勉励族弟心向太古，怡然自适，自古成就大事者不会在乎一时的得失。白居易夜凉：“ 露白风清庭户凉，老人先著夹衣裳。舞腰歌袖抛何处，唯对无弦琴一张。”诗人凉夜独坐，慨叹青春年少的岁月已无处寻觅，如今老之将至，唯有无弦琴一张相伴，表达诗人的孤寂之感。白居易哭崔常侍晦叔：“风月共谁赏，诗篇共谁吟。花开共谁看，酒熟共谁斟。惠死庄杜口，钟殁师废琴。道理使之然，从古非独今。”这首诗里除了用伯牙子期的典故之外，还用了另一个典故，说苑丛谈载：“施惠卒，庄子深瞑不言，见世莫可与语也。” 史记司马相如列传载：“临邛令前奏琴曰：窃闻长卿好之，愿以自娱。相如辞谢，为鼓一再行。是时卓王孙有女文君新寡，好音，故相如缪与令相重，而以琴心挑之。相如之临邛，从车骑，雍容闲雅甚都；及饮卓氏，弄琴，文君窃从户窥之，心悦而好之，恐不得当也。既罢，相如乃使人重赐文君侍者通殷勤。文君夜亡奔相如，相如乃与驰归成都。”这首打动卓文君的琴曲就是凤求凰。杜甫琴台：“茂陵多病后，尚爱卓文君。酒肆人间世，琴台日暮云。野花留宝靥，蔓草见罗裙。归凤求凰意，寥寥不复闻”这是诗人对爱情的礼赞，也是对知音难求这一事实的无奈。罗隐听琴：“寒雨萧萧落井梧，夜深何处怨啼乌。不知一盏临邛酒，救得相如渴病无”引用汉司马相如琴挑卓文君的典故，调侃相如欲娶茂陵女之事。卢仝听萧君姬人弹琴：“主人醉吟有得色，座客像隅增内然。孔子怪责颜回瑟，野夫何事箫君筵。拂衣屡命请中废，月照书窗归独眠。”诗人用列子 仲尼中孔子怪责颜回弹瑟，进而对其论述读书、礼乐、治天下之道的故事，表现了诗人对国事的忧虑。“人琴俱亡”的典故也多被唐人运用。据刘义庆世说新语伤势记载，著名书法家王献之精于音乐，擅长琴艺。献之死，其弟王徽之听到这个噩耗之后，立即赶去。他把献之生前弹奏的琴取出来，调了半天的弦，总是调不好。他抚琴思昔，十分悲痛的说：“子敬！子敬！人琴俱亡。因此恸绝良久，月余而亦卒。”于是唐人戴叔伦在吊畅当中哭唱：“徒闻子敬遗琴在，不见相如驷马归。”琴在此处成了死者的化身，于是人亡琴失音，生者睹物思人，悲伤之感愈发浓烈。 （典故的内容本身是很丰富的，应该尽量收集整理相关资料，然后展开论述。此处所论嫌单薄。）5、 唐代古琴诗之价值5.1 唐代古琴诗的审美价值 中国诗歌美学从诗经始，就利用赋比兴来体现诗歌的艺术特征，“儒家提出诗歌的审美情感体验乐而不淫，哀而不伤，诗歌审美功用兴观群怨，诗歌审美方法知人论世，以意逆志，而后抒情、言志成为中国诗歌的特色。”2唐代古琴诗的审美价值体现了唐古琴诗人平和、雅正的审美理想和悲愁的审美情趣。 中国乐器很少有像古琴一样有系统性的演奏风格和审美要求的。唐代古琴文献中还没有很多关于古琴演奏风格和审美要求的文章，仅有全唐文载薛易简琴决一文中提出了古琴演奏可以达到的艺术效果：“琴之为乐，可以观风教，可以摄心魂，可以辨喜怒，可以悦神思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以决尘俗，可以格鬼神，此琴之善者也。”也提出了古琴演奏的基本要求“七病”：“夫弹琴之甚病有七：弹琴之时目睹于他，瞻顾左右，一也。摇身动首，二也。变色渐怍，开口怒目，三也。颜色急遽，喘息粗悍，进退无度，形神至理，四也。不解用指，音韵杂乱，五也。调弦不切，听无真声，六也。调弄节奏或慢或急，任己去古，七也。”12 较有条理的论述古琴演奏风格和审美准则的琴书琴文，是明代徐上瀛的谿山琴况和冷谦的琴声十六法。徐上瀛提出了琴乐演奏的二十四项审美准则：“和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”13冷谦提出了琴乐的十六个审美范畴：“轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。”14 近代学者李祥霆在其著作唐代古琴演奏美学及音乐思想研究一书中归纳除了唐代古琴演奏美学的十三种类型，称之为“琴声十三象”：“一曰雄、二曰骤、三曰急、四曰亮、五曰粲、六曰奇、七曰广、八曰切、九曰清、十曰淡、十一曰和、十二曰恬、十三曰慢。”15 上述都是理论性的描述琴乐之美，更多的是强调古琴之声静态雅淡的特色。唐代古琴诗则写出了琴乐多方面的特色，不仅描写了琴乐艺术的雅正特色，还有其豪迈、雄奇、苍凉等特色。首先是古琴乐古澹、含蓄之美。白居易好听琴，其诗作清夜琴兴：“心积和平气，木应正始音。”、好听琴：“清畅堪消疾，怙和好养蒙。”、弹秋思：“信意闲弹秋思时，调清声直韵疏迟。恬淡、舒缓的琴乐令人听后心声和平之气。王昌龄琴：“孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。仿佛闲指外，遂见初古人。”所弹之琴乐曲调朴素，令弹者心静，淡而入心，神游太古。 唐代古琴诗的另一个审美特色是诗人善用大自然中景物的变化来展现琴乐或雄壮或委婉的演奏风格。如最著名的沈佺期的霹雳引，诗人写琴曲之气势如雷电、风雨相会：“电耀耀兮龙跃，雷 兮雨冥。”李冶从萧叔子听弹琴赋得三峡流泉歌写三峡流泉琴曲气势雄伟幽壮的特色：“巨石崩落至下生，飞波走浪弦中起。初疑愤怒含雷风，又似呜咽流不通。”韦庄在赠峨眉山弹琴李处士一诗中以“猛雨”、“白雪”来摹写琴音的急促阔远，以“清风”、“陇水”写琴音之悲苦：“一弹猛雨随手来，再弹白雪连天起。凄凄清清松上风，咽咽幽幽陇头水。”展现了李处士所弹琴曲广陵散的雄壮气势。 写古琴音乐之清静、悠远。如李颀琴歌：“一声已动物皆静，四座无言星欲稀。”诗人写琴声之淡，连天地万物都静了下来。王昌龄听弹风入松阕赠杨补阙：“声意去复还，九辨待一顾。空山多雨雪，独立君始悟。”岘佣诗话云：“王昌龄一首最为清幽”白居易清夜琴兴：“正声感元化，天地清沈沈。”诗人认为琴声乃雅正之声，可以令天地更幽微、清静；船夜援琴：“心静即声淡，其间无古今。”诗人心静听琴，情通古今，达到了忘我的境界，琴乐之淡与心境之静和谐。 古琴诗的最后一个审美特色是以悲为美。中国诗歌多抒情言志之作，诗歌中流露出的伤感、悲愁正是诗人审美心态的表现。明代王世贞说：“贫老愁病，流窜滞留，人所不谓佳者也，然而入诗则佳。富贵荣显，人所谓佳者也，然而入诗则不佳。”唐代古琴诗人听古琴之音而有所感，琴音唤起了他们过去不快的记忆，如别离、灾祸、战乱、死亡、怨愤、思乡、忧愁等，这些痛苦经过诗人的陈述，表现于诗歌之上，就转化成了一种审美情趣。乔知之拟古赠陈子昂：“心事为谁道，抽琴歌坐筵。一弹再三叹，宾御泪潺湲。送君竟此曲，从兹长绝弦。”与知音相别的不舍，加上琴乐一弹三叹，宾客皆为之动容落泪。司空曙愁思呈尹植裴说：“静向懒相偶，年将衰共催。前途懽不集，往事恨空来。昼景委红叶，月华销绿苔。沉思竟何有，坐结玉琴哀。”诗人自伤年老、自述仕途不顺的个人遭遇，唯有以琴乐来消除心中的哀怨。白居易雨中听琴者弹别鹤操：“双鹤分离一何苦，连阴雨夜不堪闻。莫教迁客孀妻听，嗟叹悲啼昵杀君。”琴曲别鹤操本就是表分离之痛，若给感情细腻敏感的迁客孀妻听到，只能愈发让其愁苦嗟叹。薛能秋夜听任郎中琴：“十指宫商膝上秋，七条丝动雨修修。空堂半夜孤灯冷，弹者乡心欲白头。”秋夜听琴，琴曲唤起了孤寂落寞的诗人浓重的思乡之情。5.2 唐代古琴诗的史料价值 唐代关于古琴的文献记载并不多见，且大多遗失。载于全唐文的琴家琴师及论及古琴的有薛易简及其著作琴决、司马承祯素琴传等。催令钦教坊记、南卓羯鼓录等书或许有记载唐代音乐艺术风貌，专论古琴的历史、功能、指法、音律、技巧、美学方面的书，根据崇文总目著录历代乐类之书，有关唐代古琴乐的书约二十多本，但这些唐书多已不复存见。现存琴学专书友宋代的琴史、太古遗音，明代的太音大全集、琴书大全等。正是因为唐代琴文琴书资料不够详尽，很多琴家琴曲以及古琴的演奏技巧美学风格等只能通过唐代古琴诗的记录来展现给后人，并且，可信度也高。所以，就史料价值而言，唐代古琴诗对后世研究当时的琴曲琴谱以及琴家的身份等提供了重要的参考信息。首先是关于古琴谱。古琴音乐源自远古，最初只是靠口传心授的方式一代一代相传；但毕竟是属于时间性和听觉性的艺术，口传心授多有变化，所以必然要有文字记录下来成琴谱。但直至唐代，琴谱依然很少，至今唯一存有文字谱的琴谱，是唐初手抄卷碣石调幽兰。不过唐诗中多提到琴谱，说明至少在唐代已有古琴谱。姚合和友人新居园上：“寻师望药力，依谱上琴声。”闲居遣兴：“写方多识药，失谱废弹琴。”诗人自述依谱弹琴，失谱则废琴，可见其对琴谱的重视。但也有谱外之声，姚合春日问会卫尉崔少卿宅：“鸟尽山中语，琴多谱外声。”杜牧贻隐者：“信谱弹琴误，援崖斗药难。”皮日休奉和鲁望秋日遣怀次韵：“琴因忘抛谱，诗存为致签。”由此可见古琴曲在当时除重师承、琴谱外，也可随己意而弹奏，这大概就是某一琴曲有多种版本的原因。但是无论琴者重谱还是轻谱，都足以说明琴谱在唐代已经是普遍存在的，可惜都已失传。现存著名的琴谱有明代神奇秘谱、清代五知斋琴谱、天闻阁琴谱、民国梅庵琴谱等等。关于古琴曲，唐代流传的多为古曲，从唐代古琴诗中可见被演奏切流传下来的琴曲有：白雪曲、霹雳引、稚朝飞操、胡笳十八拍、别鹤操、思归引、湘妃怨、易水歌、三峡流泉、广陵散、秋思等。这些古曲多已失传，后人可以根据唐代诗人在古琴诗中对他们亲身演奏或者亲耳聆听琴曲的审美体验的记录来了解这些琴曲各自的艺术特点、意境和主旨。胡笳十八拍和广陵散是唐代古琴诗中记录最多的两首琴曲。胡笳十八拍相传为蔡琰所作，也有观点认为是后人附会之作，但可以肯定的是此曲确是写蔡文姬悲酸身世、异域怀乡、别子之痛等错综复杂的感情。全曲十八拍，即十八段，将蔡文姬入胡、思乡、归汉、别子的经历与感情表达的淋漓尽致。刘商有胡笳十八拍一诗，明确指出了此琴曲的十八个段落。但似乎胡笳十八拍又可称大胡笳引或胡笳，戎昱听杜山人弹胡笳：“第一拍第二拍，泪尽蛾眉没藩客。但没写究竟有几拍。明神奇秘谱有大小胡笳两曲，其中大胡笳有一十八拍，大概就是唐诗中的胡笳十八拍；另有一曲为小胡笳。广陵散是魏晋名士嵇康临终前弹奏之曲，嵇康亡而此曲佚，后世所传广陵散大概并非原作。广陵散的内容为战国时聂政刺秦王的故事，本事慷慨悲凉。王绩古意六首其一：“首弹广陵罢，后以明光继。”广陵散、楚