浅谈口琴在音乐课堂中的积极性.doc

浅谈口琴在音乐课堂中的积极性摘要 器乐（口琴）进课堂早就不是什么新鲜事使我们获益不少，它充实和丰富了音乐教学内容，调节了课堂气氛，提高了学生的识谱能力，增加记忆，促使视觉，听觉和动作的协调配合，促进学生智力发展，陶冶情操，拓宽学生音乐视野，发挥他们的音乐才能，培养了学生对音乐的兴趣和爱好。口琴进课堂，有利于调动学生的学习积极性，提高主动参与意识；把学生口琴与音乐知识有机的结合，有利于学生音乐技能的培养利用口琴辅助的教学，有利于提高学生的视唱水平，有助于对歌曲的学习，提高音乐素质；用口琴辅助教学，有利于学生在唱歌课上分声部合唱的学习。关键词-口琴、积极性、教学、培养、提高 著名音乐教肓家心理学家詹姆士墨塞尔讲过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。“布鲁纳也认为：“知识的获得是一个主动的过程，学习者不应是信息的被动接受者，而应该是知识获得过程的主动参与者。”口琴，这种简单易学的乐器作为教学的辅助手段，它既能提高学生学习音乐的积极性，又能丰富了课堂的教学内容，同时又能使师生之间互相交流，互相讨论学习，不断增进师生之间的感情，并且达到课堂教学的优化。在我十年的音乐教学工作中，我将“口琴”这简单易学的乐器引入课堂进行辅助教学，大大的提高了音乐课堂教学效率，所以今天就“口琴”在音乐课堂中的积极性谈谈自己的一些想法和做法。 我发现它有这几点作用： 一、口琴进课堂，有利于调动学生的学习积极性，提高主动参与意识器乐和声乐是音乐的两大门类，器乐对于培养的提高学生的审美素质具有声乐所不能替代的作用。在音乐课上，学生一般都表现的非常的积极，能积极的配合老师来完成教学任务。但是也有一些学生，因为自身嗓音条件不好等原因，在课堂上不敢出声、不敢表现自己。久而久之，使得这些学生变的越来越“默默无闻”，从而使课堂教学效率也大大打折扣。如何解决这一问题？我觉得首先需要的是培养学生的自信心和提高他们对音乐的学习兴趣。鉴于这一点，我想了又想，根据口琴的音色较独特，音色自然优美，吹奏口琴还可以锻炼学生手的灵活性，促进学生口、手、脑协调发展，能使学生的智力得到发展等特点。及时的把“口琴”这一简单乐器引入课堂进行辅助教学，取得了很好的效果。开始，我先在课堂上用口琴给学生们吹奏一些学生学过的、喜欢的歌曲，如学生喜欢的周杰伦的菊花台，同一首歌等，这样能充分引起学生的兴趣。然后就给学生们介绍口琴，说只要掌握了各个音的位置和正确的节奏，就能吹奏出和老师吹的一样的美妙的乐曲。也许是我的琴声打动了同学们，也许是学生们感到口琴很容易学，所以他们都表现出了很大的兴趣。我又给同学们讲，老师要想在班里选一些音乐素质比较好的同学来教授口琴，结果，这一节课，同学们表现的都非常的好，就连平时在课堂上“默默无闻”的同学也表现的很出色。课后，我把那些在课堂上表现不积极的学生叫到办公室单独谈话，并且告诉他们说，经过老师的仔细观察，发现他们在学习吹奏口琴方面很有潜质，以此来增强他们的自信心。于是利用课外活动时间，先将口琴的各音的位置教给他们，使他们能吹奏音阶。然后，我又在课堂上教授口琴的各个音，不经过练习，我就让这些同学来吹奏口琴的音阶，你想他们原来就学会了，在课堂上为了展现自己，所以他们演奏的就特别好。我就“狠狠”的表扬了这些同学，使这些同学觉得他们一点也不比其他的同学差，于是就更加增强了他们的自信心。一连几节课，我都给他们在课堂上展现自己的机会，这样，他们对音乐的学习兴趣就慢慢的培养起来了，一改原来在课堂上“默默无闻”的现象，也能跟其他学生一样，积极的跟老师配合，从而大大的提高了课堂的教学效率。二、把学生口琴与音乐知识有机的结合，有利于学生音乐技能的培养。现在的音乐课绝非是简单的唱歌课，我们音乐教师也要在课堂上进行必要的乐理知识的传授。但乐理知识形象性差，学生们在学习过程中感到枯燥无味。于是，我又想到了利用口琴来进行辅助教学，也取得了事半功倍的效果。首先，在课堂上我要求学生用口琴将学过的歌曲来演奏一下，但学生们一吹，就出现了节奏不对的现象，纠起原因，其实很简单，是学生们对原来学过的关于音符时值等知识点还没能掌握的的缘故。于是我就适时的再给学生们把“音符的时值”这一知识点讲授了一遍，这一次，同学们为了演奏口琴的需要，表现的非常的好，学的特别细心，掌握的也非常的快。当学生们基本掌握了口琴的演奏技巧以后，我就再让他们跟老师进行演奏比赛，但细心的学生总会发现他们的演奏与老师之间有着这样或那样的不同，总是不如老师吹奏的好。他们还发现老师在吹奏时，有的地方老师将旋律吹的声音大一些，有的地方声音小一些；有的地方越来越快，有的地方越来越慢；有的地方吹奏的很有跳跃性，有的地方吹的很圆滑。当他们提出这样的问题时，我就给他们解释：当在歌（乐）曲旋律上标注有“f”的地方是，要求将这个地方的旋律演奏的重一些，那么这个“f”，就是强音记号，在标注有“p”的地方时，要演奏的弱一些，这个“P”就是弱音记号；在标记有“accel.”地方时，要将旋律吹奏的越来越快，这个“accel.”就是渐快记号，在标记有“rall.”的地方时，要将旋律演奏的越来越慢，这个“rall.”就是渐慢记号；在标记有“”地方时，要将旋律吹奏的富有跳跃性，这个“”就是跳音记号，在标记有“”的地方时，要将旋律吹奏的很圆滑，这个“”就是圆滑线等等。这样一来，学生为了自己的口琴的演奏水平越来越高，就会感到学习乐理知识的重要性，他们就会将原来的“要我学”改变为“我要学”，学习态度改变了，他们对乐理知识的学习兴趣调动起来了，那么学习乐理知识的效率就大大的提高了。二、 利用口琴辅助的教学，有利于提高学生的视唱水平，有助于对歌曲的学习，提高音乐素质。在大力推广素质教育的今天，在新课改的形式下，音乐教学中的唱歌课也要改变原来的“老师唱一句，学生学一句”的“鹦鹉学舌式“的教学方法，利用口琴进行辅助教学后，可以加快学生对视谱能力学习的进程。因为口琴有固定的音高，只要掌握了正确的指法，就能吹奏出正确的音高，还能帮助学生掌握正确的音高概念，通过对乐理知识的学习，学生能掌握正确的节奏及对各种音乐记号的理解，那么学生掌握了这些技能，就可以帮助他们提高视唱能力。而在唱歌课上，对歌曲的学习效率恰好取决与学生们对乐谱视唱能力的高低。音乐课本中的一些简单的歌曲，老师就可以解放自己，让学生通过歌曲旋律的视唱来自学歌曲。老师可以先找出本歌曲的节奏型进行分析、练习、然后让学生用口琴进行分句吹奏，也可以让一部分吹奏水平较高的学生吹奏，其他学生跟随口琴演唱等方式，这样，待学生们基本掌握歌曲旋律后，教师再进行歌曲的艺术处理，那么，学生很快就能学会一首歌曲，既减轻了老师的劳动强度，还大大提高了课堂的教学效率。三、 用口琴辅助教学，有利于学生在唱歌课上分声部合唱的学习。在现行的音乐教材中，合唱歌曲也占有很大的比重，但是教学中，学生在分声部演唱时，有的声部会被其他声部“牵着鼻子”跑了。面对这样的歌曲，要求学生单独的去演唱，不仅学生没有兴趣，也不会唱出令人满意的效果。自口琴引入课堂之后，我都是要求把课本上所有的合唱曲用口琴进行训练.我先是要求每一个同学先把各个声部的旋律都唱会，然后再要求他们用口琴来练习演奏各个声部，等他们都能用口琴演奏各个声部后，再根据平时分的声部，要求第一声部（主旋律声部）用人声演唱，第二声部（副旋律声部）用口琴演奏，就这样，人声和口琴演奏合作，口琴可以看谱来演奏而不至于被第一声部（主旋律声部）“牵着鼻子跑了”。等练习熟练后，再换过来，第一声部（主旋律声部）用口琴演奏，第二声部（副旋律声部）用人声演唱，就这样反复练习，各个声部的旋律都牢牢的记在他们的脑海里了。老师再提要求：在自己吹奏（演唱）个人的声部的，要去听辨其他声部的旋律，这样合奏的声音是否和谐、统一，均衡。如此一来，就不会出现某一声部被其他声部“牵着鼻子跑”的现象了。这样还大大的提高了学生合唱的效果和学生的兴趣。从而提高了音乐课堂的教学效率。 目前口琴及其他小乐器的教学已成为音乐课堂常规教学活动。口琴以它本身具有的形式美，通过与唱歌、欣赏、视唱、创作等结合，丰富了教学内容，提高了学生学习音乐的兴趣和自我表现的欲望。以上这几点只是一些我个人的见解，在音乐实践中，我会不断创新，改善学生学习的学习方式，引导学生主动参与、亲身实践、合作探索，从而达到有效提高整个音乐教学的效果，全面提高学生的综合素质