《千与千寻》电影赏析.doc

千与千寻（国语版）影评-鉴赏型 宣传语：隧道的另一边，有一个奇异的城镇 中文名：千与千寻外文名：千千寻神隠/Spirited Away / A Voyage of C其它译名：千与千寻的神隐，神隐少女，千与千寻之神隐少女出品时间：2001年出品公司：东宝映画制片地区：日本导演：宫崎骏编剧：宫崎骏类型：动画，冒险，家庭，奇幻主演：柊瑠美，入野自由，夏木真理，菅原文太，内藤刚志片长：125分钟上映时间：2001年7月27日色彩：彩色imdb编码：tt0245429音乐制作：久石让主题曲：何度（永远同在）二、影响：1. 千与千寻于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片。2. 千与千寻获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖。三. 影响一部电影成功与否的因素：1. 配乐 音乐制作：久石让-“荧幕上的抒情诗人”一部电影的构成部分中，配乐是直接影响到电影质量的重要基石。宫崎骏电影中质朴的画风，寓意深刻的故事和令人无法忘怀的配乐融合成一个整体，直击观众的心底，这样的作品是禁得起时间长河冲刷的经典。2. 主题 主题一：提倡人与自然的和谐。如：（1）河神是被破坏的自然的第一个代表。因为体内沉积了大量的垃圾，河神浑身恶臭，被汤屋的人误会为腐烂神，直到千寻帮助他排出污物才恢复真身。（2）白龙最初也是琥珀川的神明，从剧情推测，曾经的琥珀川被人类的建筑物所取代，才迫使他化身少年白龙与汤婆婆学习魔法（3）千寻刚刚进入汤屋时，人类的味道很容易被识别。在那个世界，人类的气味被形容为“臭味”，这一设置也是导演对人类的嘲讽。主题二：讽刺人类的贪欲，强调劳动的价值。如：（1）千寻的父母因贪吃变成猪，（2）汤屋的员工们见钱眼开最终得到的只是泥土变成的金子，汤婆婆是利欲熏心的“典型”。相比之下，没有贪欲的千寻保持了人形，拯救了父母，她拒绝接受无脸男的金子，也使无脸男最终醒悟。讽刺贪欲的同时，宫崎骏肯定了劳动的价值。如：（1）千寻初到汤屋，白龙让她求汤婆婆给她一份工作，“你要说再辛苦也愿意等工作的机会，这样她就没有办法对你下手。”汤婆婆也说“如果你抱怨想回去，我就把你变成猪。”汤屋辛苦工作让千寻更快成长，她的尽责得到河神的奖励，那颗丸子也成了拯救无脸男和白龙的关键。（2）坚持朴素生活的钱婆婆请千寻一行人帮助她纺线，说魔法做出来的东西一点用都没有，靠朋友的劳动做出的头绳能为千寻带来力量。主题三：让孩子独立成长，肯定“同伴精神”。如：（1）白龙、锅炉爷爷和小玲的帮助使千寻安全的在汤屋容身，完成了一次又一次的历险，之后千寻又收获了无脸男、坊宝宝的友谊，千寻也改变了无脸男和宝宝，拯救了白龙。主题四：认识自己，寻求自身意义和价值。如：（1）白龙告诉千寻，不吃这个世界的东西就不会变透明，意味着抵御住外界的诱惑才能保持真我。（2）由于汤婆婆喜欢夺取别人的名字，忘记名字就再也找不到回家的路，所以千寻和白龙在故事中“寻找自己”。这也意味着认识自己才能获得生活的方向感。3.色彩 色彩是有灵魂的，色彩是一门艺术科学。当我们的视觉经验与外来色彩刺激发生呼应时，便会代写论文引起我们的某种情绪，进而影响观众对动画内容的注意程度和信息的认知程度。 一般，柔和的色彩表现宁静的心态，而强烈的色彩则表现亢奋的心情。如：（1）千与千寻中故事开始镜头显现的是一束红色的花，红色是热烈、冲动的色彩，预示了故事的整体基调和小主人公的奇幻历险。（2）当千寻的爸爸迷路将车开进了一条林中小路时，画面场景色彩开始变得阴郁、深沉，使人感觉神秘而紧张，似乎会有什么不好的事情要发生。（3）当车最后终于停下来时画面色彩又重新变得明亮，但突然出现的红色的古老城楼使人感觉突兀而又神秘，红色的出现，则常常伴随着动荡与不吉祥事件的发生。正如约翰内斯伊顿教授在描绘受不同色彩刺激的红色时说：“在黄绿色底上，红色变成一种冒失的、鲁莽的闯入者，激烈而又无常。”正是这绿与红、重与轻的色彩转换，有效地暗示了情绪的波动。（4）当千寻随父母穿过令人感到压抑的城楼门洞时，几近黑色的背景渲染更加突出地表达了主人公的不安与恐慌，当他们穿过城楼展现在眼前的是一间静谧的、略显神秘的大厅，暖黄色调很好地传达了这一感觉，让人疑惑丛生。但随着故事的进展，千寻随父母走出大厅，展现在他们眼前的却是蓝天、白云、山泉清澈、绿草如茵，暗色转而鲜艳明亮，让人不禁对之前的疑惑感到怀疑，而事实上他们已步入了一个不属于人类的领域神隐世界，等待他们的是重重的危险。正是这色彩的切换传达了主人公细腻的情感变化，伴随着剧情的发展，强化了影片的节奏。 另外，色彩还可以传达多种心理情感，表现更细致的思想变化。有助于营造剧情的氛围，推进剧情的发展。如：（1）千与千寻中贪婪的千寻父母禁不起美食诱惑，暴饮暴食而蜕变为猪之后，画面的色调由鲜艳明亮逐渐转变为暗色，表现了千寻的恐惧与无助。（2）动画师们将小镇中的一景一物描绘得十分生动，色调晦暗、阴沉，配合怪诞的背景音乐，充满了悲凉之气。导演巧妙地运用色彩的变化，将观众们疑惑和担心的事情一并爆发，将剧情推向高潮。（3）当千寻经过白龙的指引通过狭长危险的楼梯来到锅炉爷爷工作的工房时，在幽暗冷色调的环境中温暖明亮的光在通道的尽头的门里闪耀着，正像小主人公的心情一样，从惊恐、无助、彷徨中似乎看到了希望的曙光。 总的概括色彩在电影里的作用有以下几点：（1）渲染环境氛围（2）塑造角色形象（3）知觉与情感的传递，人物角色的心理变化（4）导演的个人主观色彩表达（5）达到一种唯美震撼的视觉享受效果4.导演及主演对影视作品的影响导演-宫崎骏 宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都有意购买宫崎骏的动画电影发行版权(亚洲地区除外）。外界评价:时代杂志作者：TIM MORRISON 评论宫崎骏 ：”宫崎骏-在一个高科技的时代，这位动画电影导演用老方法创造出不可思议的作品 “。宫崎骏并不是日本动画之父，但是有是什么令宫崎骏的动画如此受人注目？是因为在这个兴起用电脑作画的年代，宫崎骏依然一心一意地用人手去创造一个宁静的美丽的禅之世界，犹如清水滴在长满青苔的岩石上，犹如一列火车在黎明时分驶过大海。这生动的亮点，不是靠大量的音乐或高科技去传递，而是靠简单的出色的手艺，这些就足以令你想得很远很远宫崎骏的工作室-吉卜力工作室吉卜力工作室，1985年成立，是一家日本的动画工作室。作品以高品质著称，其细腻又富有生气，充满想象力的作品，在世界获得极高的评价。吉卜力”（GHIBLI）这个名字事实上本意是指撒哈拉沙漠上吹的热风。在二次世界大战的时候，意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为“吉卜力”。 宫崎骏是个飞行器狂，基于这个原因，于是他决定用“吉卜力”作为他们工作室的名字。另外，宫崎骏希望这个工作室能在日本动画界像热风一样掀起一阵旋风! 吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由著名的TV版动画改编而成的。但是随着时间的推移，从各方面评价来看，吉普力工作室已经不复当年之勇，正如宫崎骏昔日的弟子庵野秀明所说的“宫崎骏独立支撑后继无人，也没法培养出合格的接