《艺术创作方法研究》复习材料20110620.doc

艺术创作方法研究一、简答题一、例举艺术史上关于艺术本质的几种主要观点。 （一）客观精神说，代表人物：柏拉图、黑格尔。 “客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图：理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的,艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”，他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。 德国古典美学集大成者黑格尔：核心“美就是理念的感性显现”把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”又包含深刻的辨证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，在艺术作品中人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。 （二）主观精神说，代表人物：康德、尼采 “主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。他看到并强调了艺术中创作主题的重要性，并且把自由活动看作艺术与审美活动的精髓，体现出他思想的深刻之处。德国哲学家尼采推向极点，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动势力发展的根本原因。 （三）模仿说，代表人物：亚里士多德、车尔尼夫斯基 最古老的艺术学说，认为艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物。“模仿”一词源自古希腊语，自亚里斯多德始成为了美学和文学理论的核心用语。二、艺术生产包括那几个环节？ （一）艺术创作生产阶段指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。 （二）艺术作品产品是艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。是艺术家通过艺术媒介、经过艺术体验和艺术构思创造出来的艺术产品 （三）艺术鉴赏消费阶段人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式三、艺术创作通常包括那几个阶段？ （一）艺术体验,是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。他常常伴随着强烈的情感活动。艺术体验是艺术创作的基础，没有艺术体验就不可能进行艺术创作。1.艺术体验是对形象的体验。2.艺术体验是对美的体验。 （二）艺术构思,是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。 艺术构思包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定，人物性格、人物活动及人物与人物之间的相互关系的考虑和设计，故事情节发展与整体结构布局的安排和设置，以及研究和探索最适当的表现形式等等 （三）艺术传达,是创作过程的重要阶段之一。作者用一定的物质材料及形态构成，来实现构思成熟的形象体系，将其从内心世界投射到现实世界，化为可供人欣赏的外在审美对象。是作者实践性的艺术能力的表现。四、简述艺术家、艺术品和受众三者之间的关系。 （一）艺术家是艺术创作的主体；艺术家是人类审美精神产品的创造者，要以自己创造性的劳动成果艺术作品来满足人们特殊的精神需求；艺术家要具有独立的人格和丰富的情感；才能在精神上创作出完美的艺术品（二）艺术品是艺术家精神创造的物化形式；艺术品只能是两头开放的，一头向艺术家开放，一头向欣赏者开放。一方面，只有向艺术家开放，艺术家创造的意象世界才能被物态化，物化为艺术品；（三）受众即是艺术品的接受者和消费者。艺术品只有向接受者开放，才能呈现它的基本特质。只有通过欣赏，潜藏于形式符号中的艺术意象才有可能被激活和重组，从而形成现实的审美对象，作品潜在的审美特质才可能转化为现实的审美价值，这时，艺术品才从潜在变为现实，而获得实在的“生命”。五、艺术创作灵感的产生须具备哪些条件？（一）平日生活积累、知识储备和技艺训练。 艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成。作家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。这一阶段,艺术家“一直在进行审美认识活动在进行着潜创作,这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加,得到整合加工。”（二）执着的艺术追求。 艺术灵感表现为意象的组合与衔接。创作构思很复杂，画家、诗人一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画或一首诗的构思；而作家、剧作家在提笔写作时，新的情节、人物、细节仍会汩汩而来，即构思依然在进行；而艺术家们有意识地打腹稿，冥思苦想，则更是构思。艺术家这一阶段创作动机的产生，往往起始于艺术家以其心灵拥抱了某一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节等。（三）意静神旺，触物而成。 最后，外界信息的触发产生顿悟爆发出灵感。例如画家列宾在涅瓦河畔路遇一群衣裳褴褛的纤夫，而一下产生创作伏尔加河上的纤夫的灵感；毕加索从民间制陶艺术中获得创作灵感，而由这些灵感创作而成的作品，又超越了整个艺术。六、我国古代艺术创作中的“灵感”有哪些特点？（1）恍惚而来，不思而至； 灵感是一种特殊的思维形式，它的一个最显著的特点就是你无法预测它是什么时间出现，它是一种瞬间的领悟。平日里百思不得其解，要创作一部作品不知从何下手为之寝食难安，然而就在不经意的时候，突然思潮汹涌而来，创作中的难题迎刃而解，作品一气呵成。灵感千呼万唤不出来，但是灵感有时突然爆发，偏偏在无意中不期而至：“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处。”（2） 稍纵即逝，不再重复； 灵感的到来不能预期，到来之后，如果不能立即抓住，就会立即飘然而去。如游龙惊电一样，不留痕迹。这里所说的是灵感的短暂性。所谓短暂性，是指灵感爆发之后所延续的时间极为短暂，随灵感呈现于艺术家头脑中的意象，也来得突然，去得迅速（3） 亢奋激越，不能自己当灵感出现的时候，艺术家往往处于高度兴奋之中，感受异常灵敏，情感激越难平，创作冲动特别强烈，像着了魔一样的迷狂。艺术家在激情沸腾中，各种心理因素高度综合起来，才思敏捷，想象活跃，艺术意象纷至沓来，艺术语言犹如泉涌。七、我国传统艺术创作过程包括那几个环节？ 古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。 （一）意象的孕育，是意象生成的第一阶段，是艺术意象在艺术家头脑里的构思过程。以诗歌为例，诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。（二）意象的形成：作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，（三）意象的物态化，是指艺术家头脑里的意象活的物态化表达的过程，使孕育在头脑里的艺术意象活的符号形式的和物质实体，从而产生艺术品。使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。例如陆游的著名词作咏梅：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。八、我国古代艺术主要有哪几种创作动因？他们之间的关系如何？（一）我国古代关于创作动因有：言志缘情说；畅神娱人说；经世济用说等等。（二）三种动因有区别但不是截然分开的，在一个艺术家身上往往显现出复杂的状况。 “言志”说和“缘情”说既有不同，又有联系，都对我国古代艺术的发展起了积极的作用，但又都存在某种缺陷，如果把二者割裂甚至对立，就会导致艺术创作错误倾向的产生。“畅神”说和“娱人”说，突出地体现了艺术的审美本质。在这种创作观的指导下引起的孜孜不倦的审美追求，推动着艺术内容、形式和手法的不断更新。但仅为个人情趣、爱好而创作，也易造成思想空泛、过于雕琢形式的弊端；一心想取悦于人，还必然会媚俗，格调低下。“经世致用”说，着眼于艺术的社会影响，形成反对形式主义、主张为人生而艺术的传统，但也有为个人名利或谋生的。功利也是艺术创作的推动力, 但只有蕴含深沉的情感, 能与艺术创作应满足人们的审美需要的性质相融合, 才可能产生成功的作品。艺术创作的动因, 表现在一个艺术家的身上, 往往显现复杂的情况。艺术创作动因的理论有以上三类, 但实际上三者并不能截然分开。艺术创作的动因, 表现在一个艺术家的身上, 往往显现出复杂的情况。中国古代的艺术家以读书人为主体。他们大都是“ 达则兼济天下, 穷则独善其身” 。发达、得意的时候, 很想做一番大事业, 就要用艺术来经世治国, “ 致君尧舜上” 坎坷、失意的时候, 便浪迹江湖, 逃遁人世, 借艺术来消闲遣兴, 畅神悦情。但是也有些人位居尊贵, 却以艺术为消遣或者“ 身卑未敢忘报国” , 用艺术来言志、呐喊。如此等等, 不一而足。九、什么是艺术形象？典型形象？ 艺术形象是艺术家根据社会生活加以艺术概括创造出来的、蕴含情感且具有审美价值的生动形象。（一）是艺术家的创造（二）是社会生活的反映（三）生动性、情感性和审美性的统一体 典型指那些具有鲜明独特个性、又具有广泛和深刻的共性，并达到个性与共性完美统一的艺术形象。例如：阿Q正传中的阿Q就是一个不朽的典型形象。阿Q的“精神胜利法”是整个国民劣根性的集大成者，阿Q也是一个无法替代的“典型形象”。鲁迅先生就是通过阿Q这一典型的艺术形象，反映了封建统治者所造成的国民的愚昧，深刻揭露封建势力凶残狡猾的反动本质，批判辛亥革命的不彻底性。十、艺术的情感特征 （一）情感是人们对客观事物是否符合自己需要和目的所做出的一种主观反映形式。 （二）一切艺术都有情感，情感是艺术创作必不可少的内在驱动力。（三）情感在艺术中，具有变形、感人、动力的功能。例：梵高、摇滚乐在凡高的星月夜中，星、月、夜，共同织成了一个巨大的漩涡。黄色的星星，橙色的月亮，紫色的天空盘杂交错。无声无息地，似乎我已随着黄色的星月一起卷动，跟着紫色的群峰一起摇动。画中一切的一切都在动，仿佛有一个极欲解脱的精灵在挣扎，在疯狂地寻找情感释放宣泄的归宿。堪称凡高化身的向日葵仅以黄色调为主，加上一点青色和绿色，奏响了一支黄和绿的交响曲。画家用抖颤、飞动的笔触和欢快的色彩来描绘心爱的花儿。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感动,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。如果说塞尚的画表现出艺术家对形与色微妙关系的冷静的探索，凡高则是用色彩和形体传达自己对事物的真切感受。 二、材料问答题1.江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也。趣在法之外者，化机也。岂独画云乎哉！(选自清代画家郑燮郑板桥集题画竹) 问题：从以上一段话你看到了那些艺术创作规律？可以从“自然之竹眼中之竹胸中之竹手中之竹”入手作答。不同的人、不同修养的人在不同的环境观察和体验到的物象或者生活是不同的。不同的人体验到不同的审美特征，于是胸中就会有不同的艺术意向。经过艺术加工后的形象与生活中的本来形象是不同的。文中的“手中之竹”相当于技艺。人人都具有一种审美意向，要表达出来的时候，不同的人会用到不同的技法，例如音乐、美术，不同专业的人会使用到不一样的技法。不同的是技巧的高低和技巧类型的不同而已。“趣”相当于审美、灵感。如：蒙娜丽莎的微笑自然之竹眼中之竹胸中之竹手中之竹艺术的典型可以从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”“画中之竹”。自然之竹是客观存在的，画家看到眼里的竹已经和自然之竹有所区别了，然后要进行加工、主观处理，形成胸中之竹，这就是所说的意在笔先，等落到纸上，转化为手中之竹，“手中之竹”说的是画家所创出的一个“第二自然”，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升华，概括说就是画家把眼睛看到的客观形象，经过大脑的意象处理，最终经过技术加工物化为典型的艺术形象，是艺术创作的过程。眼中之竹胸中之竹手中之竹，即看竹、思竹至画竹。眼中之竹就是由观察得来的映象，胸中之竹是酝酿中的描写对象，而手中之竹才是实际创作出来的具体形象。我们对于感觉到的东西，往往是有所激动而缺乏深刻的理解，这需静观默察、纵横比较和冷静思考，把握其神貌和实质，郑板桥正是从各个不同角度，用各种不同方法，细致入微地观察竹子各种各样的姿态情状，所以才能达到“我有胸中十万竿”这样的境地。当然，对艺术创作来说，观察还只是第一步。观察的东西还只是生活的素材，还须经过一个艰苦而复杂的艺术加工过程。就是酝酿和构思。从胸中之竹到手中之竹，其中有一个艺术体现的过程，即使胸中之竹已经非常具体完整，也会因为动笔时作者的情绪、意趣、技巧运用，以及笔墨纸砚等客观条件的不同而有所不同。总而言之，那些艺术家们在创作之前首先要在心中勾勒出所创作的轮廓，未落笔便要在脑海中想出完成后的样子，然而真正到了落笔之时，作出的却又不是想的样子。 1）将朦胧的艺术意象凝定下来，成为可供观照的“有意味的形式”，这是异常艰难的一步。艺术家的“心”、“手”总是不全相应。昔人论画：“悟得十分，苟能证得三分，便是快事。”（清陈撰玉几山房画外录卷上）此就“手”不逮“心”，亦如“文不逮意”而言。“悟”十 “证”三，可知其“相”之“变”。2）、此时艺术家创造性的想象仍在继续进行，在笔墨运行中，也有可能出现一种“手”突过“心”的现象。如板桥自云：“意在画竹，则竹为主，以石辅之。今石反大于竹，多于竹，又出于格外也。不泥古法，不执己见，惟在活而已矣。”（题画竹）此处”不执己见”，即就不拘守“胸中之竹”而言。而从“活”“神理具足”看，“变相”实意味着“传神”。2.“诗者，志所之也，在心为志，发言为诗。情动於中而行于言，言之不尽故嗟夫之，嗟夫之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。（毛诗序问题：按照你的理解，以上一段话包含了哪几层意思？诗，是人情感的所在（即：是表现人的情感的）。在心里的时候是情志，用语言表达出来就是诗。情感鼓荡在人心中，就会通过言语表达出来，如果言语不足以表达感情，就会发声感叹；如果发声感叹也不足以表达感情，就通过长声歌唱来表达；如果长声歌唱也不足以表达感情，就会情不自禁地通过手舞足蹈来表达了。包含了三层意思：第1、 诗言志：诗是抒发人的思想感情的,是人的心灵世界的呈现，是人情感的所在（即：是表现人的情感的）。第2、 诗缘情：在心里的时候是情志，用语言表达出来就是诗。情感鼓荡在人心中，就会通过言语表达出来，第3、 歌、舞、诗三位一体：情感鼓荡在人心中，就会通过言语表达出来，如果言语不足以表达感情，就会发声感叹；如果发声感叹也不足以表达感情，就通过长声歌唱来表达；如果长声歌唱也不足以表达感情，就会情不自禁地通过手舞足蹈来表达了。3、若夫应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止，藏若景灭，行犹想起。方天机之骏利，夫何纷而不理。里风发于胸臆，岩泉流于唇齿。陆机文赋问题：以上一段话说明了关于艺术创作的什么问题？它有哪些特点？“应感”，是我国古代关于艺术创作中的“灵感”，有如“天机”、“感兴”、“兴会”、“灵气”、“妙悟”。 （1）恍惚而来，不思而至； 灵感是一种特殊的思维形式，它的一个最显著的特点就是你无法预测它是什么时间出现，它是一种瞬间的领悟。平日里百思不得其解，要创作一部作品不知从何下手为之寝食难安，然而就在不经意的时候，突然思潮汹涌而来，创作中的难题迎刃而解，作品一气呵成。灵感千呼万唤不出来，但是灵感有时突然爆发，偏偏在无意中不期而至：“众里寻他千百度，暮然回首，那人却在灯火阑珊处。”（4） 稍纵即逝，不再重复； 灵感的到来不能预期，到来之后，如果不能立即抓住，就会立即飘然而去。如游龙惊电一样，不留痕迹。这里所说的是灵感的短暂性。所谓短暂性，是指灵感爆发之后所延续的时间极为短暂，随灵感呈现于艺术家头脑中的意象，也来得突然，去得迅速（5） 亢奋激越，不能自己当灵感出现的时候，艺术家往往处于高度兴奋之中，感受异常灵敏，情感激越难平，创作冲动特别强烈，像着了魔一样的迷狂。艺术家在激情沸腾中，各种心理因素高度综合起来，才思敏捷，想象活跃，艺术意象纷至沓来，艺术语言犹如泉涌。三、艺术理论与创作实践论题1.评论一件印象最深刻的艺术作品（如：一幅画、一座建筑、一首诗、一件设计作品、一首乐曲、一台节目等等），题目自拟。作者是谁，艺术特点，主要内容。2.影响中国艺术发展的主要思想有哪些？结合自己的专业方向作简要分析。3.电影莫扎特传给你哪些启示？请作具体分析。4讨论：简述你的从艺经历，结合自己的专业谈谈艺术家（画家、设计师、演奏家、导演、电视主持人、作曲家等等，选一项回答）应该具备哪些素质？5.分析台湾著名现代舞蹈家林怀民的代表作水月或行草，根据观后印象回答。6.谈谈古琴、昆曲等传统文人雅乐的意义，其演奏或表演有哪些特征？7.评述好莱坞电影中的“中国风”（可以花木兰、功夫熊猫、阿凡达为例展开讨论）。林怀民通过现代艺术表现传统元素，挖掘民间传统元素并运用到创作中，使创作具有民族性、国际性。纪念日假期期间，功夫熊猫续集在美国各大影院播放，很多家长带着孩子一起去看 。我们去看的时候，发觉即便是我们这个小城，上演的场次都很多。我们去的时候，就分别有10：40和11:00 点两个场次，间隔不过二十分钟。从商业上说，此片看来颇为成功。与此同时，该片也在中国上映。片中诸多“中国元素”，在中国观众和观察者中打翻了五味瓶。有观众为影片中的中国民乐、香港功夫、四川担担面之类元素叫好。但是此片也引起了一些抵制，比如在放映上部功夫熊猫就在抵制的赵半狄，此次抵制的团队中又有北大醉侠孔庆东加盟。捧也好，棒打也好，我想大家可能都在反思的一个话题是：从花木兰到熊猫，为什么这些中国的材料，被别人烧成了美味佳肴，反过来又卖给我们来赚钱呢？ 好莱坞帮我们拓展了我们对于“中国元素”内涵的认知。由于好莱坞没有中国“文化人”对文化理解的思维定势，反而放得开，会出奇制胜发现一些新鲜活泼的要素，给“中国元素”灌注新的内涵。比如2012中，在中国面目模糊的民工群体入戏了。功夫熊猫续集中，我们看到了街头的担担面和小摊小贩。我甚至从中看到了沈王爷在街头设置的“城管”式的角色，在为难卖饭的小白兔。中国饥荒年间的大炼钢铁，美国不少观众略有认知，也被放到了影片当中来。 由于中国市场很大，在功夫熊猫之后，还会有更多的中国元素被好莱坞使用，这个挡不住，也没必要抵挡，就把好莱坞当个文化输出的培训师好了。另外，从别人的眼里看看何为“中国元素”，看看功夫熊猫这类电影，看看寻路中国这类图书，也算是借鉴一下新鲜视角，拓宽中国文化自强和文化交流的思路。影评人张小北说，功夫熊猫2是“美国制造的中国动画片”。兔斯基的作者王卯卯说，“前半段超越第一部，真正的中国元素活学活用。”电影人文隽说，“电影同业们，不要埋怨没有好题材。这些珍品，其实就在大家身边，就看你懂不懂慧眼发掘而已。”在功夫熊猫2是否比第一集更好看、更可乐这件事上，不同观众可能意见不一。但就玩转中国题材而言，国内的声音几乎是一致的：功夫熊猫2比第一集手法更纯熟了。在新的续集中，阿宝不单单是一个会耍点功夫的熊猫，他还在苦难中修得了内心的平静。罗马不是一天建成的。十三年前，迪士尼从中国民间传说的宝库中提取了花木兰，但片中的木兰与美国小妞无异，连她身后的山看上去都像是直接从哥伦比亚搬来的。到功夫熊猫2时，一砖一瓦、一草一木都带着东方韵味，小到一只碗上的图案，都被网友看出是来自雍正年间的粉彩蝠桃纹橄榄瓶。意境、气质、精神都是虚词儿，今天咱们就从最基本的衣食住行说开去，仔细瞧瞧从花木兰、功夫熊猫到功夫熊猫2这三部好莱坞动画片里，中国元素的进化论。衣质地、款式、配饰全武装动画的形象是一部动画的名片。如此算来，“衣”作为形象不可分割的一部分，就显得非常重要了。1998年，迪士尼在制作花木兰时，人物的服饰设计基本保留了南北朝时期的样式，同时杂糅了唐朝的一些元素，但主要只是在整体上把握风格，细节处理上未见到特别出彩的打磨。到梦工厂2008年出品功夫熊猫的时候，动物的角色因为在着装时需要考虑到不同身形与服饰结合后的效果，反倒比花木兰更加费心力。在这一部里，动画师在设计上融入了许多清朝元素，长袍、马褂、马蹄袖子以及头顶的花翎均有出现。团队在制作螳螂时特意借鉴了中国文化中的汉字，在螳螂背上写了一个圆形的“寿”字；阿宝的行头看似简单，细节却不马虎，设计师甚至为他保留了清朝士兵的绑腿。及至功夫熊猫2，角色的衣着延续了第一集的简约风格，新角色的设计上细节愈加丰富。大反派孔雀的羽毛需要一根一根地处理，它身上的那件华丽的丝绸长袍，灵感则来自于艺术总监雷蒙德在青城山实地考察时遇到的白衣武者。食品种、数量、盛器也讲究食色性也。“食”，是拍摄中国题材怎么绕都绕不开的。编剧导演对中国是否足够了解，仅看看片中的人在吃些什么，大概能窥探一二。在花木兰中，吃只被匆匆带过。花木兰为父亲、奶奶敬茶，一家人吃米饭等场面中出现的茶、米饭，均为外国人对中国食物最初步的了解，盛器也是基本款的瓷碗而已。到了功夫熊猫，食物的分量上升到和角色一样重。种类上除了米饭，还有担担面、豆腐、包子、杏仁饼干等；对剧情的推动也起到关键作用：阿宝来自一个厨师家庭，师父在训练过程中偶然发现食物对这只肥熊猫的强大吸引力，最终通过食物诱导教学，令他的功力以“神速”增长。在续集里，开篇就是贪吃阿宝在“盖世五侠”面前，一口吃下四十个大包子。担担面、火锅、麻婆豆腐等中文招牌随处可见，鹅爸的餐馆不仅卖面条和包子，还卖麻婆豆腐和火锅。令国内观众惊呼的是，连湖南特产臭豆腐也出现在电影中，完全与内地的食铺接轨，就差没有出现烧烤了！鹅爸盛面的汤碗更有来头，细心的网友发现，碗上的图案竟来自雍正年间粉彩蝠桃纹橄榄瓶的！住高塔、砖瓦、青苔细推敲为了衬托“花木兰”这位女英雄的东方气质，迪士尼公司特意定下了中国水墨画的风格，花木兰中也不乏一些地标性建筑物，比如长城、紫禁城等等。但当时该片主要面对的是北美和其他西方观众，并未打算突出地域性，所以在“住”字上，中国味道只是浅尝辄止。功夫熊猫就不同了。这部动画是梦工厂为奥运会在北京举办而打造的应景之作，在“住”字上也是精敲细琢。片中阿宝和鹅爸居住的和平谷，参考原型就是丽江和桂林的景观。影片的艺术指导季巴赫曾表示：“我们特别把壮观的桂林石柱画得更夸大，呈现出令人震撼的美感。我们也特意把和平谷的一切都以圆形为设计根据，看起来更有欢乐和悦目的效果。”续集功夫熊猫2在这方面更加求精。影片的重要场景“凤凰城”，整座古城坐落在云雾缭绕的山水之间，川西民居风格为主的古式建筑，大红灯笼高高挂，随处可见的黄包车，连老建筑上的青苔这样的小细节都没放过。梦工厂团队花大力气建造的、孔雀沈王爷在片中的庞大高塔，也令不少观众叹为观止。行云海、山峦、瀑布异常美沿途最是好风光。在花木兰中，木兰代父行军的路上展现了中国各地的景致：山林、大漠，冰天雪地，套上水墨风格看上去相当中式。但实际上，正如美国平和润文化总裁森德约翰逊在2008亚洲青年动漫大赛高峰论坛上所指出的，花木兰“连影片中的山都是哥伦比亚山的样子，而不是中国山的地貌。”功夫熊猫则已把“中国风”发挥得淋漓尽致。丽江的小桥流水、黄山的云海、桂林的山峦乌龟仙人与浣熊大师的诀别场景乌龟仙人悠然地伴着漫天飞舞的桃花“羽化而逝”，既直观地展示了“羽化成仙”的字面意义，同时将道家哲学中最富诗意的人生至高境界“天人合一”融合其中，比花木兰迈进一大步。续集里的中国风光更加迷人：充满神秘感的寺庙、流动的瀑布、云雾缭绕的隐逸山林每个画面都是一幅优美的山水画。阿宝一行渡船赴凤凰城，银幕上惊现山水中的一抹烟舟，无怪乎漫画家王卯卯直感叹，“很多中国景色到好莱坞电影才发现真美。”打风格、招式、配乐有内涵曾经有一个笑话，大意说外国人看到中国人就觉得很有安全感，因为中国人都很会功夫。李小龙、成龙等功夫巨星，更是强化了这一想象。拍摄中国题材，怎么可以没有打？不过在花木兰中，木兰主要以智取胜，身手并无明显的派别特征。两场重头战争戏，也因为出于对儿童观众的照顾，尽量回避了战争的残酷。而在功夫熊猫系列中，“打”字的分量非同小可。三年前，功夫熊猫一开场就先声夺人：阿宝在睡梦中化身神龙大侠，以斗笠加披风的侠客造型霸气登场，水墨画风精彩地与凌厉炫酷的武打场面混搭。“盖世五侠”在片中分别展示了黑虎拳、猴拳、螳螂拳、蛇拳、白鹤拳。三年后，功夫熊猫2的动作设计更加天马行空，不单加入鼓、二胡、唢呐等传统乐器的陪衬，民乐步步高也反复出现。但最令中国观众称奇的是，创作团队竟然结合阴阳、八卦等元素，将熊猫的黑白与太极深度联系，并多次强调“内心的平静”。片尾的设计让阿宝在水上制服孔雀，艺术总监雷蒙透露，他们确实有意加入了大量水的元素，因为“我们理解的中国文化中，太极是与水和大自然联动的功夫。”本报调查什么中国元素最讨喜？观众首选中国美食中国元素何其多，到底哪种最讨中国观众喜欢？从记者昨日在新浪微博发起的相关调查来看，六大选项中，美食得到了最多网友的青睐。截至发稿时间，参与投票的93位网友中，近四成的网友表示在好莱坞影片中看到主人公“吃