从音乐的角度看依声填词的作用及价值论文.doc

从音乐的角度看依声填词的作用及价值论文 在我国历史上至少到了汉魏诗和歌词还没有分家诗还承担着歌词的作用可以披之管弦进行演唱大概由于魏晋南北朝战乱频乃王室播迁典籍散逸乐器焚毁乐人逃亡百官哀亡无暇何惶赏心乐事就是一旦安居也是有诗无曲有曲无器有器无人久而久之诗与歌分离诗成为不能演唱的徒诗但与此同时民间歌谣却野火烧不尽蓬蓬勃勃在发展由隋唐至五代蔚然成为与诗不分轩轾的另一种艺术形式：词而到了北宋则达到了顶峰依声填词成为文人寄托心灵表达情感的主要方式后来又由于长时间的战乱和元曲、杂剧等艺术形式的出现词也逐渐演变成了徒词成为案头文学而非音乐文学但词原是音乐文学所以我想从音乐的角度来粗浅地谈一谈“依声填词”的作用和价值 一、“依声填词”是当时人们精神文化生活的需要 北宋所承接的唐末和五代十国是中国历史上大分裂、大动荡、大混乱的时期国家四分五裂朝代瞬间更迭篡弑频发军阀割据百业凋敝人民水深火热经济基础和上层建筑如此作为其反映的意识形态更是混乱皇权神授、皇权至上的观念几乎破灭孔孟之道的统治地位接近崩溃与此同时由于统治者安内重于攘外有意用文事和享乐来弱化人们的精神士大夫及知识分子像唐代那样向外开疆拓土建功立业的豪气也逐渐消亡面对这样的局面从北宋建国之初统治集团便着力在两个方面下功夫一是在政治上削弱将帅的军权、削弱地方官员的财权进一步集权加强皇权；二是在思想上加强统治发展理学借鉴佛学的一些观念重新论证和确立孔孟之道的统治地位以期禁锢人们的精神支撑和维护封建集权统治前者使人们生活在皇权奴役之下后者使人们郁闷于理学牢笼之内统治者及其御用的文士以理学的观点来评价和指点文章和诗歌迫使人们压制人性排斥情感“以文字为诗以才学为诗以议论为诗”使得诗歌承载和表现情感的功能日益缺失但人性及人的情感是现实存在的不会因你压制和排斥而消亡它一定会寻找一种形式表达和宣泄出来这一表达形式在文学领域就是词可以说是理学对人性的压制和对诗表现情感功能的削弱将人们推向了词 另一方面在统一稳定的环境中北宋的社会经济得到了快速的恢复和发展制造业和商业在国内国外两个市场需求的推动下更是发展迅速出现了相对集中的生产、交易的区域从而带动了城市的发展和城市生活的繁荣为市民、商人和官僚、文士提供消遣娱乐的青楼歌馆、勾栏瓦肆到处出现消费市场的旺盛需求刺激了包括歌曲在内的各种表演、演唱形式的创新、发展和大规模的创作生产据史料记载北宋年间仅东京汴梁从事娱乐业者就达4万多人这些人中相当一部分就承担着演奏和演唱的工作而演奏和演唱就要有曲和词就要有不断翻新的曲和词这就又进一步促进了曲和词的创作 这一时期词和乐曲的创作大量关注的是现实的社会生活表现和咏叹的是人的世俗生活和感情是男女之情是离愁别恨是感时伤怀和生命的自觉也就是从这一时期开始我国传统音乐开始由贵族化、等级化向世俗化、市民化转变进入了一个新的历史阶段 二、“依声填词”是适应当时音乐生产力水平的一种方式 比较我国古代的诗词史和音乐史我们会发现一个巨大的反差这就是我国古代的诗词名篇佳作浩如烟海不胜枚举而我国古代的乐曲其见诸史籍被记录下来的曲目就可数可查有曲谱流传下来的更是寥若晨星造成这一现象的原因有很多方面但我国古代社会歌词或词的生产能力强而乐曲的生产能力弱或者说低下应是根本原因 创作生产歌词的生产工具简单只需纸和笔；创作生产乐曲的生产工具复杂不但需要用于记录的纸和笔还需要有用来定调、推敲、演示的乐器；纸和笔是复合型生产工具可以用来进行社会管理、家庭管理其他方面的文学创作也可以用来进行包括歌词创作在内的文学创作和生产而乐器则是单一的乐曲的创作和演奏工具在生产力整体水平地下低下的农业社会作为文学艺术生产工具的纸和笔较为廉价普及而相对昂贵的乐器则极为稀缺另外作为生产者歌词的创作生产可以是复合型的其可以是官员、行伍、商人、方外甚至是家庭妇女具有识文断字能力又爱好诗词歌赋每有心曲需要表达即可述诸笔墨进行歌词的生产创作而乐曲的创作生产者大多都是单一的专业人才他们一般来讲都要具有一定的音乐知识和较高的音乐欣赏水平甚至是音乐演奏水平在古代社会乐器珍贵和稀缺音乐演出极为稀少音乐欣赏极为难得的情况下乐曲创作人才的造就是极为不易和相当难得的生产工具的珍贵和稀缺创作人才的不易造就其能够生产出来的产品就必然稀少歌词的生产能力与乐曲的生产能力不成比例前者强而后者弱前者产品多而后者产品少如何处理这一矛盾呢古人找到了解决之道这就是“依声填词”将优秀的乐曲固定化使之成为“词牌”能够反复使用然后按照乐曲来填写创作歌词使一首乐曲可以与无数歌词相配从而取得词和曲在量上的平衡 三、“依声填词”推动了音乐事业的发展 “依声填词”作为一种音乐文学创作活动即按照已有的歌谱填写歌词就先有歌谱后有歌词的关系来看填词是被动的但从北宋初年的创作和演出活动来看填词也有主动地一面填词即歌词创作由于有大量文人参加进来以后不仅创作出了数量众多的优秀歌词还有力地推动了音乐事业的发展 一是“依声填词”推动了音乐的普及在唐代我国音乐的最高成就是为宫廷服务的歌舞大曲这是集器乐、声乐和舞蹈于一体的大型艺术表演形式见于记载的霓裳羽衣曲、绿腰、六幺、乐世等都是这样的大型演奏和歌舞表演大曲其结构十分庞大一般分为三大部分每一部分又包括若干段其第一部分为散序是一种节奏自由的引子以器乐演奏为主有若干遍每遍奏一个曲调最后以称为“靸”的一曲过渡到慢板第二部分为中序又称为拍序或歌头一般以抒情的慢板歌唱为主并配有舞蹈中序也包括若干段落其中还有节奏略快的段落第三部分为破或舞遍以快速的舞曲为主器乐伴奏有时也配以歌唱其中又有入破、虚催、衮遍、实催、歇拍、煞衮等区别据记载霓裳羽衣曲就长达三十六段之巨这样的表演需要大量的人力物力“此曲只应天上有人间那得几回闻”这是专为皇家贵族们享用的一般老百姓是没有机会参与欣赏的但到了宋代由于“依声填词”的需要人们从大曲中摘取旋律动人而又可以独立演奏的曲子作为词牌也就是词谱来供人们填词和歌唱如徵招调中腔、钿带长中腔、阳关引、莺啼序、浣溪沙慢、水调歌头、诉衷情近、隔浦莲近拍、剑器近、浪淘沙令、十六字令、促拍丑奴儿、满路花促拍等等这样就使得“昔日王榭堂前燕飞入寻常百姓家”过去一般人难得一闻的乐曲可以为广大的百姓所欣赏二是“依声填词”促进了音乐的发展词在唐朝和五代多为小令所谓小令在曲式上一般也就是一个乐段有的也仅仅是增加为双调也就是有两个乐段但进入宋代以后原有的小令已满足不了人们表达情感的需要一是因为情感的多种多样需要多种多样的曲调来表现二是因为情感的内涵丰富需要大容量的曲调来承载为了丰富曲调为了向人们提供更加多样的词牌以供人们填写和歌唱当时的乐曲的创作生产者采取了多种的手法进行新词牌的创作 其一是乐曲反复演奏拉大乐曲的容纳量在唐代词多为单调后增为双调直到五代还是这样但到了宋代情况开始改变出现了十二时、夜半歌、瑞龙吟、兰陵王等三叠的词曲和莺啼序等四叠的词曲其二是用的“犯”的手法创造新词牌就是将几个不同词牌的乐句联接起来形成一个新词牌如四犯剪梅花就是把解连环、醉蓬莱、雪狮儿、醉蓬莱词牌的乐句依次联接起来而形成的由于原来的每首词牌都有自己的调性串联成一首词曲来歌唱就需要不断地移宫转调古人将移宫转调称为“犯”四次移宫转调故称为四犯犯调以三犯、四犯为多其三是用“摊破”的手法创新词牌“摊破”就是在已有的乐曲上增加新的乐句如摊破浣溪沙、摊破丑奴儿等都是用这种手法创作出的新词牌其四便是自度曲也就是谱写新曲如宋初大家柳永他在采集市井俗乐新声的基础上创作出秋蕊香引、归去来、惜春郎、还京乐、佳人醉、雪梅香等大量的新曲再如姜夔这是一位集诗人、词人、书法家、音乐家于一身的艺术巨匠他热爱词牌创作像扬州慢、长亭怨慢、暗香、疏影、秋宵吟、凄凉犯、惜红衣、翠楼吟等都是他创作出的新词牌再如南宋的慢词大家曹勋在其松隐乐府中许多慢词的词牌如大椿、保寿乐、隔帘花、忆吹箫、倚楼人、夹竹桃花、峭寒轻、清风满桂楼、雁侵云慢、六花飞等都是其自度自创的新曲 依据宋代200多位知名词人的词作来统计宋代的词牌达到了870多首而据唐代崔令钦所著的教坊记记载在其所录的曲名中为唐宋词调的仅有70余首这说明经过五代尤其是宋代词牌音乐的创作得到了空前的繁荣发展将我国古代的歌曲创作推向了一个新的高峰 四、“依声填词”促进了优秀音乐作品的传承和推广 在现代录音技术和通讯技术出现之前音乐作品的传承和推广十分困难其传承方式不外乎乐谱记录和师徒传授而推广则是一次性演奏一次性消费传承和推广的范围都比较狭窄在生产力水平低下处于农耕经济状态下的我国古代社会社会的劳动产出能够维持简单的再生产和支撑劳动力的再生产已属不易支持精神文化产品的生产和消费的能力微乎其微精神文化产品的生产和消费只能被少数人所垄断宋代以前的我国社会就是这样的局面但“依声填词”将前人、今人和民间创作的优秀音乐作品吸收、整理成词牌并在此基础上不断地推陈出新不断地创作出新的优秀的词牌音乐并将这些词牌音乐固定化使这些优秀的音乐作品易于为人们记忆和传唱另外优秀的音乐作品词牌化后进入歌楼酒肆进入寻常百姓家人们可以聆听欣赏如果将自己的心意情志诉诸笔墨填上词后还可以作为自己情感的表达它使优秀的音乐作品在广阔的空间和漫长的时间里为无数的人们所欣赏所传唱这不仅使优秀的音乐作品得到了很好的传承还得到了有效的推广和普及可以说“依声填词”在