解读美术新课标 浅析体验性学习.doc

中国现代教育网 全国最大教师交流平台浅析美术新课标中的体验性学习 基础教育课程改革，以全新的教育理念和学习方式在全国蓬勃展开。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索四大学习领域，领造型表现、设计应用两个学习域的活动方式强调学生自由表现，大胆设计创造，外化自己的认识和情感； ；欣赏评述则倾向于内化为文化品位和素质品质：综合探索则强调通过综合性美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。一、体验性学习注重主客体的交融性学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。如在“谁画的鱼最大”教学中，创设学生捉鱼的机会，体验鱼的活力与手感；通过观看海洋热带鱼的视听体验，丰富了学生对各种美丽的热带鱼的认识；通过动手绘画漂亮的大鱼的体验，学生获得了成功的愉悦体验，口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛，体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动中去，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，让学习主体与知识学习活动融为一体，在主客体的交融体验学习中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验，而获得对学习美术的持久兴趣。二、体验性学习注重学习主体的实践性实践是认知的基础，实践是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。如在“滚动乐园”教学中，学生在把玩、抚摸水果的过程中，通过手的触觉，体验到水果圆的实体，果皮的细嫩、光滑、舒服；通过鼻子对水果的嗅觉体验，闻到了水果的清秀与芬芳；通过滚动水果的观察、视觉体验，不但认识了圆，而且发现滚动的水果与静止的水果的区别；通过动手绘画体验，才发现平面上的圆与生活中的圆有很大的差别，但又互相联系。开展体验性学习活动，是在感知觉体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的体验，检验感知觉的认识，校正和提升认知思维，再进一步获得创造与成功愉悦的体验。三、体验性学习注重教材内容的灵活性在美术教学中，开展体验性学习的方式多种多样。如果按人体的功能可分为感触觉体验，视觉观察体验，动手实践体验，思维想象体验，情感审美体验。按认知客体内容可分为，对物体媒材性能、特征的体验，对双基知识的认知过程体验，对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为：触摸感觉体验，视听情景体验，活动参与体验，实践创造体验，情感体验，成功体验，挫折体验，评价交流体验，审美体验等等。体验性学习的方式多姿多彩，只要把教材内容融入学生的年龄特点和需求，选择适当的方法和切入点，创设恰当的体验学习情景，让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知。如“让我的飞机飞上蓝天”的教学，教师利用送一件看不见、摸不着的礼物给学生的悬念，吸引学生，创设了听声音猜礼物的体验，学生从声音中辨别是飞机，于是进行了动手制作飞机的体验，最后让自己做的飞机在蓝天上飞翔。在和谐的体验学习过程中，小学生不仅仅获得了学习的兴趣，还获得了制作飞机成功的喜悦，当飞机在蓝天遨翔时，也放飞着孩子们的理想。身心愉悦，神物交融，这是多么鲜活的生命体验。四、体验性学习还要注重主体的想象力传统美术教学中都是围绕看画或临画为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果。美术教学的真正意义基本没有得到充分地体现，学生仅有一点灵感也逐渐在临摹中泯灭。当然，临摹能力作为美术基础教育的一个组成部分是必需的，但小学阶段，即使临了也要能临出独特的个性为佳。如教学美术课鱼儿游游一课中，我先让学生说说鱼的种类和外形特点，并画出来(种类越多越好)，拓展开来再让学生根据各种鱼的不同特征，撕或剪出各种鱼来。不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象，而且为更好地培养学生的想象力和创造性思维能力创造了条件。 曾有一位贵妇对法国大画家马蒂斯所画的一个女人提出质疑，认为画中的手臂不合比例。马蒂斯回答夫人，你看到的不是一个女人，而是一幅画。贵妇认为画得真实才好，而马蒂斯却一语道出了绘画的真谛。在美术课淅沥的小雨的课堂习作中，我发现一名学生在画面的一片云中画了一颗太阳，当时觉得很奇怪，便问其他同学在画面中都看不到太阳，你的画面中怎么下着雨还看到太阳?她自信地说：不是没有了太阳，而是太阳躲在云里啦!我非常高兴地表扬了这名学生，并希望其他同学也能学习她作画时的爱动脑筋的习惯。事后我想，这难道不是创造吗？对于孩子，教育界的一贯态度是坚持正面引导，坚持以发展的眼光看孩子。因此，评价应是积极的，而非消极的，另一方面，画画本身就是一件有益的事情，除了本身外，还可以培养和锻炼学生的观察能力、思维能力、想象和创造能力，可以发展诸多非智力因素，锻炼手指的灵活性等等。因此，画必有得，只是有得此与得彼的差异，有得多与得少的区别而已，从这个角度出发，评价也应是积极的。 体验性学习方式是丰富多彩的，各种体验学习方法既是独立的，又互相联系，学习的主体本身就是一个利用视觉、听觉、手感触觉和大脑进行学习的复合体和共同体。各个器官的学习功能既不能互相替代，也无法割裂分离。我们在美术教学中，应以教材内容和学生需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性，使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义的体验和对生命价值的体验。 尊重 了解 发展 提高小学美术新课改中的几点体会 儿童是每个人都必须要经历的生命阶段，它曾赋予我们许多的幢景和梦想，带给我们几多快乐和天真。想画画这是每个儿童阶段的人抒发自己情感最直接的途经。因而美术课便成了孩子们感情交流的重要场所。作为教师在美术课中的地位尤显重要。在结合多年美术学科的教育教学经验和本学期一年级新课改的实践教学中，笔者发现只有尊重和了解学生发展的年龄特征、行为特点，才能发展学生的个性，提高学生的审美能力、形象思维能力和表现能力。 尊重了解 一、尊重、了解学生自身心理、生理发展学龄初期的孩子刚刚从略图期过渡到概念写实期，他们的观察能力、分析能力尚显幼稚，往往以个性形象思维来补充观察认识的不足。表现在作品上则带有概括性，往往以自己对事物的认识，代替视觉的感受。比如学龄前儿童画一辆车，他知道车身近似方形，车轮是圆形。画鸟时画一个椭圆代表身体，在圆的一端有时用三角形，有时用线代表嘴，在圆形上下两侧画两条线或画两个三角形代表翅膀。可见，儿童年龄越小造型越抽象、概括。三年级以后，随着儿童年龄增加，他们的观察记忆力增加了，所表现的物象也越复杂，越接近真实。他们经常由于想的多，为制作不出来而苦恼。他们开始注意画面的空间感和教师讲授的透视知识，开始注重物体的结构。特别是小学高年级学生，经常拿自己的作业和成年人的作品比，产生畏难情绪。这一阶段的学生的技能跟不上知识，手跟不上眼睛，所以他们的表现欲望受到了极大的限制。在这一阶段，他们的主客体意识有了很大的发展，对于作品的自我评价，外部比较与评价开始重视，不积极的评价会使他们的自信心、学习积极性受到不同程度的挫伤。因此，从整体看来，这个阶段的学习兴趣比以前有较大幅度的降低，应做好这一阶段学生兴趣的激发。二、尊重、了解学生美术作品的发展特征 1、儿童美术作品的多样性 美术作品并非是照相机似的再现形象，更重要的是通过观察、分析和理解对象，倾注个人的认识，情感于作品中。一些具像表现的作品容易被大众所接受，而表现性的作品显得夸张、抽象，相对来说，二者各有千秋。从绘画心理看，人们对事物的感觉可分为直觉反应和思维反应。二者并无优劣之分，不应扬此抑彼。儿童绘画的意义并不仅仅限于画的本身，而是通过绘画形式表达和寄托自己的思想和心愿，往往带有强烈的表现性，在欣赏和评价中应特别注意。要积极听取他们对作品的附加的注释内容。这样才能真正理解儿童作品，进而了解孩子的内心世界。例如(右图)：这是一张一年级小朋友闪光的烟花一课的作业，他觉得作业单靠画面还不能表达自己的想法，又在画面中加上了一小段拼音文字，这样就能更直观地来表达自己创作时的心境。 2、儿童作品美感价值的独特性儿童的观察、思维、手眼协调等能力均处于稚嫩的阶段，也就形成了他们独特的眼光，这早已经引起艺术界和教育界的极大关注。有专家认为，儿童美术作为一种生态现象和人生的一个生命阶段，应具有一定的独立意义和价值。但由于各种原因，许多人对儿童画的认识存在误区。误区之一，他们把儿童画与成人画比较，认为不够规范；误区之二，将儿童画与现实形象比较，认为不够真实；误区之三，将儿童画与常规知识比较，认为太离奇。人们把技法、美术常识、生活真实作为唯一的评价标准，从而忽略了儿童本身的年龄特点，生理、心理因素和创作个性。而正是这些，促成了儿童的独特眼光的形成，正是这些，促成了儿童画稚嫩、夸张、奔放、个性化等独特美感的形成。俗不知，古今中外。许多优秀的大画家致力于儿童画的研究并从中汲取了营养：毕加索(右图1)以幼儿的丰富想象建立了立体派艺术；马蒂斯(右图2)以儿童造型特点完成了一系列变形的绘画杰作。卢梭(右图3)用孩子涂鸦般的抽象形式，奠定了表现主义艺术的基础；我国画家关良(右图4)以儿童画概括的表现方式完成了一系列史无前例的优秀国画戏剧人物作品 发展提高 在充分尊重儿童心理、生理发展前提下了解儿童美术作品的基本特征的同时，结合小学一年级美术新课程改革。在新的教学内容和方法上，笔者做了如下尝试： 一、内容上从注重技法训练向培养学生健全良好的艺术素质转变。 儿童美术作品并非仅仅是纯粹意义上一幅图画的完成，它们稚拙，天真和浪漫是我们成年人所无法企及的。我在课堂教学中时时注重不教而教的隐性教育方式的使用。我认为不教而教中的不教，就是你不要过早地用技法技能来规范他。教就是要启发他、引导他，培养学生良好的美术习惯。我在一年级美术课彩线连彩点的教学中结合内容，在黑板上分割了数块版面，让学生用自己喜欢的颜色画上彩线和彩点。结果每个学生画得都很美，有的乍看起来是山水；有的则像小树林这不但突出了学生的主观能动性，同时也提高了学生对点线和色彩的掌握能力和感受能力。同时，启发学生画线条和画色块是不同的，握笔方法，用色的良好习惯(不是一下子把彩笔摊在桌子上，而是用一支拿一支，用完之后放回去)，不要用直尺，最好少用橡皮等，大处着眼，小处着笔，不但对学生良好的美术习惯及健全的艺术素质的培养起到很重要的作用，同时对学生良好的生活习惯及行为习惯也会有不可估量的作用。 二、方法上从注重模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。 传统美术教学中都是围绕看画或临画为主要内容展开的，以最终大家都一样为结果。美术教学的真正意义基本没有得到充分地体现，学生仅有一点灵感也逐渐在临摹中泯灭。当然，临摹能力作为美术基础教育的一个组成部分是必需的，但小学阶段，即使临了也要能临出独特的个性为佳。如教学一年级美术课鱼儿游游一课中，我先让学生说说鱼的种类和外形特点，并画出来(种类越多越好)，拓展开来再让学生根据各种鱼的不同特征，撕或剪出各种鱼来。不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象，而且为更好地培养学生的想象力和创造性思维能力创造了条件。 三、正确评价儿童画，从注重结果向注重过程的美术教育观转变。 曾有一位贵妇对法国大画家马蒂斯所画的一个女人提出质疑，认为画中的手臂不合比例。马蒂斯回答夫人，你看到的不是一个女人，而是一幅画。贵妇认为画得真实才好，而马蒂斯却一语道出了绘画的真谛。在一年级美术课淅沥的小雨的课堂习作中，我发现一名学生在画面的一片云中画了一颗太阳，当时觉得很奇怪，便问其他同学在画面中都看不到太阳，你的画面中怎么下着雨还看到太阳?她自信地说：不是没有了太阳，而是太阳躲在云里啦!我非常高兴地表扬了这名学生，并希望其他同学也能学习她作画时的爱动脑筋