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现代手工艺史 词条雷乃.拉利克（Rewe lalique18601945）: 装饰艺术运动时期的首饰、玻璃设计师。拉里克的早期作品反映出新艺术风格的影响， 20年代起，装饰艺术风格成为他设计的主旋律。他的设计被称为“没有时间限制的风格”，富于想象，设计动机来源于东方艺术、古典风格和现代艺术。拉利克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外，他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。 艾米尔.雅克.鲁尔曼（Emile Jacques Ruhimann1879-1933）法国家具艺术家。 鲁尔曼早期家具并不现代，而是更多的受到了18、19世纪法国风格的影响，且预言了 1925的“风格”。 鲁尔曼的精致作品很独特，与同时代相比，无论在风格上还是工艺上都是无与伦比的。鲁尔曼的家具，常用华丽的光面和丰富的细饰强化的传统造型，并用象牙作镶嵌和实用配件，有时加上铜银饰板以增强这些装饰图案的效果。在造型上，简单明快的几何外型与复杂的表面装饰形成强烈的对比。鲁尔曼的椅子、桌、墙纸、灯以及其他装饰都是由自己的工作室技艺完成的.从1919年他与搭档皮尔.劳伦特-一位油漆承包商合作起，至20世纪20年代中期，鲁尔曼的作品在形式上有极大的简化，但仍保留着对贵重材料和精美手工艺的青昧。 彼得.沃库斯（Peter Voulkos）美国现代陶艺之父。先祖为希腊移民，早年在铁器厂做过学徒，二战中服役二年多，后受政府资助在蒙大拿州立大学学习绘画。在校最后一年兴趣转为陶艺。50年代，英国陶艺家伯纳德?里奇在蒙大拿会见了沃库斯，使之对抽象表现主义产生了兴趣。1954年到洛杉矶县美术学院（后改名为奥蒂斯美术学院）主持陶艺教学。60年代初，彼得?沃库斯反对陶艺创作中过分强调工艺性的特征，主张一种带有随意性的返朴归真的创作风格，从而开辟了一条实验新颖造型及外表肌理效果的探索之路，史称“奥蒂斯陶艺革命”。他将陶艺从工艺美术范畴推进到现代美术的范畴，开创了抽象表现主义陶艺的创作风范，其探索精神及美学标准影响到了整个陶艺界。其作品主要分为粗重的陶盘和堆叠陶塑，其风格具有随意性，却耐人寻味。戴尔.切胡利（Dale Chihuiy）：世界上最著名的玻璃艺术家，从师于多米尼克.拉比诺。切胡利最擅长吹制玻璃，并在吹制过程中加入很多工艺，技法多样。他的作品立意清晰，通常都是特大号的作品，并有多重的旋涡，但不会因此失去其亲和力。他还擅长把大大小小的单个作品组合起来。而他的吹制作品均以色彩和线条的最佳组合而著称。切胡利的作品还具有很强的自传性。他的魅力在于既有抽象的花朵形状，又有依恋的怀旧性质，如其作品“母亲的花园”。切胡利的作品种类繁多，小的如为小环境而设计的茶几饰物，大的则以雕塑群的形式而出现，或者配合特定的工程设施，而出现在大型的室内外陈设中。其作品风格热烈奔放，色彩绚丽，尺寸巨大。切胡利的早期作品蕴涵着丰富的自然精神，例如冰柱及植被，这些也是他近期作品最重要的主题。“玻璃与植物园“是切胡利近几年做的主题。策展报告：展览名称：灵动的世界展览的主题：玻璃大师戴尔.切胡利（Dale Chihuiy）的作品 玻璃与植物园世界上最著名的玻璃艺术家，从师于多米尼克.拉比诺。1971年，切胡利进入了华盛顿的皮尔切克Pilchuck玻璃学校，在这个国际玻璃中心，切胡利引导着玻璃制作向艺术性方面发展。从1971 年担任它的第一艺术的指导者直到 1989，在切胡利的指导之下， 皮尔切克已经成为有不同背景的国际艺术家的聚集地，收藏家和博物馆专业人士也非常关注这个地方。 数年来，切胡利创作了许多众所周知的系列作品,其中最为人赞誉的是他的大型艺术玻璃作品。1995年，他开始着手一个国际工程, 在威尼斯的运河和 piazze 上方安装大量艺术玻璃作品，威尼斯、芬兰、爱尔兰和墨西哥的玻璃工厂都参与了此项工作。 1999年，切胡利开始了他最野心勃勃的安装，在耶路撒冷，超过一百万个访客参观了大卫博物馆，观看他的安装工程。 2001年，在伦敦的维多利亚和艾伯特博物馆举办了契胡利艺术玻璃作品展览。2002冬季奥运会期间，契胡利在盐湖诚艺术中心展现他的玻璃艺术。2002年契胡利首次温室展览“玻璃花园”在芝加哥的加菲尔德公园温室开幕，同年，契胡利的玻璃桥也在华盛顿的塔科马建成。 切胡利的艺术玻璃作品被世界上超过二百个博物馆收藏，他为安装和环境艺术建立的大型玻璃吹制作品，从二十世纪开始，直到今天仍然继续得到赞誉。 切胡利赢得了许多奖项,包括七个荣誉博士头衔。切胡利运用他独特的成熟的艺术语汇，创造了一个神奇的玻璃世界，在这里，透明和半透明的物体，在光线的照射下，既抽象又具体，美轮美奂得似乎不像是人间的景象。戴尔 切胡利的贡献已经超越了玻璃的领域，他的成就也影响了同时代的其他视觉艺术。 切胡利最擅长吹制玻璃，并在吹制过程中加入很多工艺，技法多样。他的作品立意清晰，通常都是特大号的作品，并有多重的旋涡，但不会因此失去其亲和力。他还擅长把大大小小的单个作品组合起来。而他的吹制作品均以色彩和线条的最佳组合而著称。切胡利的作品还具有很强的自传性。他的魅力在于既有抽象的花朵形状，又有依恋的怀旧性质，如其作品“母亲的花园”。切胡利的作品种类繁多，小的如为小环境而设计的茶几饰物，大的则以雕塑群的形式而出现，或者配合特定的工程设施，而出现在大型的室内外陈设中。其作品风格热烈奔放，色彩绚丽，尺寸巨大。切胡利的早期作品蕴涵着丰富的自然精神，例如冰柱及植被，这些也是他近期作品最重要的主题。“玻璃与植物园“是切胡利近几年做的主题。 策展思路：首先，我确定好这场展览的主题。我决定做戴尔.切胡利的玻璃作品展，当确定好主题后，我开始搜索资料确定展览的作品。搜索完毕之后，我想我要开始找一些对这个展览会感兴趣的人和公司，给他们发展览邀请函，尽可能的邀请到一些著名人士来参加。同时也想拉些赞助。当然要做好这一部非常的难，所以我要准备大量的资料，和我的表达能力，交际能力。总之我要做好充分的准备工作。做好这几步后，我开始找展馆，可以为我提供的展馆，由于这次我做的是玻璃与植物，所以我将展馆就设在南京植物园。最后，我开始布展，在植物园里面布展，又是玻璃，所以我要特别小心，植物和玻璃都是要特别小心的做好这些的。同时，我想是大师的作品，我们保全系统一定要做好。展品选择标准： 这是一场自然与工业制品的交融盛会，也是名设计师的展览，他有名的作品肯定会有很多的，不过我会偏向选择大自然的一些作品如景色（1996年）蓝色装置（1996）威尼斯玫瑰（1989）镶黑色唇边的红篮（1997）等。同时我也会邀请他为这个展览做一些展品。展品陈列方式： 布展的形式模仿纽约的那个玻璃与植物园来展览，当然也要根据南京植物园的大小和格局来调整。在这个展览中我不会特意的加上任何音乐和灯光，一切都是自然的，一切都是那么浑然天成的。它就是一个灵动的世界。展览产所： 南京植物园。因为那里是植物的王国，也很切合我这次的主题，又