少年小树之歌.doc

少年小樹之歌於作者/Forrest Carter 19251979，擁有八分之一印地安血統,本名 Asa Caster ，其真實身份始終成謎。據說他在19461973曾經是一名激進的種族隔離主義者，並且加入三K黨。其重要作品之一【惡漢約瑟,威爾斯】曾拍成電影，並由影星 Clint Eastwood (克林伊斯威特)主演。關係本書/【小樹】是一本自傳體的小說。描述一位小時候和爺爺奶奶，在美國東部查拉幾山區的印地安少年故事。書中不僅生動描寫了30年代經濟大蕭條時人們的生活狀況，它還記錄了你我心中最普遍而深刻的人性軌跡。【小樹】在美國前後銷售量超過百萬冊，並榮獲1990年第一屆美國圖書銷售協會年度最佳圖書獎(ABBY)。另外，本書已售出電影版權。凡是讀過這本書的人一定永遠忘不了他們是在何年何月何地還有為什麼買下它的小樹的讀者們將永遠記得他們翻開這本書的那一剎那因為這本書的內容將會牢牢地烙在他們的思想中他們讀完以後對這個世界的看法將會完全改觀1.小樹兒 在認輸的時候,最好先確定自己有沒有盡了全力持久而悲切的嘶吼,伴隨著四下而起的回聲愈傳愈遠,愈傳愈遠,最後破碎成瘖啞的嗚咽在山中迴響2.大自然的規則這就是大自然的規則,你只能拿你需要的.就像在獵鹿的時候,我們不可以獵取最的強壯的那一頭,你反而要抓瘦弱並且跑不快的鹿,這樣強壯的鹿才能繁衍強壯的後代.沒有任何事值得將自己壓得喘不過氣來.太陽漸漸朝遠方的山邊落下,斜照的日光輕輕掠過樹梢,把我們腳下染成一片燃燒般的金黃色.生命的終結是一見自然的事,因為有死亡才有新生.3.牆上的影子4.狐狸和獵犬天邊的夕陽由鮮紅色褪成陰暗的血色,並且每一秒都在不斷地變暗,彷彿白天只剩下臨死前的最後一口氣般.連傍晚的微風都像耳語一樣從我們耳邊輕輕溜過,好像有什麼事情要告訴我們,卻又沒法子開口大聲說.那輪虧了四分之一圓的月亮已經爬到山頭上來.月光穿過松樹稍投射在窄徑上,窄徑裡的霧氣在月光烘托下,彷彿變成一艘銀白色的扁舟緩緩地移動.我也依樣畫葫蘆學爺爺,而且把奶奶給我的食物袋緊緊地貼在身邊放好.彷彿它是我神聖的責任似的.5.我愛你,邦妮蜜蜂爺爺說,要是世界上沒有那麼多的字,麻煩事一定會減少很多.爺爺喜歡用聲音,也就是念一個字的方式來表達那個字的含意.他說他的族人們,可以憑藉著說話時語調的起伏高低,從不同的字眼感受到相同的意思.奶奶和他的看法一樣,因為他們就是用這種方式交談的. 愛和瞭解是完全相同的事過去的親戚,是指任何能與你相互瞭解的族人,而他真正的含意是我親愛的族人.但是後來人們變得越來越自私,最後只把它限定在有血緣關係的人身上使用了.事實上,親戚的意思絕不只是這樣.爺爺告訴我,像這樣的情感就叫親,大部份人類內心的困擾都是因為沒有它而造成的.從升斗小民到政客都是一樣.6.回到過去小男孩背著自己還是嬰兒的妹妹的屍體,晚上則和她並肩睡在地上.朝陽升起,他用手舉起她,帶著她往前走.丈夫背著死去的妻子,兒子背著死去的雙親,母親抱著她夭折的孩子,他們都用雙手抱著死去的親人,繼續向前走.他們從不轉過頭去看那些士兵,他們也不看那些圍在路旁目送他們經過的路人.路旁的人群中有人哭了,但吃是查拉幾人沒有.他們從不在外人前面落淚,因為查拉幾人是不讓外人看到他們的靈魂的.當你看見父親放下自己妻子的屍身,依偎著她一起渡過黑夜.當太陽升起,他又把她抱起,然後要大兒子把他小弟弟的屍體給背好,並且告訴他別回頭看.別提起.也別哭泣.把他們的山給忘了的時候,你還能唱得出歌嗎?最後,兩邊的手終於碰在一起了.爺爺說,他們每一個人都經過長久的心靈掙扎,不過最後都伸出了手.老戰士沒有朝山上走去,因為他不敢承認自己已經再也爬不動了.父子倆靜靜地望著山脊上那光禿禿的樹,它們僵硬地伸出削瘦的枝幹向天空抗議季節變化的無情.他們還凝望著冬天斜斜的日光,不過他們的目光始終沒有接觸.我恐怕沒法子留給你什麼老人說著,然後輕笑了幾聲,你能從這幢木屋裡得到最好的東西,大概就是火爐裡燒紅的木頭給你的一絲溫暖吧!7.松樹比利8.秘密小巢奶奶說,當你遇見美好的事物時所要做的第一件事,就是把它分享給你四周的人;這樣,美好的事物才能在這個世界上自由自在地散播開來.我覺得她說的真是對極了.奶奶說人類的身體裡有兩種心靈,其中一種和肉體的生存有關,我們利用這種肉體心靈尋找遮風避雨的地方,還有填飽肚子的糧食.我們依靠這個肉體心靈尋找伴侶,繁衍後代.她說,人類必須擁有這種肉體心靈才能讓自己在這個世界上殘存下去.但是我們還有另外一種心靈,它和這些肉體的需求毫無關連,那就是精神的心靈.奶奶還說,當驅體死亡時,肉體心靈也跟著死了,但是精神心靈卻是永遠存在的.精神心靈就像我們身上的肌肉,你常使用它,它就會越來越強壯.而唯一可以鍛鍊精神心靈的方法,就是用它來體會事物的內在.而我告訴她,我並不在乎自己是否能夠超前,我只要自己能剛剛好趕上他們的腳步,那就心滿意足了.畢竟,一個人在後頭苦苦追趕,實在是很寂寞的呢!9.爺爺的買賣(威士忌釀酒商)10.和基督徒做生意當一個人失去他所愛的東西,都會嘗到這樣的痛苦.而唯一避免這種痛苦的方法,就是不去愛任何東西.不過那樣的結局卻更為悽慘,因為你無時無刻都會被空虛所包圍.爺爺還說,要是林格(狗)沒有那麼忠心,我們也不會以牠為榮,那種感覺才是最悲哀的.他告訴我,當我長大以後,我仍然會記得林格,而且會很高興自己還記得牠,那將是一段奇妙的經歷.尤其有一天自己老了,回憶起那些自己曾愛過的人和事,你會發現自己只記得他們美好的一面而這正告訴我們壞事是絕不長久的. 11.路口小店發生的一件事他們期待聖靈降臨會帶來快樂,他們擁有勝過別人的自傲,但他們也擁有無數個未知的明年12.有驚無險(敘述爺爺為了救小樹而被毒蛇咬到的事)有一隻知更鳥不知道遇見什麼興奮的事,牠筆直地朝我們跳來,落在爺爺的膝蓋上.他一直纏著爺爺,要告訴爺爺牠對那見興奮是的看法.最後,牠決定用唱的方式來抒發他的心聲,但是牠的聲音實在太刺耳.試了幾聲後,牠只好打消那個念頭,搖搖擺擺地跳回灌木叢.爺爺說為了娛樂而殺害生命,是全天下最愚笨最該死的事了.雖然爺爺從不提起他把手放在我和蛇中間的那件事,但是我想,在這個世界上除了奶奶之外,我就是他最親(此字在本書有特別意思,就如同愛)的人了,即使駛憂鬱男孩(爺爺喜歡的一隻獵犬)也比不上.13.小山谷裡的農田他們扳開他的拳頭,但是裡面並未握著什麼值錢的東西,只有一把黑色的沙土緩緩從他的指尖滑落.14.在山中度過的一夜(敘述兩個壞人來邀爺爺一起從事釀酒事業,小樹和爺爺如何將兩人耍的團團轉並趕下山去)15.柳樹約翰印地安人送禮的方式就是這樣,除非他還有其他意思或特別目的,否則他就會像這樣把禮物放在你看得到的地方,讓你自個兒發現它.而且,你一定要明白,印地安人會送你禮物,那就表示他覺得你有資格得到它,所以別傻傻地去感謝那個送禮的人,或是忘形地像旁人炫耀這件事.你願意在告別世界前陪我走一段嗎 ? 柳樹約翰 ? 不必走很遠,就在附近. 我們不需要交談 , 也不必互相傾訴過去的痛苦 , 也許偶而可以大笑幾聲, 或是找個藉口痛哭一場 . 也許 , 我們可以找到彼此遺失多年的失物 .你願意陪我做一會兒嗎 ? 柳樹約翰 ? 不長 , 只要一分鐘 , 但是要依您的時間單位計算 . 我們只需交換幾個眼神就明白彼此的心意 . 而當我們分離時 , 一切均已在不言中 . 我們將會十分慶幸 , 在這個世界上還有人愛著自己 .你願意為我再逗留一陣子嗎 ? 柳樹約翰 ? 在分離之前 , 讓我們重溫彼此的信賴和愛 . 多年以後當我再想起您時 , 我的淚水將會稍止 . 而縈繞在心頭的思念 , 也將會得到些許的平靜 .16.上教堂17.魏恩先生他輕聲地告訴我,他的家人全都留在大海的另一端,而唯一可以讓他和他們團聚的方法,就是每天睡前點根蠟燭,而對岸的家人們也再這時點上根蠟燭.這樣,他們的思念就可藉著燭光相會了.18.告別山林(敘述小樹被政府強制帶下山並住進孤兒院,因為他們認為他的爺爺奶奶無法照顧他.)19.天狼星(敘述小樹在孤兒願受到的惡劣對待,但最後總算和爺爺一起回家)20.回家21.輓歌八世的感想 : 這本書是以印地安人的角度來看當時的人們和政府.因此書中對政府和一班大眾有很深的諷刺,尤其是基督徒.這點可能又和作者受過這些人的欺騙有關.基本上我覺得這本書很感動也很好看,因此蠶寶是真的推薦大家找來看看.像金石堂等書局應該都會有賣,你可以挑其中幾篇看看然後再決定要不要買.至於你想挑哪幾篇看,可以看看以上蠶寶提供的資料來決定.蠶寶鄭重推薦這本五顆星的書. 本書大綱 描寫的是三0年代美國東部查拉幾族(Cherokee)一位印第安少年小樹，在爺爺奶奶的山間木屋中長大的故事。 印第安少年小樹在五歲時因為雙親過世，而投靠以釀造威士忌酒為生的爺爺和邦妮蜜蜂奶奶在森林、風、山、小溪蕾娜、烏鴉卡的歡迎下，從此走進了一個處處充滿驚奇與發現的世界。小樹總是跟在爺爺身後，翻過一座又一座的山巒，看月色映照的粼粼水光，看山嵐霧海裡升起的太陽。淳樸的爺爺帶著小樹觀察自然的韻動，並藉以教導小樹觀察動植物生態和大自然的規則，他說:只要你跟森林和平相處，它會供給你生活所需的一切。小樹在爺爺奶奶崇尚自然、珍惜自然的生活態度下，影響了他總以純摯的心去看待這個世界，並和爺爺所豢養的狗:毛德、林格、瑞皮特、憂鬱男孩擁有了共患難的經驗。在山間奔馳的時光，讓小樹從生物中的反應中，感受並體驗到大自然的美好而敬重自然法則，小樹也在爺爺奶奶寬容的教育下，有了成長的自信與勇氣。其間小樹也因為爺爺一次的捨身相救而跟堅定了難得的祖孫情，並因而更了解爺爺的過去。在山間的日子中，小樹也認識了一些有特色的人，如柳樹約翰、松樹比利、魏恩先生。藉由他們個人特殊經驗與爺爺奶奶的言談中，小樹從中學習了信賴與愛。書中經由爺爺的口吻回憶查拉幾族的歷史，並直接道出對政客行徑的不滿，也紀錄了三0年代經濟大蕭條時人們的生活狀況。書中的轉折處在告別山林，一張公文的來到，說明了小樹被爺爺奶奶撫養的種種不合理性，也因此小樹被迫進入孤兒院。而即使在進入孤兒院後就受到不公平的待遇，小樹仍以他純真的心靈面對牧師、老師的誤解，還鼓勵了同伴韋爾伯。後來因為柳樹約翰的幫忙，小樹才得已和爺爺一同回家，恢復了以往平靜而豐富的生活。 但好景不常，柳樹約翰因病去逝。陪伴爺爺大半生的騾子老山姆也離他們而去，接著，爺爺在一次意外中日漸虛弱，也安祥地走了。小樹兒忠實的朋友瑞皮特和毛德，因年邁而老去。就連和小樹相依為命的奶奶，也走了。之後，他帶著僅剩的兩隻狗，朝祖國前進。最後小紅和憂鬱男孩，更離開了小樹。本書便以此做結，留給讀者無限悵然。 作者介紹 佛瑞斯特卡特（ForrestCarter）19251979。擁有八分之一印地安血統，本名為艾薩.卡特（AsaCarter）。其真實的身分始終成謎，據說他在1946-1973曾經是一名激進的種族隔離主義者，並且加入恐怖的三K黨（KuKluxKlan）。他在第一本小說惡漢約瑟.威爾斯於1970年中期付梓時，即採用了佛瑞斯特卡特之筆名，期間未曾公開說明原因，至今仍是議論紛紛。 心得轉載柯倩華（兒童文學工作者） 從這本書中走出來，紛擾嘈雜的心靈像林間的生命逐漸甦醒過來。然後，大人對待小孩時，知道什麼該說，什麼不該說。大人談教育環境時，會先整理自己的內在生命人格。對小孩而言，在這個不完美的現實中，這本書讓他們經歷一段人的教育，或許也能相信：成長，可以是高尚而有尊嚴的歷程。李潼（少年小說作家） 少年小樹之歌對於努力探索這世界真貌的青少年，是一本不可遺漏的人生起蒙書，不論對於文字閱讀習慣深或淺的青少年朋友，它都同樣散發強烈的吸引力。 李中（新生代作家） 成長對一個人來說的確擁有很大的影響，但並不是唯一的答案。這是自己該負擔的責任，因為我已經不再是老爸的小樹。用這樣的心情看少年小樹之歌，以及那篇讀書心的報告，才發現原來那篇心得報告是為我自己而寫，是我真的想寫才這麼做。本書中部分描寫山中居民與大自然如同一家人般相處融洽。他們聽見風捎來的訊息，感覺得大地之母夢歐拉的甦醒和呼喚，甚至知道如何交談聲音才能和大自然融為一體而不被現。這不僅使我更了解他們的生活方式，也讓我更深信：人類和自然界和睦共處其實並不困難。現代人的生活節奏緊湊、生活空間狹窄、道路交通擁擠、人與人之間的情感疏離、政治競爭激烈、人人只知追逐名利，幾乎已無品質可言。這令我想到書中的奶奶說：當你遇見美好的事物時所要做的第一件事，就是把它分享給你四周的人；這樣，美好的事物才能在這個世界上自由自在的散播開來。我覺得她說的對極了這真正是一本能夠為我們的心靈帶來快樂和充實的深刻創作，充滿了細膩的思想和耐人尋味的道理。 讀後心得104張如惠 感受小樹帶給我的一份真情至性，體會少年小樹之歌的那份深情蘊意，有種意猶未盡的感覺。在看了輓歌的部分後。在這本充滿細膩思想的書中，藉由小樹兒純摯的心靈，活靈活現地表現出他所看所感，心情也跟著書中節制起伏跌宕。彷彿聽得見小溪蕾娜的呼喚，彷彿感受到奔馳風兒的追逐，彷彿投入了大地歐姆拉充滿生機的懷抱。彷彿書中尊重自然，向自然學習的觀念已植入我心。這本書字裡行間所透露濃密的情感雖然隱藏在輕描淡寫的筆觸中，卻又不著痕跡的表現出來，讓人在翻開書的扉頁之後，就被它看似平淡的字句牽引著情緒，隱約啟動了一把心靈的鎖匙，進而思索發生在小樹之間的故事。而藉事喻理、擬人化的描寫也是本書的特色，在看似不經意的敘述下，其實又蘊含了耐人尋味的哲理，令人動容。書中談及的自然的規則、生命、愛、尊嚴，也隨著小樹的成長，讓人在這充滿現實的世界，懂得用另一個角度，另一種心境解讀不完美的事。或許本書結局令人悵然，但生命的終結是一件自然的事，完美與不完美並沒有一定的道理啊！ 109朱一帆 小樹兒一本很很平淡的書，但也就是他的平淡，不知道引起多少讀者的共鳴他並沒有刺激又緊張的情節，也沒有什麼艱深的措辭，但是他的樸實，卻蘊含了已經被忽略的，靈魂中最深沉的涵義，藉由一個小小的擁有印地安血統的家庭完完全全的呈現在我們面前；同時這本書也生動的描寫了美國三零年代經濟大蕭條時，人們生活的困苦，而且也將當時那些不顧人民只顧權的政客給寫了出來，反映了當時社會的黑暗；另外值得一提的，就是本書中有隱藏著很多道理，像是到了故事的後段，小樹周圍的人，都相繼的走了。死亡是人必定要經過的路，任何人都無法避免，雖然悲傷是難免的，但我們也必須知道，這只是大自然中的一個微不足道的循環而已。生命是生生不息的，當有人走了，就會有一個新生命上來遞補；本書的內容樸實真切清新雋永。處處都蘊藏著深刻的人生道理，將此書再三玩味，必能使自己的心靈層次再往上提升. 。 103陳厚生 這是一本自傳體的小說。描述一位小時候和爺爺奶奶，在美國東步查拉幾山區生活的印地安少年故事。這本書生動的描寫了年代經濟大蕭條時人們生和的狀況，它還記錄了存在你我心中，最普遍而深刻的人性軌跡。這本書的主角，小樹兒，他有著八分之一的印地安血統。小樹兒在他很小的時候就已經父母雙亡了，從他五歲那一年開始，便和爺爺奶奶一起住在山中生活。在書裡面除了讓我們了解小樹兒與爺爺奶奶生活的情況之外，也有著許多有關人與自界如何和平相處的方法，更有著許多正確的態度。記得我第一次看這一本書的時候大概是在我國一的時候，當我看完這本書的時候，我覺得蠻難過的。我想也許人生就是這樣吧，有起有落，有歡樂也有悲傷。總而言之，這是一本很不錯的書，建議你在有空時候不妨看看。 103曾允盈少年小樹之歌一書吸引我閱讀了多次，都使我熱淚盈眶。書中任何沒有刺激或引人目眩的行文，它只是平實且忠誠的紀錄美國印地安家庭的點滴。以小樹兒的眼光，剖析了人類心中的心靈軌跡，他擁有純真的心靈，他的思想，他的生命，他的故事字字句句都觸動了內心深刻的感動。美國年代時的經濟背景，烘托出他們生活的不堪，但在爺爺奶奶的關懷和知足感恩的生活下，吃了再多苦，受了再多委屈，卻也甘之如飴。小樹兒跟著爺爺的腳步，過著純樸卻充實的大自然生活，也從他們身上學習到豐富的人生閱歷與生活歷練。書末小樹兒身邊的人都相繼死去，沒有任何親人的陪伴，他只有更加堅強。書中更提到生命的終結是一件自然的事，因為有死亡才有新生，或許那也是本書所呈現給大家的另一層涵義吧！這本書帶給大家的不只是悸動，更在清新的文字間蘊含了許多耐人尋味的思緒！ 103洪顥砡大自然那種悠閒的生活令我嚮往，我曾經夢想當一名居士，不過那終究是夢想罷了！在這本書中，我看見他們適應大自然的生活，順應自然，不違自然的法則！這也是我喜愛的生活方式！其文章最後足以吊人胃口，讓人不禁猜想：那位小男孩最後怎麼了？他仍是孤獨地一個人嗎？其實，一本佳作之所以讓人喜歡，不在包裝，也不是在字句上鑽研，而是它能讀出你的心，那種感覺就像是你的好朋友，永遠分不開的好朋友。它給你足夠的空間供你發揮，讓你想像。大自然的呼喚是不可抗拒的，因為，人本來就是自然的一部分，是不是呢？ 103彭政傑 這本書好看嗎？也許每個人都會有不同的看法。因為這是一本自傳式的小說，每一章之間都是分別敘述不同的事情，所以感覺上沒有很強烈的劇情張力，去吸引讀者持續不斷的把整個故事看下去。看這本書，對我來說，是需要很大的耐心的。但倘若有用心去閱讀這一本書，其實可以從其中學到不少東西。像是大自然的規則那一章，作者不把這些心得，直接告訴讀者，而是靈活的透過小樹和爺爺的生活，讓我們自己能有所啟發：人類與其他生物並無不同，一樣是依賴大自然而生存，所以必須懂得如何與大自然共存，為了生活，你會使用大自然的一部份，但那並不是你獨有的。所以你只能使用你的所需，而不是全盤奪取，那將會破壞整個大自然的平衡。書中也告訴我們，要注意自己心靈的發展。努力的去用心觀察每一件事物，在現實生活上，我們常常會為了一些複雜的事情所苦，進而被蒙蔽了心智。其實，所有的複雜都是我們自己製造出來的，如果我們能學會，多用心靈去探索事務的本體，而不抱那麼大的得失心態的話，我們將會過的快樂也充實許多。書中的後段，小樹被送進了孤兒院，也帶給我們一個省思：文明的進步，真的對人類生活有所幫助嗎？我們所謂為了別人好而做的事情，是否真的對他們來說是好的，如果沒有辦法設身處地的去為對方著想，那也許反而會害了對方。 羅丹寫實主義時期 羅丹Auguste Rodin1840 1917 法國雕刻家羅丹是一位影響力從法國遍及全歐洲的現代大雕刻家，他和印象派畫家屬同一時代出生。在他的雕刻藝術中，印象派和象徵主義的要素同時並存，但在美術史上，羅丹的藝術被評為印象主義，造型表現流動著光影，在主題上並不像莫奈或雷諾阿那樣讚頌生之喜悅，而是潛藏著世紀末濃厚沉重的陰影，使他的雕刻轉向象徵主義的世界。羅丹畫過許多女體素描，雕刻作品也以人體為主題。著名代表作有沉思者The Thinker、地獄之門The Gates of Hell、加萊義民The Burghers of Calais、吻The Kiss、巴爾扎克Balzac等。他追求探素人類內在的表現。把血肉神經生動有力的刻畫出來。【作品選粹】雕刻作品基本資料解說闊步走的人Striding Man1877 1900 年石膏，高 34 英吋沉思者The Thinker1880 年青銅，200.7 x 130.2 x 140.3 公分羅丹美術館，費城Philadelphia，美國地獄之門The Gates of Hell 1880 1917 年青銅，636.9 x 401.3 x 84.8 公分羅丹美術館，費城Philadelphia，美國老娼婦The Old Courtesan 1885 年 青銅，94.5 x 30.5 x 19.7 公分羅丹美術館，巴黎Paris，法國加萊義民The Burghers of Calais1886 年青銅，215 x 249 x 198 公分赫胥宏美術館，華盛頓Washington DC，美國吻The Kiss1886 1898 年大理石，183.6 x 110.5 x 118.3 公分羅丹美術館，巴黎Paris，法國伊里斯，諸神的使者Iris, Messenger of the Gods1890 1891 年青銅，高 32 英吋赫胥宏美術館，華盛頓Washington DC，美國 奧古斯特羅丹（Augeuste Rodin18401917）法國著名雕塑家。十四歲隨荷拉斯勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加裏埃貝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年遊義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的青銅時代、思想者、雨果、加萊義民 和巴爾扎克等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的地獄之門的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成思想者、吻 、夏娃等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有藝術論傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一 只腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛鍊得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。羅丹生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其他功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支援下，失望的父親不得不同 奧古斯特羅丹（Augeuste Rodin18401917）法國著名雕塑家。十四歲隨荷拉斯勒考克 （Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加裏埃貝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年遊義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的青銅時代、思想者、雨果、加萊義民和巴爾扎克等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186 件雕塑的地獄之門的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成思想者、吻 、夏娃等部分作品。善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有藝術論傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻“三大支柱”。對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛鍊得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。 羅丹生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其他功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支援下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。 羅丹進的美術工藝學校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫家巴歇利埃在1765年創建的，學生在這裡學習裝幀藝術和製圖。在這裡他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯勒考克。勒考克是一個普通的美術教員，但他一開始就鼓勵羅丹忠實于真正的藝術感覺，而不要按照學院派的教條去循規蹈矩。也許正是這種教導影響了羅丹的一生。在此期間，他常去盧浮宮臨摹大師的名畫。由於買不起油畫顏料，羅丹轉到了雕塑班，並從此愛上了雕塑。勒考克又介紹他到當時法國著名的動物雕塑家巴椰（Barye 17961875）那裏去學習，使他受到良好的基礎訓練。在渡過三年艱苦而勤奮的學習時間後，羅丹躊躇滿志，準備投考巴黎美術學院。勒考克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 18011884），讓他做為推薦人在羅丹的入學申請書上簽字 ，但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊乾脆寫上：“此生毫無才能，繼續報考，純係浪費。”就這樣，未來的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術學院永遠拒之門外。這對渴望成為雕塑家的年輕的羅丹，是一個沉重打擊。 更大的打擊接踵而來，羅丹心愛的姐姐瑪麗因失戀而入修道院了，兩年之後， 她柔弱的精神和肉體承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰了，他毅然走上姐姐的路，當了一名修道士。但是羅丹強健的肉體供給他源源不斷的慾望，其中創造慾望在一顆藝術家的心中燃起了難以遏制的火焰，使對上帝和藝術同樣虔誠的羅丹陷入內心的矛盾和痛苦。善良而明達的修道院院長埃瑪爾，從羅丹受壓抑的表情上看出了他的心思。他創造條件讓羅丹有機會去畫畫和雕刻。當他看到羅丹確有才氣後，就勸說羅丹還俗，去繼續其雕塑事業，“用藝術為上帝服務”。這樣鼓勵羅丹。羅丹用一顆被撫慰而充滿感激的心在修道院為埃瑪爾院長做了一件雕像，這件雕像顯示出23歲羅丹已經具備當一個雕塑家的洞察力、技巧和手勁兒。 羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支援下，開始了邊工作邊自學的奮鬥生涯。雇不起模特兒，他就請一個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒。乞丐的醜陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和淒涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有了不同意義。他創作時注意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵容入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經過三百多年後第一次在羅丹的塌鼻男人得以成熟展現，並貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。 羅丹不僅是一位雕塑大師，同時又是一位偉大的老師。他的學生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術上深受羅丹的影響。但羅丹作為先生從不在藝術觀點上束縛學生們，因此他的學生都能成熟為自己的獨特風格而脫潁而出。他們學習的是羅丹的創造精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日後與老師齊名。 羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支援的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：“藝術即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體 現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。羅丹的故事（Auguste Rodin, 18401917 ）你們，雕刻家，鍛鍊你們的感覺，往深處去。一般人不容易體會到這個深的意義，你們只會用平面的概念來明顯地表現自己。從深厚方面去想像形式，對於你們實在是太難了。可是你們的苦功就在這裡。你雕塑時，千萬不要從平面著想，要從起伏凹凸上想。藝術只是情操，但沒有體積、比例、顏色的知識；沒有靈敏的手腕，最活躍的情感也要僵死！ 羅丹的遺囑少年羅丹 一八四年十一月十二日， 羅丹出生於巴黎一個平凡家庭。父親是警局額外雇員，母親則替人幫傭，還有一位溫柔善良的姐姐瑪麗亞，全家人的生活相當清苦。羅丹從小就喜歡畫畫，經常逃課到外面寫生。父親雖然反對他成為藝術家。但是他在一般學校成績實在不夠理想。只得退而求其次 希望他學得一技之長好賺錢貼補家用，所以羅丹十四歲的時候進入一所學費低廉但水準卻不錯的工藝學校就讀。對能接觸到興趣所在的美術課程，羅丹喜出望外，特別的用心學習，連吃飯的時間都在餐上作素描。當第一次拿到黏土的時候，簡直像飛上天一般高興，很輕易地他就能掌握到全體，捏出靈動鮮活的人物。 經過三年努力不懈的研究，又遇到好老師指導，羅丹進步神速，他下定決心要做個純粹的雕刻家，但在參加公立美術學校的入學考試連續三年落榜，家庭經濟的壓力，逼得他不得不放棄升學，去做一些和雕塑有的職工，來扛起生活的重擔。 二十二歲那年，正值青春年華的姐姐瑪麗亞，因為感情上的挫折，抑鬱而終。 悲痛不已的羅丹，回憶起少年的時候，為了學藝術屢次被固執的父親責罵，都是姐姐求情的，在選擇當雕塑家這條難走的路時，瑪麗亞給了他最多的安慰和鼓勵，姐弟間深厚的情誼，使他承受不了如此的重擊，進入修道院準備做修士。五、六個月後，院長艾瑪神父看出這位極富天份的青年，並不適合出世的修行生活。有一天，特地塑完之後，心靈上得到十分快樂的滿足感。並重新燃起對雕塑的熱情，這才聽從神父的勸告。離開修道院。 一切都是美的 為了有自已的工作室， 羅丹用便宜的價錢租到一間光線充足的廢馬廄，冬天，凜冽剌骨的冷風，毫不留情的從破舊的門窗隙中吹進來，凍得人手腳僵硬，直打囀嗦，但工作中的羅丹完全不受影響，拚命的捏塑手中的黏士，使它們成形為有感情的作品。這時候完成的草稿、習作，因為沒有錢燒成石膏保存，縱使勤換溼布，仍然無法避免泥像裂開、崩毀，損失了很多傑作。 這時期，羅丹也在自然歷史博物館，跟從擅長動物雕塑的巴里學習，同時完成了塌鼻子的人送去參展。羅丹的想法中，自然即是美的導師，而能從內發出特色的東西，即使外表醜陋，也比虛假做作的美更為真實動人。因此這個鼻樑斷掉的打雜老人，雖然難看，在他眼中卻是很好的塑造題材。 頭像臉上的皺絞非常明顯，起伏凹凸在燈光下形成奇妙。有別他的反射面。但是保守的評審委員像對待印象派的繪畫一樣，將這件羅丹認為滿意的作品淘汰掉。他們輕蔑的說，它只不過是粗糙的枓稿，一個從脖子突然斷掉的頭顱，根本不是完工的平身像。殊不知這種留有指痕，看似未完成的作品，充滿新的活力，破解了雕塑發展至今形成的機械性，並開啟現代雕塑的大門。 同年羅丹認識年輕美麗有著均勻身材的裁縫女露絲，請她擔任模特兒不久後，丙人便同居在一起，直到 50 年後才正式結婚。露絲為他生了一個兒子，是羅丹一生中最忠實長久的伴侶。一八七年普法戰爭爆發，羅丹受微加入伍，雖然沒有被派到前線，但戰事吃緊，人心惶惶，巴黎沒法管制，羅丹回不了家，隻身逃往比利時避難。露絲為了養活羅丹一家人，在山廠的生產線上縫製軍衣，手裡忙著做襯衫，背上還背著哭鬧不休的孩子，辛苦賺來的錢，只能買到發霉的麵包果腹，晚上回家仍不忘替羅丹留下來的黏土作品更換溼布，可能因為曾經如此共渡患難時光，羅丹後來才捨不得放下露絲而與卡蜜兒關係絕裂。 好不容易戰爭結束，留在比利時的羅丹熬過三餐不繼的日子，和人合作承包建築物的雕塑工程，等生活較為安定，才把全家人接來團聚。聲名由沉睡甦醒 四十歲之前的 羅丹名不見經傳，不過他一點都不在意，豐沛的體力和情感如同儲存的強大能量，不得不懌放，驅使他繼續創作，十九世紀的雕刻，早已失去原來真實有力的面貌，流於矯飾，一個想塑造出和古典雕刻同樣具有在生命力的構想，羅丹特地到義大利遊歷，從希臘、羅馬的雕刻和米開朗基羅、唐那太羅的作品中。觀察姿態、肌肉的動勢，領悟如何使冰冷的雕像，彷彿感受得出體溫的祕密。青銅時代就在羅丹遊歷歸來之後完成。當這個似乎剛沉睡中甦醒的青年像，搬進春季沙龍時，引發了喧然大波，被審查委員們認定是用真人翻鑄成的偽作，憤怒的羅丹為了證明自已的清白，向美術行政部請求查明。最後不但洗清了冤屈，還得到大獎，羅丹一舉成名，以後每年在沙龍展出的作品幾乎都由國家收購。 羅丹於一八八年受政府所邀製作美術館大門，他決定以但丁神曲中描述的地獄景象，作為門上的浮雕題材，雖然建造美術館的計劃在數年之後取消了。地獄之門卻變成羅丹塑造靈感的主要來源。為了這扇大門，羅丹請來助手幫忙工作，卡蜜兒就是其中之一。二十歲的卡蜜兒洋溢著青春活力加上雕塑方面的才氣，吸引了羅丹的注意。兩顆藝術心靈強烈接軌，產生了狂熱的戀情。這個時期羅丹的作品出現一系列純潔的男女雙人像，與以往沈鬱嚴肅的風格不同。永遠的沈思者 羅丹的性格剛毅有耐力，勇於反叛藝術潮流的大膽作風，使得他的許多創作在當代倍受爭議。把文學家雨果的紀念像。塑成肌肉鬆弛的裸像 ; 大文豪巴爾札克看起來是個穿衣的夢遊者，塑像的委託者一度拒收，而今天我們細細的品味卻從塑像中欣賞到，衰老的雨果與歲月奮鬥的痕跡，以及暗夜中依然傲岸不屈的巴爾札克。他所做的肖像，善於捕捉人物內在神韻，即便是一般人不易察覺的一絲絲靦碘。還有那些由局部獨立而成的小品 伸向天空的手、埋在路中的臉，如同詩般雋永有力，成為啟發現代雕塑自由變形的起源。 許多人推崇羅丹是現代雕塑的先驅，但他從不認為自已是個革新者，他認為自己只是將古代古典精神，再予以發展而已。成名之後的羅丹，是社交界爭相邀約的寵兒，晚年同露絲過著非常簡樸的生活。 一九一七年十一月十七日，第一次世界大戰仍在進行轟轟的炮火聲中，七十七歲的羅丹黯然辭世，結束一段不平凡的藝術人生。與前不久甫舉行婚禮即逝世的妻子露絲合葬在默東。墓旁靜佇的沈思者支頤著下巴，凝動的神情，似乎正在回想，羅丹這一生所經歷的艱辛與榮耀。羅丹的愛情卡蜜兒 （18641943 ） 我將倚著另一個肩膀笑別人的吻會令我滿足我會用齒牙咬別的唇而最美麗的卻永遠是妳羅丹與卡蜜兒泥塑時期 卡蜜兒於西元一八六四年誕生在法國北部鄰近比利時邊境的艾諾省，父親是一名登記稅收的政府官員，對子女願意從事藝術事業極表贊成與支持，母親則是一名嚴守傳統、拘泥原則的女性，一直無法理解卡蜜兒對藝術的狂熱，也無法接受卡蜜兒放肆的生活方式，故較偏愛柔順乖巧的次女。家中成員中最能和卡蜜兒相知相惜的是她的弟弟保羅日後成為法國詩壇的重要人物。今日我們所能見到卡蜜兒最早的作品，是她在十七歲時?她弟弟所塑的胸像，又名年輕的羅馬人，從這件作品中，我們已經可以發現年紀輕輕的卡蜜兒，具備有敏銳的觀察力和高度的雕刻技巧。 阿弗瑞布謝是卡蜜兒的第一位導師，也是個善於挖掘天才的伯樂，卡蜜兒即是他相中的一匹良馬。從布謝的作品他母親的像溫柔似乎可以預見卡蜜兒後來的老海倫小夏特蓮，作品皆呈現高貴古典的風格，卡蜜兒可以說是布謝之後，最後一名弗羅倫斯人弗羅倫斯人以明快準確的風格和著作精巧均衡的作品著稱身為女性的卡蜜兒，注定要製作細膩的作品，這和羅丹強烈而有時嫌粗蠻的風格是有所不同的。 總之，卡蜜兒的藝術帶有濃厚的本土精神，由於對土地的摯愛，重土之情成為她心中永恆的繆司。凡是見過她的人，無不對她粗嘎的鄉音，笨拙的舉止以及孩子氣感到印象深刻。不論她到哪，作品主題總是圍繞著她的家庭、童年與愛情，這是一名女性靈魂自我的告白。她也從未忘記童年時，揉捏黏土的撫觸快感，和將它放置掌心間那種近乎母性孕育創造的喜悅。卡蜜兒(1878)愛情交響曲 一八八一年，阿弗瑞布謝榮獲沙龍大獎前往義大利。他請羅丹代替他成為卡蜜兒的老師，此時，師生的年齡差了將近二十五歲。在卡蜜兒之前的學生，從無一人能夠躐等做準備工作之外的事務，然而，最具有創造力的卡蜜兒，很快就超越學生的身份，成為羅丹工作上的得力助手，不僅作他的模特兒，還一塊參與雕塑，羅丹特地把許多大型創作其中手和腳的部份交予卡蜜兒塑造，從羅丹對手雕塑的重視，可見這對卡蜜兒而言是項殊榮。 自一八八四年起兩人的關係更為親密，從一封羅丹寫給卡蜜兒的信，我們可以得知：我是如此地愛妳，若有一個月不能見到妳就無法工作，妳給我的愉悅是如此強烈，在妳的身旁，我的靈魂充滿著力量由於他們生來就是?雕塑而活，在相同的舞台上血脈相流，靈魂相繫。他們不僅性格相似，就連對藝術的理念都很接近，同樣追求密實而蘊含人文深度的雕塑。愛情不僅滋潤了他們的生命，也激發他們在藝術的表現上更加地豐美動人。 我們可以從雙方互雕的頭像中去體會他們的愛情：在羅丹?卡蜜兒所塑造的一系列作品如黎明沉思等可看出：其共同的特色皆是有張聖潔的面容和一雙憂鬱的眼睛，不是抬頭望向空茫的遠方，便是低頭埋入悲苦的冥想裏。至於卡蜜兒終其一生只為羅丹雕了一尊頭像，她彷彿用盡生命所有力氣，穿透情人皮相下真實的靈魂，一針一線如織錦般刻劃出羅丹冷酷而又威嚴的一面，兩位藝術家正以他們的生命交織成一場互補攫取對方靈魂的熾烈之愛。 某段時期，卡蜜兒和羅丹的作品風格非常接近而難以分辨，日後成為爭議之所在。譬如卡蜜兒的背麥束的年輕人和羅丹的戛拉黛彷彿是雙生姐妹，也許出自於同一個模特兒。戛拉黛作品中那名年輕女孩簡單、半自然的寫實造型，是卡蜜兒一貫的風格，至於大理石材質更是卡蜜兒擅用而羅丹不喜歡使用的。在他們相處的漫長十五年中，屬於卡蜜兒的作品極少，這也間接地說明了卡蜜兒願意為愛付出一切而不加以計較。 性格如火，愛情求全的卡蜜兒要求羅丹結婚，但他總是猶豫、推拖，不肯背棄陪伴他多年的露絲，卡蜜兒因此覺得羅丹欺騙她，長期所遭受的委屈、不甘、怨恨的情緒終於爆發，她決定搬離羅丹為她構築的愛之?瘋堡。卡蜜兒一向自信過人，她以為自己足夠堅強可以面對沒有羅丹的獨居生活，憑藉雙手依舊能夠創造屬於她自己雕塑的美夢。 卡蜜兒作品La petite Chatelaine 藝術清唱劇 卡蜜兒的作品從一八九三年至一九 O 五年就已逐漸脫離羅丹的影響，直至一八九八年，她完全斷絕和羅丹的關係，而這時期另有一種東方藝術影響著她，她曾宣稱日本藝術對她的作品有淨化的作用。 卡蜜兒的一些重要作品能夠說明她的藝術成就：如一八九二年至一八九三年間，她為一位才六歲大的領主女兒塑造了好幾件頭像，具名小夏特蓮，每一尊的髮型略有變化，材質也有所不同，但都睜大著雙眼，向觀者訴說童稚的語言。她的作品具有生命的強度，強調表情而非姿勢，不同於羅丹追求戲劇性的動作。同一時期，她塑造幾件名為華爾茲的作品。兩名舞者並不旋轉，而是靜靜相擁成恆定不變的螺旋狀，這和羅丹作品中藉著扭曲肢體而強化運動姿勢的性質是有很大的差異。 她的人像雕塑也不像羅丹那般追求裸體表現，布幔在卡蜜兒的作品中是有隱喻的意義，如她的作品浪，海浪本身自成整體作品的布幔，具有接收能源和平衡整體的力量，相反地，裸體則意味處於不設防的溫柔狀態。她也善於捕捉某個心理情境，從來不會把一首小詩創作成如史詩般偉大的作品，而構成她組像的人物也是無法互換的，故他的閒談者描述一群人正在私語的情景，讓我們如同觀看可以收在掌心的小秘密。 然而處在當時仍嫌保守的社會，一名雕塑家既是女性又是單身，難免會遭受較大的壓力，雕塑又是一門花錢的職業，生活拮据且無甚聲名的她只能向別人求援，即使如此，驕傲的她仍不願接受羅丹的幫助，拒絕和羅丹一塊在布拉格參展，幾次能接受官方的委託以提高聲譽的機會也告破滅。她的失敗，不僅是情感上的受挫，在事業上下了賭注的她也無法得到眾人的肯定，因此，她覺得無力、沒有尊嚴，造成日後的不快樂和自毀傾向。卡蜜兒雕塑 Sakountala(1886) 紅顏已老 自視甚高、要強孤僻的卡蜜兒，看到曾受她靈感啟發的羅丹日漸地功成名就，而自己的藝術成就卻只能覆蓋在羅丹的陰影之下被黑暗所吞噬，內心感到痛苦難當。愛情和藝術曾是她飛向高空的羽翼，然而飛得越高，跌落至深谷的打擊愈大。從一九 O 五年起，痛苦和頑念逼迫她失去理智，最後導致成精神病，更令大家不能忍受的是，她不停幻想羅丹正在進行一項剽竊她靈感、打擊她成就的陰謀。由於不再相信曾是她藝術根基的愛情、友誼、甚至親情，她摧毀掉自己的作品，扼殺內在的創作泉源，生命已了無生趣，失去了可以主宰自己命運的力量，淪為終日惶惶然躲在角落裏傴傴而行的陰影，最後必須有人出面牽引她走向第二度的死亡。 一九一三年她被關入艾夫哈村的精神病院，一九一四年八月轉往阿維農附近的蒙德費格醫院，直至生命落尾再也沒有離開，雖然她也曾花很長的時間去逃脫悲慘的命運，然而隨著歲月的推移，她從憤怒轉變為順從，漸漸接受了這份苦難，而不再奢求投入社會或重捨藝術生涯，這三十年裏沒有人知道她在想些什麼，只是她再也不去碰觸身邊的黏土了。 一九四三年九月，保羅接到醫院的通知，戰火蔓延中他越過邊境來見她最後一面，淚眼模糊地辨認出舊帽下曾經風華絕