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浅 谈 素 描 基 础现在大部分家长都在为了提高孩子的素质，让孩子具有一门特长，家长送孩子学习绘画，作为初学绘画的孩子，他们并不知道应该学什么，不应该学什么。换句话说，他们不知道什么是绘画的基础课，也不知道绘画基础课要学些什么。说小孩子学画应该先打基础，许多家长都认同。但是怎样打基础就不太明了了。这主要是没有弄明白绘画的本质意义所造成的。绘画的本质是什么？绘画是平面造型艺术，是视觉艺术的一种。顾名思义，绘画是要靠画面中的形象来感染观众，以达到自己的艺术目的的。画面中的形象越接近视觉的真实，其艺术感染力就越强，就越能使人相信画面中的形象是真实存在的。所以绘画艺术的成功，其决定因素是具有高度的模拟自然实物的能力。模拟自然实物的能力越强，越能自由地，随心所欲地构造画面。如果一个人有了自由而随心所欲地构造画面的能力，其随心所欲地实现自己的艺术目的，就是顺理成章的，很自然的事。模拟自然实物的能力，技巧和手段就是画家表达自己意愿，看法的另一种语言，或可以说是独立于文字之外的一种表达方式，也就是艺术语言吧。学习绘画的过程，也就是掌握这种艺术语言的过程。要想学好绘画，必须分为两步走，第一先要学会模拟自然实物，然后才能进入艺术创造过程。当然说这个话也不是绝对的，学习过程中也可以尝试创造甚至也可能有成功的创造；这和小学生在学习语言文字的过程中是一样的，小学生的造句也是创作，也可能有佳句，小学生的作文也会有感人的佳作，也是创作，但是这毕竟不能和画家的随心所欲的创作相比拟。初学绘画还是要认真的去模拟实物，研究实物，舍此，确实没有第二条学好绘画的途径，这就是通过写生去研究实物，找到微妙微肖模拟实物，再现视觉真实的方法。写生的过程，就是认识自然，研究实物，寻找表现方法的过程。通过写生练习，学生才能真正掌握表现的技法，学到绘画的技能，学会绘画。既然初学绘画要通过写生学会模拟实物，要让自己的作业再现自然实物的形象，那么素描就是最合适的基本练习形式。什么是素描？素描就是用最简单的工具，最近乎单一的色彩作最朴素的描绘。简单来说就是最常见的铅笔画。用一支铅笔，一张白纸，工具，材料可以说是最简单的，除了不能展现自然界的色彩之外。等我们学了素描，再加上色彩的因素，就可以完整的展现视觉感受了。这就是学画为什么要从素描开始的道理。等孩子长大了，再去学那些理论，再去引导孩子去注意生活，观察生活中的一切有意趣的东西和现象，那时候已经晚了。绘画毕竟是视觉艺术，等到一定的年限，思维已经固定，创意就更无从谈起了。 学基础素描要学哪些内容以及素描的表现形式 |无锡素描基础培训、无锡素描培训班|1学素描要学习哪些内容？首先画面是一个二维平面，而我们的视觉世界是一个三维的空间。在二维的平面上再现三维的视觉效果，让画面形象具有立体感，就要研究表现的方法的规律。研究这方面的内容，叫做绘画用透视学。透视学作为美术院校三大基础技法理论之一，是每位学生必 须掌握和熟练运用的基本技能。它从理论上直观地解释了物 体在平面上呈现三维空间的基本原理和规律。其次透视又分为平行透视 、成角透视 。2素描的表现形式素描不是照相，不可能一按快门，一下子完成，必须一笔一划去画，特别是铅笔每一个笔画仅仅是一条线，要画成一个形状就得画几条线才成。另外时间的充裕与否也是一个因素，所以素描的表现形式就有线描的素描，明暗调子的素描，以及线条加明暗调子的素描的分别。从素描学习的目的来说，也就有了研究性的素描和素材记录性的素描的分别；当然由于研究的课题的不同，不同的素描作业也会有不同的表现区别。一般来说，画的十分完备的素描是很少见的，大多是具有一定侧重点，目的明确的素描。画家的素描一般是为了收集创作素材或创作前的准备所做的作业，一般都带有很鲜明的专业特点。例如油画家的素描多使用明暗调子的表现方法，国画家常用线条画叫做线描；版画家常突出大黑白对比的表现方法等等。素描的专业特点素描的专业特点和画面内容|无锡素描基础培训、无锡素描培训班|1.素描的专业特点 绘画是一个大概念，有许多专业的领域，分为中国画，西洋画两大类，中国画又分为工笔和写意；甚至有山水，花鸟，人物的不同分科。一个人一生可能只在一个分科上进行研究和创作，其需要的素描形式就可能是和其他科是不同的。更不用说西洋画了，油画，水彩和版画就需要不同的素描形式。如果学习素描按照一种模式，就难免耽误许多宝贵的时间。作为教师，我觉得应该教学生首先认识线条。从现代素描教学的成果里，有不少是以线的形式来认识体积的，不象西洋以面的转折来认识体积；学生只要认识了体积，无论转向中国画还是转向调子素描都是很方便的.。线条加明暗调子的素描形式几乎可直接用于中国画，特别是写意画，我觉得这种素描形式比动辄十几，甚至几十课时的调子素描更适合中国的青年学生。这种素描既可以很方便地转向以线条为主的白描作业，又可以很方便地转向以调子为主的西画表现形式。相对而言这种素描作业时间较短，学生可以保持比较敏感的视觉，有效地避免在作业过程中视觉疲塌，迟钝的现象，保持比较高的艺术激情，这有益于艺术表现的目的，也有益于祖国传统绘画的发扬和传承。许多前辈以前在这方面作过许多探索，现在也到了作一个总结的时候了。2.素描画面的实质内容人视觉的内容是非常庞杂的，也是非常合理的，视野中的各种物件并不是单一的或者孤立的，而互相间已经存在着各种关系。例如位置关系，前后关系，明暗相互影响的关系，大小比例关系，一件东西本身形状的结构关系等等。素描在画面中要表现的内容，可以是除了色彩关系之外的一切关系，也可以是某一两种关系，这要以作者的需要或欲望而定。表面上看，画面上画了许多东西，而实质上画者所着力再现的正是这些东西之间或者东西本身的各种关系。能正确刻画这些关系或处理这些关系，才使画家如此煞费苦心。画好素描的关键环节既然素描的任务是再现视觉，既然素描的实质是在画面上正确处理各种各样的关系，那麽画好素描的关键环节就是观察。只有通过观察我们才能发现这些关系，并正确地用铅笔表现这些关系。那种认为画画就是会用画笔，手又很巧就行了的认识是根本错误的。关键是画家的眼睛能发现这些关系，对物体之间的各种各样的关系非常敏感，通过素描作业来探索表现这些关系的各种适合自己的表现方法，即所谓画法。所以画家的所谓画法是各不相同的，虽然表现事物的原理是相同的，但画面效果却各领风骚，这是由画家的性格所决定的，从根本上说不是老师教出来的。老师只能教给学生怎样看以及怎样去理解，或许还有怎样去画，但学生并不一定就喜欢那样去画，学生的画法只要符合事物的面貌和互相间的关系规律，也许更好一些。所以再艺术领域内没有所谓正确或者错误，只有优劣之别，没有正误之分。人们在认识世界的过程中，其思维方式往往是从一般现象中概括出一般规律来，在工作中用于指导自己的行为。久而久之反而对许多可视的自然现象熟视无睹，这对绘画是很不利的，因为绘画是把规律性的东西还原为自然的可视形象，对可视形象有许多熟视无睹的内容，这些内容就不可能被还原，就不可能达到模拟自然的绘画工作目的。在素描练习过程中这些熟视无睹的内容就会被我们重新发现，生成新的工作经验，成为我们新开发的智力的因素。同时让我们的眼睛得到培养和训练，观察的深度和精度得到了提高。随着观察力的提高，表现力才会逐步的得到提高，作品的所谓艺术性才会有可能得到提升。素描训练的科学性|无锡素描基础培训、无锡素描培训班| 任何学科，都有自己特别的规律性的内容。有关素描训练的科学方法也一直在发展，变化着。国内外诸多前辈也在不断的探索着，形成诸多学派，各自都有自己的体系的科学性。现在我们国内的素描训练源于徐悲鸿从法国泊来的学院派教学方法和五十年代进入我国的苏联契斯恰可夫教学法。特别适用于油画的调子素描，对于其他绘画和设计艺术并不十分合适，特别对于中国画各科不适合，这在业内已是共识。上世纪七十年代以来，不断有有识之士在做着新的探索和尝试。素描训练的目的，无非是锻炼学生控制形的能力。从这个大的目的出发，我认为应从线条的练习开始。线条作为一种绘画技巧不但被中国人所使用，而且西洋人也不乏线条画的高手。著名的英格尔就不用说了，列宾，以及后来的弗鲁贝尔，不都是使用线条的高手么？其他善用线条的画家，特别在他们快速的速写中，线条，或线条加明暗调子的表现方法更是被许多画家所习用。画面效果一点也不比我们引以为自豪的中国画不好。绘画中使用线条，或许可以当作我们的国粹，但绝不要被当作中国画的专利。我们需要分析一下线条作为一种造型手段或者技巧，其造型意义究竟具有什么样的性质，这倒是一个很实际的问题。线条速写的方法只有两个要点：一要集中注意力认真观察。让目光从模特的轮廓，结构线上滑过的同时，铅笔在纸上留下目光滑动的轨迹。观察中要注意那些线条善于表达的内容，如形状，折纹，曲折，轮廓，形状，比例等，而对于线条不善于表达的内容，如色彩，要视而不见。即使是和铅笔同色的头发等黑色的东西也要视而不见。总结为一句话，就是看形状，不看颜色。二要严格规定不准使用橡皮。养成不使用橡皮的习惯是很有好处的；画错了一条线，没关系，再画就是了；错多远改多远，错多少改多少，眼不要停止观察，手不要停止动作，思路不断，画就有生动的效果。中间停下来用橡皮擦掉了错误的线条，同时也擦掉了据以改错的依据，同时也打断了思路的流畅，丧失了绘画的激情。 一、关于临摹 在我们的基础素描教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢画写生，不愿意去临摹。教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。更有甚者，有些人认为学生临摹不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生思维，束缚学生手脚。孰不知它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。 国画大师齐百石曾说：“我的第一位教师不是别的，而是芥子园画谱。”由此，我们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中汲取了大量的营养，为日后成功奠定了坚实的基础。有位画家曾说过：“临画是一种休息，临画可以使有才能的人轻易取得成功，不用努力克服艺术中的一些主要问题。”可以这样说，临画可以使学生视野更开阔，思维更活跃，头脑更具理性，临摹可以使艺术之路变得更加平坦。当然，我们在素描基础训练中，在安排临摹课时，应该注意不同时间、不同阶段的问题，要循序渐进，不要拔苗助长，同时也应该注意学生不同程度的差异性问题，因材施教，不要千篇一律，这样才能取得更好的课堂效果。 二、关于线造型 许多人都见过西班牙的阿尔塔米拉岩洞壁画、中国的敦煌壁画、永乐宫壁画，那栩栩如生的形象，呼之欲出，极其生动。那行云流水般的线条，或抑扬、或钝挫、或刚劲、或柔美，观者无不为画家的高超技艺所折服。线条这一绘画最为重要的语言在画家笔下被表现得淋漓尽致。因此，我们可以说线条在绘画艺术中是最具生命力，最具表现性，最具概括性，最具想像力，最具本质性的绘画要素。那么，作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。 法国新古典主义画家安格尔，可谓是一位杰出的用线大师。他所画的小提琴家帕格尼尼像，每根线条都十分准确、生动，充分体现了这位大师严谨的治学态度和卓越的用线技巧。他曾不只一次地告诫学生“要画线条，多画线条，线条就是素描，就是一切”。可以这样说素描如果离开线条将是一片苍白，将是艺术的结束。 三、关于深入 德拉克洛瓦在讲到构成素描画家和油画家的任务时说：“第一从正确地勾出线条开始工作，第二是以有层次的色调结束工作。”在基础素描教学中，教师的任务就是教会学生如何准确地使用线条进行形象的分析和描绘，然后用深浅不同的明暗对形体进行准确、概括、深入、生动的塑造。综上所述，基础素描教学对学生来讲是学习造型艺术的最