高职(艺术类专业)学生所需要的语文能力.doc

高职（艺术类专业）学生所需要的语文能力教学目的：根据培养具有一定文化品位的“社会人”和“职业人”这一目标，明确高职（艺术类专业）学生所需要的语文能力，从而鞭策学生在这方面加强学练。教学要求： 引导学生认识“社会人”和“职业人”的角色内涵，确立培养相应语文能力的学习意识，通过学练活动，不断增强读写听说、处理语文信息和对语言文字的审美能力教学重点、难点： 有关读写听说能力、处理语言文字信息的能力以及对语言文字的审美能力等内容是重点。写作能力和审美能力的学练是难点。一、导语加强对学生人文素质的培育，自然要重视对学生所需语文能力的培养。总的来说，这方面的能力定位，应着眼于培养具有一定文化品位的“社会人”和“职业人”这一目标。根据“社会人”的角色要求，我们的语文课程应散发高雅的人文气息，让传统文化和现代文化汇流的文本新内涵，能涓涓滴滴地滋润学生的心田，让祖国优美的语言文字能成为他们的精神滋养，从而使之具有一定的文化修养、审美情趣和社会交际能力。根据“职业人”的角色要求，则应把学生实际需要的语文能力与其所学习的艺术类专业，尤其是今后步入职场时有可能就职的岗位需求相对接，一项一项地夯实基础。只有透彻明了上述基本点，才能使语文教学具有更明确的针对性，引导学生确立自觉的思想意识。二、内容概述高职（艺术类专业）学生所需要的语文能力主要有以下三方面：1、读、写、听、说的能力有一种观点认为：艺术类专业的学生只要“会画”就可以了，用不着在读、写、听、说和交际方面多费工夫。其实不然。会画，确实是搞艺术的人必须具有的基本功，但艺术爱好者乃至艺术家不能仅仅满足于会画，还应该会读、会写、会听、会说、会交际，概言之：具有“吐纳”语言文字的能力。其中，读和听是对语言文字的吸纳，写和说是对语言文字的吐露。言语交际活动伴随着说说听听，自然是口语信息的“吐纳” 。爱艺学艺者，为了加深自己的艺术修养，应能广泛涉猎艺术类书刊，包括一些重要的艺术理论和美学著作。此外，自己的创作心得需要总结、概括和表达，同行间的创作信息需要沟通，创作状态需要分析和评价，这些显然都离不开书面和口头表达。我国古代文学和艺术批评理论的重要范畴（如“迁想妙得” 、“象随心生” 、“神思”、“意境”等），都是用极精练的语言文字来表达的，一个词、一个短语，都包藏着丰富的内涵，我们若能深刻解读，可以将它演绎得十分精彩，并能在潜移默化中积淀为艺术创造的底蕴。在阅读精品佳作的过程中，不仅要理解作者“写什么” ，还要揣摩他“怎样写” 的语言技巧和创作特色，最好能吸纳过来，转化为自己的本事。对此，艺术类专业的学生不能无所知、无所识、无所言，或若明若暗，浅尝辄止，而是应该建立有助于解读文本的知识背景，切实把握古代汉语的文字特性和文艺范畴的术语特点，更好地领略中国艺术的精华。在诠释自己作品的创作意图以及与人切磋交流时，要能融入言语交际的环境，施展一定的口语表达能力，使人能理解和认同，欣赏你，愿意与你沟通。一位在美国学习艺术设计的中国留学生，在总结自己的学习经历时深有体会地说：“语言表达能力在设计界里的重要性有时甚至比设计能力本身还重要。你的作品如果无法让人看懂，解释得又无法让人听懂，那么就不是好设计。另外，语言表达与设计本身应该是相互呼应的，如果你设计时很清楚自己在做什么，解释起来就不会太难；如果你解释得磕磕绊绊，便说明你对自己的设计并没有完全理解。用语言来表达往往可以帮助自己更清楚地认识作品中的问题，是一个很好的工具。”（见刘兰兰把你的草稿钉在墙上一书）这番话足以启发学艺从艺的同龄人，自觉提高自己的口语表达能力。在书面表达方面，对设计说明、展览策划之类的应用文，要能掌握特定的语体和格式，行文符合规范，表述言简意赅。这也是作为一个“职业人”应具备的写作能力。某一作品或项目的设计者，要能够借助文字媒介，把握文字表现力，向公众阐释自己的创意。某项展览活动和相关会务的策划者，要把会展预备阶段的系列文案写出来，不但应该熟悉展会活动的组织流程，通晓办展宗旨和展会实务的动态细节，还必须有相应的文字修养。因此，要设置写作情境，指导学生学练有助于艺术传达的撰文技能，使他们日后在艺术设计过程中需要文字和文本写作时能施展笔头工夫。总之，根据艺术类专业的要求，对各类艺术品的创意特色要能够理解透、说到位，对自己的设计意图要能够讲清楚、写明白，这些都必须综合掌握读、写、听、说能力，以满足日后从事职业活动的需要。2、处理语言文字信息的能力艺术在当代文化建设中跻身于愈来愈重要的地位，对于当代人的精神生活也有着愈来愈重要的意义。有些艺术品已不仅仅是色彩、形体和画面，还有文字参与其中，以艺术表现和表达的“元素”出现 ，有时甚至起到画龙点睛的作用。一个有着良好语文修养的艺术工作者，在对艺术品进行审美的时候，一定不会忽略语言文字的表意作用。如在园林审美中，看到对联、匾额和庭园命名，能透过文字把握其神韵。对于广告设计中的广告语，也善于领悟其之所以如此构思和表达的妙处。我们语文教师要有意识地培养学生感知语言文字信息的能力，使学生能在林林总总的社会文化生活中近距离地感知语言符号的艺术价值，以及艺术同语言文学、语言文字的密切关系。身处现代信息社会，形形色色、有用无用的信息纷至沓来，相互混杂，都在吸引甚至干扰着我们的注意力。此时，无论是读报刊、看电视、听广播，还是上网搜索资讯，都要求我们学会处理各类信息，有目的、有选择地加以整理，以便从“海量”的语言文字信息中，获取有助于启发艺术构思的创作素材和思想资源；或使之成为延伸思路、扩大视野的高效手段，同外界建立起必要的联系。有时，陈陈相因的万语千言，实际上毫无“信息量”可言，而意思简赅的一句话，倒是会给有悟性的学习者带来极大的视觉冲击力。他把这句话放到内心去琢磨，很有可能产生进一步扩想的驱动力。譬如，创意学家赖声川先生关于“创意是一种跨越界线的能力；智慧是看到更多可能性的能力” 这句话，就让许多热爱创造的人因之而思潮涌动，更有热情去探索如何能“跨越界线”，看到事物跨界联结的“更多可能性” 。可见，这善于获取“一句话的信息量”的智慧启迪，作用会很大！总之，语文教师要善于利用“语言促进思维”的心理机制，提高学生对于语言文字信息的“能见度”和“感应力” ，使他们从熟视无睹、触而无感的状态中走出来，走向艺术创意勃发的新天地。3、对语言文字的审美能力语文课程的美育作用是以“美文”为载体对学习者发挥感染力的。艺术专业的学生，对于语言文字的美应该具有敏锐的感受力，即读到那好词好句、悟到那美妙意味时能涌现出“瞬间感受” 。若把细节回想起来，把意象收集起来，把鲜活的语言捕捉住，就能使自己进到审美心理层次了。有些文字也许一时难以马上读懂，但只要能沉下去看，寻得出作者的思想和行文脉络，也就能对片言只语生发联想，把自己的意识流和语言流“带”出来。通过默读口诵，欣赏和体验汉语本身的魅力以及体现在篇章中的文采，能让学生产生美感。教师要引导艺术专业的学生细读文本，更深一层地去体会：所谓文采不只是华丽词藻的堆砌，它是与作者的情思理趣相谐相生、互成经纬、且匹配得最好的自由流畅的表达。它鲜活、灵动，有声有色，遣词造句美感顿生，表情达意动人心弦。它是精彩的，有神韵的，一读一诵即能给人的耳目直觉带来冲击力。它是这样一位作者在这样一种语言环境中非如此不可的独特流露。经常这样赏读，将会增加学生审美感知的“观察点”和“感应点” ，有助于提高对语言文字的审美能力。语言文字的美，不仅在内容，还体现为形式。诗词中的意境美，必有相应的修辞手段为之增色。对联中的对仗美，也充分发挥了汉语的特性。三、小结上述语文能力涵括了高职艺术类专业的学生所应有的基本能力点，它比通常所说的读、写、听、说能力更加注重与艺术的关系，且能与日后职业岗位的需求相对应。目的是为了使莘莘学子重视在社会文化生活中近距离地感知语言符号的艺术价值，能通过阅读，多多发现字里行间的美感；通过欣赏艺术作品、观察现实生活，及时捕捉对于语言文字美的“瞬间感受” 。平时注意加强语言文字修养，到从事艺术设计和创造时就能发挥语言文字的表情达意作用。四、想与练1、你认为自己的语文能力是否能适应今天的学习和将来的工作需要？2、请举例说明语言文字的形式美对于加强艺术设计的表现力所起到的作用。奠定基础，规范提高教学目的：1、正确理解和使用祖国的语言文字。2、在进入新的学习阶段时，能对过去的知识进行清理；对学习的不足加以弥补，以巩固基础，求得提高。教学要求： 认真总结，认真对照，认真反思，找出自己的差距，切实加以改进。教学重点、难点：字、词、句、篇，语、修、逻、文方面的基础知识以纠错为主；其中，语法和逻辑是难点。一、导语语文学习应该是日常化的和规范化的，也就是说，学语用文要体现在我们的日常生活中，而不仅仅反映在试卷上；其二，我们对语文知识的掌握是牢固的，能合乎规则，不出差错。由于以往在某些环节上的欠缺，有些同学的语文基础没有打好，规范程度较低，口语或书面表达出错时自己不能觉察，这样不仅影响了学习和交往，不利于个人的提高和深造，而且反映出文化修养的缺失，不能适应社会的进步，不能胜任今后职业岗位的工作。二、具体内容（一）明确词语含义，掌握书写特点我们对词语的理解和掌握，是要体现为音、形、义三方面的。懂得形声字的特点，可以帮助我们辨析字义。在读音正确的前提下，再从“形”和“义”方面来检视，就可掌握特点，避免出错。通俗点讲，我们可以联系实例，检讨容易写错和用错的情形，由此总结经验和教训。 如：“瞻”音zhan，它的形旁是“目”，与眼睛有关；“赡”音shan ，它的形旁是“贝”，与财物有关。这样仔细观察，有助于我们进一步明确字义，不会读错、写错和用错。对下面的字例，我们来辨析一番：壁璧； 博搏； 辩辨辫； 驰弛； 须需； 历厉励砺； 还有“的”、“地”、“得”三个字的用法，也要注意，不然，总能见到有人用错。例：1、他顺利的通过了高考。（“的”改为“地”才对。） 2、他那出人意料地赞许，里面包含了很多意思。（“地”要改为“的”。） 3、一天下来，他把那活干的差不多了。（“的”用错了，应该是“得”。） 总起来说，定语后用“的”；状语后用“地”；动词或形容词后表示程度或结果的补语是用“得”。（二）正确掌握用语规则，恰当安排词语次序。这里说的规则，属于语法。对用语规则的正确使用，实际也反映了我们的思维逻辑和语感经验。如果在这方面基础牢固，再加上词汇丰富，遣词造句熟练，一个人的语文水平就有基本的保证，发挥出基本的使用功能。这里，我们绝不是为语法而语法，而是想以规则为基础，继而发挥语感的作用，读时发现差错，写时避免出错。1、 抓“主干”主、谓、宾是一句句子的主干。对长一些的句子，我们可以通过“去枝存干”，把握其基本意思。例：自从有了计算机以后，使我工作起来节省了许多时间。（缺少主语。把“使”删掉，“我”就可以作主语，句子也通了。）2、 注意关联词的使用（ ）明天下雨，我们就不能去看球赛了。想一想，这句复句应该用什么关联词。可以用哪几个？3、 推理要合逻辑绘画是艺术，他喜欢艺术，所以他喜欢绘画。（改为：绘画是艺术，他喜欢绘画，所以他是艺术爱好者。）4、 避免词序不当展览馆展出了一具两千多年前新出土的女尸。5、 还有成分残缺的问题要注意班长向全班同学提出积极进行早锻炼。（缺宾语。句末加“的倡议”）（三）搞准词语原意，避免用时弄错有些词语，大家平时用惯了，不太深究其意，一下笔，就写进了文章里，殊不知是用错了的。如：“首当其冲”这个成语，一般人都是把它作为“冲锋在前”来用的，其实错了。它的本意是：由于处在显著、重要的地位，最先受到外来力量的冲击。冲，是指要冲，交通要道，而非“冲锋”之意。 又如：说陶渊明“不为五斗米折腰”，以前我们总以为这“五斗米”数量极少，其实不然。晋代的工资制度是“半钱半谷”的，即钱、米各一半。当时的县令是“月钱二千五百，米十五斛”，这一斛即为十斗。那么，一天的薪水正好是五斗米、83文钱。每斗合今天的3.2市斤，五斗米是16斤。把另一半钱也折合额成米的话，每天为32斤米，在当时的待遇不算低。即便如此，陶渊明还是不愿事权贵，可见他的傲气和骨气。如果他是嫌少而辞官，那就同高风亮节联系不上了。 还有“胜于”和“甚于”这两个词，有时好混用，连作家也分不清其间的分别。如王蒙就写过“防民之口胜于防川”，其实该用“甚于”。“甚于”是说前者的难度超过了后者，并非是前者优于后者。三、小结生活中处处有学语用文的机会。每个人都应该是孜孜不倦的学习者。我们要想在工作、学习和生活中用好语文这一重要的工具，就要下工夫把基础巩固好。容易出错的地方多加注意，自己的老毛病要下决心改。一丝不苟地从小处养成良好的习惯，树立优良的学风，我们的语文修养就会得到提高；对以后的学习、深造也能创造好的基础。四、想与练1、联系自己的读写实际，找出常见的错字例子，认真改进，提醒自己少出差错。2、你能分清下面这些字词，并正确使用它们吗？部署安排； 后悔忏悔；交换交流；3、注意下面这些容易写错的字：草管人命 滥芋充数 破锭百出 千钓一发 如火如茶 即定政策 张冠李带 读、写技巧点拨和练习教学目的： 从学习方法上对学生进行点拨，以求提高学习效率，对语言文字运用自如。教学要求： 根据教师例、述结合的方法传授，使学生得到直观的启发，能参与到读、写、听、说的各项练习中来。教学重点、难点： 读与写的互动是重点。难点不在对方法的领会和运用，而是转变原先消极的学习态度和被动的“学法”，来一番革新。一、 导语开学了。同学们进入了高职学院，语文学习不光有新的教材、新的内容，还应该有新的要求，新的方法，这样，也肯定会有新的感觉和新的效果。一方面，我们要对薄弱之处补缺，做好打基础的工作；另一方面，我们还要在学习方法和思维方式上得到提升。对于后者，我们可从下面几个环节进行学习二、具体内容在考虑改进学习方法时，我们要从读与写的互动、听与说的互动方面来加强学与练：1、把看到的景物描写一下。周涛在那生灵一文中写道：“河的对岸是草滩，浅绿的；草滩之外是草坡，灰绿的。河里有大鹅卵石，草滩上有碎小的一些卵石。在这样一个大的背景上，河的对岸孤零零立着一匹黑马，它站在河岸，头颈微偏，专注河对岸的人。”1、 会用几句话来表达自己的心情。当余秋雨听说三峡大坝总指挥部决定大坝不涂什么颜色，只让水泥和石块裸露着自己的本色时，激动地说：“我代表全国所有具有最起码的审美水平的民众感谢你们，避免了一场审美公德上的灾难。”“如果纵容了那些色彩狂和文字狂，他们涂完了三峡大坝之后，说不定还会去涂万里长城，甚至会去涂泰山和黄山。”我们再来看作家苏童是怎样把写景和抒情结合起来的我见过西双版纳绿得发黑的原始森林，我看见过兴安岭上被白雪覆盖的红松和榉树，我在湘西的国家森林里见到了无数只闻其名未见其形的珍奇树木。但那些树生长在每个人的征途上，那不是我的树。（三棵树）2、 能说清楚做某件事的程序。这“说清程序”的要求，是为了训练我们的思维有条理、有逻辑，然后体现为口语的清晰表达。例如：在展览会正式开幕前，先要写立项策划书，然后是招展书、邀请函，再与参展商签定合同；待签完合同书后，就由各方履行职责了。其间，可进行广告宣传。以上，就是展览事务的办展流程。3、 会用一句话概况一段话。读懂一段话，不仅知道其意，而且会用一句话来概括，这实际是训练在持续阅读或累积倾听后，会把自己所感受到的话意提炼、归纳出来。段中有主句，就用主句来概括；如果没有主句，就要用自己的话来概括。要通过历练，“找”到这一句话。4、 读到自己喜爱的句子，能即兴生发随想，并写下来。这是读与写的结合。读到一句好句子，内心受到触动，泛起“思想的涟漪”，情感也起了波澜，此时提笔写下，最真实、贴切和生动，其表达效果，会比愁思苦想好得多。5、 读到有意思的句式，会有兴趣仿写。这也是读写结合的练习。侧重于对句式的模仿，把自己想即兴表达的内容“放”进去，以此方式，把读、思、写打通，直至把“意识流”和“语言流”都带出来。如：“我不在咖啡馆，就在去咖啡馆的路上。”便可仿写成“我不在图书馆，就在去图书馆的路上。”6、 习惯于咀嚼关键句和关键词。这同第4项训练有关系。语段中的“关键句“，通常就是可以概括这段话的主句。其中有“关键词“，也要多加咀嚼。这是对典型词句的深度解读。8、听到感人的事和生动的话，能收藏为自己的写作材料。 这种“收藏”，既有量的积累，又是资料意识的确立。只有这样，写作时才不搞“无米之炊”。譬如，一位外地民工，在上海最高的环球金融大厦上，对记者说：我们盖了无数的高楼，但始终与我们无缘。那风景是别人的。”这话语中颇含伤感。善于体察民情的人，对此决不会漠视。如果你会被这位无名氏的话所打动，你的情感世界里一定有柔软的部分。当深一层去思考，这个世界的美好是怎么来的？全是财富的堆积吗？没有劳动的手去创造，成吗？这样生发的感想，也由“听”而触发，动笔写，或开口说，就是即兴的表达。9、发现典型的例子，能与自己思考的问题联系起来。其前提是自己有一些问题在思考。“我思故我在。”“我思”，故能见到生活万象中的典型事例，在问题与事例之间建立联系。“所以，联”，也是一种学习方法。它是能把观察、体验、思考连贯起来的能力，是我们大脑的“相关链接”功能对我们学习活动的内在支持。应该好好利用才对。这些典型事例，会加固我们原来的思考，也可能“颠覆”我们原有的观点。10、灵感光顾时，能乘势扩想，随手记下“创思”录。灵感，并非是作家的专利。普通学习者实际也有灵感。过去，同学们不太重视这“灵机一动”的推动力，经点拨，可要重视了。当觉得眼睛一亮、心头一热、精神为之一振时，就要迎接灵感的光顾了。11、“跨类”阅读，感受新的信息刺激，并与人交流。只读一类书，目光可能受限制；“跨类”去读，广泛涉猎，就会把视野打开。新的信息刺激会使你思维活跃，激发出新的创意来。12、听到、读到与自己不同的观点，能作“求异思维”和“反向思考”。这是对自己“思维定势”的改造。换位思考，或从反方向去想，都会有预料之外的收获。梦 溪 笔 谈 （二则）教学目的：通过对两则笔记的解读，让学生认真体会观察细致的重要性，明白生活是艺术观察之源泉，观察是绘画创作之先导。教学要求：1、在二则文字中分别找到判断的依据并由此展开分析。2、引领学生领会细致观察的重要性。教学重点、难点：1、文字的疏通、解释。2、分析画作的心匠独到之处。3、领会细致观察的重要性。一、导语 进入新教材的学习，我们要知道它是按照艺术创造的一般过程，以及艺术创造者的素质来编排教学内容的。这第一单元，主要是围绕“艺术的观察”来学习。本文的两则材料，是作者记录的两则笔记，学一学，对增强观察意识和相关能力，应能产生帮助。二、具体内容（一）作者简介沈括，字存中，宋仁宗天圣九年（公元1031年）生于浙江钱塘（今杭州）一官僚家庭。自幼勤奋好读，在母亲的指导下，14岁就读完了家中的藏书。24岁开始踏上仕途，熙宁年间(10681077)，宋神宗赵顼用王安石为相，锐意改革，沈括也参与了当时的许多活动。八年夏，辽人意欲侵占宋朝河东路沿边土地，引起边界纠纷。沈括以翰林侍读学士的身份,奉使交涉，获成而还。元丰三年(1080)六月，任延路经略安抚使，成为边防帅臣，积极练兵备战。四年，西夏太后梁氏专政，宋朝乘机发兵大举进攻，败于西平府（今宁夏灵武西南）城下。为了进一步遏制西夏，沈括等人提出了在横山一带修筑城堡的战略方针，被宋神宗采纳。五年八月，给事中徐禧筑永乐城（今陕西米脂西北）遭西夏围攻，全军覆没。沈括因此责授均州团练副使,随州(今湖北随县)安置，自此结束了他的政治生涯。元丰八年，宋哲宗即位大赦，宋廷给了他一个左朝散郎、守光禄少卿、分司南京的虚衔，准其任便居住。沈括便移居到润州（今江苏镇江），将他以前购置的园地，加以经营，名为“梦溪园”，在此隐居八年后去世。其间，写成了他的科学名著梦溪笔谈，以及农学著作梦溪忘怀录（已佚）、医学著作良方等。沈括所著诗文,在南宋时经编成长兴集四十一卷，今残存十九卷。沈括精通天文、数学、物理学、化学、生物学、地理学、农学和医学；他还是卓越的工程师、出色的军事家、外交家和政治家；同时，他博学善文，对方志律历、音乐、医药、卜算等无所不精。日本数学家三上义夫曾经说：沈括这样的人在全世界数学史上找不到，只有中国出了这么一个。英国著名科学史专家李约瑟博士称沈括的梦溪笔谈是中国科学史上的坐标。 梦溪笔谈是沈括一生社会和科学活动的总结。书中内容极为丰富，包括天文、历法、数学、物理、化学、生物、地理、地质、医学、文学、史学、考古、音乐和艺术等共600余条。其中200多条属于科技方面，记载了他的许多发明、发现和真知灼见。梦溪笔谈中还第一次明确地谈到磁针的偏角问题。反映了中国古代特别是北宋时期自然科学达到的辉煌成就。梦溪笔谈不仅是中国古代的学术宝库，而且在世界文化史上也有重要的地位。 （二）课文解读这是两则古代随笔，教学时宜先疏通文字，而后再领会文章的内涵。1、 需要注意的字词第一则 尝：曾经； 其：代画； 精：精妙； 粗：粗疏第二则 病：批评； 掩：遮掩2、 文字赏析第一则文字一开头，作者以极其简练的笔触交代了画的主人、画的内容以及欧阳修的目的想要知道画的优劣，接着写吴育的分析，开宗明义，吴育先提出自己的观点：这是正午的牡丹。继而以一句设问句作为过渡，进行阐释时主要有两个论据花瓣散开且颜色干燥，猫眼黑睛如线。然后写了带露的花的形状和猫早晚眼睛的样子，用对比的手法，从反面论证观点。最后以作者的点评此亦善求古人心意也，作为结尾。行文中对花的色泽、形状和猫眼睛的变化，描摹得准确而细致，尤其是最后一句点评耐人回味。第二则这是对另一幅画作的“读”和评。文章开头交代了画的作者和“发表”地点，随即点出议论的中心众工奏乐一堵，继而提出反面论点：拥琵琶者误拨下弦。接着，作者凭着自己对琵琶拨弦、发声的丰富经验，知道高益的画技是一丝不苟、十分到位的，而批评高益的人则是只知其一，不知其二，或是知其然，不知其所以然，由此明确指出了众人看法的错误，并论证了这正是高益的独具匠心之处。两则随笔突出了一个共同点：于细微处见匠心。由此，启发我们认识细致观察的重要性。三、小结精妙的绘画源于对生活的细致观察，独特的美蕴涵在事物之间极细微的差别之中，这就需要表达者对事物的充分把握。绘画如此 ，文学亦然。要观察生活、要善于细致地观察生活、品味生活 ，思考生活，这样才能做到人人眼中见，人人笔下无的境界。四、“想与练”参考答案(一)其：代画； 精：精妙； 粗：粗疏(二)作者都是在强调同一个主旨：要善于细致入微的观察事物，方能体会其中的精妙。(三)（略）张择端看汴梁画长卷一、教学目的：1、能掌握通过“画家视角”描述画面的艺术角度。2、基本读懂课文，了解清明上河图画面内容及其在我国绘画史和世界艺术史上的地位，感悟我国古代人民的艺术才能。二、教学要求：1、以课文为引领，了解宋朝的社会状况、绘画历史。2、增强学生的观察意识，提高对生活的感受力以及对观察印象的表现力。三、教学重点、难点：1. 采用“画家视角”，以散点透视、移步换景的方法进行表现。 2. 引导学生交流讨论清明上河图的艺术成就、在绘画史上的地位和历史价值。穿插比较王心祺对清明上河图的写作手法，以此体会同一题材可以用不同方法写作。一、导语本课是一篇介绍著名绘画作品的文章。作者采用了“画家视角” ，表述方式独特，引人入胜。在进入新课前，同学们可先观看清明上河图的画面（课文插图太小，可让学生课前找到原作的复制品，教师也可将画面投映在屏幕上），初步感知画面内容。进而可图、文对照，看课文是怎样具体描述这宏伟长卷的连续性画面，体会大场面和小细节的文字表达。二、具体内容（一） 作者简介徐建融，一九四九年生，上海人。一九八0年毕业于上海师大物理系。一九八四年毕业于浙江美院研究生班，获硕士学位。师承谢稚柳、陈佩秋先生，工诗文，擅画山水、花鸟，长期从事美术史论研究、书画鉴定和美术教育工作，为上海大学美术学院教授，上海市九届政协委员，上海市“十五”规划文学、艺术、新闻学科评审委员，大辞海暨美术卷主编，享受国务院专家津贴。承担国家重点科研项目中国美术史十二卷编委暨宋代上、下卷主编，清代上、下卷副主编，获二00一年“五个一工程”图书奖、国家优秀图书奖、国家优秀艺术图书一等奖。美术学文库美术人类学获二00一年国家优秀艺术图书三等奖。其他专著和画集有中国绘画、书画鉴定与艺术市场、毗庐精舍集、徐建融山水花卉扇册、徐建融山水花鸟扇册等三十余部。（二） 画家张择端简介张择端，北宋画家，字正道，东武（今山东诸城）人。他生活在北宋末年，早年游学汴京（今河南开封），后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院。专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道。存世作品清明上河图卷是他的代表作，描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值的优秀风俗画。另作有金明池争标图，都是艺术杰作。（三）课文讲解本文的主要特色是采用了“画家”视角，观察得细致，描写亦入微。第三自然段，“在这赶集的人流中，有一位衣着朴素的中年人，他似乎不像别人那样步履匆匆他就是北宋著名风俗画家张择端。”这就让读者感觉到下文就是从张择端的视角来写的：第四段一开头就是“张择端随着人流进了城他认真地观察着。”“张择端兴步登上这座飞跨南北两岸的虹桥。桥上的热闹场面更是吸引了他，但见人来人往，熙熙攘攘”这些描写，都是从张择端眼中看出的，这种写法显然是别致的第五段，看来没写到张择端，但是紧接着在第六段一开头，就仍然是写“张择端正好走在惊马前方，马惊时他猛一转身，看得一清二楚张择端看着这一惊一闲、一劳一逸的情景，不由觉得十分有趣。”这样读来，画家是真正“活动”在这人流里，而不是硬贴上去写的。第七段，写张择端“踱步来到桥栏杆边，凭栏远眺河面，又一个惊险场面吸引了他的视线”这是清明上河图中最经典的画面，作者一笔一笔地用文字描了下来，可以说既有大的场面，又有小的细节，写得很到位。以下文字，分别写到了商铺街市的繁荣景象。如果单独来看，应该说与别的文章写法没有什么不同。但作者是一直以张择端的视角在写，如：“张择端挤在人群中边走边看，观察着各种人，甚至连不为人注意的细节也留心看”。又如：“这一切，都落在了张择端细致入微的观察视野中。”需要注意的是：这一笔之后，作者渐渐地就从“画家视角”撤了回来，回到了作者的述评角度“后来，他根据自己亲自所见，巧妙构思，精心绘制，让京师汴河两岸物阜民丰的繁荣景象跃然纸上。这就是著名的清明上河图。”以下的文字，就更加明显是从作者角度来评述的。这是本文的特点和特色之所在。三、小结1 艺术成就：清明上河图既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时，也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等丰富的形象资料，因此，它还具有历史文献价值。2 创作上的启示，观察生活的能力，艺术概括的能力，表现生活的技巧（文学与绘画的相同之处）四、想与练1. 为什么说清明上河图的画面结构“宛如一首弱起强收的乐曲”？2. 把赏画与读文结合起来，是一种可行的学习方式。请对照精彩画面，说一说大的场景和小的细节描写，由此感受绘画和文学这两种表现样式各自的魅力。3. 本文别出心裁之处是采用了“画家视角”。可对照其他介绍清明上河图的文章，作一番比较阅读。罗 丹 之 约一、教学目的：1 了解罗丹及其雕塑作品2、过解读文章的内容，领会本文独特的写作视角，明白“新的观察感受，往往得自于独到的角度”。3、 学习本文在语言表达方面的流转、回环之美，以增加自己的读写经验。二、教学要求：通过课文的解读，让学生领悟到调整观察角度的重要性和创造性，认识其与感悟的独特性之间的关系，并能由画及文，对文学也有所悟。三、教学重点、难点：1了解罗丹及其雕塑作品，并学会观赏。2领会本文“以小见大”、“反弹琵琶”的独特的写作视角3理解“思想者的正面造型没能唤起作者的新奇之感，而当她绕到背后才真正地激动起来”的原因所在。一、 作者简介铁凝，生于1957年，中国作家协会副主席，河北省作家协会主席。创作初期以短篇小说为主，主要作品有哦，香雪和没有纽扣的红衬衫，前者1983年获全国优秀短篇小说奖，根据小说改编的同名电影获41届柏林电影节青春片最高奖；中篇小说麦秸垛和永远有多远；长篇小说玫瑰门、无雨之城、大浴女和笨花以及散文集多部，其代表作多次获奖，并在世界各国出版。二、 了解罗丹及其艺术作品 奥古斯特罗丹（18401917）法国杰出的现实主义雕塑家，西方传统雕塑艺术的集大成者。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，犹如欧洲文学史上的但丁。他同古希腊的菲狄亚斯和文艺复兴时期的米开朗基罗，被后人誉为“三座难以逾越的山峰”。罗丹的主要雕塑作品有青铜时代、思想者、雨果、加莱义民、吻和巴尔扎克等。三 课文解读重点让学生研读第7节，学习作者是如何用生动形象的语言来描绘罗丹的思想者的，又是如何用独特的观察视角来解读思想者的。在情感上，前后形成对比，以强化激动之情。用“一个众人熟知的形象”、“这个几乎有点程式化了的姿势”为后文的“激动”作铺垫，让读者了解“一个完整的思想者，终于给了我能够思想的力量”的原因。 在篇幅上，正面略写而背面详写； 在表现手法上，运用了描写、议论等手段；在思想上渗透着作者对作品的独特理解视角雄健身体和雄健的思想结合才是人的理想。而这一切都是从不为人注意的背面入手的。认真研读第7节， 思考：罗丹之约“约”了什么？跨越遥远的时空，罗丹发出了“思想”之约，“思想者”、作家这两个富有象征性的符号构成了丰富的意韵：先人思想的星火在传递，对人类自身的关注与思考必将是思想者们永恒的命题。四、小结写作视角的独特性，避开了通常的观察点，“反弹琵琶”，选取了“背后的肌肉”这个很小的切入点，以小见大，以一点见全貌来表现主旨。五、想与练1新的观察感受，往往得自于独到的角度。铁凝从罗丹雕塑思想者的正面绕到背面去看，“才真地激动起来”，是因为一个完整的思想者才使她感觉到了思想的雄健力度。2略3略补充资料奥古斯特罗丹（18401917）法国著名雕塑家，生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。 在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯勒考克，那年他十四岁。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（17961875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。但罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。 更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。 罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。1875年罗丹游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的青铜时代、思想者、雨果、加莱义民和巴尔扎克等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186 件雕塑的地狱之门的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成思想者、吻、夏娃等部分作品，并有艺术论传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是古典主义时期的最后一位雕刻家，又现代主义时期最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门。罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。罗丹的雕塑作品青铜时代，青铜，高1.74米，创作于18761877年，现位于法国卢森堡公园。1870年普法战争爆发，罗丹怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退回家。1875年，他用手中仅有的一点钱去了荷兰和意大利，在那里他为米开朗基罗所折服。在他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发出来。他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿，用了18个月的时间雕塑了一个男人体。他把这个雕像做成左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。它和真人一样大小，罗丹最初把它命名为“被征服者”。在展览会上，青铜时代被评论界认为是用人体浇铸而成的，一时间罗丹成了下流的骗子。罗丹向美术院提出抗议，美术院则派了五名雕塑家组成的评审团来到罗丹的工作室。罗丹没有参照任何模特儿，当众塑造了一个男性裸体。在这个即兴创作的人像上，罗丹令人无可怀疑地表现了他那精确的解剖知识和卓越的雕塑技巧，它无言地击败了这场声势浩大的攻击。在展览会上遭到失败后，范拉斯布尔鼓励他，建议罗丹把那根棍子取消，并改名为青铜时代。应该说这个名字是很贴切的，它重新为雕像赋予了深意。它表现了人类从原始社会过渡到青铜时代，它象征着“人类黎明”或“人类的觉醒”。雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他的体态非常自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚趾微微着地。左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶，使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。罗丹让举世为之瞩目的作品，是地狱之门。1880年，法国政府委托罗丹制作一座纪念碑似的铜门，打算放在新建的装饰艺术美术馆里（位于巴黎奥塞美术馆现址）。罗丹选择但丁的神曲里其中一个篇章地狱篇里的人物和景象作为浮雕装饰。 思想者最初是罗丹的地狱之门群雕上的雕像，原型是神曲的作者但丁，并起名为诗人，他坐在地狱之门的门楣上，忧虑地俯视下界，成为这个“万恶世界”的目击者和在苦闷奋力思索的思想者。关于它的构思和定稿，有过这样一段传闻：1902年，罗丹在紧张地进行地狱之门的创作，正处于思想者的创作瓶颈上，那个雕塑好的造型并没有表达出他想要表现的思想。奥地利象征主义诗人里尔克去拜访了罗丹，里尔克看到后说：“他看起来一点都不像诗人，相貌凶悍、肌肉发达，倒更像个野蛮人。”罗丹坐下来，开始认真思考里尔克的话。他坐在那里，上身稍微弯曲，两肘支在膝上，用手托着下巴，认真地思索着。“就这样，先生，你现在的样子就很像，”里尔克像哥伦布发现新大陆似地叫了起来，“就像你这样用心思索。”罗丹受到启发，灵感随之而来，对，思索，在地狱之门的门头上的一种反抗。罗丹豁然开朗，开始重新塑造这个人物。在全力以赴的雕像中，他越来越深切地体会到，人并不仅仅是一个为脱离动物而站起来的动物，人还应该是一个冲破黑暗和愚昧，走向光明和文明，有思想有意识的生物。塑像右臂支在左腿上面，他对此进行了反复的推敲。这是个很不自然的姿势，但他又觉得这个姿势的紧张状态恰好表达了从兽类逐渐进化成思想者所必须付出的那种努力。塑像的躯体变得魁伟粗大，两肩很有力量，脚和手也变得硕大有力。整个塑像粗厚沉重，但又似乎在跳动着，充满了力量，支配着四周的空间。罗丹着重表现了那种苦思冥想而坚定不屈的力，相信那基本上是一个悲剧性的生命所具有的特点。当他的老朋友卡里埃看到这座石膏像时，他说：“对我来说，他是第一个能够思索的人，而且这种艰难的尝试使他意识到了他同类的悲惨命运。去思索，去推理，那是多么艰苦的尝试，又是多么可怕的搏斗啊！他的肉体比灵魂更有力量，然而，正如他的肉体已经不再是黏土，他的灵魂也挣扎着要从泥土中显示出来这个思想者就是我，表达了我的努力，我的痛苦，他是我们每一个人。”思想者在1904年沙龙上展出，但这个巨大的雕像使罗丹在晚年又一次受到了猛烈的攻击。美术学院、法兰西学院的支持者们称它为“妖怪”、“猿人”。罗丹的朋友们筹集了15万法郎买下了这座塑像作为对反对派的答复。他们把塑像赠给巴黎市，准备立在先贤祠前。罗丹断定市政厅不会允许把思想者竖立在巴黎市内的，但是对方提出了一个折衷的办法：罗丹同意退回为地狱之门预支的费用再加利息，市政厅则接受这座思想者并将它立在先贤祠前。 思想者是罗丹晚年最伟大的杰作，在以后的社会进程中一直发生着强大的作用。尤其在20世纪初，它被视为改造世界力量的象征。列宁就曾对两名赴伦敦参加俄国社会民主党代会而要路经法国的青年代表说：“你们一定要去看看罗丹的思想者。”加莱义民，青铜，208.5239190.5厘米，法国雕塑家罗丹创作于18841886年，现存法国加莱市。 1884年，当罗丹正埋头于地狱之门的创作时，加莱市当局邀请他制作一座忠魂碑。义民赴难这一事件，源于法国的历史年鉴：14世纪百年战争时期，英国军队即将攻陷法国的加莱市，加莱市被英军围困将近两年，市民的生命危在旦夕。经过双方的谈判，英王爱德华三世提出残酷的条件：加莱市必须选出六个高贵的市民任他们处死，并规定这六个人出城时要光头、赤足、锁颈，把城门钥匙拿在手里，才可保全城市。这是法国人民永难忘怀的历史悲剧。加莱市本要求罗丹制作义民中的一个，但罗丹了解到历史后，答应只收一个雕像的报酬而塑造六个雕像。 加莱义民分为两组，前边三个一组，后边三个一组，他们身材相似，站立在一起。中间一个头发稍长，眼睛向下凝视的，是最年长，最有声望的欧斯达治，他迈着沉着的步伐向前走去，不看四周，也不迟疑和恐惧，他那刚毅的神情，显示了他内心的强烈悲愤与牺牲的决心。由于他的坚强，鼓动着其余的人。最右边站立的一个稍为年轻的人，皱起的双眉和紧抿的嘴流露着悲愤，两手紧握着城门钥匙，他茫然望着前方，似乎感到命运的不公平，在心中无声地抗议着。右边第三个义民，死亡使他恐怖，他用双手遮住眼睛，似乎想驱散恶梦，但仍不能避开这个悲剧的命运。左边第二个，内心表现出无比的愤怒，那举手向天的手势，不是祈祷，而是对上帝未能主持正义的谴责。他目光向下凝视，半开着的口似乎要说着什么。他身边的一个义民，年纪较轻，他似乎被迸发出的爱国热情所冲动，但由于想到转瞬间将离开人世，不免引起生离死别的悲愤情感，他蹙起眉头，摊开双手，表示无可奈何的神态。在他们身后的一个义民，两手抱头，陷入无比的痛苦之中。虽然后面的三个义民没有前面的那么坚定勇敢，但他们仍然为了全市人民作出自我牺牲，这种壮举同样值得尊敬。 群像富有戏剧性地被排列在一块象地面一般的低台座上。这六个义民的造型各自独立，然而其动势又相互联系着。组雕是一个整体，是一种充满着可歌可泣的义举形象的整体。罗丹以彻底逼近真实和深入探索的精神，尖锐的心理刻画和强烈的性格表现在震撼着人民的心。这件作品不论其结构，和就其对纪念性形象的理解，以及对英雄人文的阐述，都具有革新的意义，显示了罗丹艺术的辉煌不凡。1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克。 在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此