呼吸在古典舞身韵的重要性 论文.doc

呼吸在古典舞身韵的重要性摘要呼吸的一起一伏是生命的律动，也是我们舞蹈生命的律动。舞蹈中的呼吸是一门技巧。它要比舞蹈中的硬件技巧更难掌握。在我们进行舞蹈表演和训练的过程当中并不是每个人都能正确的掌握好舞蹈呼吸的。人们常说一位有素质的优秀舞者，应具备良好的先天外形条件。然而，舞蹈的表演不仅仅是外在的肢体的展现，很重要的一方面是内在情感的抒发和韵味、律动的运用。这内在的情感、韵律则正是由呼吸来贯穿的。所以，能够正确处理好舞蹈的呼吸，对于我们现在所从事的任何一个舞种的训练、表演都是至关重要的。而今天我们着重谈谈呼吸在古典舞身韵中的重要性。关键词：呼吸 身韵 舞蹈2目录绪论4一、呼吸的基本概况4（一）古典舞中的呼吸4（二）古典舞身韵中的呼吸4（三）呼吸在舞蹈艺术中的特点5二、古典舞中呼吸的作用6（一）呼吸对身韵之“形”的重要性6（二）呼吸对身韵“韵”的重要性7三、如何运用古典舞身韵中的呼吸8（一）呼吸与动作的稳定性8（二）呼吸与动作的流畅性9（三）呼吸与动作的协调性9（四）呼吸与动作的爆发力10结论10参考文献10绪论呼吸是生命的象征，呼吸给予人类生命，给予舞蹈活力，是美的记忆。古典舞的呼吸方法虽然独具一格，但对于一般的舞蹈和教学都具有借鉴的意义。在舞蹈创作中，要深入探寻舞蹈表现的情感是什么，然后按照不同情绪引发的不同呼吸频率来设计动作和舞蹈音乐的节奏，速度。舞蹈创作要探寻特定的情感世界中呼吸的特点和规律。在舞蹈教学上，就要高度重视呼吸方法的训练，应该把呼吸方法贯穿在不同的舞蹈动作训练中，这样不但能够培养呼吸能力，还有助于理解舞蹈的内涵，掌握舞蹈动作的身韵美。本文对呼吸在古典舞身韵中的重要性进行了研究，在研究的过程中，首先给出了本文的绪论部分，接着阐述了呼吸的基本概况，在此基础上，着重分析了古典舞中呼吸的作用，最后给出了呼吸在古典舞中应用。闻闻论文网 /一、呼吸的基本概况（一）古典舞中的呼吸古典舞是舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代艺术家提炼、加工和创造，长期流传下来，具有典范意义和古典风格的舞蹈。近几十年来，经过几代舞蹈家的辛勤探索和创造，创立了一套古典教学的基本方法，即“身韵”教学法。 身韵教学法的确立使古典舞摆脱了对古典戏曲的依附，从而成为一门独特的舞蹈种类，确立了古典舞在中国舞蹈领域中的重要地位。古典舞讲究“精、气、神”，呼吸也就是“气”，它起到了贯穿古典舞其中的作用。所以“气”在中国古典舞中占据着重要的位置。由于中国古典舞的核心是身韵，所以“气”在身韵中的训练是很重要的。只有首先了解“气”在舞蹈艺术中的特点及其作用，才能懂得“气”在中国古典舞本体中的重要性，才能从根本上认识到呼吸在身韵中的作用。（二）古典舞身韵中的呼吸身韵课的出现是中国古典舞的一项重要成果，使中国古典舞的训练体系走向了自身形式的规范化和舞种化，它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征，也同时继承与传承了中国传统的审美观念。但就身韵中“动作”与“呼吸”的运用上，还有一定的矛盾问题，所以，如何将身韵中的“动作”与“呼吸”的结合以及很好的展现给观众，还有很多问题需要解决同样也还需要做很多努力。中国古典舞中的身韵，全称应该是“身法韵律”，“身法”指的就是动作，“韵律”就是呼吸、气息、韵律感。但是现在的身韵课中“动作”与“呼吸”给人呈现的是“两张皮”的感觉，虽然说身韵中的核心是呼吸、气息，但是气息最终是需要通过外部动作来呈现的，也就是所谓的“身法”，所以说表面的主与次不是内在的质，那么呼吸、气息到底是“壳”还是“核”，应通过中国古典舞身韵所体现的精髓来确定。因此，关键问题不在一个方面，而在于中国古典舞身韵的内在要求上。假若身韵课中“动作”与“呼吸”脱节并且不相关系，就不能成为统一的质，那么就会形成了“两张皮”的局面，动作也就只是一个空壳，而没有韵律感，也就不具备任何的意义，那么身韵就不能被叫做身韵了，那么就应该成为身法课了。如果将“动作”与“呼吸”拆分或者是没有合理的运用的话，那么最终的结果只能是片面追求中国古典舞的形，却忽略了中国古典舞的律，然而中国古典舞要求的恰恰是形神劲律的兼备与协和统一。才能全面的达到中国传统的审美要求。所以身韵中必须将动作与呼吸融为一体，由此发展到更深层次，就是要求在身韵课教学中的每个动作，每个过程， 每个细节，每个过渡的环节动作，静与动的变化都要由“动作”与“呼吸”来完成，并贯穿于教学的始终，从而达到“壳”与“核”的完美统一。将身韵中的身法与韵律融为一体，并渗透到身韵的全过程中，才能在课堂中体现中国古典舞身韵的精髓。（三）呼吸在舞蹈艺术中的特点舞蹈中的呼吸和生活中的呼吸是完全不同的概念，在任何一个舞蹈动作中，呼吸都与舞蹈动作融合在一起，舞蹈要靠呼吸控制肢体以完成完美的各种舞姿来表达情感，更好地表现作品思想。作为一个优秀的舞者，呼吸是非常重要的修养之一。 舞蹈中讲究动作的延伸，它并不是说伸直手臂就是延伸，而是由体内的气息不断地向外扩张、伸展。舞蹈时呼吸有长短、轻重、快慢之分，它和舞蹈演员的肢体动作密切相关。 每一位舞蹈演员在表演中，以意引情，以情感人，要用意识控制呼吸。 因为胸腔表现能力很强，特别要注意不能僵硬地用胸腔来呼吸，应该使它保持平静，有较大的活动空间，而腹部则要在既不松驰也不紧张的情况下，保持相持的状态。一般情况下，舞蹈是用鼻子来呼吸的，吸气时，胸腔扩张；呼气时，胸腔恢复到原位，同时运用呼吸将脊柱立直，使部分肋骨上提，以保证能够自如的做出腰线动作，使身体的上部按照所进行的表演需要自如地活动。基训课上，必须强调结合呼吸，将呼吸贯穿于每一个动作中，用呼吸减少疲劳，用呼吸与想象伴随着音乐赋于动作以表现力。从慢到快，从快到慢，从抒情到刚劲，从顿挫到流畅，用呼吸来推动舞蹈的熟练和变化，用呼吸与想象去塑造舞蹈的艺术形象。因此呼吸对舞蹈的影响是不容忽视的，它与动作紧密结合。掌握正确的呼吸方法，可以改变动作的质感和情感，使动作变得更加丰富，充满美感。在古典舞中，呼吸的作用更为重要。众所周知，中国古典舞是借鉴、吸收了戏曲和武术的部分精华而形成的艺术形式。古典舞讲究“精、气、神”，呼吸就是“气”的运用。 在中国戏曲中，讲究“内练一口气”。 而武术中最具舞蹈美的拳术太极拳，也是强调“以气运身”、“气顺则力达”，掌握用气控制力，以达到内外运动的境界。“意带气、气带动、动带情”，这是所有学习古典舞的人必备的常识。在古典舞中能否很好地运用呼吸是训练和表演的质量保证，也是一个古典舞审美价值的保证。 控制好呼吸的大小，可以帮助舞者保持动作与动作之间的连接， 帮助舞者的肢体更加完美地做出各种舞姿。如古典舞中最基本的穿手，当手臂往上领的时候，要用吸气来带动手臂，在穿的时候，就要吐气，用呼吸来贯穿动作的始终，这样才能使动作连贯、流畅、舒展。 如果不注意呼吸，只是一味的做动作，那么出来的动作将会非常生硬和死板，即使动作做的再优美，也会让人感觉缺少那么一种韵味。 我们都知道古典舞讲究的就是“韵”之美，而韵又一定要依靠呼吸才能表现出来.众人教育网 /二、古典舞中呼吸的作用（一）呼吸对身韵之“形”的重要性一切外在的、直观的体态、动作；动作与动作之间的连接；姿态与姿态之间的过度、路线；凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。“提沉”作为区别人体自然呼吸并具有严格规范的呼吸，它对身韵之“形”影响很大。身韵训练的主要目的在于提升舞蹈者的表演素质，只有充分掌握“提沉”这一元素才能达此目的。从“提沉”的动势来看，它们是上下的呼吸动势。如在做“沉”时，由自然呼吸使气下沉到丹田。在此过程中，腰椎节往下压，形成胸部微含；在做“提”的时候，要求在“沉”的基础上进行深呼吸，感到气息从丹田提到胸腔，由胸腔把腰椎拉直，由“沉”的微弯状变成提的直立状，并产生气息往上、头顶虚空的感觉。“提沉”，作为呼吸的集中体现，它在身韵基本动律元素中居于首要位置，起着贯穿各元素的作用。例如：“冲、靠”是“提沉”基础上“斜移”的动律；“含、腆”是“提沉”直接的发展和强化结果；“移”要先经过“提”，并在“沉”的过程中完成；“旁提”是在“沉”往上“提”的过程中，身体由下经“移”往上的上身弧线运动。而在穿手、盘腕等短句训练中，“提沉”的作用更加明显。在中国古典舞身韵短句训练中，“提沉”随处可见。身韵之“形”无时无刻不和呼吸联系在一起。（二）呼吸对身韵“韵”的重要性身韵之“韵”指的是韵律、神韵。它是指身韵的内涵，它包括了气蕴、呼吸、意念、神采等。中国古典舞最为突出的美学特征，便是讲究“气韵”。1“神”是舞蹈者心态和内涵的表达，泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。我们在谈“神”时，总是要提到“神韵”、“神采”、“神气”、“神情”、“心情”等。那么，呼吸对这些有何影响呢？舞蹈是以形体语言来表达思想感情的，赋予它生命力的便是“神气”。“气”在舞蹈中对人物的性格发展、变化以及对情感的宣泄起着决定性的作用。“气”可以表现不同的“情”，而不同的“情”回产生不同的“气”，“气”和“情”统一的结果就是出现不同的“神”。呼吸和“神”实质上是不可分割的统一体。2.身韵之“劲”，是指赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。不同动作有不同的用力方法，而且用力分寸要恰倒好处。如何才能做到身韵有“劲”和合理用“劲”呢？答案是做到“意、气、力、形”的统一。从人们常说的“气力”中，我们就知道“气”与“劲”是紧密联系在一起的，“气”不足则“劲”不够。舞蹈者不懂得呼吸就把握不好动作的力度，就体现不出动作的内在节奏和动作的层次性，甚至无法完成难度较大的动作。中国古典舞与戏曲、芭蕾舞、武术套路一样，也是十分重视亮相或造型的，由于亮相或造型特别讲究有“劲”，且往往要将动作保持一段时间，因而舞蹈者在做这类动作时要格外注意呼吸。3.身韵之“律”，包含着动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”劲正是律中的“正律”；动作通顺则能一气呵成，有如行云流水。但古典舞往往又十分重视“不顺则顺”的“反律”。以产生出其不意的效果，一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下的往右，或者正向前时突变向后等等均是。这种“反律”是古典舞特有的。舞蹈者只有正确的呼与吸，才能很自然地完成“反律”中的一些动作。例如：通过先吸后呼，适应“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律。正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。因为动作之间的连接有了“气”的作用，就能产生一种延续性，而这种延续性可给人以“韧”和“律”的感受。综上所述，呼吸在身韵的“形”和“韵”中具有重要性。“提沉”训练能将人类生命的象征“气”，变成舞蹈艺术所需的“艺术化的气息”，它是解决舞蹈内力和外力相结合的有效方法。所以，不管是在舞蹈训练课上，还是舞台表演中，都必须强调结合呼吸，合理地运用呼吸。将呼吸贯穿于每一个动作中，用呼吸的顺畅减少身体的疲劳，用呼吸去推动舞蹈技巧的娴熟和变化，用呼吸去表现舞蹈动作的力度和线条。众人教育网 /三、如何运用古典舞身韵中的呼吸在中国古典舞基训课堂中，能够正确地运用呼吸的方法和形式，会直接提高学生完成舞蹈动作或技术技巧的质量，会直接提升舞蹈的美感和可欣赏性。（一）呼吸与动作的稳定性呼吸，对完成舞蹈动作或技术技巧的稳定性起着一定的作用。稳定性是对练习者学习舞蹈最基本的要求，是学生自身能力的体现，也是对学生是否具备动作的驾驭能力的检验。中国古典舞的动作，讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳。在做控制及转、翻等技术技巧时都强调动作要有一定的稳定性。在练习姿态性控制动作或组合时一般采用“慢吸气、蓄气、慢呼气”的方法，这样有利于动作的平衡。比如在控制组合里，对于每个动作及动作之间的转换都要有稳定性，在求稳的时候一般采用“蓄气”的呼吸形式，这样有助于加长动作的平衡时间，使动作更具延伸性和美感。呼吸给旋转的练习增加了动力和稳定性。在旋转时要求先运气“吸气”，也就是人体力学上气的推动，有了气的推动才能形成动作的冲击力或旋转力。“蓄气”要贯穿整个动作的始终（但不能憋气），“蓄气”时间越长，姿态保持的时间越久，稳定性就越强，旋转的圈数越多，直到动作完成后再呼吸换气。做原地旋转技巧朝天登转的练习时要求学生运用这种“吸气、蓄气”的形式，等动作完整的完成后再进行换气呼吸。“蓄气”是稳定的关键，如果在旋转过程中没有很好的“蓄气”就会导致训练者腰、背松弛，旋转质量不高或者旋转不起来，动作的稳定性也无从谈起。（二）呼吸与动作的流畅性流畅性是对动作与动作之间的衔接是否留有痕迹的检验。流畅性包含了流动性，它也是对动作与动作之间运行路线及方法的检验。不论是舞蹈作品还是舞蹈训练组合，没有流畅性就没有欣赏性，要让舞蹈动作达到行云流水般的流畅，使舞蹈成为流动的诗歌、流动的画面就必须会正确地运用呼吸，只有呼吸通透了，全身才会通透，动作才能流畅。比如：低班的圆场组合，脚下的圆场加上躯干和双臂大的晃手动作，当双手晃到上时运用“深吸气”，当双手由上晃下时运用“深呼气”，并且呼吸要贯通于双臂、躯干、双腿及双踝，用呼吸来控制膝关节、踝关节及双脚的各个关节，这样的圆场走出来流畅、飘逸，犹如行云流水。如果没有呼吸做牵引，躯干和双臂就不会有很好的协调配合，脚下及整体就不会产生流畅感。呼吸能使动作更加流畅，同时也能表现出舞蹈动作或技术技巧的抑扬顿挫和轻重缓急来，运用气息牵引动作，整个短句或舞蹈作品才能一气呵成，舞蹈才更具欣赏性。（三）呼吸与动作的协调性在中国古典舞基训的课堂中协调性是至关重要的，这在技术技巧训练方面表现得尤为突出。协调性注重身体的呼吸和整体的配合，正确的运用呼吸，做到身体气息的通透、流畅，练习者的肢体和舞蹈动作才能得到很好的协调。比如串翻身的练习，在不停地翻身过程中就需要练习者不停地“浅吸气、蓄气、浅呼气”，在气息的控制下做出来的串翻身步子均匀，胯的开合节奏均匀、协调，下身轻盈。运用呼吸来支配、协调好身体各个部位，才能达到高度协调统一的较高境界。（四）呼吸与动作的爆发力爆发力是中国古典舞训练技术技巧时必须具备的一种发力方法和节奏能力。在舞蹈的训练当中，正确的运用呼吸可以在瞬间加大动作爆发的力度，可以让舞姿在空中短暂停留，增加美感。在武术的训练当中强调呼吸是“呼由力沉，吸则力轻”，在舞蹈当中同理。如跳跃等动作，在推蹬地离地发力的同时，运用快速“吸气”的形式，这样有利于气流自下而升，往上升腾，可以使人体重心提高，身体在空中短暂停留或变换姿态造型时，保持“蓄气”状态，在整个动作完成落地时再进行“换气呼吸”等。呼吸与力量的高度配合可以使人体各部位肌肉高度的协调与配合。在进行这些练习时正确的运用呼吸可以减轻身体的重量负担尤其是下肢的负担，做到动作轻盈，使跳跃等动作看起来轻松自如，更具美感。总之，在教学过程中必须使学生明白只有正确掌握了呼吸方法和形式，才能把握动作的内在力量，并能解放身体，使肌肉充分舒张、收缩，动作松弛、流畅。呼吸直接影响着肌肉运动的走势及运动路线，动作上的抑扬顿挫、轻重缓急、刚柔粗细这些有意识的动态变化需要运用呼吸来牵引、贯穿。只有懂得调整、运用好呼吸才能使舞蹈动作更具稳定性、流畅性、协调性和爆发力；这样才能更好地显示和发挥呼吸在中国古典舞基训课堂里的重要作用。呼吸掌握着舞蹈的命脉，在舞蹈