数码美术作品.doc

请结合你所熟悉的一部数码美术作品，论述创作数码美术作品所需的素养随着科技的发展，数字技术的水平不断提升、发展迅速，在许多领域得到广泛的使用。而通过数字技术在数码美术作品中的巧妙应用，能够使得作品的画面更逼真、生动，带给观众更大的视觉震撼与体验。而艺术的原创性则是艺术价值的集中体现，一部作品的核心魅力就是看其表达了什么样的艺术价值。电影是科学技术发展的产物。没有科技的发展,也就没有电影以及电影产业的诞生。艺术性是电影不同于现实生活的重要特性,电影的素材来源于生活并高于生，这是一切艺术创作的追求和目标。电影艺术作为现代科技的产物与综合艺术的结晶,其发展之快,受众数量之多,覆盖面之大,都是其他任何艺术形式无法与之相比的。在电影产生之前,还没有哪一门艺术与科技的联系如此紧密。电影艺术是建立在科学技术之上的。美国导演詹姆斯卡梅隆的新作阿凡达又一次创造票房神话,以其高水准的技术性和艺术性博得了绝大多数观众的喜爱,上映以来好评如潮。在电影阿凡达中，数字技术的应用可以说是淋漓精致，无论是人物、场景和每一处细节，都是经过导演的反复推敲与实验，才最终展现在观众的面前，对于数字技术与艺术原创性的完美结合才造就了这部电影的成功,也是创作数码美术作品的核心素养。阿凡达的技术性阿凡达的投资成本约5 亿美元,是史上制作花费最多的电影,仅是动画渲染部分需要的硬盘存储空间就超过1PB (1000 TB) 。即使不考虑RAID空间损耗和备份,仅使用500 块2 TB 硬盘搭建这套存储系统,成本就在10 万美元以上。阿凡达之所以成为全球瞩目的焦点,主打3D + IMAX 观影效果应该是主因,这种3D 效果建立在CG 技术的基础上。它的画面拍摄是由40 %的真实场景和60 %的电脑动画生成,拍摄立体画面则使用的是全新3DFusion Camera 系统。“阿凡达是有史以来最复杂的一次电影制作”,詹姆斯卡梅隆说:“2 个半小时的电影有1600 个镜头, 而且和金刚( KingKong) 、咕噜( Gollum) 不同的是,我们要做的CG角色不止一个,而是几百个,都要有照片般的真实感。”而早在14 年前,卡梅隆就有拍阿凡达的想法,只是受当时技术条件的限制未能实现。而当今,科学技术上新的突破,对阿凡达的拍摄提供了决定性的支持。卡梅隆和他的团队分别在3D 虚拟影像摄影系统、虚拟摄影棚与协同工作摄影机、面部捕捉设备与面部表演捕捉还原系统、容积等几个方面做了新的尝试,更新了以往的技术,保证了阿凡达的顺利拍摄。阿凡达的人物制作是不同于一般的3D动画，并非完全考电脑技术来完成。尽管近年3D技术在电影中被广泛应用，但阿凡达却为3D技术带来历史性的突破。虽然主角基本都是蓝色外星人，但所有动作都是演员亲力亲为的。演员均穿上感官紧身衣，戴上吊着一个微型摄影机的头套，亲身上阵打斗。观众所看到片中角色骑着飞鸟到处飞也是由演员们骑在类似野兽体形的物体上来演绎的，并且他们必须掌握移动及平衡身体，并要掐算好时间配合同样转动的3D背景。卡梅隆手持3D摄影机拍摄主角穿上动作感应紧身衣的一举一动时，现场即可在电脑上看到主角变身成蓝皮肤的纳威人在特技森林场景中演戏的画面，这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的。正是因为对这样先进数字技术的应用，才使得角色的一举一动，甚至面部表情都十分逼真。詹姆斯卡梅隆10 年潜心打造的视觉盛宴,力求每一个镜头做到极致。影片一开头在太空舱内,向观众第一次展示了强大的3D 效果,杰克在太空舱内处于失重状态,一个景深镜头通过3D 眼镜可以清晰、逼真地感受到前景中景以及背景的空间感和纵深感。带来这样视觉快感体验的画面还有丛林里的探险,树精灵在树林中飞舞等等。这种逼真的画面和声音的完美配合对观影者而言是一种全新的体验。女主角奈特莉骑着飞天神兽营救运输机中的同伴飞行员在空中俯冲翻滚落地并潇洒地举起弓箭瞄准,这样的连贯动作出现在一个长镜头中。在这里,我们看不到那些突兀的造型感和做作的运动方式,卡梅隆和他的特效团队彻底将3D 电影带出了肤浅的杂耍和炫技阶段。视觉文化研究有一个基本的内核,那就是视觉性,包括看与被看的关系,包括图像或目光与主体位置的关系,还包括观看者、被看者、视觉机器、空间、建制等的权力配置等。在阿凡达中,看与被看、图像与主体等的关系可以说表现得出神入化,令观影者在精神上得到了愉悦。在他之前的作品泰坦尼克号中,我们已经见证了技术的奇迹。那些来自银幕的震撼吸引了观众的眼球与神经,一举获得了11 项奥斯卡大奖以及超高的票房收入。而如今阿凡达中电影技术性的革新又将我们从家庭影院的私影观影模式中拉回到电影院,让观众又一次在视听与心灵的冲击中刷新了泰坦尼克号所创下的票房神话。早期电影理论家闵斯特伯格在他的著作电影:一次心理学研究中,从电影的感知经验入手,分析解释了电影影像的深度感和运动感。虽然他本人着重从心理学角度研究电影的有关理论,但这个结论却是早期电影理论家对于电影技术性的探索和诠释。对于普通观众来说,吸引他们的首先是阿凡达强大的3D 效果。3D 效果从观影角度说是一种立体的、具有真实感的视觉体验。这种立体效果主要表现在景深镜头以及精彩的冲突打斗场面上。在阿凡达中,3D 带给观众的审美体验与以往完全不同,极富逼真性。因此, 阿凡达的影像加深了真正意义上的深度感与运动感。在深度感上,3D 的立体效果自然使得这种深度层层迭近,比起普通的电影画面更加真实更加立体;在运动感上,高科技的运动镜头拍摄和影片中的打斗场面都让观众耳目一新。技术性一方面践行着电影理论的精髓,另一方面它又对传统的电影理论有所冲击。例如巴赞,他的影像本体论主要论点就体现在摄影摄像与客观现实中的被摄物的同一。而现代的数字技术不依靠真实的场景或人物,也可以做到对故事的再现。从这一点上说,新技术手段的运用不断丰富着电影语言以及相关的影视理论。尽管电影艺术的发展离不开技术,但是电影艺术并不是被动的依附于技术。相反,为了取得更好的艺术效果,电影艺术的发展也始终在对电影技术发展提出新的期望与要求。阿凡达的艺术性阿凡达以其逼真、精湛的观影效果取得了观众极高的追捧和喜爱。导演詹姆斯卡梅隆从一名卡车司机到荣获奥斯卡最佳导演、最佳影片、最佳摄影等11 项大奖的他是幸运的。这一过程之中虽有偶然因素,但决不能否认卡梅隆在电影方面具有绝对性的才华。卡梅隆对于电影和艺术的热爱是自始至终的。泰坦尼克号所取得的票房奇迹和口碑赞誉自然不必多说,但是其中对新技术的创新跟经验收获对于卡梅隆来说才是最重要的。在那之后,卡梅隆突然犹如人间蒸发一样消失在人们的视野里。这期间他把重心放到对3D 电影技术的研究和尝试上来,终于在2010 年年初,他的新作阿凡达向人们呈现出一场前所未有的视觉盛宴。阿凡达当然是在现代科技的基础上完成的,同样也在艺术的维度上体现了现代科技的成果和魅力。潘多拉星球既是卡梅隆伟大想像力的结晶,又是技术革新的卓越实践。首先,潘多拉对于人类世界以及地球来说,是一个完全陌生的星球。这里的地质地貌是怎样的? 在这里生存着怎样的生物? 他们都是什么模样? 这里的植物与地球上有什么不一样? 潘多拉星球在其所在的星系处于什么样的位置? 他们使用的什么语言? 这些问题都应是导演詹姆斯卡梅隆在拍摄影片之前心中有数的。如果导演没有极大的艺术想像力和丰富的创作经验,影片阿凡达为我们呈现出来的影像就很可能逊色很多。所以,单从故事地点的选择上说,就是一次艺术上的创新。其次,面对着完全陌生的纳美族人,无数的电影观众却在影院中第一时间与之产生了心灵的共鸣。影片的故事情节十分简单甚至很常见,故事结构也比较单一,但是导演只从一处入手,就紧紧的抓住了观众的心:在潘多拉星球,有颗纯真圣洁的灵魂树,里面住着女神爱娃,而圣树垂下的丝绦是一种联系着纳美人与爱娃女神的神奇纽带,是它让神与芸芸众生心心相印,血脉相承。女主角奈特莉教会了杰克如何使用这个神奇的纽带,教会了杰克如何用心去感受世界、感受生命的存在。而奈特莉与杰克的一段经典台词:“I see you (眼相见) , I see you(心相连) ”更是深深打动了观众的心。这是因为,灵魂树是纳美人的根,是纳美远古祖先生生不息繁衍下的种族精神。也正是灵魂树和女神爱娃,凝聚着潘多拉星球万物万灵和谐共处、平等尊重。爱娃掌握着这个星球的生态平衡,任何生物不可能从她那里得到多一分的保护,但她也决不允许潘多拉的生物受到外敌的侵犯,这似乎也是一种自然法则。影片中纳美族人之所以让观影者对其产生共鸣,是因为影片向我们所展示的纳美人的心理特征、情感表达方式、肢体行动等,都与人类如出一辙。而技术性的至高境界便是这种艺术性。阿凡达用几乎察觉不到的技术性画面语言感染着观影者,创造并达到了技术性与艺术性完美结合的极致。电影作为一门艺术,它从感知形式、感知经验上都体现着艺术所蕴含的精神特性和审美特征。单纯因展现技术性特征而创造的影像并不一定具备艺术性,它也不是电影所追求的方向。正如彭吉象在艺术学概论中所言:“并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称为艺术品,只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感,也就是具有审美价值或审美性的人类创造物,才能称为艺术品。”在以阿凡达为代表的技术流影片中,艺术性依旧是恒定的主题,一方面人们欣赏来自电影故事本身的艺术,另一方面人们也陶醉于技术带来的审美视