查得卿散曲五首.doc

查德卿生平、里籍均不详。在钟嗣成的录鬼簿里面没有相关记载载。明朱权太和正音谱将其列于“词林英杰”一百五十人之中。明李开先评元人散曲，首推张可久、乔吉，次则举及查德卿（见闲居集卷五碎乡小稿序）,可见其曲名较高。其散曲作品内容有怀古、咏怀、闺阁伤别之类，曲风质朴典雅。越调柳营曲江上烟艇闲，雨蓑干，渔翁醉醒江上晚。啼鸟关关，流水潺潺，乐似富春山。 数声柔橹江湾，一钩香饵波寒。 回头贪兔魄，失意放渔竿；看，流下蓼花滩。这首曲子融情于景，细节描写生动，通过对烟艇、渔翁、雨蓑、柔橹、蓼花滩等意象的刻画，为全曲营造了一种静谧闲适的氛围。渔翁这一形象是曲子所要描写的核心意象，是作者内心世界的化身，但是，作者并非孤立地描写渔翁，作品的意趣也不唯落在渔翁的形象之上。从整体上看，除了渔翁的形象之外，还有渔翁置身于其中的烟艇、大江、蓼花滩。渔翁与他置身的世界完全的融合在一起，形成一个不可分割的整体，作者通过对渔翁这一形象的塑造，成功的表达了心中的隐士情节。“烟艇”句写雨后傍晚的江面上烟雾笼罩，一只小艇横在江中，艇上的渔翁酩酊大醉后渐渐苏醒。在渔翁熟睡的过程中，身上的蓑衣被雨水打湿又被江风吹干了，而这一切渔翁却浑然不觉。“雨蓑干”这一细节描写极为传神，将时间流逝的过程放慢，类似电影中的慢镜头特写。而渔翁的闲适心态也正如这被江风吹干的雨，去留无意。“渔翁醉醒江上晚”则类似电影中的快镜头，将时间的进程加速，渔翁醉醒之前在江上的大段时间被省略。在这一快一慢的变化中，渔翁的闲适心态被表现得淋漓尽致。“啼鸟”句写流水声与鸟鸣声，烘托出一个“乐”字。“富春山”一名严陵山，汉严子陵曾隐居耕钓于此，上有子陵钓台，此山景色秀美，是隐者理想的栖居之所。“数声”句对仗工整，由表及里，意蕴深长。从远远的江湾里传来几声橹声，垂钓的香饵深入寒波，衬托出了江面的开阔、寂静及幽寒。“回头”句写渔翁专注于天上的明月，不小心放掉了手中的鱼竿，更不能理解的是他竟然对鱼竿的流失毫不在意，反而看着它流到下游的蓼花滩上去了，可见得是“醉翁之意不在酒而在乎山水之间，渔翁之意不在鱼而在乎闲适之乐”。末一句与柳宗元的渔翁“回看天际下中流，岩上无心云相逐”句有异曲同工之妙，一者以天上的云，一者以水里的鱼竿，都烘托了渔翁的闲适之心。整首曲子的艺术特色鲜明，突出表现在以下两个方面：第一，细节描写生动。如对“雨蓑干”、“放鱼竿”等细节的处理。第二，动静结合。特别是对声音的描写非常细腻，“啼鸟”句写流水声与鸟鸣声，“数声”句中的柔橹声生动具体。 （杜兴武）仙吕寄生草感叹姜太公贱卖了磻溪岸，韩元帅命博得拜将坛。羡傅说守可岩前版，叹灵辄吃了桑间饭，劝豫让吐出喉中炭。如今凌烟阁一层一个鬼门关，长安道一步一个连云栈。这首曲子最大的特点在于用典，最大的成功之处也在于用典。作者一开篇就连续使用五个典故，如五个咏叹号，在读者心中激起强大的共鸣。 “姜太公”句隐含有作者对姜太公轻易罢隐做官的否定。相传姜太公八十岁还在磻溪垂钓，后来在这里遇到周文王，才施展他的才华，扶周灭商，被尊之为“师尚父”。 “韩元帅”句：汉高祖筑坛斋戒，拜韩信为大将，韩信在“灭项兴刘”的斗争中，建立了十大功劳，后被吕后杀害。“羡傅说”句：傅说，殷高宗的贤相，相传他曾隐居于傅岩（今山西平陆县），做泥木工。“叹灵辄”：灵辄，春秋时晋人。左傅宣公二年：晋灵公设了埋伏，打算攻杀赵宣子。有一个人倒戟以御公徒，冒死相救，使宣子得免于难。宣子问其故，那人说：我就是你在翦桑救的那个饿人。问其姓名住址，不告而退。原来赵宣子在翳桑打猎，看到灵辄饿了，给了他饭吃，还让他带一份给他的老母。“劝豫让”句：豫让，原是知伯的家臣，后来知氏被韩、赵、魏三家所灭，他从“士为知己者死”的思想出发，“漆身为癞，吞炭为哑”，毁势变容，为知伯报仇，事败被杀。以上五个典故构成了一个整体，极大的讽刺了以忠义为核心价值观的封建官僚政治。姜太公、韩信、傅说三人身居高位，为帝王事业尽忠尽职，建立了不世功勋，他们是封建伦理道德系统中“忠”的代表；灵辄、豫让二人属于战国时期的士阶层，他们是封建伦理道德系统中“义”的代表。作者在曲中一一例举他们的事例，并以 “贱”、“命”、“羡”三个字透露了对前三人人生道路的否定，以“叹”、“劝”二字表达了对后两者人生命运的同情。这不仅是对封建伦理道德的批判，也是对封建官僚体系核心价值观念的解构。最末两句联系到元朝政治的实际，揭露仕途的艰难和官场的险恶，劝戒人不必为虚名卖命。元代入仕无外三条途径：世代公卿、以吏入仕、科举。第一条途径非一般人能够企及，第二条途径则是需要漫长的过程，第三条途径更是希望渺茫，科举制度在元朝后期才开始实行，且时断时续，考科举入仕途极难，可谓是“一层一个鬼门关”、“一步一个连云栈”。全曲风格辛辣，感情愤激。表达了作者对进入仕途的彻底绝望和与封建统治者的彻底决裂。 （杜兴武）仙吕寄生草间别姻缘簿剪做鞋样，比翼鸟搏了翅翰，火烧残连理枝成炭，针签瞎比目鱼儿眼，手揉碎并头莲花瓣，掷金钗攧断凤凰头，绕池塘挼碎鸳鸯弹。这首曲子创作手法独特新颖，连用七个相同的句式，形成排比，感情激烈如暴风骤雨，突出表现了女主人公失望愤怒的情感。将美好的事物毁灭，从而为全曲营造了一种浓烈的悲剧氛围。此外，这七个相同的句式里又各自出现了一个象征爱情的不同事物。“姻缘簿”是指传说中月下老人注定男女姻缘的簿册。“比翼鸟”的典故出自尔雅释地：“南方有比翼鸟焉，不比不飞，其名谓之鹣鹣。”常用来比喻爱侣。“连理枝”的说法从韩凭夫妇的故事而来，传说韩凭妻为宋王所夺，夫妇以死反抗，宋王不让他们合葬，可两个坟上的树枝连在了一起；比喻夫妻恩爱，生死与共。在白居易的长恨歌里，“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。” 一句中就运用了这个典故。后几句中的比目鱼、并头莲、鸳鸯弹等等同样都是象征美好爱情的事物。而作者笔下的女主人公却使用一系列的暴力动作：“剪”“搏”“烧”“签”“ 揉” “掷”“挼”将它们一一毁灭，全曲虽然没有对女主人公的外貌做一丝一毫的描写，却通过这些动作，将一个双目圆瞪，双唇紧咬，愤恨之极的失恋女人的形象呈现在读者面前。这样的一种形象，在中国古典文学中具有普遍意义。汉乐府民歌有所思中有：“闻君有他心，拉杂摧烧之，摧烧之，当风扬其灰。从今以往，勿复相思，相思与君绝。”句，其中女主人公形象鲜明，情感炽烈，也是将代表爱情的事物毁灭。杜十娘怒沉百宝箱中的杜十娘站在船头当着负心人的面毁掉百宝箱中的宝物；红楼梦第二十八回贾宝玉与林黛玉吵架时，林黛玉一气之下剪掉自己给宝玉亲手编织的穗子等等，在对女子情感的表现方面都与此曲有异曲同工之妙。古典文学中这样的女子形象并不少见，她们有一共同的特征，即个性鲜明，有一定的反抗意识，追求真爱，对待爱情的态度真挚。男女之间生气争吵可以说是爱情中的一个元素，大概爱之愈甚恨之愈切，男女之间的爱情往往带有一种强烈的占有欲望，一旦发现对方有背叛自己的行为，往往就会表现出极度悲伤和失望，包括毁坏爱情信物等行为。这首曲子也就是描写了这样的一种爱情心理。 （杜兴武）仙吕一半儿春妆 自将杨柳品题人，笑捻花枝比较春，输与海棠三四分。再偷匀，一半儿胭脂 一半儿粉。春夜 柳绵扑槛晚风轻，花影横窗淡月明，翠被麝兰薰梦醒。最关情，一半儿温温 一半儿冷。元代散曲家对“半”字比较感兴趣，不但曲中多有运用，还创造了“一半儿”的曲牌，像关汉卿、王和卿、张可久等许多著名曲作家都有创作“一半儿”的曲子。而查德卿的仙吕一半儿拟美人八咏也是其中创作较为突出的一首，这首曲子由春梦、春困、春妆、春愁、春醉、春绣、春夜、春情八个部分组成，大致以时间的先后顺序为线索，对全曲进行串联。春梦写少女春日梦中被鸟声惊醒，春困写少女春日初醒睡眼惺忪，春妆写少女醒后化妆与春比美，春愁写少女春日愁情，春醉写少女酒后醉态，春绣写少女闺中绣花，春夜写少女春夜难眠，春情写少女寂夜思情，这八首曲子前后呼应，将闺中女子细腻的感情表现得淋漓尽致。其中，春妆、春夜两首对闺阁少女形象的塑造尤为突出。春妆一首的前三句，少女将自己与杨柳和海棠比美，用杨柳来衬托少女的苗条身姿，用海棠来比喻少女的绝美容颜，用一个“笑”字来烘托少女天真无邪的性情；后两句中，一个“偷”字生动地刻画了少女既羞涩又对自己的容貌充满自信的心态，而女子妆成时的妩媚与娇羞也就尽在眼中了。全曲最后呈现给读者的是一位天真烂漫、笑容可掬的闺阁少女的形象。春夜一曲运用了情景交融的手法，开头两句是对少女所处环境的描写：一轮明月高挂空中，纸窗上花影横斜，晚风轻拂，柳絮漫天飞舞，描写了一幅唯美的景色。而柳絮与明月自古以来就是文人骚客寄托情思的景物，