《布拉格之恋》.doc

从不能承受的生命之轻到布拉格之恋 纯文本与影视作品与的异同解析 不能承受的生命之轻是捷克裔作家米兰昆德拉最富盛名的作品之一，以政治事件“布拉格之春”为背景，对轻与重、灵与肉进行反复叩问，以辛辣讽刺的笔调对媚俗进行了尖锐的抨击，他的思考超越了时代，关注到人性中最本质的东西。上映于1998年的电影布拉格之恋正是改编自此小说，它曾经是1988年美国十佳影片之一，获1989年奥斯卡最佳摄影、最佳改编剧本提名。根据名著改编成的电影一直都备受瞩目，也是一个经常引起争议的话题。下面，我就不能承受的生命之轻及其电影版布拉格之恋的异同之处略谈几点。一政治背景的弱化以及哲学意义的消解小说的视角显然更为多元，电影对小说的改编使其自身趋于一个完整的爱情故事，淡化了政治气氛，将视线从中淡出，小说则是爱情，政治，哲学复合的多重命题。政治，是昆德拉小说中人物的基本生存背景。政治媚俗，则又是昆德拉批判的一个重点，他自己亲身经历的政治迫害使他对这个问题有了更深刻的理解。昆德拉说：“政治并不产生媚俗，但它需要媚俗。任何政治运动都以媚俗，以迷惑他人的愿望为基础。”不能承受的生命之轻中，美国参议院对孩子的微笑与布拉格广场检阅台上当权者面对游行者的挥手都是媚俗。“媚俗是所有政客的美学理想，也是所有政客党派和政治活动的美学理想。”电影政治氛围弱化，让人有种乱世下的浪漫爱情故事的错觉，苦难铺垫之下的文艺爱情，令人眼花缭乱的性爱镜头使其更像一场成功的商业秀，当然作为一部拍给大众的电影，必须适当侧重兴奋点。但这样使得电影相对与小说，略“轻”了一些，理解力不强的观众若是忽略了其中的凝重感，很容易将其当做一部二流情色电影。影像与文字相比 ,因其视觉的直观性和阅读的综合性和迅捷 ,不适宜进行大段议论和过于深度的主题挖掘。小说开头那样自由即兴洋洋洒洒大段有关历史的议论以及深度哲学思考，比如“永劫轮回观”，无法直接诉诸于银幕。镜头语言一般擅长表现的是动作化了的形象 ,通常观众不可能像读小说那样通,隐藏在电影镜头后面的那些 “意义” 是由具备一定文化背景的电影观众在观影过程中对电影镜头画面即时解码而获得的。 布拉格之恋 这部电影恰如其分地把握住了电影语言的特性 ,在基本上完整地表现了小说的主要情节 ,并剔除了小说中掺杂的大量可以省略的内容(这些内容在小说中并非没有意义)后 ,使得电影的叙事清晰而流畅 ,把小说所承载的沉重的文化思考置于镜头之后 ,让观众自己去玩味. 影片把一部哲理小说改写成一个精彩的三角恋爱故事后 ,增强了它的可读性。这种通俗化的改写显然更符合电影观众的审美需要。但与此同时大大削弱了原著的哲学意味。电影在以小说为原本的基础上，在故事的骨架上又填充了大量细节使之丰满具有现实意味。而小说多用哲学化的诗意语言，对生命的叩问，议论穿插其中。故事的情节性被削弱，哲学性得以深化。电影对于昆德拉反复强调的“媚俗”讨论不足，精美的画面，对故事的再包装迎合了主流审美趣味，凸显不出历史感和思考的深度，这样倒巧妙地印证了昆德拉的话，一个恒久的悖论： “我们中间没有一个超人 ,强大到足以完全逃避媚俗。无论我们如何鄙视它 ,媚俗都是人类境况的一个组成部分。 ”二电影对小说细节的改编：小说中故事开始之处便提到，托马斯感到“特蕾莎是个被放在树脂涂覆的草篮里顺水漂来的孩子”，。这是小说中被昆德拉无数次重复的经典细节电影中将其换了种方式表达，置换了场景：特蕾莎在一个室内泳池里游泳，像一条美人鱼翩然游过，棋盘一阵颠簸然后翻掉身着泳衣的特蕾莎爬上岸一旁的托马斯被其吸引，马上追随她而去。更重要的是。在托马斯的情感中这一诗性想象是与神话传说世界即摩西的故事、俄狄浦斯的故事和弃儿的故事相关联，这便有了不可逃避的重。显然在这一点上，电影比起文本，张力不够。在电影中，还有一个有趣的细节被放大。托马斯因为政治压力结束了从医生涯后，当了一个擦玻璃的清洁工，电影着重描绘了托马斯一次外出工作中发生的外遇，当托马斯对那个高瘦的女人发出习惯性指令（“脱掉你的衣服”）时，镜头长久停留在桌子上的照片上，而照片反映的正是女少先队员向勃列日涅夫献花的情景。这种镜头隐含着一种戏谑的意味。此外，电影由于时间篇幅缺少注解，某些片段显得突兀，比如俄狄浦斯那一段。缺少必要的铺垫和交待，将托马斯的反媚俗简单化为反对俄国人加进俄国人的那段情节让人略感莫名其妙。必须先读小说才能真正明白昆德拉的用意。三复调小说与线性叙事的差异有人说:”要用欣赏音乐（古典音乐）的方式去读昆德拉。这是昆德拉写作小说的方式。他按照动机，主题和旋律来组织他的小说。托马斯是一个动机，特蕾莎是对比的动机。 而萨比娜和弗兰茨是另一组。你能发现这些动机是如何呼应，对比，编织在一起。这是一种抽象的小说。”复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念。复调也叫多声部，本为音乐术语。巴金借用这一术语来概括托斯妥耶夫斯基小说的诗学特征，以区别于那种基本上属于独白型（单旋律）的已经定型的欧洲小说模式。巴赫金认为，独白型小说的一个突出特征，就是众多性格和命运构成一个统一的客观世界，在作者统一的意志支配下层层展开。主人公的意志实际上统一于作者的意识，丧失自己独立存在的可能性。米兰昆德拉采用一种共时性的叙述方式，或多个故事在同一时间上映，或故事的发展与主题的阐释、作者的创作齐头并进。小说以托马斯和特丽莎的爱情为主线 ,又辅以其它多条线索，错综复杂 ,形成一种昆德拉式 “复调结构”。电影为了强化特蕾莎，托马斯，萨宾娜的人物形象，横刀阔斧地删除了许多情节。因此电影和小说在叙述这三个角色的故事时基本大致不离，却呈现出崭新的结构。小说中萨宾娜与弗兰茨这一对，以及托马斯的儿子寻父之路，其实和托马斯与特蕾莎在结构上或平行或交织。电影删减了弗兰茨很多戏份，连结局都未作交待（媚俗者之死！），他在小说中并不是轻薄的配角，电影使之可有可无。电影放弃了小说复调写作的手法，单线叙事更有利于呈现完整的情节。时间发展脉络清晰，情节紧凑，因果联系紧密，可观性强。而小说自身小说具有散漫，游离不定，打乱时空顺序，碎片式回放，倒叙，插叙穿插其中，心理时间强于物理时间，时间随着主人公（作者）的意识向空间宛若迷雾般绵延扩散的后现代特点，并不在意说并不在意故事的完整性。电影将小说疏松的情节以故事发展规律的内在逻辑揉合在一起，修剪了一些游离的枝叶，将故事打磨得趋于光滑圆润。去除枝叶有利于梳理故事主要脉络，丧失了人物性格的更精细的刻画。电影丧失了小说的后现代性，在手法和技巧上更接近现实主义。三影视语言的独到之处1.表现力：电影的独特迷人之处，可以通过影音画面这些形象化的手段给人以直观的印象，华美的布景也让观众获得多重观感。电影通过运用技术手段（比如剪辑，拼接）和镜头语言达到纯文字无法表达的效果。比如苏军入侵布拉格那一段历史在整部电影中的唯一黑白影像桥段，无形中凸显其重要性，镜头的特殊处理让观众实在地感觉到了那个历史的时刻是过去式的，而且他和主人公的命 运也是相隔的两个时空。这也是导演灵巧地运用丁确定的 历史事件和不确定的表达方式的悖论方式捕捉了小说对历史同样处理的方式，即并非要写 实化地再现那一刻 ，而是 为了反映在历史语境中人的处境 ，对变化的历史之下人类个体生活本身可能陷入的处境才是他关注的根本。2. 特蕾莎做的那个关于托马斯的泳池噩梦被柔化了，原著中这个情景表现为：“她赤身裸体与一大群裸身女人绕着游泳池行定，悬挂在圆形屋顶上篮子里的托马斯，冲着她们吼叫，要她们唱歌、下跪。只要一个人跪得不好，他便朝她开枪。”影片则表现为特蕾莎浮在泳池里，借她视线在水平线的上下起伏进行场景切换来联系梦境与现实，女人的裸体和托马斯的身影同样飘忽不定，带来一种眩晕感。此外，被小说反复强调的意象得到充分表达，比如萨宾娜的帽子象征意味更明显，反复出现在多个场景中令人印象深刻。3. 电影结局非常优美，两个人在氤氲着薄雾的潮湿早晨在乡间小路上开着车，甜美地，轻柔地，遁入了死亡的白光算是照应了小说的题目，不能承受的生命之轻。电影的结尾让观众感受到，两人并非踏上宿命之旅，而是走向一种永恒而轻与重、灵与肉在两个人的死亡中化合为一。电影与小说殊途同归，电影特地重现了这个情景，重设了一下故事结构，这样的结局更符合观众的心理接受能力。 影视语言和文学语言都有其独到之处。不能承受的生命之轻和布拉格之恋可视为小说与电影之间的互文叙事。电影改编小说本身存在着极大的难度，布拉格之恋的改编是否算成功，依旧存在争议。我个人认为，就布拉格之恋这部电影而言，它是一部不错的影视作品，很好地弥补了