舞台机械-电动吊杆设备.doc

电动吊杆设备电动吊杆是平行于台口能升降的小平杆体。用以悬挂幕布、软景、灯具等。吊杆行程一般自栅顶下0.5米到舞台面1.5米左右。电动吊杆有单槽吊机、四槽吊机、大直径双抱络吊机、多点吊机等多种驱动形式，可根据客户需要定制各种规格吊机。其中大直径滚筒式为我公司新型产品，其安装整齐美观，单层缠绕，保证吊杆运行时始终平直，避免了因钢丝绳多层缠绕不齐造成吊杆不平或抖动。锥制动电机，制动可靠，主回路极限保护。灯光渡桥灯光渡桥是用于舞台上部布设顶光灯具的主要设备。它可将舞台两侧的一层天桥通过码头连接起来，工作人员可在其上方便地调节灯光，调整灯具角度及位置，换色纸等。灯光渡桥为框架结构，有较宽而安全的行人通道。采用电动曳引带配重的方式驱动。由八根直径12mm的钢丝绳吊挂。安全可靠。灯光吊笼灯光吊笼是舞台布置侧光灯具的设备。吊笼为框架结构，可操作灯光，备有伸缩梯可供操作人员上下。灯光吊笼可按不同要求实现电动垂直升降，台深平移，台心平移及其任意组合运动。 幕类机械设备安全防火幕：安全防火幕是剧场舞台发生火灾时在无外力情况下自动下降，将火灾发生区与观众迅速隔离的防火设备，幕体在下降过程中逐级减速，平稳降至台面，并与台口保持可靠密封。舞台安全防火幕幕体为轻型钢结构，正反面涂有防火涂料。幕体上部可设有水帘装置。发生火灾时可自动喷水，使幕体降温。幕体的阻尼装置采用国内先进的专利技术，体积小、重量轻、结构可靠。 舞台防火幕是剧场舞台发生火灾时，在无外力情况下自动下降，将火灾发生区与观众迅速隔离的防火设备，幕体上部设有水帘装置，发生火灾时可自动喷水，使幕体降温。大 幕：在台口内， 开启可有水平对开，蝶型对开， 升降三种形式。大幕拉幕机是舞台上使用最频繁的设备之一，采用无级调速控制，使大幕的运动随剧情需要随意变换速度，起到烘托艺术气氛的作用。大幕是用来分隔舞台和观众厅的一道幕，按开启形式可分为提升式和对开式。提升式可分三种形式： 整片沿导轨上下升降大幕.串叠式提升大幕蝴蝶幕对开式可分为不均匀收缩和均匀收缩两种。控制上可采用普通控制和无级调速控制串 叠 幕： 是一种装饰性的上下开闭的幕布，可通过不同数量组合、分成不同宽度，连串升降，形成不同的构图。 檐幕、侧幕： 往往和台上的布景结合，可以遮挡舞台上部和两侧不便被观众看到的部分，也可以遮挡灯光器械和舞台器械。银 幕 架：适用子电影放映。宽银幕架是多功能剧场、影剧院必备的舞台机械设备。采用薄壁无缝钢管桁架结构制成的银幕架重量轻、刚性好，有弧度和仰角，带护幕装置。宽银幕架提升机采用曳引式带配重的机构，升降平稳，制动可靠。隔 音 幕：用子防止更换布景时的噪音以及遮挡更换布景时的过程。 天 幕：舞台上的布景幕，演出时通过照明灯光和幻灯片来表现天空、地平线、染色等效果。 幕类机械设备技术参数1. 牵引力：1500N 2. 功率：1.1KW 3. 开合速度：0.1-1.0 m/s 电器控制：由于舞台机械日益普遍使用，产品更新、换代、速度得到极大提高，传统的手动键控制逐渐被计算机控制所取代。现在常用的控制设备有模拟控制装置和计算机控制台两种。 1、 XHM1型模拟定位吊杆控制装置：该吊杆定位系统由控制柜和控制台两部分组成。具有手动、自动控制；单控和集控功能，切换方便。重复定位精度5mm。该机型技术成熟，性能可靠，适合各种场馆使用。 电控柜2电控柜1电器控制：由于舞台机械日益普遍使用，产品更新、换代、速度得到极大提高，传统的手动键控制逐渐被计算机控制所取代。现在常用的控制设备有模拟控制装置和计算机控制台两种。 2、 XHS1型 数字控制系统本机特点：手动、自动操作兼容数字定位，可以预设定，演出时按提示操作，自动运行。重复定位精度3mm 可变频调速0.1m/s1.8m/s 计算机触摸屏双显，操作档次高，兼容性强，适合大、中型剧场及高级演艺场所。 计算机控制操作台变频调速电控柜遥控器遥控器电器控制设备 系列遥控器产品-、变频器调速控制 电压等级： 200-V 级 变频器容量： 3.0KVA 频率范围： 0300HZ 、无线遥控器控制（本公司专利产品） 无线射频遥控器 自带编码器，能控制 8 组不同的电机组 遥控接受距离 85 米 数码管显示控制组状态遥控控制器 详细描述：电动吊杆是舞台上最常用的设备之一，主要用来悬吊灯具、挂设幕布、提升景片和其它需要悬吊在空中的效果器具。它的结构主要有悬吊杆体、钢丝绳、滑轮和驱动装置组成。按功能可分为灯光吊杆、景幕吊杆、会标吊杆；按驱动方式分为电动吊杆和手动吊杆。电动吊杆操作简单，定位准确，可实现远程控制，所以最为常用。 电动吊杆吊机电动吊杆电动吊杆电动吊杆配置舞台机械应当考虑的问题近年来，全国各地特别是经济发达地区掀起了文化设施建设的热潮，其中，各类剧场成为文化设施建设中的主角。这是我国经济迅速发展、人民生活逐步提高和文化艺术事业空前繁荣的具体体现。这些设施的建设适应了频繁的文艺演出、各种形式的文化节、艺术节活动和国际文化艺术交流的不断增长的需要。应当说，国家大剧院的建设促进和带动了剧场建设的发展，也大大推动了我国舞台机械及装备事业的前进步伐。国家大剧院舞台机械工程的技术文件已成为剧场建设中舞台机械设计的一个良好的例证，并为规范舞台机械行业的技术和商业活动起到较大作用。 应该看到，在快速发展的同时，还存在着不少值得注意的问题，如建设一个什么样的剧场、剧场舞台究竟采用什么形式、配置那些设备、采用怎样的装备水平和技术参数、使用何种控制设备等。但是，许多地区和部门在建设剧场之前对这些重要问题并未作深入研究和分析，使剧场建设带有很大的盲目性，舞台机械工艺配置和设备选型也陷入了误区。本文试图从舞台机械配置和选型与演出剧种、经营管理模式、表演体系等的关系出发，在总体上了解配置舞台机械的一般原则。 一、误 区 由于国内对舞台工艺配置和舞台机械设计的资质管理尚无具体规定，剧场舞台机械设计单位的水平参差不齐，对表演艺术、剧场、舞台及舞台机械设备等的理解各有千秋，也由于舞台机械设计和建设市场的无序竞争，业主或建设单位对舞台机械方面的知识贫乏，使得在当前剧场的舞台及舞台机械设计中，贪大求全、互相攀比、脱离实际、照搬照套的情况时有发生，使舞台工艺配置、舞台机械及其选型乃至整个剧场的设计走入误区。具体表现有： 1对剧场不恰当的定位 建设一个什么剧场是个十分重要的问题，是专业剧场还是多用途剧场，在建设决策前一定要进行充分的论证，要考虑本地区和周边地区的文化背景与演出资源、人口状况和人口素质、原有文化设施状况、经济发展趋势以及文化艺术交流前景和地区整体发展规划等情况，给待建剧场一个恰当的定位。现在不少地方把所建剧场一律定位为以演歌剧、舞剧、话剧、综艺节目为主，兼顾会议，全然不顾本地区的条件和实际情况。实际上，这是一个很难兼顾的课题。 2对舞台形式不恰当的选择 不少近期拟建或在建的剧场，不管演出什么剧种和剧场规模等实际情况，舞台形式一律采用欧洲大歌剧通常使用的品字型舞台。 3对舞台尺寸不适当的扩大 多数拟建或在建剧场把舞台台口宽度尺寸确定为18米或以上，由于台口宽度是确定舞台结构的基本根据，台口尺寸的不适当加大，使得整个舞台和建筑的尺度加大，造成浪费。而舞台台口尺寸是和剧场规模等因素密切相关，不是可以随便自由确定的。 4对舞台机械的种类和数量过多的追求 这些剧场的台下设备毫无例外的在主舞台设置升降台、侧舞台设置车台、后舞台设置车载转台，并辅之以大量的微动升降台，前台有一台或两台乐池升降台。台上设备也是品种齐全、数量过多。 5对舞台机械技术指标过高的要求 这些剧场所确定的舞台机械技术指标都与国家大剧院的指标相当或相同，完全不与自己的实际情况和实际需要相结合。 6对剧场追求过高的标准 一些县、县级市、市甚至一个区都提出自己的剧场应是国内一流，在国际上不落后，能满足国内外大型文艺团体演出的需要。有的地方还明确提出与上海大剧院的水平相当。除了比不上国家大剧院以外，其他剧院都不在话下。 二、舞台机械配置与演出剧种 主要的演出剧种有：歌剧、舞剧、话剧、音乐（含音乐剧）、地方戏曲等。每一剧种在布景 道具、表演区域大小、参与表演人数多少、有无乐队及乐队大小、在景迁换速度、舞台机械参与表演的可能与程度等方面均有不同的要求，因此，在舞台上配置那些舞台机械、配置多少舞台机械与演出剧种密切关系。下表表示了舞台机械布置与演出剧种的关系（因为艺术形式多种多样，此表仅供参考）。 国内经常采用的大歌舞和综艺节目，其演出规模、采用布景，舞台形式、使用舞台机械等与歌剧、舞剧类似。 三、舞台机械配置与剧场 经营管理模式由于在旧体制养成的只注重社会效益不注重经济效益的习惯，剧团的戏越演越少，剧场和剧团走入不演戏没有钱，演的越多越赔钱的怪圈。在市场经济条件下，剧场的经营策略就显得十分重要。但国内的文艺体制改革还不深入，剧场和文艺团体的关系、剧场的演出体制和管理模式尚未明确确定。随着国际交往的日益增多，国外的经营管理模式也会逐渐被借鉴。剧场的经营管理模式与舞台机械配置的关系非常密切，现对国外情况做一简单介绍。 1演出保留剧目（Repertoire）的剧场 剧场由一个演出团体使用，演出为数很多的该剧团多年积累的优秀剧目。可能每晚都要更换演出剧目，有些剧场甚至日场、晚场演出的剧目也不相同。在欧洲几乎所有的专业歌剧院和专业话剧院均采用这种模式，是场团合一的剧场，即驻团剧场。他们自己创作剧目，有自己的演出组织，有长期与之合作的主要演员。这种剧场的舞台有大量的舞台机械设备，特别是台上机械设备用于存储和更换在演剧目的场景，剧场舞台除主舞台外，往往还有侧舞台和后舞台及相应的舞台机械设备。也有足够的仓库存放其他剧目的布景、道具和服装鞋帽。同时也要有相应的布景制作、道具和服装制作的设备和场地，以及适当的运输设备。 2演出轮换剧目（Repertory）的剧场 这是场团合一的另一形式。演出团体频繁的轮换演出新创剧目，例如，每隔几周推出一个新作品，而且这些剧目几乎不会重复上演。这类剧场也需要有自己的创作班子和演出组织，剧场舞台也要有适当的舞台机械设备，这些设备往往是适应性比较强的。需要布景、道具和服装制作的场地和设备，以及相应的转运设备。3接纳巡回演出的剧场（Touring theaters） 这类剧场一般以几周或更长一点的时间间隔接纳演出团体的巡回演出，剧场本身一般不创作剧目，也没有自己的创作班子和演出组织。很少有布景、道具和鞋帽制作的场地和设备。这类剧场有较强的接待能力，能容纳各类大中型剧目的演出，剧场舞台机械有较强的适应性，台上设备品种齐全，数量较多，台下设备简单实用。另外，剧场有完善的集装箱转运设备便于外来布景的运输。 4长期连续演出的剧场（Long run theatre） 这类剧场对一个剧目演出时间的长短，完全取决于票房价值的允许，一个剧目的演出周期，短的数月，长的数年、十数年。这类剧场以伦敦西端剧场和纽约百老汇为代表，其代表剧目如猫王、西贡小姐等，演出时间都在十多年。这类剧场的舞台机械大多是为特定剧目定做的，而且不需要专门的布景、道具和服装制作设备。 5多用途（Multi-purpose）剧场 多用途剧场的含义不同于多功能剧场，多用途剧场是指不改变舞台形式、观演关系、观众厅形体、舞台机械设备和设施的情况下，演出两个或以上的剧种，这两个剧种对声学、视线及设备的要求相近。如在歌剧院内上演舞剧，在话剧院内上演地方戏剧等，是属于以演出一个剧种为主兼演别样的剧场。对演出要求差别较大的剧种不宜在同一个剧场内演出，例如在一个专业音乐厅里演出其他剧种，不改变其声学条件就难以获得较好的演出效果，而要改变声学条件就要用各种手段来改变观众厅容积和混响时间，改变坐席数量和视线距离等，这是非常困难和要花费大量资金的。多用途剧场舞台机械的设置，要以主演剧种的要求为主，兼顾拟演剧种的需要。 多功能剧场则是指实验性剧场，是表演艺术家们为探索新的表演艺术形式的需要，能改变舞台形式、观演关系、混响时间以及演出不同剧种甚至举行舞会宴会等的剧场。在这种剧场里，或是配置大量舞台机械以满足各种变化，或是除有简单的台上舞台机械外没有任何机械设备，完全临时用人工完成所需变化。 四、舞台机械配置与表演体系 世界上最主要的两大表演体系是西方的斯坦尼?斯拉夫斯基表演体系和中国的梅兰芳表演体系。斯坦尼表演体系是西方表演艺术的经典，崇尚现实主义和理想主义，强调情景交融，在逼真的环境中展开矛盾和冲突。高大绚丽的布景、华丽的服装和逼真的道具都是表演不可缺少的。布景的设置大量采用透视，布景的制作都是采用实木，硬景多。歌剧、芭蕾舞剧、话剧和音乐剧等都是源于西方，移植于中国，其表演属于斯坦尼表演体系，需要有大量和多种舞台机械来快速迁换布景。 和斯坦尼表演体系完全不同，梅兰芳表演体系是中国传统戏剧表演的精髓，它以高度的抽象和虚拟手法，结合程式化的表演，实现了时间、空间、地域、现实与梦幻甚至阳间与阴间的界限突破与转换。剧情和人物刻画靠唱、念、做、打，也靠服装、脸谱和音乐，一般很少使用布景，道具也很简单。几个喽罗兵就是千军万马，在台上转一圈就走出了十万八千里，没有楼梯就上了楼，点上蜡烛就是黑夜，闭上眼睛就进入梦境，不一而足。所以，传统的中国戏剧是几乎不用复杂的舞台机械的，只是在戏剧改革的过程中，逐渐使用了一些舞台机械和布景，以吸引更多的戏剧观众。演中国传统戏剧的剧场只需要少量的台上机械就足够了，使用台下机械的机会就更少了。但随着戏剧改革，对舞台机械的需求会逐渐增多。 五、舞台机械配置与舞台形势 通常，在开敞式舞台中，由于舞台和观众厅处于同一空间，除尽端式舞台和伸出式舞台可以使用布景而不影响观众视线外，其他开敞式舞台形式如中心式（岛式）舞台、中央横式舞台等在演出时，布景都会对观众视线产生影响，布景的使用受到很大限制。所以，在尽端式舞台和伸出式舞台可以布置台上和台下机械，而其他开敞式舞台除灯光设备外，一般不需要舞台机械设备。 镜框式台口箱形舞台是演出歌剧、舞剧和话剧的传统舞台形式，也是布置舞台机械数量最多、品种最全的地方。 当然，在机械化的多功能剧场里，配置的舞台机械更多。 六、小 结 通过以上讨论起码可以得出以下结论： 1建设剧场前，首先要综合本地区的资源、人口、文化背景、经济发展和其他情况给剧场一个比较准确的定位，确定建一个演什么剧的剧场、剧场的规模多大、是专业剧场还是多用途剧场、多用途剧场的主要演出剧种和兼顾功能是什么、剧场的经营管理模式是怎样的，等等。然后，根据剧场的性质确定舞台形式。 2对专业的歌剧舞剧院，特别是准备采用场团合一管理模式的、准备接待国外演出团体的剧院，都要配置完善的舞台机械设备。台上设备的数量要多，品种要齐全，如防火幕、大幕机、假台口、景吊杆、天幕吊杆、灯光吊杆、灯光渡桥、灯光吊笼、飞行设备等。采用品字形舞台时，还要配置侧舞台隔音防火幕。要设置一定数量的台下设备，如乐池升降台、主升降台、车台、车载转台和各种辅助升降台等。舞台机械设备的技术性能要求适当提高，以适应接待国际文化团体演出的需要。一般的专业歌舞剧院，可根据情况适当简略。 3对专业话剧院，要配置完善的台上机械，如防火幕、大幕机、假台口、景吊杆、天幕吊杆、灯光吊杆、灯光吊笼等。设备数量适中，技术性能指标中等。台下可根据习惯配置转台（带升降台的鼓筒式转台、伞形转台或其他转台）、车台或升降台、车台。 4对专业音乐厅，台上要配置灯光悬吊设备、音响反射设备和其他设备。台下可根据需要配置钢琴升降台、乐队和合唱队升降台等。 5对多用途剧场，要以它的主要用途配置舞台机械设备，并根据兼顾功能适当增添。例如，在歌剧院或话剧院演出中、小型音乐会时，就要增设音响反射罩。 6对主要接待旅行剧团的剧场，舞台机械的设置一定要注意通用性和灵活性，台上设备要多，台下设备可以少。总之，设置舞台机械时，一定要注意必要性：即必不可少的设备一定要有，如在所有剧场里，使用频率最高的台上设备是必不可少的，不但要设置，而且要有一定的数量和水平。台下设备则可根据需要和投资情况确定设置哪些，不设置那些。要注意针对性，即针对剧场的规模和剧场主要演出的剧种并考虑其他功能来确定舞台机械的设置。要注意适用性，即尽量考虑配置那些对多数剧种都适用的设备，尽量避免专用设备。要注意经济性，即配置舞台机械时，不仅要考虑设备的种类、规格、数量和性能，还要考虑设备的使用率、经营费、维修费和总投资等。处理好舞台机械设置与演出剧种、经营管理模式、表演体系和舞台形式等方面的关系，才能避免盲目性，走出近年来舞台设计中舞台机械配置贪大求全、互相攀比和脱离实际、照搬照套等的怪圈，作出经济、实用和符合实际情况的设计。 舞台机械的安全设计 (2007/12/28 17:04)（引用地址：未提供） 目录： 技术文章 浏览字体：大中小一、概述舞台机械最重要的指标之一是安全可靠，所有种类的舞台机械都必须保证在任何时候是绝对安全可靠的。对舞台机械的可靠性设计，目前研究的很少。可靠性设计理论是建立在大量实验数据基础上的，不同的使用场合要求不同的可靠度，设备的可靠性是根据其重要程度、工作要求和维修难易等方面的因素综合考虑决定的。舞台机械的使用率不高，载荷率较低，对寿命设计有一定要求，而对可靠性设计则要求很高，因为一旦出现问题就可能造成严重的安全事故或较大的经济损失。舞台机械必须有较高的可靠性，其失效概率应在0.11.0%之间。由于缺乏必要的实验数据和具体深入的研究，可靠性设计理论在舞台机械设计中尚无具体应用。研究表明，虽然只用安全系数不能完全反映可靠性水平，但在舞台机械零部件设计中将各参数作为随机变量处理，尚缺乏足够的数据。所以，将设计参数作为确定量，用强度安全系数或许用应力作为判别依据，通过选取适当的安全系数来近似控制其工作可靠性的要求，仍然是当前舞台机械设计的主导方法。由于计算结果与实际情况有一定偏差，故必须使计算允许的零部件的承载能力有必要的安全裕量，这就是确定安全系数的基本出发点。通常，舞台机械还应提出设计寿命指标。以工作年限为单位的寿命指标对舞台机械并不适用，而以工作小时计的寿命更符合实际，800010000小时的工作寿命应当是舞台机械设计的基础数据。舞台机械的安全性指标主要包括设备安全、人身安全和电气安全等三方面，而且，这三个因素相互关联、相互影响，有时是不可分割的。二、设备安全设备安全是指：舞台机械设备在规定的工作条件下长期使用不产生意外事故的能力；在发生临时故障时能在降低后的技术参数下继续工作的能力；舞台机械设备对非正常工作状态的感知、显示和报警的能力。这种能力或性能通常是由机械设计本身和电气控制共同完成的；考虑在演出中尽快能排除舞台机械的临时故障的能力，使舞台机械的故障尽量能不影响演出的正常进行。涉及设备安全的因素很多，主要有以下几个方面：1足够的安全系数所有机械零部件的选择和设计必须保证在额定载荷和惯性载荷的联合作用下，能可靠的工作并有一定的安全储备，即有足够的安全系数。安全系数定义为:所有材料的极限应力与零件的最大工作应力之比。零件的最大工作应力应考虑最大静载荷及动载荷（紧急启制动、碰撞等惯性载荷）作用下产生的应力。例如:悬挂重物或牵引用的钢丝绳，其安全系数应大于或等于10;起重链的安全系数应大于或等于12;传动链的安全系数应大于或等于10;所有传动系统的部件在选用时应能承受两倍的额定载荷;初略计算时，传动件和受力件的安全系数应大于或等于6，精确计算时其安全系数应符合有关标准或规范对该类零件的规定。2合适的刚度舞台机械的主要受力构件应有合适的刚度，以适应舞台表演的需要。通常，规定受力构件的挠度应小于构件跨度的1/10001/800，有时，还对挠度的绝对值作出规定，这些构件必须同时满足这两个要求。传动件的扭转刚度、压杆的稳定性等应符合有关标准规范的规定。对升降台来说，为了获得足够的横向刚度，其计算水平载荷不小于垂直运动载荷的1/20。3合理的结构和尺寸参数为避免或减少某些机械零件由于结构尺寸不合理而产生过大的附加应力或过早的疲劳破坏，设计时应对其结构尺寸给予足够的重视。卷扬系统的零部件比较典型，如：卷扬机驱动卷筒的直径应大于钢丝绳直径的18倍，滑轮直径应大于钢丝绳直径的20倍，摩擦传动（曳引式传动）的驱动轮直径应大于钢丝绳直径的40倍等，所有钢丝绳用的配件都要和钢丝绳直径相匹配，钢丝绳接头只能采用那些传递载荷大于80%钢丝绳断裂载荷的接头形式，如：编接接头、合金浇注套管接头、楔型接头、铝合金挤压套管接头和符合规定并正确使用的钢绳绳夹等。卷筒挡边的高度应大于钢丝绳直径的2倍，单层卷绕的卷筒，至少留有两圈摩擦固定圈，钢绳与卷筒或滑轮的偏角应小于4等。4可靠的安全装置舞台机械设备必须有较完善的安全保护装置，以保证设备运行的安全。一般设备均设有行程极限开关和超行程开关。对吊杆卷扬机或类似卷扬机，还要设松绳保护、跳槽或叠绳保护、超速保护、超载（过流）保护等安全措施并能在非常情况之下显示与报警，在出现危险情况后，控制系统只允许设备向降低危险的方向运动。在设备恢复正常状态后，才能继续原来的运动。为了安全的目的，舞台机械的制动机构必须是：两台独立控制的制动器（或液压锁），或机构自锁（含减速器自锁）再加一台制动器。而且，每台制动器均有承担全部传动力矩的能力。在采用两台制动器时，其中一台是工作制动器，另一台是安全制动器。5必要的备用系统或装置设备偶然产生故障时，要有必要的措施能够继续使用（或在降低了的技术参数下继续使用）设备，或是能使设备返回到安全位置。这些措施包括:辅助传动系统（电动或手动），多点传动系统，计算机控制系统及其元器件的冗余配置等。设备自带的辅助传动系统常用于乐池升降台、主升降台等，而多台相同设备的辅助传动系统，如吊杆卷扬机房内用于吊杆卷扬机的辅助传动系统，常常是独立的。多点传动互为备用的系统在转台、辅助升降台和自走式车台上较多应用。在计算机控制系统中，一些重要的、数量多的元器件如各类变频器多采用冗余配置。6有关设计数据和规定由于舞台机械的特殊性，国外标准常常对设计用的数据作具体的或不同于一般机械的规定。国内虽然尚无具体设计标准，但随着近年来国际交往的日益增多，这些规定也被国内舞台机械设计单位认同。这些规定有：1）载荷：台下设备的静载荷与固定台面的静载荷相同，大中型剧场为5000n/m2，台下设备运动时的载荷分别为：升降台：2500n/m2（单层台板或双层台的上台板）1500n/m2（双层台的下台板）车台：2500n/m2转台（含车载转台）：2500n/m2乐池升降台：2500n/m2各类辅助升降台：自重台上设备的载荷按实际需要确定，无具体规定，但台上主要设备如吊杆卷扬机、轨道单点吊机、自由单点吊机等在国外均有定型产品以供设计选用。2）传动装置传动装置（含电动机、联轴器、减速器、传动轴等）的计算承载能力应为实际载荷（或额定载荷）的两倍，实际载荷是运行中出现的最大载荷。3）额外行程一般情况下，舞台机械的总行程应包括正常行程（由行程终止开关控制）、超行程（由超程开关控制）和额外行程组成。额外行程是指在超程开关动作后，舞台机械停止前所走的距离。额外行程与机械的速度及惯量有关，一般情况下，速度小于0.1m/s时，额外行程0.07m已经足够。速度小于0.02m/s的液压传动，油缸采用缓冲设计时，可不设额外行程。平衡重的额外行程必须保证平衡重不与支撑物碰撞。4）定位与锁紧台下设备必须能防止升降装置无意运动的任何可能性，对于钢丝强、链条作为承载部件和液压缸直顶而又无液压锁或活塞夹紧装置的结构，必须设置定位锁紧装置，以保证升降台进入静止状态后不会因载荷长期作用而下沉。5）制动器每个制动器应能够独立承受全部载荷，制动器的制动力只能由重力或弹簧力产生，带式制动器只能用于手动装置。6）平衡重不允许用弹簧代替平衡重，平衡重应安装在框架内并防止在运动中掉出来。7）钢丝绳钢丝绳钢丝的最小额定强度应大于或等于1570n/mm2，但如果超过1800n/mm2，则按1800n/mm2计算。国外舞台机械发展(上)hc360慧聪网专业灯光音响行业频道 2004-02-20 16:21:4617世纪的欧洲已经出现了具有乐池、多层包厢的观众厅和镜框台口、箱形舞台的剧场，这种剧场模式的影响延续至今。18世纪的音乐有了很大的发展，歌剧也应运而生，出现了莫扎特、罗西尼等天才音乐家，他们写下了不少歌剧，适合当时王公贵族文化生活的需要。意大利式的剧场在当时欧洲主要城市中相继建成，并为各阶层的人民所喜爱，其中佼佼者是建于1778年的意大利米兰歌剧院（毁于二战，1946年重建），主要上演歌剧和芭蕾舞。容积11245立方米，容量2489座；观众厅是马蹄形平面，六层环绕包厢；高为17.8m,平均宽度为20.5m，台口到皇帝包厢的距离为29米，正好在近视的有效距离之内。厅的高宽长的比例为0.87:1:1.46，接近“黄金律”对声场有利。混响时间为1.25秒，音质很好，适宜演奏巴洛克时期的音乐作品，是莫扎特、罗西尼作品的理想演奏场所，为古典剧场建筑艺术和音质的典范。这种马蹄形平面，多层环绕包厢的高空间是古典剧场观众厅的典型模式。18世纪中叶之后是历史学家以英国资产阶级革命作为近代史的开端，当时在文学、艺术和哲学的思潮更新迭起，欧洲的音乐经历了巴洛克时期发展到了浪漫时期，这时期的音乐人才辈出，群星璀璨，音乐到了一个黄金时代。音乐成为新兴资产阶级市民的文化生活所必须，歌剧也得到了广泛的发展，深为各阶层人民的喜爱。到了19世纪后半叶欧洲建造了一批古典剧场模式的观众厅和机械舞台、并且十分豪华的歌剧院，它们在建筑史和声学史上都是著名的瑰宝：如莫斯科大剧院（1856年），英国皇家歌剧院（1858年），维也纳歌剧院（1869年）巴黎歌剧院（1874年，舞台中安装了起吊布景的机械），布达佩斯国立歌剧院（1881年，安装了水压式的机械升降台），其中建于876年的德国慕尼黑的贝鲁毅脱歌剧院尤为著名，它是由对歌剧发展有突出贡献的著名音乐家瓦格纳主持设计的，主要是上演歌剧，容积10300立方米，容量1800座。观众厅取消了传统的环绕式多层包厢，但因当时德皇的干预，在池座后墙设置包厢，其中有皇帝包厢。本世纪50年代发现该处包厢能消除声集中和“爬行”现象名胜，对音质有利。采用高升起的散座形式，无楼座；矩形平面（3523平方米），镜框台口位于大边处。平矗的顶棚高为16米，其高宽长的比例为0.7:1:1.53，接近“黄金律”，对声场有利。厅的两侧为行列式的矮墙，其上有双园柱，它们向后墙逐渐呈扇形展开，使平面呈为扇形；它们为大厅提供了良好的反射声和扩散声；混响时间为1.6秒。视、听俱佳，适宜歌剧演出，尤宜瓦格纳的作品。舞台中安装了电力驱动的转台是典型的德国式十字形箱形机械舞台模式。贝鲁毅脱歌剧院是剧场建筑史和声学发展史上的一个里程碑。这种戾形平面、高升起散座形式和高空间的观众厅建筑模式的先河。19世纪末20世纪初，建筑科学在剧场建筑中得到广泛地运用，大跨度地结构技术的发展使建筑宏大剧场成为可能，古典剧场的观众厅模式已臻成熟。舞台照明技术，视觉和声学的科技成就就以及舞台机械技术的发展合时宜地帮助了境框台口、箱形和机械舞台的完善，使它自然而然地获得了沿袭着巴洛克时期及其后期发展的浪漫时期的风格。沿袭着古典剧场的观众厅和舞台模式；在建筑艺术的造诣和声学的成就上都未能达到以往的辉煌，但也有佳例，如布宜诺斯艾利斯（阿根延）的科伦剧场（1908年），主要上演歌剧和芭蕾舞，容积为20870立方米，容量为2487座。观众厅是延袭意大利那不勒斯的圣卡罗剧场，标准意大利式的古典剧场模式。混响时间T500-1000=1.8秒。本世纪初以来，人和物质世界之间的关系凸显出对科技规律的遵从。1900-1905年美国WC赛宾教授提出室内混响时间的概念及其计算机。约100年来混响时间成为唯一能够进行科学计算和测量的评价室内音质的客观标准，并能对室内音质进行主观评价相对应的一个标准，赛宾根据上成功地设计和建造了美国波士顿音乐厅，虽然该音乐厅的建筑艺术和技术仍然是沿袭着上世纪的，但是在声学上是成功的，是世界上古典音乐厅的范例之一。从此室内声学结束了根据经验和直觉判断为基础的经验主义时代。舞台灯光灯位及功能hc360慧聪网专业灯光音响行业频道 2004-02-20 10:23:49面光： 装在舞台大幕之外上方，观众厅顶部的灯，分一道、二道、三道，后面的楼箱面光灯、中部聚光灯等也有类似作用。 装置及用途：主要投向舞台前部表演区（如大幕线后8-10m），供人物造型或构成舞台上物体的立体效果。 配用灯具：聚光灯、回光灯；侧面光灯： 在剧场楼上观众席两侧所设的灯具，光线从两侧投向舞台表演区 装置及用途：作面光的补光 配用灯具：同面光；耳光： 分布在耳光、装在舞台大幕外左右两侧靠近台口的位置，光线从侧面投向舞台表演区。 装置及用途：与面光相似，呈左右交叉射向舞台，用于加强舞台布景、道具和人物的立体感。 配用灯具：聚光灯、回光灯；顶光： 在舞台顶部的灯具，一般装在可升降的吊架上，主要用于舞台中后场布光，从台口依次是：一顶、二顶、三顶、四顶； 装置及用途：射向舞台中后表演区，主要用于需要从上部进行强烈布光的场合。 配用灯具：聚光灯、回光、散光灯；柱光： 安装在舞台假台口内侧，从台口内侧投光到表演区，可分一道柱光、二道柱光。又称内耳光。 装置及用途：弥补面光、耳光之不足。 配用灯具：小功率聚光、柔光灯具；脚光： 舞台台唇内侧，斜上射向演员及大幕布 装置及用途：弥补面光过陡，消除演员前方阴影，闭幕时投向大幕，改变大幕颜色。 配用灯具：聚光灯；侧光： 舞台天桥两侧，从两侧高处射向舞台，可分一道侧光、二道侧光、三到侧光。又称桥光 装置及用途：照明演员面部的辅助照明，并可加强布景层次配用灯具：聚光灯；天排光： 安装在天幕前上方，专门俯射天幕的灯具 装置及用途：作天幕布景，一般距离天幕2-6m，变换天幕颜色和背景，分一排、二排、三排。 配用灯具：散光、泛光灯；地排光： 天幕前下方，活专门的地排沟，逆光射向天幕 装置及用途：距离天幕1-2m，用于表现地平线、水平线、高山日出等特殊效果 配用灯具：散光、泛光灯 ；流动光： 舞台两侧带灯架，能随时流动的灯具 装置及用途：加强气氛，其角度可临时调动，灯高约2m，一般功率较大。从侧面照射演员。 配用灯具：聚光、回光、柔光灯。舞台灯光窍门(1)hc360慧聪网专业灯光音响行业频道 2004-02-12 16:14:17在现今许多电视及舞台节目制作中，不难看见灯光师利用不同的灯光效果，为节目增添更热闹的气氛，而当中很多璀璨的灯效，其实是透过图案片所投射的灯光造成。然而，图案片只能透过颜色及图案做出固定的灯效，但对于一些独特的图案效果如汹涌波涛、小桥流水、猛烈火焰、天空白云等，便无从发挥，这对于灯光师来说，实在局限了他们的创意。故此，我们不难相信市场还有发展的空间，从而演变到有动感图案片的出现。 话虽如此，只有动感图案片还不代表可完美地做出独特的图案，它必须配合图案片，才能在舞台上，缔造出最美丽的灯光（当然亦不可少了颜色轮的作用）。以下我们便以马田MAC 2000 Performance为例，提供一些制作窍门供参考。 灯光效果：燃烧中的火焰 制造方法：螺旋形动感图案片编号176图案片或编号175图案片。 无论任何的动感图案效果，其旋转速度以及影像对焦都会对投射效果有所影响，所以必需仔细地测试和设定。要做出熊熊烈火的效果，你可以于混色系统中加入大概70%紫红色（Magenta），以及大概90%的黄色，这样便可以混合出移动中的橙、黄及红色。 可考虑的动感图案片：椭圆形动感图案片可做出不规则的移动，亦可考虑使用圆形的图案片。 可考虑的图案片：任何标准的火焰图案片。 灯光效果：水中的涟漪 制造方法：放射形动感图案片编号955图案片、编号958图案片或编号833图案片。 可先使用缓慢速度，做出较为平静的水流效果；如要做出较多的波纹，可替换一个有“波浪”形的图案片（例如：DHA的水映反射图案片906、火焰-4 960或火/浪238-275），以及使用可做出粗糙水纹的放射形动感图案片，或使用椭圆形的动感图案片来做出不规则的效果；当然，要加快动感图案片的旋转速度，才可加强不规则的效果。 可考虑的动感图案片：粗糙及放射形动感图案片可做出激流效果；螺旋形的动感图案片则可添加流水的效果。 可考虑的动感图案片：线性形401、402、501、504；花洒形882。灯光效果：飘浮的白云 制造方法：云层形的动感图案片编号163图案片、编号164图案片、编号167图案片、编号168图案片、编号170图案片。 白云的制造方法其实也与速度及对焦相关：使用缓慢的速度，便可以做出白云在天空静静飘浮的模样，而快捷的速度，便可以做出将会打雷及下大雨的厚云。 可考虑的图案片：可考虑一些没有网状的云层图案片，亦可根据想要的云层密度和种类而选择图案片。 总括而言，要令动感图案片及图案片配合得天衣无缝，其实要注意以下事项： 1图案片的选择 选择图案片是最基本又是最重要一环，因为许多有趣的效果，其实是透过改变焦距而成。 2对焦 调校图案片至清晰的焦距，其实并不能达到理想的灯光效果，而且移动的幅度减少，效果亦不太理想；相反，把动感图案片调校至清晰焦距，就可以有更大的移动幅度，但图案就会消失了，而精确的投射质量和移动的方向，亦会受到对焦的影响，所以，要达到理想的灯光效果，仔细地研究焦距其实是十分重要的，这方面要特别留意。 3移动的方向 动感图案片灵活的装拆系统，可透过DMX 512信号控制，把它调校至任何角度，例如：可利用横向的移动，来制造白云在空中飘浮的效果；或者利用直向的移动，做出上升的火焰，甚至是滂沱的大雨等。除此之外，有些不是直向或横向的动感图案效果，你可以尝试把水平或垂直通道对调，甚至把动感图案片转至相反方向来做出效果。再者，亦可以通过DMX的控制，决定动感轮的转动模式，而不只是连续地作出旋转，这对于做字体或商标投射时尤为有用。 4速度 虽然动感图案片的转速会影响投射出来的效果，但其实亦要留意图案片与动感图案片本身的设计，太密或太疏对效果亦会有所影响。 5颜色 选择备有CMY混色系统的灯具，动感图案轮所投射出来的效果便可做到流畅的变色，变化选择亦会更多，马田MAC 2000 Performance便是其中一个例子。此外，在光束折射时，这个系统亦会做出颜色渐变，令动感图案的效果更有立体感（尤其是使用多个二向色颜色滤片）。灯光系统的设置hc360慧聪网专业灯光音响行业频道 2004-02-12 18:39:28舞台灯光的艺术要求，与灯光设计师、现场灯光操作人员的美学、心理学及艺术修养有着密切的关系，甚至同地域、风俗也有联系，灯光的艺术要求就是渲染气氛、表达音乐的情感效应：对灯光设计师来说“用灯光描绘舞台”永远是最明确和最乐于追求的目的。在人的心理和情绪状态作用上，灯光确有不可否认的强大效果，明亮温暖的灯光使大多数人感到无限美好，反过来也是一样，剧作家在其作品中，根据故事情节规定出白天和夜晚，晴天与阴暗的天气，使之有助于产生戏剧性的效果。 舞台上灯光对视觉画面的影响是整体的、大气势的，所以灯光的观感效果是很强烈的。灯光的色彩具有冷暖感、扩散及收缩感、沉重感、明亮感、气氛效果和情绪效应。灯光色彩的冷暖，是观感上最明显的心理效应。 灵活运用舞台演出中的灯光色彩，结合表演节目及演员的气质，达到各种色光的和谐统一，可以更充分的表达歌舞表演节目的意境，活跃现场气氛。 为使观众都能看清演员，设计者的责任是百分之九十九的时间内向演员布光，仅在非常特殊的表演效果要求下，才可使演员暗淡无光。若观众必须很费力才能看清演员表演，布光不管看起来多么动人，也是完全失败的，一般认为，看不见演员表演；也就等于听不见演员讲话、唱歌。实际上，若观众只能听到演员的声音，不久之后，观众就自然会感到淡然无味，并逐渐表现出对演出兴趣不大。 表演节目的创作，以照明布光对主体表现的再塑造能力最强，因为主体在没有光源照射之前是全黑的，它像一张空白的画布，具有最大限度的可塑性。当然在另一方面，主体的形象本声，和它的表现能力，在照明布光过程中并没有能力对其做出任意的改型，光照的巧妙运用也只能在支持主体的表现能力方面，具有一定的潜力可挖。很好地运用和控制对主体的布光，可以最大程度地塑造主体，并支持主体的表现内涵，而在环境用光方面，它实际上本身就可以独立形成气氛，并营造出特定的感觉倾向，情绪渲染和艺术美感等诸多方面的布光效果。安装灯架及工序hc360慧聪网专业灯光音响行业频道 2004-02-12 18:34:57第一步：根据图纸，结合现场计算灯光架材料、购入并油漆待用。 第二步：结合现场实际，测量灯架高度、灯位、走线方向定位、制作箱定位及引入电源做细致规划并实施。 第三步：焊接固定灯光架工作层可先固定的支撑点，量取数据，对原材料下料并焊接灯光架，原则上分10步： 1.主架焊接； 2.托盘架焊接； 3.上定轨； 4.上动轨； 5.预装好滑车； 6.做好托盘及线槽、安好控制箱； 7.放线； 8.先做好灯体端电器连接； 9.通电调试，从外观上检查及摆放好灯位，清理好所有相关材料、资料，配合验收； 10.清点安装工具。 装动轨工作细节： 1.做动、定轨时，首先是连接，然后钻两端挡板孔，并固定好一端挡板，先上好固定定轨，上挡板一端预留好动轨空间。 2.动轨一字排放在同一面，钻好横担之孔，放置万向轮后再上横担；上滑线，穿好滑线圈再固定后上好滑车并固定好另一端挡板。 3.上好动轨，固定好定轨另一端挡板。布光四要素hc360慧聪网专业灯光音响行业频道 2004-02-03 10:59:10布光四要素1）主光：以主题和视点需要确定主光方向，主光强于其它光，使用聚光灯等硬光照明。2）辅助光：是对主光的辅助和补充，起修饰作用。以软光灯照明模拟自然环境的反射光。3）逆光：在主光基础上加光。可强于主光，也可低于主光而强于辅助光，起装饰造型作用。4）光比：型体对各方受光的明暗比例。可根据创作需求作光比调整，从而获得理想的效果。布光角度研究：90/120/180/270度等。灯光系统的设置hc360慧聪网专业灯光音响行业频道 2004-02-12 18:39:28舞台灯光的艺术要求，与灯光设计师、现场灯光操作人员的美学、心理学及艺术修养有着密切的关系，甚至同地域、风俗也有联系，灯光的艺术要求就是渲染气氛、表达音乐的情感效应：对灯光设计师来说“用灯光描绘舞台”永远是最明确和最乐于追求的目的。在人的心理和情绪状态作用上，灯光确有不可否认的强大效果，明亮温暖的灯光使大多数人感到无限美好，反过来也是一样，剧作家在其作品中，根据故事情节规定出白天和夜晚，晴天与阴暗的天气，使之有助于产生戏剧性的效果。 舞台上灯光对视觉画面的影响是整体的、大气势的，所以灯光的观感效果是很强烈的。灯光的色彩具有冷暖感、扩散及收缩感、沉重感、明亮感、气氛效果和情绪效应。灯光色彩的冷暖，是观感上最明显的心理效应。 灵活运用舞台演出中的灯光色彩，结合表演节目及演员的气质，达到各种色光的和谐统一，可以更充分的表达歌舞表演节目的意境，活跃现场气氛。 为使观众都能看清演员，设计者的责任是百分之九十九的时间内向演员布光，仅在非常特殊的表演效果要求下，才可使演员暗淡无光。若观众必须很费力才能看清演员表演，布光不管看起来多么动人，也是完全失败的，一般认为，看不见演员表演；也就等于听不见演员讲话、唱歌。实际上，若观众只能听到演员的声音，不久之后，观众就自然会感到淡然无味，并逐渐表现出对演出兴趣不大。 表演节目的创作，