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第二节西方现代艺术大师作品赏析 第四章西方绘画艺术鉴赏 内容提要 一 毕加索二 米罗三 米勒四 莫奈五 梵高六 达利 一 毕加索 时代的晴雨表 在过去的20世纪中 毕加索是世界上名声最大的艺术家 他以在1909年创立了 立体派 而闻名于世 是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家 他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位 毕加索也是位多产画家 据统计 他的作品总计近37000件 包括 油画1885幅 素描7089幅 版画20000幅 平版画6121幅 在此之前他经历了蓝色时期 玫瑰色时期 非洲影响时期 分析立体主义时期 综合立体主义时期 新古典与超现实主义时期 蓝色时期 1900年至1903年 由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间 1904年在巴黎定居 住在著名的 洗衣坊 在巴黎 他结交了马克斯 雅各布 范唐吉 隆尔蒙 阿波里耐和拉平 阿吉尔的房东的女儿马德莱娜 他为马德莱娜绘了几幅肖像 其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响 毕加索当时的生活条件很差 又受到德加 雅西尔与土鲁斯 劳特累克画风的影响 加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义 这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁 毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那 见识了当地的新艺术与思想 然而正当他跃跃欲试之际 却碰上当时西班牙殖民地战争失利 政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象 身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲 也许是这种兴奋与绝望的双重刺激 使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力 蓝色时期主要作品 1902年完成 蓝色自画像 1903年完成 人生 以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难 1910年毕加索画了一副 喝苦艾酒的女人 画面上的人物像女巫一样生着一双尖爪 正在往苦艾酒杯里加糖 颤抖粗犷的笔触令人有阴森之感 玫瑰色时期 1904年至1906年 1906年毕加索结识了马蒂斯 其后又认识了德兰和布拉克 与费尔南德 奥利维耶在蒙马特同住 其时他的经济已好转 生活比以前愉快 画作用色变为轻快的粉红 绘画对象亦由蓝色时期的乞丐 瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人 杂耍艺人及风华正茂的妇女 玫瑰红时期的作品 人物表情虽依然冷漠 却已注重和谐的美感与细微人性的关注 整体除了色彩的丰富性外 已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离 摒弃先前贫病交迫的悲哀 缺乏生命力的象征 取而代之的是对人生百态充满兴趣 关注及信心 玫瑰色时期主要作品 1905年创作 拿烟斗的男孩 并被慈善家约翰 海惠特尼女士以3万美元重金购得 2005以1 04亿美元拍卖成交 穿衬衣的女子 整体气氛的传达幽柔细致 使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美1906年结识野兽派大师马蒂斯 为美国作家兼收藏家菖楚 斯坦因画像 斯坦因画像 是毕加索从 玫瑰时期 跃入 立体主义 的跳板 非洲影响时期 1906年至1910年 1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发 直至年底 其作品一直受非洲面具影响 此即为毕加索的非洲时期 他笔下的人体健硕而深沉 这种特征 在1907年的 亚威农少女 中显露无遗 由不同组件组成的人体可从几个角度来观看 揭示毕加索的立体主义时期的来临 然而 整个时期仍有受塞尚影响的痕迹 分析立体主义 1910年至1914年 毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞 他亦随他们迁居 其时的立体主义体验达到巅峰 雅克 比斯这样评论他 作品由素描建构 色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色 形体是几何图形化与综合而成的 造成迹近压抑其可辨认身份的效果 闯出桎梏 最终与形体剥离 仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度 生活本来就是如此 然而毕加索把它延伸到肖像上 他与布拉克制作出第一批拼贴画 综合立体主义 1914年 1914年 战争使立体主义画家分道扬镳 各奔前程 毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味 还有那旺盛的精力 无论从风格与绘画的对象上 他的 立体印象派 创作变得更加自由 纵观他的所有作品 他并未把自己局限于立体主义 而是继续从各方面探索 例如 1915至1916年的作品是自然主义的 1917年的却是现实主义 新古典时期 1917年至20年代 毕加索居于意大利 刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧 游行 设计背景与服装 其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加 科赫洛娃 1918年他与科赫洛娃结婚 婚后诞下一子 这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期 1921年与1926年他继续制作立体主义作品 1923年的作品却走现实主义路线 1925年至1932年 毕加索进入超现实主义时期 1933年至1934年逗留西班牙期间 牛首人身怪作品出现 二 米罗 和谐与惊奇 超现实主义 出生于西班牙巴塞罗那附近的塔拉戈纳的蒙特罗伊格 那里是东西方文化交流的桥梁 是产生罗马风格的摇篮 深受意大利文艺复兴的影响 又是最先接受现代艺术的地方 是诞生毕加索和达利的国家 米罗14岁进巴塞罗那美术学校 22岁的年轻人不满官方学院教学 决定走自己的路 早期深受凡 高和主体派的影响 作品呈明显的具象 干巴巴的素描 生硬的分面和明亮而乏力的色彩 但是米罗的秉性 直觉 具有根本的反理性主义 他生来就是个无政府主义者 本能地反对一切传统 一切对自然和博物馆的迷信 于是他参加了达达主义艺术运动 米罗 和谐与惊奇 当我们看厌了画室作品 美学示范 华丽词藻之后 在米罗的画中找到了清新的水源 它平静地清洗我们的一切陈规俗套米罗的超现实主义绘画具有鲜明的个人风格 简略的形状 强调笔触的点法 精心安排的背景环境 奇思遐想 幽默趣味和清新的感觉 他是位拒不承前 也不想超越任何人 更不想启迪后人的画家 他只是以史前人类或儿童的方式去作首次的发明 他不讲我们时代使用的任何语言 而是我们时代人梦想和思念的伊甸园 他简单之极 天真之极 他在现代艺术中占有一席不是最高的 然而却是无人争夺的地位 这就是他全部的人格和艺术的魅力所在 米罗 和谐与惊奇 米罗是二十世纪绘画大师 超现实主义绘画的伟大天才之一 米罗艺术的卓越之处 并不在于他的肖像画或绘画结构 而是他的作品有幻想的幽默 这是其中一个要素 另一个卓越之处就是 米罗的空想世界非常生动 他的有机物和野兽 甚至他那无生命的物体 都有一种热情的活力 使我们觉得比我们日常所见更为真实 三 米勒 宽阔深刻的主题 现实主义 让 弗朗索瓦 米勒 FrancoisMillet 1814 1875 是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家 他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主 具有浓郁的农村生活气息 他用新鲜的眼光去观察自然 反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念 米勒 宽阔深刻的主题 现实主义 1849年7月的一个晴朗的早晨 他带着自己的妻子和5个孩子 同夏尔 雅克一起 坐上了一辆笨重的日式释车 驶向离巴黎90公里的枫丹白露 然后 背着简单的行囊 步行来到巴比仲村 这个农民的儿子终于又回到了农村 望着那儿的树木和田野 他高兴地喊着 阿 上帝 这里真美呀 他又呼吸到土地的芳香 又听到了森林的喧嚷 他童年时神往的一切重又呈现在眼前 于是 以卢梭 狄亚纪要普勒 科罗和米勒为主要成员的 在欧洲美术史上声名卓著的 巴比松画派 就这样形成了 此后的27年 是米勒一生中创作最为丰富的时期 许多法国人民家喻户晓的名画 播种者 1850 牧羊女 1852 拾穗 1857 晚钟 1859 扶锄的男子 1863 喂食 1872 春 1873 等等 都是在这里完成的 他从不虚构画面的情景 每一幅画都是从耕耘着 放牧 劳动着 生活着的法国农民的真实生活中来的 米勒 宽阔深刻的主题 现实主义 如同卢梭 科罗等风景画家发现了平凡的自然界的诗情画意一般 米勒也发现了平凡的劳动者的诗情画意 不过 他笔下的农夫并不是天国中的亚当和夏娃 他们是疲惫 穷苦 终日操劳的贫困者 衣衫槛楼 肌肤黝黑 佝楼的身躯 粗大的手掌 这便是米勒的美学 这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象 苍凉的麦田里 播种者阔步挥臂 撒播着希望的种子 飞鸟在空中盘旋 寻觅食物 掠夺播下的种子 正是一幅人与大自然关系的壮丽图景 1850年 法国沙龙展出的作品 播种者 这幅画招到了 高等市民 的不安 他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的形象 但当时的进步人士却有不同的反映 作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美 因而予以充分的肯定 文艺评论家戈蒂叶说这个形象是用播下种子的土地的泥土画成的 太真实了 画家用一种雕塑般的单纯而简练的形象 概括地表达耐人寻味的内容 所以荷兰画家梵 高评述说 在米勒的作品中 现实的形象同时具有象征的意义 米勒从来没有画过农民反抗的场面 这也许是由于他的温厚的人道精神中含有宗教情绪的缘故 但他画的胼手胝足 粗衣陋食的劳动者的形象 实际上对纸醉金迷 灯红酒绿的上流社会就是一种抗争 虽然这种抗争是较温和的 这幅 播种者 即是如此 拾穗者 这幅画描写了一个农村中最普通的情景 秋天 金黄色的田野看上去一望无际 麦收后的土地上 有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗 以补充家中的食物 她们身后那堆得像小山似的麦垛 似乎和她们毫不相关 我们虽然看不清这三个农妇的相貌及脸部的表情 但米勒却将她们的身姿描绘有古典雕刻一般庄重的美 三个农妇的动作 略有角度的不同 又有动作连环的美 好像是一个农妇拾穗动作分解图 扎红色头巾的农妇正快速的拾着 另一只手握着麦穗的袋子里那一大束 看得出她已经捡了一会了 袋子里小有收获 扎兰头巾的妇女已经被不断重复的一上一下弯腰动作累坏了 她显得疲惫不堪 将左手撑在腰后 来支撑身体的力量 画右边的妇女 侧脸半弯着腰 手里捏着一束麦子 正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地 看是否有漏捡的麦穗 画面上 米勒使用了迷人的暖黄色调 红 蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中 整个画面安静而又庄重 牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情 和米勒对农村生活的特别的挚爱 整个作品的手法极为简洁朴实 晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐 丰富的色彩统一于柔和的调子之中 展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光 它像米勒的其它代表作一样 虽然所画的内容通俗易懂 简明单纯 但又绝不是平庸浅薄 一览无余 而是寓意深长 发人深思 这也正是米勒艺术的重要特色 晚钟 1858 1859年间 米勒创作的杰作 晚钟 这幅画深刻地反映了一种复杂的农民精神生活 画面上 夕阳西下 一天辛勤的田野劳作结束了 一对农民夫妇刚听到远方的教堂钟响 便自然而然地 习惯地俯首摘帽祷告 画家着重于描绘这两个形象对命运的虔诚 在充满黄昏雾气的大地上 立着两个农产品的创造者 他们感谢上帝赐予他们一天劳动的恩惠 并祈求保佑 这个恩惠就是农妇身旁小车上的两小袋马铃薯 这样的恩惠竟是他们一天劳动的报酬 形象在画上是显得那样孤立无援 他们体现了农民那种逆来顺受 随遇而安的性格 简陋的生产工具 左侧一把挖马铃薯的铁杈 两人中间一只盛物的破篮子 除此以外 只有他们身上那件褴褛的袄衫 日落给大地蒙上一层萧瑟的氛围 画家在这里倾注全部心血去刻画这种萧瑟氛围 让它来笼罩这对可亲可怜的劳动夫妇的形象 他着重描绘了农夫妇的虔诚和质朴 寄托了他对农民生活境遇的无限同情 色调上 暮色沉沉 农夫脱帽少妇合掌祈祷 黄褐色调庄严温暖 地平线与人物恰组成两个端肃的十字 可用上温克尔曼用来评述古希腊雕塑的名句 高贵的单纯 静穆的伟大 这样的情怀后来我们只能在凡 高的 食土豆者 和大大小小关于农鞋的描绘中遥遥感应了 他们同是伟大的农民画家 在日常劳动与俭朴生活中感受诗意 牧羊女 在这幅画中 画家捕捉了一个十分抒情的牧羊生活场面 天空 草原 羊群 祈祷着的少女 高高的地平线 平坦与辽阔无垠 牧羊女披着旧毛毡披肩 围着红头巾 孤独地与羊群为伴 这个头上包着暗红色绣花毧帽 身上披着厚重毛毡的牧羊女 背对着羊群与彩霞 兀自编织着手上的毛线衣 她微躬的身影与专注的神情 宛如祷告般的虔诚 其实融合了 拾穗 和 晚钟 的长处 低头祈祷 感謝上苍賜予她工作机会的牧羊女 和其他画作同样都包涵着农民单纯的心与虔誠的宗教情怀 牧羊女站在落日余辉里 虽然因为逆光 脸部和身体比周围的景色 羊群都要昏暗一些 但是 米勒流畅沉静的色彩 把因为生活压力而不得不微微伛偻的牧羊女身躯 描绘得像是一座矗立在大地上的雕像 让人们很难不多看几眼 尽管她的衣衫褴褛 神情也很疲惫 但在米勒眼中 她和其他的农民都是 日复一日劳动 来养育这伟大民族 来缔造这美丽国家 的英雄 有一種平凡的诗情画意 有人说那个虔诚的牧羊女就是米勒 或者说是他的精神化身 贯穿终身的是作者自己对大地 对自然的虔诚 忧郁悲切的牧羊女 在夕阳的余辉中 站立在旷野上 似乎在默默的祷告着 米勒由于自身的体验 感受到贫苦劳动者的辛酸与痛苦 所以他以悲悯和同情的心态创作了这幅画 农民画家 米勒从小就看着农民在近乎不人道的严格劳动中求生存 因此 当他在眺望自然时 也毫不忽略在自然中与大地结合为一的人类 与荷兰风俗画相比较 在这幅画中毫无任何戏剧性的偶发事件 唯有暮色中成群的羊儿和低首祈祷的牧羊女 乍看之下显得随意的构图法 透过深沉的暮色实更加深了画面的静谧气氛 这幅画意外地让米勒在官方展览中获得一致的好评 也许正因为画面上所捕捉到的 真实 米勒的作品也超越时代深深地感动我们 一八六四年米勒以这幅参加法国巴黎沙龙美展 获得极高的赞誉 这幅画无论就色彩 还是牧羊女形象都处理得比较细致 统一 和谐 抒情的忧郁 加强了全画的感人力量真实感加强了全画的乡土气息 倚锄者 1862年米勒完成 倚锄的人 强烈地表现出生活痛苦的分量 在一片荒芜的土地上 一个青年农民正在扶锄喘气 这个人从早到晚难以直腰 只能偶然停下来 喘一口气 锄地的年轻人在暑热的田间倚锄而立 仰首喘息 抬头远望 似乎生活和劳动沉重的分量已经耗尽了他精力 而眼前还有大片的麦田等待着耕耘 远方则是城市朦胧的身影 那是不属于他的另一种生活 这无疑是一幅向社会挑战的作品 他描绘的是一个庄严的劳动者形象 画家在这里发出了一声凄厉的呐喊 米勒 扶锄的男子 是美的 虽然 在画面上那一片杂草丛生 乱石成堆的贫瘠土地上 他扶着锄头 喘着粗气 疲惫得直不起腰来 但是 美不是用脸上的形和色所能表现的 他那抬起的头 那遥望远方的双眼 流露着内心的悲苦和命运的艰辛 表现着对幸福生活的期待和向往 四 莫奈 印象派 使高科技闪光 法国画家 印象派代表人物和创始人之一 莫奈是法国最重要的画家之一 印象派的理论和实践大部份都有他的推广 莫奈擅长光与影的实验与表现技法 1840年生于巴黎 童年在阿弗尔度过 他没有按照画家的常路走 他最初小有名气是因为他的木炭漫画 这些画开价十至十二个法郎 莫奈 印象派 使高科技闪光 1840年11月14日 莫奈生于法国巴黎 父亲库路多 阿多洛夫 莫奈是一位商人 在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店 莫奈5岁时 来致函父亲的身边 在当地就学后 他将学校视同牢狱 在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课 故此学习成绩不佳 在班上总是排在倒数几名的位置上 这个孩子唯一的爱好是绘画 他常常在笔记本上作素描 以老师和同学为对象画漫画 日积月累 倒也掌握了一些绘画技巧 不过 父母对此不赞成 小莫奈乐此不疲 加上与生俱来的秉赋 几年过后 他的漫画居然开始在文具里展出并且出售 15岁的时候 莫奈在当地已小有名气 他为自己作品开出的价格是每幅20法郎 经过画商的介绍 这位少年画家被专门描绘海上风光的画家布丹所看中 二人从此结识 莫奈 印象派 使高科技闪光 布丹动员他 学习用油画和素描来画风景 乍开始莫奈并没在意 甚至是找借口有礼貌地加以拒绝 由于布丹的一片诚心 终于感动了这位少年 自学成才的布丹 习惯于在露天作画 他主张 一定要去寻找自然的纯朴的美 要顽强地保留最初的印象 对此 莫奈也深以为然 因为在他的内心里也充满了对大自然的热爱 从1858年起 莫奈开始从布丹那里接受了有同于学院派的绘画思想 学习并动笔画外光画 布丹所强调的 要特别注意对所描绘对象的第一印象 要注意光 更是在他的心中深深地扎下了根 就在二人一起到户外作画的过程中 莫奈创作了一些有关阿弗尔港 海港 日出 海上小船等题材的作品 其中的1幅还与布丹的4幅作品一起在鲁昂的展览会上展出 印象派创始人 从印象主义的产生 发展看 创始人非马奈莫属 但真正完全实现印象主义理念和技法 并且一以贯之的当推莫奈 是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义 是以他为首的一批艺术家的不懈努力 突破了此前学院派的保守思想 极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术 从而为掀开西方现代绘画史新的一页 作出了重要贡献 为后人留下了宝贵的艺术财富 应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人 尽管后来的野兽派 立体派 超现实主义等艺术流派 并未遵循印象派创立的一些原则 但创立这些流派的艺术家 都从印象派那里汲取过营养 草地上的午餐 1864年 莫奈与这些画友离开了格莱尔的画室 来到了昂弗勒作画 在这里 莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画 落潮的埃沃海角 与 昂弗勒港 由于不同于学院派的造作手法 被选入1865年官方沙龙 这一年里 他在枫丹白露开始了大幅油画 草地上的午餐 的创作该作品于1866年问世 在总结了马奈同名作品在 沙龙落选画展 上引起的争议的基础上 莫奈是在画景之后才描绘的人物 画面上的人物朴实无华 具有自然的动感 显示了画家的现实主义功力 日出印象 1872年 莫奈创作了日后扬名于世的 日出 印象 这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象 它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出 这幅作品本不是莫奈画作中最典型的 但是 由于一位名叫勒鲁阿的评论家 在4月25日的 喧噪 杂志上 发表了题为 印象主义的展览会 的文章之后 此画才名声鹊起 该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽 针对莫奈的 日出 印象 他写道 糊墙花纸也比这海景更完整 与这幅作品标题不无关系地 该文作者将这次展览会戏谑地称之为 印象主义的展览会 加之莫奈本人曾经表述过 我所画的不过是印象而已 这样的观点 以及以他为首的这批年轻画家 确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素 尽管这些画家中有要并不同意这个提法 但印象主义 印象派这个称号已经是不胫而走 以致在1877年第3次联展时 干脆将其用作展览会的标题 睡莲 在80年代末 90年代初创作的组画还有 睡莲 1900年11月 在丢朗 吕厄的画廊展出莫奈的 池中睡莲 组画26件 获得极大成功 1904年 又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画 在人们期待的目光里 这件足以反映出画家对光与色认识的深度 描绘技巧娴熟的大型壁画 睡莲 业已耗尽了他的全部心力 就在这件巨作完成的第2天 1926年12月6日 这位仅存的印象派大师永远地告别了人间 睡莲 被安置于卢浮宫旁 原法王亨利二世王后的土伊勒宫里宫中桔园的园形大厅 作为永久性陈列品 1927年建成的该厅 被誉为 印象派的西斯廷礼拜堂 干草垛 进入90年代 莫奈创作了若干组作品 即 组画 所谓的 组画 就是画家在同一位置上 面对同一物象 在不同时间 不同的光照下 所作的多幅画作 这大概是莫奈晚年作品中的一个特色 比如1890 91年间 对同一干草垛 画家分别对在不同季节的早 午 傍晚的阳光下 物体所呈现出的不同色彩 认知多达15次的描绘 阿尔让特大桥 该画是一幅充满阳光的风景 各种冷暖的色点与紊乱的小笔触 在深思熟虑中被组合进画面 使画面阳光灿烂 风和日丽 洋溢着色彩的旋律 强烈的光被分散到树丛 河流 大桥上 一切都被光所包裹 使阿尔让特伊大桥成为光的杰作 这也是画家艺术个性的表现 五 凡 高 后印象派高技巧传导的激情天真 荷兰后印象派画家 他是表现主义的先驱 并深深影响了二十世纪艺术 尤其是野兽派与德国表现主义 梵高的作品 如 星夜 向日葵 与 有乌鸦的麦田 等 现已挤身于全球最具名 广为人知与昂贵的艺术作品的行列 1890年7月29日 梵高终因精神疾病的困扰 在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命 是年他才37岁 1853年3月30日生于津德尔特 1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡 早年经商 后热衷于宗教 1880年以后开始学习绘画 曾在巴黎结识E 贝尔纳 P 西涅克和P 高更等画家 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响 代表作有 食土豆者 塞纳河滨 等 曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品 不久厌倦巴黎生活 来到法国南部的阿尔勒 开始追求更有表现力的技巧 同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发 大胆探索自由抒发内心感受的风格 以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性 寓意性 凡 高 后印象派高技巧传导的激情天真 向日葵 邮递员鲁兰 咖啡馆夜市 包扎着耳朵的自画像 邮递员鲁兰 星光灿烂 梵高在阿尔勒卧室 欧韦的教堂 等 都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求 当时他的作品虽很难被人接受 却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响 梵高摒弃了一切后天习得的知识 漠视学院派珍视的教条 甚至忘记自己的理性 在他的眼中 只有生机盎然的自然景观 他陶醉于其中 物我两忘 他视天地万物为不可分割的整体 他用全部身心 拥抱一切 梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角 距他去世时只有八年 凡 高 创作理念 1 印象主义梵高着意于真实情感的再现 也就是说 他要表现的是他对事物的感受 而不是他所看到的视觉形象 梵高在巴黎结识了印象主义画家之后 他的调色板就变亮了 他发现 他唯一深爱的东西就是色彩 辉煌的 未经调和的色彩 他手中的色彩特征 与印象主义者们的色彩根本不同 即使他运用印象主义者的技法 但由于他对于人和自然特有的观察能力 因而得出的结论也具有非凡的个性 梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类 他说 为了更有力地表现自我 我在色彩的运用上更为随心所欲 其实 不仅是色彩 连透视 形体和比例也都变了形 以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系 而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本 2 表现主义梵高死后不出几年 一些画家就开始模仿他的画法 为了表现强烈的感情 可以不对现实作如实的反映 这种创造性的态度被称作表现主义 并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向 即为了主观意识而对物体进行再塑造 尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋 成为极端个性化的艺术家的典型 但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的 高更是个攻击传统观念的人 语言刻薄 玩世不恭 冷漠无情 有时蛮横无礼 而梵高对于共事的艺术家 则充满了一种天真的热情的深沉的爱 3 艺术使命感梵高是一位具有真正使命感的艺术家 梵高在谈到他的创作时 对这种感情是这样总结的 为了它 我拿自己的生命去冒险 由于它 我的理智有一半崩溃了 不过这都没关系 夜晚的咖啡店 梵高的激情 来自他所生活在其中的那个世界 来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应 这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应 他写信给弟弟提奥的信 是一个艺术家写出来的最动人的故事 信中表明了他高度敏感的知觉力 这种知觉力完全符合他他那感情的反应 他敏锐地意识到 自己正在获得效果 这种效果是通过黄色或蓝色来取得的 虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱 及其表现过程中的愉快 但他对较深的色彩十分敏感 所以在谈到 夜晚的咖啡馆 时说 我试图用红色和绿色为手段 来表现人类可怕的激情 夜晚的咖啡馆 是由深绿色的天花板 血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇 金灿灿的黄色地板呈纵向透视 以难以置信的力量进入到红色背景之中 反过来 红色背景也用均等的力量与之抗衡 这幅画 是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争 结果是一种幽闭 恐怖和压迫感的可怕体验 作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索 但是没有一种探索 能有如此震撼人心的力量 星夜 梵高的宇宙 可以在 星夜 中永存 这是一种幻象 超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试 梵高画的那些爆发的星星 和那个时代空间探索的密切关系 要胜过那个神秘信仰的时代的关系 然而这种幻象 是用花了一番功夫的准确笔触造成的 当我们在认识绘画中的表现主义的时候 我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来 那是奔放的 或者是象火焰般的笔触 它来自直觉或自发的表现行动 并不受理性的思想过程或严谨技法的约束 梵高绘画的标新立异 在于他超自然的 或者至少是超感觉的体验 而这种体验 可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明 这种笔触 就象艺术家在绞尽脑汁 准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西 从某种意义上看 实际确是如此 因为梵高是一位画其所见的艺术家 他看到的是幻象 他就是幻象 星夜 是一幅既亲近又茫远的风景画 这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来 虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画 高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前 山谷里的小村庄 在尖顶教堂的保护之下安然栖息 宇宙里所有的恒星和行星在 最后的审判 中旋转着 爆发着 这不是对人 而是对太阳系的最后审判 这件作品是在圣雷米疗养院画的 时间是1889年6月 他的神经第二次崩溃之后 就住进了这座疗养院 在那儿 他的病情时好时坏 在神志清醒而充满了情感的时候 他就不停地作画 色彩主要是蓝和紫罗兰 同时有规律地跳动着星星发光的黄色 前景中深绿和棕色的白杨树 意味着包围了这个世界的茫茫之夜 星夜 梵高继承了肖像画的伟大传统 这在他那一代的艺术家里鲜见的 他对人充满了激情的爱 使他不可避免地要画人像 他研究人就象研究自然一样 从一开始的素描小品 一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此 它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神 一个疯人 或者一个不能控制自己行为的人 无论如何也不能画出这么有分寸 技法娴熟的画来 不同层次的蓝色里 一些节奏颤动的线条 映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干 画面的一切都呈蓝色或蓝绿色 深色衬衣和带红胡子的头部除外 从头部到躯干 再到背景的所有的色彩与节奏的组合 以及所强调部位的微妙变化 都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家 仿佛梵高完全清醒的时候 就能记录下他精神病发作时的样子 乌鸦群飞的麦田 在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色 但它却充满不安和阴郁感 乌云密布的沉沉蓝天 死死压住金黄色的麦田 沉重得叫人透不过气来 空气似乎也凝固了 一群凌乱低飞的乌鸦 波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感 反抗感和不安感 画面极度骚动 绿色的小路在黄色麦田中深入远方 这更增添了不安和激奋情绪 这种画面处处流露出紧张和不详的预兆 好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书 就在第二天 他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪 凡高自画像 1888年梵 高邀请高更来阿尔同住 但两个固执的艺术家却是不断的争吵 在一场剧烈争执后 高更大怒而去 梵 高无法阻止 亦无法抑制自己的激动 竟割下自己的左耳 世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师 就像曾经给他的笔端注入魔力 我们惊讶地注视着梵 高扭曲的面孔 恐怖的眼神和颤抖的手势 他仿佛在代替整个人类受刑 成为痛苦的化身 想到这里 也就能理解梵 高作品中挣扎的线条与狂舞的色块 倾泄的颜料里调和着他的血 而画布 不过是他包扎伤口的绷带 这是一位生活在伤口里的大师 他习惯用伤口对世界发言 这是一个疼痛的收割者 他的镰刀最终收获了自己的耳朵 梵 高死了 却留下了一只著名的耳朵 这最后的遗物似乎并没有失去听觉 收集着后人的议论 这只在故事中存在的失血的耳朵 至今仍像埋设在我们生活中的听诊器 刺探着我们的良心 梵 高死了 耳朵还活着 还拥有记忆 为什么不在他呻吟与崩溃的时候 扶持他一把 世界 你听见了吗 你的耳朵长在何处 十四朵向日葵 这些简单地插在花瓶里的向日葵 呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌 梵 高以重涂的笔触施色 好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土 黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界 然而在画此作的同时 画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了 或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态 他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家 他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的幻像 六 达利 超现实主义 解析潜意识 于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的菲格拉斯城 1989年1月23日逝世 西班牙超现实主义画家和版画家 享有 当代艺术魔法大师 的盛誉 他所创造的奇怪 梦呓般的形象 不仅启发了人们的想象力 诱发人们的幻觉 且以非凡的力量 吸引着观赏者的视觉焦点 更是以探索潜意识的意象著称 达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸 这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画 除了毕加索 萨尔瓦多 达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家 他能在不同领域 不同年龄与阶级 鉴赏品位各异的人们心目中 拥有历久不衰的美誉 足见他对当代艺术影响之深且大 达利和 超现实主义绘画 超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一 达利作为该运动在美术领域的主要代表 一直是人们关注和争论的对象 我同疯子的唯一区别 在于我不是疯子 每天早晨醒来 我都在体验一次极度的快乐 那就是成为达利的快乐 不用看达利高高翘向天穹的胡子 不用观赏他充满奇思怪想的作品 单是这些不同凡响的妙语 就足使你想象得出他是个什么样的人 达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分 但更应归功于他富于奇想的特殊才能 他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材 如性 死亡 变态 苍穹 他惯用不合逻辑地并列事物的方法 将受情感激发产生的灵感转变为创作过程 将自己内心的荒诞 怪异加入外在的客观世界 将人们熟悉的东西扭曲变形 再以精细的写真技术加以肯定 使幻想具有真实性 达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世主 每天都在创造丰功伟绩 取得划时代的胜利 前往巴黎 遇见加拉 爱情田园诗 超现实主义革命 达利 达利是一位具有卓越天才和想象力的画家 在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面 他对超现实主义 对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献 达利的一生充满了传奇色彩 除了他的绘画 他的文章 口才 动作 相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象 达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术 曾兼收并蓄多种艺术风格 显示出作为画家的非凡技能 但是 直到