论现代商品包装设计中的无装饰艺术.doc

中文摘要俗话说的“人要衣装，佛要金装”，也可以把它用来比作包装设计。随着现代社会商品经济的飞速发展，商品在市场中的竞争日趋激烈，不断更新的商品正以更为快捷的方式吸引着消费者的眼球，包装成为商品不可分割的一部分。各式各样包装与广告设计传达出更多种类的信息，大大丰富了我们的物质文化生活和精神生活。作为企业或商家重要销售手段的商品包装，如何既能够做到表现商品的自然属性，又能够把这种商品的信息传达给消费者并将其推销出去，使之占据一定的市场空间最终赢得这场竞争，已成为商品包装设计师的基本任务。其中一个有效的手段就是使用简单而又更具影响力的视觉语言来吸引消费者的目光，给他们视觉上愉悦的同时，加深他们对商品知识的了解，逐步提高商品在消费者心目中的品牌知名度和价值，迅速占领消费者的视觉空间和心理空间，促成他们完成消费行为。加之现代工业文明的发展，带来了新的审美观和消费观，生活节奏的不断加快，繁琐的装饰包装已不能适应批量化生产，人们开始追求“极简风格”和“人性化设计”，绿色包装、生态包装越来越受到人们的喜爱，在这些情况下，“无装饰”包装应运而生。无装饰艺术设计作为一种朴素的设计在商品包装设计中源蕴藏着巨大的潜能。本文针对现代商品包装设计中的“过度装饰”这一现象，首先从人的心理需求层次入手，通过对“无装饰艺术”在现代商品包装设计中的现状、存在的主要问题及其必要性和作用的论述，去探索现代商品包装设计中的无装饰艺术。由此展开对人们所共同生活的社会和直至发展到今天所经历的过去的重新审视，去探究中华民族的情感、艺术的基础，并根据自己的实践经验提出了对这些问题的相对解决办法:对包装整体把握，综合考虑版式设计，精心选排文字，巧用色彩、传情达意，提倡绿色包装、简约适度包装，在艺术表现形式上突破创新，在包装材料及结构上突破创新，注重产品的文化功能，强调商品包装设计中的秩序美感、寻找元素与元素之间的内在联系，从实践出发，对社会、市场严密分析。总之，无装饰艺术设计不是抛弃装饰艺术，也不是简单的，更不是做减法，而是对设计元素的高度提炼，更加明确设计思想、更加注重作品的视觉冲击力、更时尚、更环保，更符合社会发展的需要。关键字:装饰艺术，无装饰艺术，商品包装AbstractAsthesayinggoes”PeoPlehavetoelothes，theBuddhat.oGold”15aboutPaekaging.WiththemodemsoeietytheraPiddeveloPmentofcommodityeeonomy，commoditiesineomPetitiveandeonstantlyuPdatedProduetsattraettheattentionofeonsumers，PaekagedtheISamarketinereasinglymoreeffieie:。twaytoasanintegralPartofthegoods.WiderangeofPackagingandadvertisingeonveyagreatervarietyofinformation，greatlyenriehedtheeulturallifeofourmaterialandsPirituallife，AsabusinessorbusinessesimPortantmarketingtoolformerchandisePaekaging，andhowareweabletodoPerformanceCommoditiesnaturalattributes，butalsocanPutthismessage;lerosstoeonsumersofgoodsandtheirsaleoutandtooeeuPyeertainmarl:etsPaceofthefinaltowinthismarketeomPetitionhasbeeomethebasietaskofPaekagingdesigners.Oneeffeetivemeans15tousesimPlealidmoreinfluentialinthevisuallanguagetoattraettheattentionofeonsumerS，givingthemavisualdelightwhileenhaneingtheirknowledgeaboutProduets，andgraduallyincreasethebrandamongconsumersofgoodsvisibilityandvalue，andquieklyoeeupiedtheeonsumersofvisualspaceandmentalsPaee，toPromoteeomPletionoftheireonsumerbehavior.NodeeorativeartanddesignasasimPledesignPaekagingdesignintheenormousPotentialofthesource.InthisPaPer，Paekagingdesignofmodem”overdecorated，ThisPhenomenon，firstfromthestartinglevel111ofthePsychologiealneedsofPeoPle，thLroughthe”nodeeorativeart”inmodemPaekagingdesignstatusquo，existingProblemsandthenecessityanddiscussionoftherole，toexPlorethemodemPaekagingdesignwithoutdeeorativearts.ThusgivingrisetothecommonlifeofthePeoPleuntilthedeveloPmentofsoeialandexPeriencedinthePasttotodayReexaminationtoexPloretheirfeelingstheChinesePeoPle，sartfoundation，andaeeordingtotheirownPraetiealexPerieneeoftheseissuesraisedrelativesolution:overallgrasPofPackaging，eonsideringthelayoutdesign，well一seleetedrowoftext，cleveruseofeolor，emotionsandPromotegreenPaekaging，simPleapProPriatePaekaging，intheartistieformofbreakthroughinnovationsinPaekagingmaterialsandthestruetureofabreakthroughinnovation，foeusonProdueteulturalfunetionthattheirProductsPackagingdesigninorderofbeauty，to仙delementsandtheinternalrelationsbetweenelements，andPraetieal，soeial，marketeloseanalysis.Inshort，nodeeorativeartanddesign15noteomPletelyabandonthedecoratiVearts，15notsimPle，butnotsubtraction，buthighlyrefineddesignelements，designideasmoreelearly，morework一orientedvisualimPact，morestylish，moreenvironrnentallyfriendly，bettermeettheneedsofsoeialdeveloPment.Keywords:decorativearts，nodecorativearts，paekagingIV目录中文摘要.I英文摘要.111第一章绪论.11.1课题的提出.l1.2研究的目的、意义.11.3研究的思路、内容及方法.2第二章装饰艺术与无装饰艺术.32，1装饰艺术.，.，.32.1.1装饰艺术概述.32.1.2装饰艺术的起源与发展历程.，.42.1.3现代装饰变革与装饰的扬弃.82.2无装饰艺术概述.，.19第三章无装饰艺术在现代商品包装设计中的必要性及作用.213.1无装饰艺术在现代商品包装设计中的必要性.213.1.1消费者审美及消费观念的转变.213.1.2企业文化营销的需求.213.1.3可持续发展的需要.223.1.4经济全球化及文化多样性的需求.233.2无装饰艺术在现代商品包装设计中的作用.243.2.1视觉冲击力强.243.2.2文化审美价值独特.243.2.3促进设计与技术并进.253.2.4经济效益与生态效益“双赢”.26第四章当前无装饰艺术在现代商品包装设计中所存在的问题284.1内容空洞，毫无内涵.284.2滥用空白，版面单调.284.3堆砌元素，繁杂多余.294.4设计语言，含糊不清.294.5凭空生造，故弄玄虚.，.30第五章无装饰艺术设计在现代商品包装设计中的新对策.315.l无装饰”包装的二维表现.315.1.1商标.，.，.315.1.2文字.，375.1.3色彩.425.2“无装饰”包装的三维表现.475.3“无装饰”包装的多维表现.495.3.1“无装饰”包装的多维表现，.495.3.2“无装饰”包装多维表现在化妆品领域的运用.50第六章现代商品包装设计中无装饰艺术的相关优秀作品分析53结语.59参考文献.60附录.，.，.，.63致谢.64论现代商品包装中的无装饰艺术第一章绪论1.1课题的提出随着现代社会商品经济的飞速发展，商品在市场中的竞争旧趋激烈，不断更新的商品正以更为快捷的方式吸引着消费者的眼球，包装成为商品不可分割的一部分。各式各样包装与广告设计传达出更多种类的信息，大大丰富了我们的物质文化生活和精神生活。作为企业或商家重要销售手段的商品包装，如何既能够做到表现商品的自然属性，又能够把这种商品的信息传达给消费者并将其推销出去，使之占据一定的市场空间最终赢得这场竞争，已成为商品包装设计师的基本任务。其中一个有效的手段就是使用简单而又更具影响力的视觉语言来吸引消费者的目光，给他们视觉上子渝悦的同时，加深他们对商品知识的了解，逐步提高商品在消费者心目中的品牌知名度和价值，迅速占领消费者的视觉空间和心理空间，促成他们完成消费行为。成为现代包装设计所要深入研究的问题。1.2研究的意义本课题的研究旨在真正做到将设计的理性和创意的浪漫相结合，开拓崭新的视觉观念及表现形式，把平凡的视觉元素升华成充满无限创意的视觉语言，并体现出那些富有审美情趣的内涵。通过对无装饰艺术构成要素的论述，提出了现代商品包装中的无装饰艺术设计必将走向个性化、本土化、国际多元化的发展趋势;无装饰艺术不是简单的，更不是做减法，而是高度提炼设计元素、明确硕士学位论文设计思想、更注重作品的视觉冲击力、更时尚、更环保。众所周知，现代设计的风格多样化己是日新月异，然而所追求的境界似乎相近，都在充分考虑人的视觉规律的基础上，寻找那些最洁简而有效的方法。研究它，实际上就是研究设计的民族文化与世界文化在信息化时代相互交融。因而具有深远的学术价值和现实指导意义。1.3研究的思路、内容及方法本文针对现代商品包装设计中的“过度装饰”这一现象，首先从人的心理需求层次入手，通过对“无装饰艺术设计”在现代商品包装设计中的现状、存在的主要问题及其必要性和作用的论述，去探索现代商品包装设计中的无装饰艺术。由此展开对人们所共同生活的社会和直至发展到今天所经历的过去的重新审视，去探究中华民族的情感、艺术的基础，并根据自己的实践经验提出了对这些问题的相对解决办法。本论题的论证过程涉及市场营销学、心理学、广告学、社会学等多门学科。本人在研究期间广泛地阅读相关著作及期刊，在引经据典的同时，对本论题进行独创性论述。论现代商品包装中的无装饰艺术第二章装饰艺术与无装饰艺术2.1装饰艺术2.1.1装饰艺术概述装饰艺术是最古老的艺术形式之一，从人类诞生之日起就始终与人类的生活密不可分。装饰艺术作为一种造型艺术，一是泛指装饰、加工生活实用品的工艺和加工用来欣赏的陈设品的工艺，如装饰绘画、染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺、植物根雕、象牙雕刻、玉石雕刻等;二是指对建筑、用具、服饰等加以装饰的纹样(或称纹缕、花样、纹饰等);三是指并不作为独立的艺术形式出现，而是依附于某一主体艺术而存在的不同程度的属性(如从属于建筑，成为建筑装饰;从属于绘画或雕塑，成为装饰绘画或装饰雕塑)，使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。总之，几乎一切工艺领域均与装饰有关。装饰艺术一般要求具备多样统一、对比协调、平衡对称、条理反复等特点，并特别强调形式美。装饰艺术的基本特征就是形式美，是作为客体而依存于主体的艺术。它所体现出来的风格特点是随着时代特色、地理环境、经济条件、文化水平、民族习俗和审美观点的不同而不同的。在美术创作中，对形式美加以强调和夸张，就产生了装饰效果。归根结底，只要是对事物的形象进行变形和夸张，使之成为具备形式美的图形、纹样、色彩和形体，从而产生一种装饰效果的艺术，都可统称为装饰艺术。硕士学位论文就装饰艺术与装饰主体两者之间的关系来看，它具有双重性质。一方面是前者从属于后者，后者依赖于前者，也就是说装饰是从美的角度来凸显出主体的特点、属性、功能及其价值;另一方面装图2一夕州附沐鞠画像石东汉+饰艺术也能脱离主体而单独存在，显示出自己独有的审美价值，例如中国古代汉墓中起装饰作用的画像石、画像砖等，(图2一1)它们都是附属于整个墓室的，并且浑然一体，另一方面，其独特、精美、古拙的画面完全可以单独作为一种完美的艺术品而存在。事实证明，装饰艺术的审美意味有能超脱于主体性能和使用价值观念的能力，从而具备了纯欣赏性的因素，作为一种纯艺术品而单独存在。随着科学技术的不断发展，装饰艺术也愈来愈紧密地与现代化工业技术相结合，并不断衍生出新的工艺手段和造型风格。2.1，2装饰艺术的起源与发展历程在19世纪以前，装饰艺术和艺术之间并不存在一条不可逾越的明显分界线。在西方，许多著名的画家如拉斐尔和弗拉格纳尔，他们都曾从事着装饰艺术的创作。19世纪的装饰艺术一般是泛指那些机器生产的用于物体表面装饰的艺术品，之后一度被认为是低成本的生产要素，只有等到19世纪末20世纪初，装饰艺术的概念才逐步清晰明了且区别于艺术而凸显出来。但近几十年来，特别是近几年来，论现代商品包装中的无装饰艺术随着艺术的多元化发展，引发其创作和审美的时代意识发生了碰撞，使得其作品含有的文化价值慢慢成为了具备特定含义的装饰艺术。装饰艺术，在某些方面还涉及到了艺术创作的层面，使得装饰艺术与纯艺术之间很难再划出界限了。尽管西方人都将一些并不具备装饰功能的的建筑奉为“装饰艺术”，但实际在形式上是很难将两个概念区别开来的。这正是装饰的基本属性所在，它给予人的，是从生活中来，又通过他人按照美的属性加工及升华后，最终取悦人的造物。故而，人们在探讨装饰艺术的起源问题时，总是毫不犹豫地将“装饰”一词推向古老的人类社会。人类最早的装饰是从原始社会开始翼黔鬓时一就有了的，人类的第一次装饰行为是在被用于日常生活的石器上雕刻飞禽走兽，(图2一2)这是人类最早的豪豪豪鬓鬓履履一一)馨馨敷敷敷图2一2石亥!上的司瞬勿纹样、装饰行为艺术，同时也是人类造型艺术的起源。装饰艺术的表现形式并不仅仅局限于复制视觉物特定的颜色或形状等要素，还要做到对其自然属性及特定性质的概括。在古代，人们就己经开始了美化自己生活环境的装饰行为活动，伴随着现代工业的快速发展发展，装饰艺术的受重视程度愈加强烈。从19世纪到20世纪，在欧洲出现了很多关于图案和纹样的画册和书籍，其中有非常硕士学位论文精美的图案，方位对称的构成，概括形象的关于动植物的纹样，充分体现了装饰艺术所特有的文化价值和艺术价值。装饰随着时代文明和社会文明的发展而发展，回顾历史便能了解，无论从任何角度去探求，其表现手法、装饰技巧，材料运用和色彩表现，都具有强烈的时代感。史前时代的装饰根据其发展阶段大致可分为石器时代和金属时代。史前时代的装饰主要表现在石器、陶瓷和青铜器上的抽象纹样。古代装饰在欧洲大陆萌芽，并以古埃及、古希腊、古巴比伦及古罗马的装饰为主，其装饰特点使它在古代文明社会里的占据了主要位置。各种装饰行为都来源于社会生活，因此装饰具有地域性的特征，不同地区的装饰有着自己的不同特点，古埃及的装饰清晰、易懂、严谨，装饰以动植物纹样、人物活动为主，再掺和一些抽象的图案，重新组合排列，以实践结合起来，形成独特的混合装饰。(图2一3)中世纪的装饰，包括早期的基督教装饰，拜占庭装饰，罗马风格的装饰，俄罗斯装饰，哥特式装饰，这种社会变革大大影响了这个时代的装饰。一个国家，当政治主权开始倾倒之图2一3古埃及王国第十一王朝尸时，就意味着这个国家艺术衰退的开始。伴随着罗马帝国的衰亡，异教主义的获救，使得艺术在宗教势力的保护下迎来了发展的机遇与空论现代商品包装中的无装饰艺术间，并脱离了古典装饰艺术的影响，而按其特定思想和风格变化发展。自15世纪意大利文艺复兴运动的开展。人类文明的进步，宗教的改革，印刷技术的发明，文字的复兴等，促进了装饰艺术的发展。虽然大多数情况下都是在建筑和墓葬中使用，但其壮观的表现风格，带给人真实的感觉。17世纪洛可可装饰风格开始风行，它主要是以自由的曲线、均整的构图，以及繁琐的雕刻，广泛用于室内装饰和工艺工程上。(图2一4)18世纪的古典艺术复兴，装饰受到了建筑和工业艺术的影响，要求创造更有特质的装饰，过去历史的装饰回潮，从室内装饰、金属造型甚至扩大至家具等领域。19世纪末的装饰于1890年始于法国、比利时，后来影响到欧洲各国，它摒弃了模仿古代纹样，而以花卉、植物优美的曲线创造了新时代式样，使装饰艺术的面貌图2一4洛可石招丧饰风格的摆钟、焕然一新，并波及到建筑绘画、雕刻及服装等领域。现代装饰艺术在现代社会文明的基础上，伴随着新能源、新材料、新技术的不断出现，在质量感、空间感、材料感上不断开发和创造新的装饰艺术，因此，装饰艺术再也不用受到空间的限制，而能在一个多维的空间范围内展现其独特的艺术价值。同时，装饰艺术不仅集中了色彩构成，也融汇了立体构成和雕塑的形态之美，特别在色与光的硕士学位论文描绘方面表现出了强烈的现代感。20世纪的装饰充分发挥了科学技术的作用，创造出史无前例的装饰风格，并衍生出更多的现代边缘学科。2.1.3现代装饰变革与装饰的扬弃从人类艺术的诞生开始，就没有离开过“装饰”这个名词。人类艺术的起源与原始的装饰存在着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林认为“美术史主要是一部装饰史”。首先，装饰，是原始社会人类创造艺术的审美核心。各种彩陶纹样、动植物纹样成为各种装饰美、形式美的标本。其次，装饰又是一种有意味的形式。它不光是审美的形式，而且有其深层次的含义:它包含特定的社会感情与文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在抽象与移情中说到:“装饰艺术的本质特征在于:一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。”装饰对于现代设计而言具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，就能清晰的看到现代设计的发展脉络。贡布里希在其著作秩序感第二版序言中写到:“大胆地说，我的目的是为了解释。本书到副标题中宣布的装饰艺术的心理学研德沃林格抽象与移情第51页，王才勇译，辽宁人民出版社1987年论现代商品包装中的无装饰艺术究是为了建立和检验主标题中宣称的理论:有一种秩序感的存在，它表现在所有的设计风格中，而且，我相信它的根在人类的生物遗传之中”，。现代设计是工业化文明的产物。设计的基本目的就是为人民服务，因此现代设计是一种为现代人类，现代经济、现代社会的生活方式提供服务的艺术行为。在现代主义设计运动的过程中，有一些重要的设计运动，与装饰的扬弃有一定的关系。其中或是运用装饰，或是抛弃装饰，在很大程度上都是围绕装饰而推动现代设计新的发展。现代设计初期对装饰的运用(1)“工艺美术运动”与装饰自18世纪工业革命开始，到19世纪末，新的工业技术总是不断地改变着人们的生活方式，产品设计在这种变革与混乱中得到发展。尽管如此，人们在生活习惯与心理上仍旧对旧有产品形式与风格存有留恋，反映在设计上表现为装饰化开始将表现形式逐步转向传统装饰。因此，手工装饰与机器生产的不同，使得二者之间产生不可避免的矛盾。由于大多数工业产品单方面追求标准化、流水线式的机器生产，对产品本身却忽略了装饰美、形式美，造型粗糙、简陋，产品的审美品味与格调不高，使得许多设计师根本不愿意参与对工业产品的设计。英贡布里希秩序感第13页，杨思梁、徐一维译，浙江摄影出版社1987年硕士学位论文1851年的英国伦敦海德公园内举行的世界工业博览会是工业化设计存在的问题和维多利亚矫饰风格泛滥的集中体现。会上展出的产品多以机器批量生产的工业品为主，外型粗陋，毫无审美可言，生产者为了弥补其形式上的不足，将许多产品刻意加上了一些不伦不类的纹样作为装饰，事实证明，结果适得其反。1888年，一批英国的设计家在以威廉莫里斯的感召下，开始了图2一5受“工艺美术i亏动影响，由美国人设计的兼具哥德式风格的简本结构和日本装饰乒骼的胡杉叼、木柜、一场名为“工艺美术”的改革运动，而他们推崇的风格，就称为“工艺美术”运动风格，号召艺术家应“以人为本”深入生活，做到手工艺与技术相结合，创造为大众理解和接受的作品。艺术形式上，它反对维多利亚的“矫饰之风”，倡导简单的哥德式装饰和自然主义装饰，并借鉴日本的装饰，发展成新的艺术设计风格，在当时乃至现在，这都是一种可贵的探索。它所提倡的原则和设计风格，在欧洲产生了相当的回响。(图2一5)“工艺美术运动”在欧洲蓬勃发展，从这个意义上来讲，“新手工艺美术运动”以新的装饰风格反对矫饰，主张精致、合理的设计，又保存了手工艺，对现代设计思想的形成有着重要影响。(2)“新艺术运动”与装饰在英国“工艺美术运动”的感召下，19世纪末20世纪初，在欧洲和美国兴起了一场影响面相当大的“装饰艺术运动”，一次内容很论现代商品包装中的无装饰艺术广泛的设计运动，历史上称之为“新艺术运动”。从工业产品l、书籍插图、平面设计、建筑、家具、服装、首饰等行业一直到雕塑与绘画的纯艺术领域内部都受到它的影响，延续时间长达十余年之久，直至1910年左右，才逐渐被“装饰艺术运动”和“现代主义运动”取代。它涉及了法国、荷兰、比利时、西班牙、美国等十几个国家和地区，是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。这场运动反对“维多利亚”及其他过分的装饰风格，主张回归自然，极大地推动了动植物纹样在图案设计上的运用，并受日本装饰风格的影响，创出一种较为唯美的装饰风格。法国是新艺术的发源地。法国的设计运动早在19世纪末就己经开始酝酿，历时20余年，是所有有关国家中持续最久的国家。这场运动的名称是由法国家具设计师萨穆尔宾于1895年开办的设计师事务所的名字“新艺术之家”而产生的。“新图2一6法国“新艺术”风格的产品设计:两卜教堂用的幸帆受计、艺术”运动主张从自然、东方艺术中吸收创作的营养，特别是动植物的纹样。萨穆尔宾主张设计“回到自然去”，并鼓励设计师们勇于创新、敢于突破。1900年，他们展出了“新艺术之家”的家具作品，得到受众的认可，获得了巨大成功，展览上，其作品多以模仿动植物的形态和结构为主，(图2一6)具有强烈的自然主义倾向，这恰恰与硕士学位论文萨穆尔宾所提倡的“回到自然去”的理念相符合。“新艺术运动”创造了非常特殊的装饰风格。相比较英国的“工艺美术”运动更加追求自然形式。“从亨利凡德威尔德的室内，到基玛德的巴黎地下铁入口设计，从安东尼高蒂的建筑，到穆卡的大张海报，都呈现出从来没有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。”这场设计运动运用了装饰的自然主义风格，将艺术和手工艺、产品设计有效地结合起来，创造了在19世纪和20世纪之交时期的典型设计风格，成为现代主义时代即将来临的前奏。(3)“装饰艺术”运动与装饰“装饰艺术”运动是在20世纪20年代到30年代在法、英、美等国家展开的一次风格非常特殊的设计运动，它与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，无论从材料的使用还是设计的形式上，“装饰艺术”运动都受到现代主义运动很大影响。社会工业化的发展，人们的生活方式也随之发生变化，使得艺术家们不得不尝试着寻找一种新的产品装饰形式以满足人们现代生活赫“装饰艺术”风格的平面意大利菲酬寺汽车公司的设图海的需要。1925年在巴黎举办了大型展览“装饰艺术展览”，(图2一7)此展览旨在向人们展示一种“新艺术运动”之后的建筑与装饰风格，王受之世界现代设计史第75页，新世纪出版社1995年论现代商品包装中的无装饰艺术从思想和意识形态方面看，它是反对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。它反对古典主义的、自然(特别是有机形态)的以及单纯手工艺形态下的形式美，而主张机械之美，从现代设计发展历程看，它具有更加积极的时代意义。总之，不能把“装饰艺术”运动划分为纯粹的一种关于风格式样的运动，它主张以新的装饰代替旧的装饰，更加准确地说，它应该属于传统范围内的设计运动，其主要贡献是在造型与色彩上表现现代内容，体现了时代特征。从根本上说，“新手工艺美术”运动、“新艺术”运动和“装饰艺术”运动，三者都是以“装饰”为出发点去发展更加崭新的、符合社会和人们生活的设计风格，也因此加大了“装饰”的文化艺术价值。这是对装饰的肯定及发扬，同时也是促进现代设计改革的动力因素。现代主义设计对装饰的否定现代主义设计风格是受“现代艺术运动”以及“新建筑”运动的影响而发展起来的，具有一定的社会民主主义色彩，强调机械美、功能美、注重简洁、实用，主张理性化的设计，对装饰采取否定态度，把形式与功能的关系对立起来，从而发展出新的设计风格。1892年，美国“芝加哥学派”的建筑师沙利文便提出:“如果我们能在一段时期内完全放弃装饰，以使我们的思想敏锐地集中于形式完美的建筑和漂亮的裸体上，这对我们的审美情趣一定大有好处。”工英贡布里希秩序感第109页，杨思梁、徐一维译，浙江摄影出版社1987年13硕士学位论文他的“形式服从功能”这一说法，成为宣扬功能主义的核心思想。同样，1894年，作为“新艺术”运动的核心人物之一的凡德威尔德在他的为艺术清除障碍一文中，提出“美的第一条件是，根据理性法则和合理结构造出来的符合功能的作品。”他也主张形式应该服从于功能，并为功能服务。这些思想成为机械美学的先声。奥地利建筑师阿道夫卢斯极端地将功摆在最重要的位置，对装饰极为反感。1898年他在一篇文章中写道:“只在形式中求美而不依靠装饰，这是整个人类希望达到的目标”。他还说“文明的进步等于从有用的东西上揭去装饰”。他将装饰归于“落后的”、“色情的”、“浪费的”的范畴。“装饰是一种精力的浪费，因此也就浪费了们的健康，历来如此。但在今天它还意味着材料的浪费，这两者合在一起就意味着资产的浪费。”1908年，阿道夫卢斯发表了装饰与罪恶，其文的内容用一句话来概括就是“装饰即犯罪”。他的这些理论在一定程度上成为了现代主义运动的指导思想，并将现代主义设计推向功能主义的设计方向。包豪斯被誉为世界现代设计主义运动的摇篮，预示现代主义设计运动高潮的到来。1919年，它由格罗比坞斯在德国魏玛创办，其办学历程虽然不长，只有短暂的14年，发挥的影响和作用却不可小觑，它形成了自己一整套的设计教学体系，主张艺术与技术相结合，形成转引自尹定邦设计学概论第221页，湖南科学技术出版社2000年英贡布里希秩序感第In页，杨思梁、徐一维译，浙江摄影出版社1987年英贡布里希秩序感第nZ页，杨思梁、徐一维译，浙江摄影出版社1987年转引自尹定邦设计学概论第221页，湖南科学技术出版社2000年论现代商品包装中的无装饰艺术了现代主义设计风格。标志着原来的装饰形态中的设计被现代主义的理性设计取代。二战时期，包豪斯被德国纳粹党关闭之后，其主要教学骨干和学生流散到欧美各国，促成了“理性设计”思想在全世界范围内的传播。一时间，包豪斯的设计风格开始普及，直至二十世纪四、五十年代出现的“国际主义风格”，便正是受它的影响的而产生的。“国际主义风格”完全排斥装饰，追求功能至上。现代主义设计大师、机械美学的代表人物勒柯布西埃提出的“房屋是居住的机器”这一言论，是最为经典的机械化和功能化的设计思想。1958年，密斯凡德罗和菲利普约翰逊共同设计了纽约西格莱姆大厦，(图2一8)，西格莱姆大厦时摒弃了庸俗的装饰风格古典而又格调鲜明，金属风格的硬线条突出了这座38层大厦的高度，底部的花岗岩支柱和上面的一个个着青铜色的玻璃条形区相得益彰，是一座由青铜和玻璃建造的璀璨明珠，被认为是最能代表“国际主义风格”的标志图2一8纽梦勺西格弃级母大厦钊性建筑，同时也是密斯凡德罗“少即多”的设计思想的产物，只是，这种过分强调理性、功能，造型简洁、毫无装饰的设计愈来愈缺乏个性与人情味，越来越使人们感到厌倦。现代主义设计对装饰的极端排斥并不意味着装饰的离去。相反，装饰又以一种新的形式出现在人们面前。英国学者彼得柯林斯在现代建筑设计思想的演变一书中写道:“是否的确由于19世纪硕士学位论文过分运用装饰而导致了废弃装饰，还是装饰只不过改换了打扮?”他认为，“装饰并未消亡，它仅仅是不知不觉地融合于结构之中了”。现代主义设计是把装饰与结构同化，创造出了“无装饰的装饰”。、后现代主义设计对装饰的复兴伴随着人们对国际主义风格的厌倦，20世纪60年代，设计师们为了满足大众的审美需求，又相继推出了“波普设计”(P叩Design)。装饰与色彩又被重新运用回设计当中。并在70年代里发展形成了多种反对“国际主义”设计的“后现代主义”风格，但其形式还是比较单调的。“后现代主义”设计指的是“在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机进行折衷主义式的装饰的一种设计风格”它有明确的时间段，从70年代一直持续到90年代初期，之后便开始J漫慢衰退。后现代主义设计是对现代主义设计的挑战，是对现代主义、国际主义设计的发展，它反对“国际主义”、“极少主义”的设计风格，主张以装饰手法使消费者在视觉上得到愉悦的同时，形成心理上的满足。后现代主义的符号装饰，采用的对象有各种各样的历史风格，从歌德到巴洛克，从古典到文艺复兴，后现代主义无所不包地进行着借鉴，但是采用的方式又不是一味的历史复古，而是椰榆的、戏谑的、调侃的夸张与象征的描述，采取的是折衷的手法，将传统文化脉络与转引自李砚祖现代艺术百年历程与装饰的意义，页，北京工艺美术出版社1998年王受之世界现代设计史第298页，新世纪出版社艺术设计学研究第一辑，第3201995年论现代商韶;包装中的无装饰艺术现代设计结合起来，达到其表面强烈装饰化的效果。许多作品都反映了这种特征。比如查尔斯穆尔设计的美国新奥尔良的意大利广场(图2一9);菲力普约翰逊与约翰伯吉在纽约曼哈顿地区设计的AT&T大厦因此，从本质上讲，后现代主义设计并非是对现代主义设计的彻底颠覆与否定，图2一9美国新奥尔良的意大禾(广场衬而是在肯定了其功能性因素的基础上，在形式上赋予其一定的装饰效果，做到形式与功能的统一，使得产品更具人性化、情感化，更容易被消费者的接受。后现代主义设计理论的权威，美国评论家、建筑家、作家查尔斯詹克斯自己也说:“后现代主义是现代主义，加上一些什么别的”装饰在后现代主义设计中的复兴，在很大的程度上在于为了摆脱严肃、冷漠、单调的“现代主义”与“国际主义”设计风格带来的压抑，最一早在建筑上提出明确的后现代主张的美国建筑师罗伯特文丘里认为现代主义、国际主义风格是丑陋的、平庸的，对于“少即多”的教条，他幽默地地将其改为“少即厌烦”。1969年，文丘里利用历史建筑符号，用戏谑的方法设计了在宾夕法尼亚的胡桃山的“文丘里住宅”，被认为是具有完整后现代主义特征的最早建筑。随着后现代主义设计的发展，装饰在设计中的地位重新回归。彼得霍夫曼在硕士学位论文八十年代的美国建筑一文中说:“再也不把装饰视为邪端。几乎所有这些建筑都充分展示出一种对修饰的新兴趣，表现一种建筑的趣味性”。在产品设计领域，意大利的索特萨斯等人组成的“孟菲斯”设计小组成为代表，.他们的设计作品，造型独特、色彩艳丽，具有装饰化、波普化和娱乐化的意味。后现代主义设计的显著的特点在于其历史主义、装饰主义、折衷主义和娱乐性。这些手法的运用适应了人们各方面需要，使人们在视觉与心理上都逐渐扫除了对工业产品中由“现代主义”、“国际主义”风格造成的理性与冷漠的感觉。回顾现代主义设计的发展历程，我们看到了装饰的重要价值。因此，作为一种艺术符号，“装饰”在未来的设计中也不可能消失。它既是艺术的符号、文化的符号又能满足人的心理需要。正如赫伯特里德在工业艺术的历史与理论中认为的那样:“装饰品的必要性是心理上的。人们身上还存在着某种被称作恐惧的情感一无法忍受寂寥的空间”。他还说“对于装饰品唯一的评价就是，它应在某种程度上突出形式。我避免使用增加这个常用的词，因为，如果形式是恰当的，就不能再给它增加什么”他强调合理的装饰会使作品更加美丽。意大利孟菲斯集团的设计师索特萨斯说过，“设计应该是对生活方式的设计”。的确，未来的设计，从本质上讲，就是对生活方式的设计，而适宜的装饰正是设计更加美好生活方式的重要手段，是以“宜饰而饰”达到“宜人”的目标，它将引导人们走向艺术化的生活。转引自李砚祖现代艺术百年历程与装饰的意义，艺术设计学研究第一辑，第第304页，北京工艺美术出版社1998年选自技术美学与工业设计丛刊第一辑，第224页，南开大学出版社1986年论现代商品包装中的无装饰艺术2.2无装饰艺术2.2.1无装饰艺术起源“无装饰艺术”设计，兴起于20世纪60年代，发端于建筑行业，是从强调功能美、机械美的设计流派中派生出来的。但它又不同于极端排斥装饰、主张丢弃装饰的“装饰即犯罪”的功能美和“房屋是居住的机器”、“少即是多”的机械美;反对过分强调理性、简洁、功能的设计风格，藐视缺乏个性与人情化、无形式美的纯结构作品。2.2.2无装饰艺术概述所谓“无装饰”艺术，在当前设计界并无确切的定义，更无系统的理论。“无装饰”并不等于没有了装饰。张道一先生在设计艺术经典论著选读的导言中指出:“装饰一词至少包括装饰花纹、装饰手法、装饰性三个不同的概念。如果笼统的不要装饰，也就是说连装饰手法、装饰性都不要了，那么按照美的规律造型如何体现，设计又凭借什么，岂不等于说是无设计的设计了吗?”也就是说，装饰的概念已不再是旧的“纯装饰主义”的概念了(纯装饰是单纯的视觉艺术，摆脱了实用艺术)，商品包装装饰应该包括装饰纹样、装饰工艺和造型结构。随着社会的变革、科技的发展、新的工艺及新的设计思想的变化，作为产品装饰的器物表面装饰纹样逐步削弱甚至消失，商品包装在传统和现代之间产生了骤变，其差异主要体现为:传统的手工艺状态下的装饰侧重的是“装饰纹样”和“装饰手工艺”;而现代机械化工艺引自张道一走进“人化的自然”，设计艺术经典论著导读.第二版，第7页，东南大学出版社，2005年l9硕士学位论文状态下的装饰则侧重于器物本原性的“造型结构”，创造出功能结构与审美同化的装饰风格。而现代意义上的这一装饰变化人们习惯把它称之为“无装饰”。事实上，商品的包装设计在于装饰形态的转换，就商品包装的装饰而言，“无饰之饰”代表了现代主义装饰的特征。所谓“无装饰”，它是区别于传统手工艺生产状态下，视表浅的纹样装饰为装饰的习惯性称呼，它依然是一种“装饰”形式，故称之为“无装饰的装饰”。“无装饰的装饰”中两个“装饰”具有不同含义:前一个装饰是指传统的手工艺状态下的装饰，即显性的外观工艺、纹样等;后一个则是指现代机械化工艺状态下的装饰，是产品的功能与审美相结合的造型结构，属于隐性装饰。“无装饰的装饰”的“无”不是没有，而是无所不在，即装饰无所不在。由此可以看出，从某种意义上来说，“无装饰的装饰”概念的提出并不是排斥和抛弃装饰，一定程度上反而扩展了装饰的界限，是建立于传统装饰概念之上，是在工业化生产需要的前提条件下，实现了由“形”到“型”的转换的新的装饰形式。它将装饰完全融入到产品的方方面面，并使其在使用环节中展现无遗。英国学者彼得柯林斯在现代建筑思想的演变一书中写道:“是