浅谈写生鱼绘画.doc

浅谈写生与绘画写生从词源的意义上说，是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。此后，凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生；摹画人物肖像的则叫写真，而与之相应的有“写心”和“写意”。写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本可以分为 1风景写生2静物写生3人像写生，等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但随着时间的发展也有的画家直接用写生的方法来创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为“外光派画家”。写生，包括室内写生和室外写生 室内写生又包括人像、人体、静物写生等 室外写生包括建筑、风景、人物等，现在的写生应该和过去七八十年代。西方画家非常重视写生，主要多以写生来搜集素材；中国画家则一般主要依靠看和记忆，有的画家也“临渊摹笔”，但绝大部分古代画家虽然也强调 “师法自然”，但只是饱览名山大川，回家以后凭记忆下笔。主要是因为中国绘画工具不易携带和野外使用。现代的中国画家也很重视写生，应用现代的工具搜集素材。写生对描绘细节和光影变化是很重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对色彩的研究也非常有帮助。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法之一。在中西绘画发展的过程中，不论是西方传统的重再现的绘画，还是东方重意象图式的绘画都得益于写生。在我国的绘画艺术教育中写生一直占了很重的份量。自从二十世纪以来，随着科技的迅猛发展和文化思潮的多元化，人们逐渐改变了对艺术的认识。在目前的美术创作和美术教育改革中，怎么看待写生已经是一个突出性的问题。写生我们常常认为仅仅是作为基础课存在，是学习作画途中必经的一段训练。当我们觉得写生是基础课的时候，潜意识里划分出了基础课外的高端专业，一个更高深的事物正在起着更重要的作用。可是我们真能单纯的认为 “专业”能和“基础”分开吗？我们周围的每一样事物，触摸的每一件物品，描绘的是难道不是作品吗？我们应当将绘画中所遇到的的问题有意识地放入写生中去解决。因此，写生理应成为我们学习的方式，而并非仅仅属于基础课的范畴，写生与绘画是无法分开的。写生，与临摹、默写并列成为绘画作品的三种绘画的途径，这三种途径即可独立完成绘画作品的绘制,同时又可结合到一起，比如，写生和默画相结合，一边参照现实生活中的人或物边看边画，一边按照画者对现实生活中人或物的理解及画面组织关系的需要，边画边整理调整或添加，或者临写结合，或者边临边默。保持三者之间的“协作”进行。当把写生、临摹与默写结合在一起。同步进行或交替进行时，取各自长处，可以多种渠道提高绘画认知能力、造型能力和绘制技巧，最大效率的提高绘画水平。 写生有所不同不能单纯的以学习或者色彩训练为目的来对待写生写生，与临摹、默写并列成为素描作品的三种绘画途径，这三种途径即可独立完成绘画作品,同时又可结合到一起，如，写生和默画相结合，一边参照现实生活中的人或物边看边画，一边按照画者对现实生活中人或物的理解及画面组织关系的需要，边画边整理调整或添加，或者临写结合，或者边临边默。保持三者之间的“协作”进行。当把写生、临摹与默写有机的结合在一起。同步进行或交替进行，取各自长处时，可以多渠道获得并提高素描认识能力、造型能力和绘制技巧，最大效率加速素描水平的提高。很多人在学习进程中习惯写生不擅长或不愿临摹和默写，把通过临摹和默写方式取得的素描视作“脱离生活”或“惰性再现”。其实不然，首先当写生条件不具备时没有模特时，便无法进行正常学习和研究，二来依赖写生，虽然感性认识不断提升和增强，但对画面更高级的认识能力、技法与提高，创新意图的表达等等都会多多少少有一定的欠缺，从而严重影响绘画学习进度和效率。适当结合一定量的临摹和默写就可弥补这些方面的不足。写生的本意是尊重生活，而我们却常常轻视了写生的重要，我们认为写生仅仅是做做样子，收集一下创作素材罢了。正是因为我们的这般心态，使我们将写生过于简单化。而在我心中，应该把写生成为我们对生活的一种态度。我们在写生时不能将模特仅仅作为摆样子的，无论以怎样的心态去对待这个问题，这都是无法忽略的事实。那么我们可以这样考虑，我们应当用心去体会，在面对教室里的模特时，哪怕只是日常生活中的一件衣服，我们都能发现其中的不同，将身心投入到我们的描绘对象中，我们能体会到其中不同的东西。让写生成为我们学习的一种方式，让我们对描绘的对象有更深入的了解。这样，我们面前的再平凡的事物就会变得不同寻常。比如，仅仅是几个静物，莫迪兰的静物画却能让人看出，他能从中挖掘出人内心深处的庄重，它表达出一种离开我们很遥远，好像还要失去的珍贵，但我们能体会到，它在支撑着我们，让我们把梦与宁静至于其中。这样的作品其实还有很多的。绘画终究是要看画面的，艺术是一种注入，我们对待生活的认知，感受与态度，都应填入于这些画面。画家的情感也只有附身与具体的形象中，才能有所归属。那么写生呢，我想那是我们能选择的最好方式。人的认知能力毕竟有限，也只有在执笔写生时，我们才能低下头，谦逊的承认自然的力量，我们所不及万一。所谓盖在自然，实际上都是人在改造着。就好比我们所做的写生，当我们画模特时，我们会不断对自己说，仔细观察模特吧，看看模特所表达的东西，而不是通过它来炫耀什么，炫耀自己的绘画技巧。我们对写生的态度，其实就是只看对象。这种认知，是需要慢慢培养的，让我们以对象为重。 绘画是一种表达自己的情感的一种语言，绘画语言是有一定的自己的规律。绘画不是靠说的，有些人画画，总有些说法，听起来像是有观点，说得太多了，他是不是绘画的语言呢？及时通过画面能不能看到些东西。比如，托尔斯泰的安娜卡列尼娜，开篇有一段，奥勃朗斯基家里出现混乱，妻子和他闹离婚。作品描写他早上离家之前的一段事情。奥勃朗斯基是贵族，一个仆人来了，然后又来了一个理发师。奥勃朗斯基说：“我的妹妹要来了”普人文：“来几个人，妹和妹夫一起来吗？”这个时候，理发师的剃须刀正在刮刀他的嘴上。他虽然不能说话，但伸出手指来。看多么巧妙啊！看似平常的情节因为这个细节增添了很多光彩。使读者感觉很有趣。三个人都是必须的，托尔斯泰把任务的关系和性格交代得很清纯。这个文学的语言，通过叙述来表达，由于仆人的问话，他又不得伸出手指，即回答了也表示了傲慢，如果这个情节用绘画来表达 可能就无法表达了。我们感到真切，是由于想象了，书籍作品往往比其他的方式表达出来的更具有想象空间。给人以充分的遐想，他一动，会把嘴碰伤，你看，非常合理。这里有了一个读者体会的空间，任何艺术都不是现实的。比如李煜的词：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋，剪不断理还乱是离愁 别有一番滋味在心头。”他这个词写得就是眼前的事物，一个人。到楼上去，是秋天有月亮有梧桐树。李煜只是用“寂寞”“清”和“如钩”形容了一下具体的对象，深院也是实际存在的环境。这些句子放到一起，我们就感觉到了那种意境，作者所描述的那种意境和感觉，我们体会了语言的巨大的力量。这是诗得语言和小说完全的不一样，小说是靠叙述，诗是靠着文字本身。文学也好，绘画也好，其实所有的艺术都是用各自的语言在创造他们的形象。绘画和其他的艺术不同之处在于形象更加直接，但因此很容易失去想象的余地。绘画语言他是描绘一个具体的东西，哪种方式，你想象一下，我们画一个人走上西楼，但是这“西楼”怎么让人知道？可是“西楼”的含义几乎包含了一切内容，也许当时李煜真的走上了西边的那座楼呢？天上有一勾弯月，他怎么可能是李煜的心情？“钩”字连通从前，也连通着我们那是怎么花都花不出来的内容。但是画也有画的意境，寒江独钓，那种独 那种凉意，侵入人心，不过也有等的美丽。我们再来看看世界名画蒙娜丽莎，绘画的语言被他发挥的淋漓尽致。达芬奇花的那个人当然在美术史上有影响，他的出身和档案都被考证了无数遍，所有的工作无非就是想证明这个人物是真实存在的。达芬奇也画的的非常具体，我们看蒙娜丽莎的时候，绘画有绘画的语言，他不是靠说的，我们一定要想到怎么表达适合绘画。 画家赵其在一次对中国美院的的一次讲座上说过：“在学校里，只是我觉得写生的时候，再有具体的对象的时候，由此会带来各种各样的问题，那么就是说，怎么处理好，实际上，我们解决的就不是画模特的问题了。 其实这是一个普遍的问题。上了大学后，没有了高考是的循规蹈矩。没有了高中时候的呆板。其实上大学的写生也就是出去玩，拍照那是其中之一。写生完了也就是把照片留做大学的一个纪念把。回到学校按照老师的要求交几张写生的作品基本就可以了。其实在写生的时候也关键是看你自己的自觉性，没有老师管，没有老师教，也有可能老师带着你玩，也有老师带着你画。其实要说对创做有没有帮助。那还是有的。毕竟写生在外面是一个新鲜的地方，给自己的灵感还是很有帮助的。上了大学后，老师要的不是你高中的基础，而要的是你全新的创造能力和思维能力。所以，在写生的时候能多玩多看也是对绘画有帮助的事。因此，我也开始从更深入的角度去体味写生。写生是一位画家必须持有的本分，是对自然的亲近，对生命的体验，对画艺的锤炼的最佳方式，是画家用画笔与心灵直接接触生命真谛的最佳途径。可以这样说，没有写生就没有油画这门神奇而美妙的艺术方式。通过写生的大门，人类收获了绘画的规律，发现了光色空间，创造了完备的绘画知识与尺度。无论何时，人们都认可这个的理论，那就是，自然与社会是艺术的源泉。对景物写生就是在源泉中获得艺术的滋养，作为一位画家，这是不可久离，不可舍弃的利器，否则会难逃做作、概念、苍白的低谷。“脱离自然的画家会渴死在泉水旁”，一切科学的成果是源于研究自然哲学而发展，一切艺术的创作是因体味自然而前行写生的原意在西语中就是书写生命。写生不是写那个纯粹的物象，也不是写那个纯粹的自我，是物我交融后激发出来的那个艺术境界，使每一笔形、每块色都触碰到画家激动